DYNAMITE WARRIOR (2006)

Dirigido por Chalerm Wongpim.

El cine tailandés tiene entre sus representantes mas resaltantes en cuanto a cine de aventuras, al género de las artes marciales, combinados con efectos visuales y algo de humor "asiático".  Inventores del famoso Muay Tai, un tipo de lucha famoso en esas tierras, no hacen otra cosa que mostrar siempre en sus películas de acción, a grandes cultores de este arte marcial. 

Esta película es entretenida y divertida. Cuanto con muy buenas escenas plagadas de efectos especiales, con escenas de lucha cuerpo a cuerpo de gran factura y con cierto humor, que weno.... a mi no me hizo reír.

El señor del fuego, encima de un cohete.

Combina lo clásico con lo moderno. Un joven guerrero de muay tai, que es experto en el manejo de la dinamita y fuegos artificiales, los cuales los usa para las constantes batallas que lleva a cabo.

El joven Siam es este guerrero, quien tiene atormentado a la mayoría de granjeros, ya que les roba sus búfalos para dárselos a los más pobres.

La finalidad de Siam es encontrar al tipo que le quitó la vida a sus padres, cuando éste era simplemente un niño. La manera como lo puede reconocer, es por un extraño tatuaje que el asesino tenía en el pecho.

Buenas escenas de pelea tiene la película.

No me gustó el humor en el que se basa la película. Es un poco idiota y hasta ridiculiza al personaje villano de la misma. 

Le quita ese feeling especial al malo de la película, dejándolo como un tipo tonto y loco que no sabe que es lo que hace.

Las escenas de pelea son muy buenas. La demostración de artes marciales te deja pegado a la película, al igual que los efectos especiales usados en explosiones y en el empleo que le da Siam a los cohetes que maneja, no por algo le dicen el "hombre del fuego".

Siam, todo un experto en el manejo del fuego y en el
Muay Tai.

"Dynamite Warrior" es una película que la puedo comparar con "Shaolin soccer" por la forma fantástica de su historia. Un joven manipulador del fuego y con gran dominio (excesivo) de las artes marciales. También aparecen magos, lo que le da ese tono de fantástico y hasta casi irreal.

No es una película para la recordación, pero sí para pasar un buen rato. Y lo principal, es una película que no llegó ni llegará a salas limeñas y que muy dificilmente se puede encontrar por cable.

El cine tailandés tiene estas cosas y muchas más. Mucho ojo con sus dramas, que son lo opuesto a películas como la que acabo de comentar.

Si paras aburrido en tu jato un fin de semana, y quieres ver una pela con buenos efectos y espectaculares peleas de artes marciales, no tienes pierde con esta. Usa tu internet y bájatela.

CATFISH (2010)

Dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman.

¿A cuántas personas de tu facebook no conoces? ¿A cuántas agregaste tan solo porque tienen una linda foto de perfil? ¿A cuántas de estas les has hecho el habla y sabes si existen o no?

Interrogantes que tal vez muestren una gran porcentaje de personas que agregan por agregar (debo incluirme) en su red social a personas que ni conocen, y que a veces entablan amistad con éstas, sin conocer si son sinceras con lo que intentan demostrar.

"Catfish" narra el caso de un fotógrafo quien ha descubierto a una niña pintora prodigio, la cual le envía pinturas que hace (inspirada en fotos de él), con lo cual muestra unos dotes en este arte, muy particulares.

Nev se templa tanto de Megan, que edita esta foto.

Pero que gira mal entonces en esta historia? El fotógrafo, Nev, entabla una amistad muy afín con la familia de la niña pintora (de nombre Abby), en donde poco a poco va conociendo, gracias al facebook, al resto de su familia.

Nev documenta esta situación, por ende la película nos muestra una forma documental/reportaje de la misma. Pareciera que estamos ante un caso que le puede pasar a cualquiera. Conocer a personas a través de la red social, entablar amistad y poco a poco conocerla (por así decirlo) hasta llegar a tener un vínculo especial.

Megan y la foto de perfil de su facebook.

La relación entre Abby, la niña, y Nev se pierde un poco ya que él conoce, vía facebook, a Megan, la hermana mayor de la pequeña. El broder se queda sorprendido por lo bella que es la hermana y decide hacer el paso que todos conocemos que podría dar un chico que siente interés en una flaca: la agrega al facebook.

La amistad con la familia de Abby es tal, que Nev habla por teléfono constantemente con Angela, la madre, con quien mantiene más contacto sobre las actividades artísticas de la pequeña. Pero la intención de Nev es conocer a Megan e intentar ligar algo con ella.

El viaje de Nev para conocer a Megan.

