EL SECRETO DE SUS OJOS (2009)

Dirigida por Juan José Campanella.

Ya hablé demasiado de este director. Así que ahora solo me centraré en lo genial y hermosa que es esta película. En aquella competencia por los Oscar en el 2010, el rubro de Mejor película extranjera, competía la nacional "La teta asustada" contra esta película argentina. Hasta antes de la ceremonia, yo ya había visto ambas pelas, al igual que "La Cinta Blanca", y las tres competían por el mismo Oscar, junto a otros dos films. Me importó un pepino mi nacionalidad y fui objetivo. La historia contada por Campanella me pareció hermosa y de lejos me conmovió más que la dirigida por Claudia Llosa.

Irene y Sandoval, una historia que ambos intentarán
sacar adelante pese a todo.

La historia argentina tiene de todo. Tiene una historia directa y una que se va narrando de manera subliminal, hasta que se nos presenta como un bello final. Y es que Campanella confía mucho en sus actores y son ellos quienes hacen que la película cobre esa excelencia que tiene como producto final.

El tridente conformado por Darín, Villamil y Franshella es grandioso. Ellos interpretan a Espósito, Irene y Sandoval respectivamente. La pareja entre Espósito e Irene es el amor que nunca se da y solo se transmite a través de eso que llaman interior. Existe pero no se a da conocer. Tal vez sea por miedo, tal vez porque el destino los prefiere así x unos años y que se dé en otro tiempo.

La espera paciente de Ricardo en la estación
de tren.

Esa es parte de la historia subliminal. La que se esconde, para ir saliendo de a pocos, mientras la principal es la que se nos narra. Y la principal es sobre un extraño asesinato que cuesta encontrarle culpables y una sentencia final. Una chica es ferozmente violada y asesinada. El caso deriva al juzgado en donde chambean los tres personajes en mención.

Aquí comienza el gran armado en que se basa la película, para que veamos como transcurren hechos y evidencias que nos intenten mostrar al culpable de tan brutal hecho. Y es que Espósito las tiene claras: no se dará por vencido hasta encontrar al asesino.

Mucho tiene que ver la manera como el esposo (viudo) de la víctima: Ricardo Morales, quien no se da tregua y busca al asesino mediante pequeñas pistas, que a decir verdad no ayudaban en nada.

Y en verdad, la astucia de los tenaces Espósito y Sandoval es tal, que con casi mínimas pistas, llegan a armar el rompecabezas....

La escena más tensa de la película.

Es aquí donde entra en acción aquella oscura y corrupta justicia que aquejaba en ese entonces a la Argentina. En donde los mandos militares disponían de todo a su alcance, para liberar asesinos y convertirlos en sus más leales secuaces en crímenes que estos armaban.

La película se torna en un suspenso por conocer que sucederá con el culpable del asesinato, mientras que un amor en silencio intenta ser gritado, con poco éxito, ya que tanto la injusticia como el peligro, lo silencia nuevamente.

"El secreto de tus ojos" es una gran película. Las actuaciones, el plano secuencia del estadio, el final hermoso que tiene, los diálogos que ya son parte de la historia del cine argentino, la escena del bar, la escena del ascensor y la escena del desenlace (cuando se descubre toda la verdad) hacen de ésta, una de las mejores peliculas argentinas de los últimos años.

Elogios para Darín y Campanella, y en especial a Guillermo Franshella, que sorprendió a todos con una gran actuación en un papel dramático, al que no nos tiene acostumbrados.

- Y si lo intentamos?

- Será peligroso...

Los ojos(miradas) guardan el secreto.....

LUNA DE AVELLANEDA (2004)

Dirigida por Jose Luis Campanella.

Hace unos días conversando con Magaly Solier (sí, con ella misma) concordamos en que Ricardo Darín era el mejor actor de esta parte del continente. Vaya novedad, no? Pero bueeeeno, eso fue la conclusión luego de analizar un culo de fortalezas del actor argentino para ser considerado como tal. Una de esas cosas a favor que tiene, es que él puede cargar con el peso de una película sin problema alguno y llevarla a una altísima calidad que se demuestra en el sentido de recordación que deja la misma. Y para Campanella, este actor es su engreído total, ya que ha participado en todas sus películas. Y todas ellas son estupendas.

La vida de los socios en el club.