"Catfish" es una demostración de lo que podría pasar al intentar conocer a alguien a quien en verdad solo se conoce mediante una red social o cualquier situación virtual.

Con un trailer muy pero muy de suspenso, ya que en realidad no te dice que es lo que sucede en realidad con los personajes, la película genera tal suspenso (y algo de miedo) que te mantiene en vilo cuando Nev, su hermano y un amigo, deciden viajar hasta Michigan (ellos viven en Nueva York) para conocer a Megan.

El viaje les deparará muchas sorpresas y es bueno no contarles más, para que sientan la misma intriga que sentí al conocer la verdad de todo.

"Catfish" pertenece a ese grupillo de películas que probablemente jamás lleguen a estrenarse en una sala de cine limeña, lo cual no quite que deban ver, para que conozcan una parte del facebook que todos manyan... y que no es tan feliz que digamos.

Los dejo con el trailer, que los dejará intrigados.

SHORTBUS (2007)

+

Dirigida por Jhon Cameron Mitchell

La 2da película de un director controversial. Y esta película sí que lo fue. "Shortbus" no es otra cosa que un bar en donde todo está casi permitido. Todo con respecto al sexo y ciertos derivados. Pero la película no se centra en este local, sino en los problemas que tienen y viven 3 parejas, las cuales están relacionadas en cuanto al sexo.

Sophia nunca tuvo un orgasmo. 

Desde la falta de orgasmo de una flaca con su pareja, pasando por el tema del miedo al sexo anal en una pareja de homosexuales y una fotógrafa que usa su tiempo libre en ser objeto sexual de los pedidos mas extravagantes de ciertos clientes potenciales.

Así y todo, "Shortbus" es el refugio en donde convergen ellos y sus problemas. En donde intentan encontrar la libertad para abrir su interior y dejar esa frustración de no encontrar la solución a sus problemas, que en realidad si la tienen, pero no encuentran el debido respaldo para sacar adelante sus triste realidad sexual.

James y Jamie quieren avanzar en su relación, pero el
miedo se los impide.

Mitchell usa escenas explícitas de sexo, que a veces encuentro necesario para describir los problemas que viven sus personajes. No lo encuentro grotesco ni tan pornográfico. Me parecen que están puestas debidamente y sin caer en exageraciones ni repeticiones.

Lo de la flaca del orgasmo me pareció sorprendente. La flaca (de rasgos chinos) es terapeuta sexual y nunca ha tenido un orgasmo. El problema implica a su pareja, ya que si a ella le frustra no haber podido gozar de un buen orgasmo, su pareja debe sentir el doble de frustración que ella tiene.

El Shortbus en toda su expresión.

El problema de la pareja gay, radica en que uno de ellos tiene miedo de experimentar con el sexo y dejar de lado lo convencional del amor (en el sentido de caricias y solo besos). Pero su miedo más radical es el de creer que al no permitir el sexo, su pareja se aleje de él.

Como ven, los problemas que se plantean en la película pueden ser hasta elocuentes, pero creo yo que son sufridos por varias personas y suelen ocurrir a diario en relaciones modernas. Obviamente que solo se hace hincapié en mujeres y homosexuales. El hombre pasa a un segundo plano.

"Shortbus" representa un cambio generacional en la sociedad norteamericana post 11/9. A su vez, nos muestra un cine desinhibido con sus problemas sociales actual y con su temática sexual, que ya no busca estar oculta, sino que mostrarse tal como es, sin miedos, prejuicios ni tapujos.

La película puede escandalizar a los más conservadores pero su mensaje es coherente y bueno. De hecho que Cameron Mitchell tiene para ofrecer más sin usar mucho sexo de x medio.

En "Rabbit Hole" lo demuestra, pero ya les hablaré de esa pela en otra ocasión. Por mientras intenten disfrutar de este "Shortbus", que en verdad está bueno.

SEX IS COMEDY (2002)

Dirigida por Catherine Breillat.

Estos siete días que vienen, me la pasaré subiendo películas que jamás llegaron (ni intentaron llegar) a nuestras carteleras, debido a muchos factores. Uno de ellos es la poca costumbre de nuestra sociedad o comunidad "cinéfila" de observar ciertas obras de directores acostumbrados a plantear una temática que no es comprendida x estos lares. Rara vez uno puede toparse con films de esta directora francesa o de Reygadas o Kim Ki Duk.

A esta francesa la vengo siguiendo ya tiempo. He visto gran parte de su filmografía y se me hace difícil verla toda completa, porque muchas de ellas no están subtituladas y son casi inubicables. 

Breillat se caracteriza por plantear temas sexuales en el plano psicológico. También es normal que en sus películas se ven desnudos integrales y escenas de sexo explícito, pero cuando no las ve no siente que ve algo porno o algo erótico. Es más que nada un complemento de lo que quiere expresar la directora en la escena.

La joven pareja protagonista, durante el rodaje de
la película.

"Sex is comedy" es la historia de una director y el conflicto que tiene en filmar su película (weno, en este caso, algunas escenas nomás) y más que nada, el conflicto especial que tiene con el actor protagonista de su obra. Vemos el reflejo de una directora muy apegada a su trabajo y a las sensaciones que transmite la nueva película que filma.

En esta cinta no se ve tantos desnudos como en otras. Se nota más el aspecto conductual de los actores. Miedos, deseos y una especie de atracción oculta que se esconde en enfrascadas discusiones entre director y actor.

Jeanne supervisando el pene de su actor protagonista.

Es una película metida en otra película. Vemos ciertas cosas que tal vez se desconocía sobre el mundo "erótico" en el cine, sobretodo cuando le ponen el pene postizo al actor. Como que hace pensar....¿a cuántos actores les habrán puesto un pene así? jajaajajaja

La directora (Jeanne) esta metida en su trabajo. Es perfeccionista y pareciera que relata una parte de su vida en la película que graba. La atracción que siente por su actor es casi evidente. Catherine Breillat  trabaja muy bien ese tipo de situaciones. Explora al máximo la conducta sexual de sus protagonistas. No es necesario que los describa implícitamente para darnos cuenta de como es cada quien. Ella solo deja que las simples acciones y simples sensaciones que transmiten, nos delineen el perfil psicológico de estos personajes.

Jeanne abraza a su actriz, como comprendiendo
lo que siente en su interpretación.

Es normal que cada película de la francesa nos ponga en frente de una situación sexual que a los personajes les genera disyuntivas.

Muy al margen de Jeanne (la directora), la joven actriz, quien debe hacer un desnudo y una escena sexual, transmite todo el miedo hacía algo que tal vez desconozca y que, a su vez, está interpretando.

Al final no se distingue bien cual es la película, porque, como dije antes, es una película dentro de otra, y el final entremezcla ambas cosas. 

La Breillat destaca mucho en Europa y muy raro sería que una de sus obras sea  expuesta en el circuito comercial limeño. Tal vez se encuentre alguna de sus últimas pelas rondando x el cable, cosa que es rarísima. Igual existe el Internet y Polvos Azules para q conozcan más sobre esta gran cineasta francesa. Sobretodo a aquell@s que están interesados en ver pelas sobre este tipo de tramas psicosexuales.

Recomendada.

ACROSS THE UNIVERSE (2007)

Dirigida por Julie Taymor.

Yo sigo a los Beatles desde hace mucho. Con mas constancia, para ser exactos, desde los 15 años, cuando obtuve cierto poder adquisitivo (6 soles semanales) y pude comprarme un casset pirata en el mercado que estaba afuera de mi cole. Un casset azul con la portada del "Let it be", que en verdad era un "grandes éxitos". Esta introducción sirve mas que nada para meterlos en lo que es esta película. Si no te gustan los Beatles, es probable que no te agrade mucho la cinta, porque es 50% musical y 50% trama.

"Across the Universe" es casi un homenaje a la música de los Beatles, en donde usan varias de sus canciones para describir momentos que viven los personajes a lo largo de la historia.

"Because" suena a un delirio en ácidos.

Una crítica musical se puede dar. De hecho que hay buenas versiones y hay sus malas (impasables). Las versiones de "If I fell", "Because", "Hold me tight", "Happiness is a warm gun" o cualquiera en donde participa Bono (U2) son rescatables. No se trata de tocar la canción tal y como está en el disco original. Se trata de versionarlo y lo hacen bien.

La que no me gusta para nada es "Helter Skelter", una canción con mucha energía, que en la película suena totalmente caída y sin fuerzas.

La historia cuenta del romance que viven Jude y Lucy, paradojicamente dos nombres de temas beatle ("Hey Jude" y "Lucy in the sky..."). Jude es un inglés que decide ir a Estados Unidos con la única finalidad de buscar a su viejo. Lucy en cambio, es una jovencita que acaba de terminar la escuela (me supongo) y que sufre la partida de su novio hacía la guerra de Vietnam.

La corta aparición de Bono, deja dos buenos temas
y una añoranza al bus del "Magical Mistery Tour".

Aparte de estos dos personajes, existen otros más que también coinciden en nombres con temas de los Fab4. Entre ellos están Prudence ("Dear Prudence"), Sadie ("Sexy Sadie") o el Doctor Robert.