"Luna de Avellaneda" debe ser la menos conocida de las películas dirigidas por Campanella. Digo esto porque luego de su gran opera prima "El mismo amor la misma lluvia", siguiendo con la nominada al Oscar "El Hijo de la Novia", y con la última, que fue la más premiadas ("El secreto de tus ojos"), "Luna" no tiene mucha relevancia, si es que hablamos de algo que la identifique.

Pues en verdad no es que necesite de alguna etiqueta o algo así, porque "Luna de Avellaneda" me parece la mejor película dirigida por Campanella. Y es que me alejo de afectos y emociones, concentrándome básicamente en el fondo de lo que quiero comunicarnos el argentino con esta película, y digo.... "Que buena que es".

Román tiene que afrontar un bajón en la relación
con su esposa.

Una historia en donde la actitud es la principal protagonista. Donde la actitud hacía la vida, en general, es la principal herramienta que usa el director para desenvolver la trama y el perfil de los protagonistas. Y quien si no Ricardo Darín para ser el comandante de ese barco. Aquel actor que interpreta muy bien a cualquier personaje que se le encomiende.

Y es que si Darín se mete en los personajes que personifica, tiene que creérsela y hacernos verídica cada imagen que veamos de él. Siempre lo logra.

Siempre nos deja asombrado por la forma actúa y como se desenvuelve en cualquier campo histriónico. Esta vez le tocó ser un pata que decide defender a capa y espada la existencia de su club, que debido a deudas y otras cosas, está a punto de quebrar y ser vendido.

La magnífica actuación de Eduardo Blanco.

Si bien es cierto, la venta del club le dará cierta estabilidad económica a los socios, la plata para Román (Darín) es lo de menos. A él le importa más el sentimiento y lo no material que le brinda el club. Es conciente de las deudas que aquejan a su querida institución, pero sabe bien que todo tiene solución, y que el camino fácil (la venta) solo los aliviará materialmente, ergo, no los aliviará.

Junto a Darín, está otro personaje que compartía roles con él y que se ponía por tercera vez a ordenes de Campanella. Este personaje es Eduardo Blanco, quien ya era un caserito de las pelas del director.

"Luna de Avellaneda" se centra en un club y en la vida de sus socios y/o trabajadores. En la lucha personal que cada uno de ellos libra para que su adorado club no sea convertido en un casino. Existe a su vez, socios que no conformes con la quiebra de la institución, apoyan la venta del mismo, forjándose una especie de rivalidad entre socios a favor y socios en contra.

Digo "lucha personal", porque hay una especie de simil entre el club y los personajes de la película. Un simil que se basa principalmente en que alguna vez el club tuvo una época dorada, y que pasado un tiempo, está en su etapa más difícil, al igual que algunos de sus socios. 

Todo tiene solución y vale la pena luchar por algo que se quiere, pese a tener todo en contra. Ahí radica la gran actitud de las personas. De no quebrarse y luchar hasta el final.

Una linda película argentina, dirigida por un ganador del Oscar como Juan José Campanella.

Y como decía Magaly....."Ricardo se come la película".

EL HIJO DE LA NOVIA (2001)

Dirigida por Juan Jose Campanella

Esta película argentina es una de las mejores películas que he visto en mi vida, y es que la historia, actuaciones, dirección y el fondo de la misma, son geniales e inolvidables. Siempre la recomiendo, y siempre los que siguen mi recomendación, quedan encantados con la pela de Campanella.

Empezar diciendo que fue nominada a Mejor película Extranjera en la ceremonia del Óscar de aquel año, en la cual no tuvo suerte, pero eso no importó para adquirir el gran valor que tiene hoy en la actualidad.

Norma y Nino, rumbo al altar.

La historia se centra en un solo personaje, en Rafael Belvedere (Ricardo Darín), quien tiene a su cargo un restaurant, una hija producto de la relación con su ex-mujer, una hermosa novia, un padre que fue quien fundó dicho restaurant y una madre que padece de Alzehimer y a la cual no visita hace tiempo.

El día a día de Rafael es stressante. Los problemas con el restaurant son de nunca acabar, debido a que existe el interés de compra, por parte de una cadena de restaurantes. Obvio que Rafa no se quiere desprender de una propiedad creada por sus viejos y que el piensa sacar adelante.