El error de la película radica en la velocidad con que transcurre. Pareciera que las escenas musicales le quitaron metraje a la historia y se ve nota acelerado en ciertas partes. 

La parte en que se meten en el bus del Doctor Robert es una pastrulada total, que termina con la llegada hacía un circo o algo así. Hay personajes que no debieron poner, pero me imagino que los pusieron para llenarse de cantantes.

Emulando a la última tocada de los Beatles como banda
sobre un techo.

La película goza de buenos momentos que no llegan a que el todo cuaje. Con algunos musicales que pasan piola y otros que están hechos porque sobraba el  tiempo (pareciera), y con actuaciones que se centraron en ver cantar y bailar a los personajes, no se logra un producto final convincente.

Eso sí, los que gustamos de la música de los Beatles tenemos un deleite, por la hora y media de canciones de ellos que se interpretan.

Algunas escenas musicales están muy bien logradas, haciendo que la película pareciera un popurri de videoclips.

Nuevamente recalco la exageración de personajes. Debieron suprimir a 2 o 3, para que no se note tan saturada de actuaciones. Muy al margen de la película, "Across the universe" es un homenaje a los "Beatles", tanto así que la historia transcurre en un tiempo relacionado con la época en que los 4 de Liverpool surgieron (60s).

Si eres fan o gustas de la música de los Beatles, sería chevere que la veas.

CLOSER (2004)

Dirigida por Mike Nichols.

El destino es a veces impredecible. De un momento a otro puedes cruzarte con aquella persona que cambiará tu vida por completo. Un día piensas que lo tienes todo ya dicho, y en cuestión de segundos, alguien puede hacer que todo se vuelque a síntomas de felicidad que tal vez nunca se experimentó. 

Algunas veces funcionan, otras veces quedan tan solo como un agradable recuerdo. Son esos recuerdos que llevas x siempre en el cerebro, hasta cuando te haces viejo. 

Alice y Larry, en la muestra fotográfica de Anna, en donde
ambos se llegan a conocer.

Nichols nos regala una película con eso que llaman "relaciones modernas" como base fundamental de la historia. Dos parejas, cuatro personas, dos mujeres y dos hombres que experimentan esto del amor inesperado, de un "amor a primera vista".

Esta muy bien ambientada, en un Londres que concuerda con cada momento, con cada sentimiento, con cada emoción y frustración. 

Daniel conoce de manera casual (en plena calle, un accidente de tránsito) a Alice, a quien la auxilia de inmediato. Ya antes, ambos tuvieron una especie de flechazo, que causó dicho accidente.

Daniel y Anna, viven una infidelidad que los hace
dudar de lo que sienten con sus respectivas
parejas.

Anna es una fotógrafa, quien es la encargada de retratar a Daniel, ya que éste ha sacado un libro.

Para completar el cuarteto, está Larry, un médico que mantiene un charla de chat algo caliente con Daniel, y con quien quedan para una cita a ciegas, en donde por maniobras del escritor, se conocen Anna y Larry.

Las atracciones se van dando conforme transcurre la película. Cada uno de los personajes no mantiene seguro lo que siente y prevalecen ciertas debilidades que el tiempo se va encargando de hacerlas mas fuertes y consistentes.

Quien no quedaría pasmado al ver a Natalie Portman
de esa manera.

La infidelidad y la traición reina en gran parte de la cinta. Los cuatro se conocen entre sí y nace, siempre, una extraña atracción entre ellos.... a veces no correspondida.

Se explora de manera casi fidedigna lo que son las relaciones modernas en el primer mundo o en sociedad no tan conservadoras. No creo que esta película sirva como identificación a ciudades como la nuestra.

Podría existir cierto reflejo en cuanto al aspecto sentimental, pero sería muy exagerado decir que ese tipo de "historias" pueden darse en esta sociedad limeña, llena de limitaciones, dependencias y prejuicios.

"Closer" es rica en varios aspectos y el manejo temporal de las situaciones y sentimientos, tienen un balance que hace imposible que nos perdamos en su narración. Las grandes actuaciones de las dos parejas, también realzan notablemente a la película.

Es dable que la vean.

SUSPIRIA (1977)

Dirigida por Dario Argento.

Argento se especializa en haber sido el que popularizó el cine Giallo. Pero, qué significa esta denominación? Es sencillo, "Giallo" es amarillo en italiano. En aquellos años, las tapas de varios libros eran de ese color. Libros que por lo general eran de terror o suspenso. Varios directores basaron sus películas en las historias que narraban esos libros, ergo, se les conocía como "cine giallo". El italiano Dario Argento popularizó ese género, ya que su cuarta película ("Rojo Oscuro") tuvo eco fuera de Italia, con lo cual expandió el "giallo" por toda Europa y por el mundo entero, haciendo que varios directores tuvieran al cine de Argento, como principal inspiración.

Suzy llegando a Friburgo.

"Suspiria" viene a ser la quinta película de Argento y considerada una gran obra de su autor. Cabe destacar el arte de la película, muy bien logrado y detallado al máximo, lo cual desdibuja un poco el gore que reina en algunas escenas.

Lo desdibuja en buena forma, porque no lo hace ver tan violento y crudo, sino mas bien, como una poesía visual retocada en color y una buena escenografía que destaca por sus colores vivos y fuertes.

La primera muerte de una ex alumna de la escuela.

La película pertenece a esa triología llamada "Las tres madres", que Argento fue lanzando cada cierto tiempo, siendo "La Terza Madre" la que completa el trío, estrenada el 2007, treinta años después del estreno de "Suspiria".

La historia trata sobre una joven norteamericana (Suzy) quien llega a Alemania, para estudiar danza en una escuela muy reconocida en Friburgo. Hechos extraños ocurren desde su llegada, los cuales la hacen suponer que algo raro ocurre dentro de aquella escuela. La cámara se muestra inquietante y acompaña de muy buena manera el juego visual que Argento intenta transmitir, sobretodo en la primera (espectacular) muerte que vemos, en donde la sangre parece ir a tono con el diseño de la escena. 

El arte de la película destaca a simple vista.

Se le podría considerar gore, pero como es una película algo antigua, tiene efectos visuales de la época, los cuales no son tan crudos como en la actualidad. Igual se rescata el tipo de terror y suspenso que transmite. 

Admiro en demasía el trato visual y artístico que le dan a la película. Me hace recordar en gran parte a ambientes de "El Resplandor".

Lo paradójico de esta película y de la "Terza Madre" y que hasta ahora no encuentro explicación, es que sus finales siempre terminan con alguien riéndose. No sé si será una simbolismo o simplemente una cábala, pero me ha pasado en las dos películas. Tendré que ver otras más de Argento para saber si es que es un cliché del director......

Darío Argento es un director italiano que sigue en actividad, pero que sus grandes trabajos están en los 70s y parte de los 80s. Si gustas del cine de terror o suspenso, es recomendable ver este trabajo. 

Estoy seguro que, al menos, asco no te dará.

LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO (2004)

Dirigida por Jean Pierre Jeunet.

Esta película francesa, fue la que le siguió a "Amelie" (por parte de directo, y por Audrey Tautou). Ambientada en aquellos años oscuros de la segunda guerra mundial, la historia se centra en Mathilde, que espera la llegada de su novio (Manech), quien ha ido a combatir, para defender a las huestes francesas.

Manech, en la trinchera.

Se siente aquel tufillo de nostalgia durante toda la película. Aquella que se funde de recuerdos ambientados en parajes hermosos y que parecieran sacado de un sueño idílico. Contrasta con la realidad que vivió Manech en su trinchera y en los momentos en que los nazis atacaban sin piedad. 

Aquella nostalgia bella y casi onírica, tiene la presencia de su novia Mathilde, el único motivo que le impulsa a seguir adelante y pensar en sobrevivir para verla de nuevo.

Pareciera una simple película de aquellas que hablan sobre romances separados por el destino y que al final logran reencontrarse y seguir viviendo en amor. Felizmente el lema francés no es así.

La espera y esperanza de Mathilde.

El amor solo está en recuerdos. El presente es la lucha denodada de Mathilde por encontrar la verdad. La verdad no es otra que la de saber si su novio a muerto o no.

Su busqueda no conoce de límites ni de fronteras. No conoce de personajes conocidos o desconocidos. Ella no quiere vivir del pasado y solo la alimenta aquella pequeña fe creer que su amado a sobrevivido a la dura batalla.

La verdad trae consigo mucha rabia, injusticia, tristeza pero una cierta paz que solo ella puede sentir y que el director lograr transmitir bien en el epílogo de la película.

Los recuerdos son solo hojas que cayeron....

A lo largo de la búsqueda de la verdad y de lo que le pasó a su novio, Mathilde descubre muchas cosas. Sobretodo la forma como mandaron a Manech y otros cuatro muchachos más, a la línea de guerra por haber intentado mutilarse alguna parte de su cuerpo, para regresar a casa.

El castigo era estar al frente..... y esperar la muerte más que segura.

Cada camino y lugar que recurre Mathilde, es como una pieza del rompecabezas que intenta armar, hasta llegar a encontrar lo que el destino ya trazó. No cree en la muerte de su novio, y se niega a creer. 

Una buena pela francesa, de un director destacado por títulos como "Amelie" y "Delicatessen".

Recomendada.

LOS MUERTOS (2004)

Dirigida por Lisandro Alonso.

Alonso es de aquellos cineastas que intentan comunicar más con la imagen que con el dialogo. Que creen que naturaleza, soledad o algún tipo de vida puede evocar algún tipo de sentimientos, sin necesidad de usar un medio oral o verbal. Es de la línea de Reygadas, solo que sus planos  intentan sensorizarnos a través de naturaleza viva..... en secuencias largas.

El largo camino de retorno.

Este tipo de cine suele ser soporífero e incomprensible. Los muy críticos dicen que es la exageración del "artista". Es decir, es la manera extremista que tiene un cineasta para ser valorado como artista y no como un simple director. Concepto equivocado, ya que muchas percepciones de cada uno de nosotros que vemos cine, suele asemejarse con lo que intentan transmitir algunos directores en sus películas. Ellos no intentan vender algo que guste a todos. Ellos intentan expresarse y comunicar algo que sienten hacía el resto que observa (espectadores). 

La película nos muestra la historia de un hombre endurecido por la larga penitencia carcelaria que ha sufrido.

La naturaleza es el paisaje de la cinta.

Luego de 30 años, se entera que ya puede salir en libertad. Estar 30 años alejado de su mundo, de los seres queridos y del ambiente en el cual vivió casi toda su vida, lo dejó mal. Sintió como si regresará a un mundo ya muerto y que intentaría en vano retomar lo que el destino le quitó a causa de su mal obrar. 

El viaje de retorno es seco, vacío y muerto. Es un sentimiento que se acopla a las sensaciones que nos muestra cada imagen del recorrido. Un viaje al interior del país argentino y al interior del alma del protagonista (no recuerdo bien el nombre, lo siento).

Intentar retomar lo que se dejó en el pasado.

Cada camino recorrido es oscurecido por esa soledad y ese silencio que pareciera es la reina de la película. La reina de la vida que le espera al ex-presidario que ahora intenta retomar su vida en donde la dejó.

Alonso no escatima en planos largos, en silencios prolongados y en usar actores no profesionales. Es un cine que se podría decir experimental, pero yo lo catalogo como de autor, porque toda la obra cinematográfica de Lisando Alonso sigue ese camino, y no desvía su interés por otros senderos, porque él cree en esa forma y en ese fondo.

Como dije, es una película que puede ser un sedante para unos (acostumbrados a digerir metrajes más fáciles de comprender) y una entrada a otra forma de ver las cosas, para otros que suelen intentar salirse de la rama cómoda del cine. Yo la vi y fue como escuchar un disco de Pink Floyd. Tranquilo y admirando cada silencio.

El silencio irradia un culo de sensaciones.

ALMOST FAMOUS (2000)

Dirigida por Cameron Crowe.

La cuarta película de Cameron Crowe, nos trae una historia en la que él está familiarizado muy directamente. Crowe fue redactor de la Rolling Stone y estuvo muy de cerca en ese mundillo grande que es el rock. Sino no olvidemos que en "Singles", colaboraron varias bandas de la escena grunge, tanto como actores como tocando para la película.

"Casi famosos" (así se llamó por estos lares) supone la historia de un joven llamado William, quien de muy pequeño ve como la excesiva protección de su madre, aleja a su hermana de la casa que habitaban.

Patrick Fugit como el joven periodista William.

El rock es un mundo lleno de libertades. Tal vez ningún otro "género" tenga la vida que el rock tiene, tanto en lo musical, como en lo cultural, social o como una forma de vida. Crowe intenta mostrarnos los aspectos de una banda que busca tener cierta notoriedad en la música, reflejados desde la visión de William, un joven y hábil reportero, quien trabaja como "practicante" para la revista Cream y que luego es requerido por "Rolling Stone", que debido a la influencia que su hermana le dejó (le regaló una buena cantidad de vinilos de bandas de rock de la época -60s,70s), logra adentrarse en lo musical y mostrar cierto interés por este mundo llamado rock.

La guapa Zooey Deschanel como la hermana de William,
Anita.

El tener una banda no es fácil. Se tejen muchos prejuicios, muchas rivalidades, se conocen muchas personalidades con las que difícilmente se puede congeniar, así como conoces cada tipo de personaje. Lo digo por experiencia ya que esta película describe un poco la intimidad de la banda "Stillwater", quienes en un principio eran una banda telonera, y que poco a poco se fue ganando su sitial y cierta fama, que al final como que casi intenta carcomerlos.

William intenta describir un gran articulo sobre ellos, para presentarlo en la "Rolling Stone" y ganarse la reputación de periodista. Nada fácil la tarea que tiene, porque la gira que cubre junto a los Stillwater, trae consigo una serie de obstáculos para el novel periodista, empezando con "Penny Lane", una groupie 

Penny Lane (Kate Hudson) cuando vi las más sinceras
lágrimas que he visto en el cine.

de la cual se enamora. En la película nos describen el "detrás de los escenarios" de una típica banda de rock. Las noches de alcohol, drogas, sexo con groupies y discusiones entre miembros de las bandas. Penny Lane es algo más que una groupie. Es la representación de aquella fan de la banda que muere por su grupo, que los sigue a todos lados, que gusta de sus canciones y que se enamora de uno de los integrantes. El calificativo de groupie distorsiona todo esto a adjetivos poco delicados para su persona.

Rock an roll.

"Almost Famous" es parte del reflejo de una etapa de rock que ya quedó en la historia. Lo que aún no se borra es la forma como se siente la música y como se lidia con la fraternidad entre miembros de una banda, que por lo general es difícil ya que chocan egos, personalidades y actitudes que pueden resquebrajar la unión grupal. Todo eso vemos en la película. Todo eso lo vemos y lo ve William, quien se prende de la fama que va ganando la banda y va conociendo algo que la vida en su casa y con su madre no le ha enseñado todavía.

Una película casi auto biográfica de Cameron Crowe, ya que como dije antes, el sí fue redactor (colaborador) de la revista "Rolling Stone" y parte de sus experiencias y anécdotas las describe en esta aceptable película. 

El rock es el reflejo de una postura hacía la vida. Sin poses, ni prohibiciones ni complejos, todo es simplemente una manifestación de lo que se tiene por dentro. Lo importante es explayarlo. Lo importante es rodearte de la gente adecuada para hacerlo realidad.

Muchas veces es difícil pero la sola experiencia de hacer música frente a un grupo reducido como frente a miles de personas, es excitante y sensacional.

Si no la viste, chequéala de una vez que es buena.

SUPER SIZE ME (2004)

Dirigida por Morgan Spurlock.

Todos comemos (o hemos comido) comida rápida o "chatarra" porque nos gusta y es rica, eso no queda en discusión. Pero luego de ver este documental gringo sobre lo perjudicial que resulta el exceso de esta comida, es muy probable que lo pensemos dos veces antes de ir a uno de estos establecimientos y embutirnos de grasa y azúcar.

El documental se centra básicamente en "Mc Donalds". El porque se explica en la demanda que sufrió esta gran cadena "fast food" por parte de dos chicas que la culparon de daños a su salud física (y creo que mental). Esta demanda puso en alerta al joven cineasta indie Morgan Spurlock, quien decidió hacer una especie de experimento con su cuerpo y salud, y protagonizó este documental en donde intenta demostrar lo perjudicial que puede ser consumir comida de "Mc Donalds", durante un mes. Todos los días.

Morgan Spurlock y su experimento más osado.

Es obvio que la ingesta excesiva de grasas y azúcares origina un incremento del peso corporal, problemas cardíacos y hasta diabetes. Pero solo eso nomas?

Durante 30 días Morgan comió en Mc Donalds. Desayuno, almuerzo y cena. Durante ese mes de dieta chatarra, experimentó cambios en su estado de ánimo, en su capacidad sexual, en su cuerpo, en su organismo, en su vida en sí.

Antes de llegar a este mes de comer basura, él era una persona que tenía una dieta tranquila, una actividad física ideal y una salud envidiable. Debido al aumento de personas obesas en USA, al incremento de la obesidad en niños menores de 12 años y al nombramiento de ser la nación mas gorda del planeta, Morgan quiso experimentar lo que es la dieta Mc Donalds.

En un mes, aumentó cerca de 12 kilos.

Se acopló a la vida del americano promedio, que suele consumir este tipo de comida y que lleva una vida muy pero muy sedentaria. Se olvidó de la actividad física, se acordó de comer estas hamburguesas, papas fritas y gaseosas a cada rato (todo en tamaño "grande") y comenzó a desesperar a sus médicos.

Paralelo a esta experiencia, el documental nos muestra la manera tan perjudicial como el gobierno norteamericano (en aquel año 2003) alimenta a los niños y adolescentes de sus escuelas públicas, llenándolos de comida alta en grasas, azúcares y calorías demás.

Los doctores se preocuparon por su estado de salud.

También vemos testimonios de nutricionistas, de personas consumidoras de este tipo de alimentos, personas que sufren las consecuencias, gente del gobierno que intenta explicar (sin nada de razón) el porque alimentan así a los jóvenes, y el vano intento de Morgan por comunicarse con algún director o directora de "Mc Donalds" para que den algo de su versión para el documental.

El hecho es que el consumidor tiene gran parte de culpa por consumir esta comida, cuando tiene la opción de elegir otras. Nadie los obliga y nos obliga a esto. El problema radica en que muchos "fast foods" no informan sobre el valor nutritivo de lo que vende como alimento. Simplemente su negocio es.... vender. Eso nomas. No les importa el daño que pueden hacer en un futuro inmediato. Total, lo primordial es llenar de dinero sus arcas, por algo Mc Donalds tiene miles de cadenas alrededor del mundo.

Morgan simplemente nos mostró su experimento (catastrófico por cierto). Ya queda en cada uno de los que ven el documental de seguir con ese ritmo de vida, o pensarlo dos veces y basar su dieta en algo sano, para luego no lamentar.

Luego del mes de experimentación, tardo 7 meses en bajar los 12 kilos de sobrepeso que ganó en los tan solo 30 días que consumió "comida chatarra". Increíble pero cierto.

Véanlo.

THE DREAMERS (2003)

Dirigida por Bernardo Bertolucci.

Hablar de esta película no es solo recordar los bellos senos de Eva Green (escena que quedará en la retina de todos eternamente). Es una historia sobre la relación entre ideales, conducta y el amor. Cuando no todo cuaja, se originan dudas, confusiones, caos.... un futuro incierto que termina por evaporar algún tipo de sentimiento, acrecentando el alejamiento.

Pues así es como lo ví en "The Dreamers", la última película dirigida por este gran director italiano, quien no duda en recrear momentos de erotismo en sus relatos (los cuales a veces son tan adecuados para la trama, que no se ven escandalosos).

Theo, Isabelle y Mathew (de izquierda a derecha).

Matthew es un joven gringo (USA) que estudia en Paris. Interesado por las muestras artísticas de la ciudad, suele pasar el rato en un cinema, en donde se percata de la asidua concurrencia de una pareja algo extraña. Los llega a conocer en una manifestación, quedándose encantado por la chica.

Se da cuenta que ambos son hermanos y, debido a la similitud en gustos, ellos lo invitan a su jato para que viva con ellos ahí, mientras sus viejos están fuera de París.

Matthew se interna en la vida de los hermanos, los cuales no llevan una vida tan común, referido a lo normal en cuanto a hermanos. Esto es.... dormir desnudos en una cama, o tener juegos íntimos medio extraños (no sexuales).

Vivían en un espacio alejados de prejuicios y banalidades.

Isabelle es hermosa y muy provocadora. Tiene ese espíritu rebelde, el cual carece su hermano Theo, quien mas bien es algo sumiso u obediente a lo que dispone su hermana.

Ambos fueron siameses, y esto explica en algo la actitud que ambos toman frente a la vida y frente a sus vidas. Para Matthew estas cosas son algo novedosas e incrédulas. Pese a todo, le gusta Isabelle y el mundo al que ha entrado en la casa de ambos hermanos.

Y es que la casa es como una isla de sueños y en donde uno puede hacer lo que le haga feliz, sin lastimar al resto. Para Matthew esto es una verdadera satisfacción. Es como una casa de soñadores, de idealistas, de libertades.

La bella Eva Green.

La película nos muestra como las personas pueden crear mundos alternos dentro de un espacio cerrado, pero que lamentablemente no puede ser el mismo cuando abre sus puertas al mundo exterior.

Lo que vives adentro no es lo mismo como lo vives y ves desde afuera. Una persona es una en un lugar, y sí es diferente hacía el mundo, es que hay algo que no va bien.

La película muestra esas incongruencias, y pone a Matthew como la persona que tiene que lidiar con ésto, tomando la decisión de seguir o dejarlo. No todo en la vida es sexo, descontrol y faena. La mirada hacía el futuro importa mucho, porque es así como pasarás el resto de tu vida. Esa mirada puede ofrecerte parcos destinos. Es así como a veces los ideales, conductas y sentimientos de tus allegados se pierden en el mar de tu conciencia, y solo uno sabe si los rescata o no.

Una película que pudo ofrecer algo más, pero quedó en el sitial de regular y con una escena que muy difícilmente se pueda olvidar. Espectacular y bella Eva Green. 

Un tributo también para aquel cine que apareció en el génesis de su creación. El cine mudo y clásico que los tres chicos parodian en sus juegos durante toda la película, nos muestra un siniestro tributo del director italiano a ese cine que vio, tal vez, en su niñez.

Yo pienso que la pueden ver.