Pero su vida cambia cuando su viejo le manifiesta su anhelo de casarse con su madre. Ellos no lo habían hecho, debido a las creencias de Nino, quien no creía en el matrimonio, por lo cual su esposa Norma, comprendió y aceptó dicha determinación, conviviendo desde entonces.

Pelea de espadachines entre Juan Carlos - Naty
vs Rafael y su hija.

Debido al stress diario que padece, el carácter de Rafael es inestable. No trata como debe ser a su novia Naty, quien confía en que lo suyo es duradero. Rafa no sabe que curso seguir. Tener el control de un restaurant a la deriva, problemas con su ex-mujer por su hija, una madre enferma y un padre con la idea de casarse con ella, originan un cuadro de salud débil, que se ve en un ataque cardiaco que sufre mientras veía TV.

Es el primer golpe y lo último que contaré sobre la película, por si no la has visto. 

Otro personaje resaltante es el de Juan Carlos (Eduardo Blanco) amigo de la infancia de Rafael, quien regresa al barrio e intenta retomar su amistad. Que gran actor que es Blanco, y cuando se junta con Darín, hacen una pareja de polendas.

La primera escena de Eduardo Blanco en la pela.

La historia muestra a un Rafael, que solo se quiere ir a la mierda. Y también vemos el deseo de Nino, por darle la última felicidad a Norma, antes que pierda x completo la memoria, ya que tiene muy avanzada su enfermedad. La escena en que describe a Norma, cuando atendía a la clientela que iba a consumir al restaurante, es hermosísima. A uno lo contagia de tal modo, que conmueve demasiado. 

Escena inolvidable.

El amor no tiene edad y pese a enfermedad, años o realidad, el amor de Nino es invulnerable. Como él dice cuando se lo preguntan..."Hasta que la muerte los separe? - Y después de ella también".

Campanella logra así su 2da película, la cual obtiene un sinfin de premios y el máximo galardón de ser nominada al Oscar. Un relato ágil, entretenido, con escenas inolvidables, como la de Rafael en el intercomunicador, como la de la actuación de extras o Rafael hablando con su madre en el patio del Asilo en donde ella se encuentra.

Un disfrute esta película, ideal para verla en estos días tan comerciales que abundan y que en vez de ser aprovechados para tirar, deberían ser usados para admirar algo de arte.

Trailer de una de las mejores películas que he visto.

EL MISMO AMOR LA MISMA LLUVIA (1999)

Dirigida por Juan José Campanella.

Juan José Campanella ya había hecho algo de cine cuando vivía en USA, pero yo considero a esta cinta como su primera película, ya entrando al tipo de cine con lo cual se le conoce. "El mismo amor, la misma lluvia" es una especie de comedia romántica, porque hace reir en algunas escenas, y porque tiene su lado "amor" en otras (sin llegar a la cursileria ni a lo obvio). Para comenzar su periplo en el cine, yo diría que está bien, aparte que cuenta con tres actores que le han servido de pilares en toda su trayectoria cinematográfica: Ricardo Darín, Eduardo Blanco y Soledad Villamil. Para que más.

Ricardo Darín y Soledad Villamil

La historia trata acerca del romance entre Jorge (Darín) y Laura (Villamil), quienes se conocen de manera fortuita en la exposición de un cortometraje, basado en un cuento escrito por Jorge (quien escribe en una columna de un periódico). Jorge es demasiado idealista, muy apegado en lo que cree y en lo que le gusta hacer: escribir. Siente que no recibe el apoyo necesario, pero sigue en la brega buscando la oportunidad de sobresalir. Ella es una camarera que vive esperanzada en que su novio regrese de un viaje que hizo y del cual hasta ahora no sabe nada de él. La historia transcurre a inicios de los 80s y la historia abarca practicamente dos décadas, en donde vemos como florece el romance entre ellos, como terminan, como viven cada uno de ellos al margen del otro, como intentan sobrevivir en la vida.

Campanella nos cuenta una historia divertida y ligera, sin muchas complicaciones en cuanto a la narrativa, pero con diálogos y escenas para tenerlas en la cabeza por años. Dirige muy bien a Darín, quien ya de por sí es un gran actor. Pareciera que Campanella trabaja cada escena como si fuera un corto, porque le salen tan bien que uno se queda pegado a la historia. 

Eduardo Blanco, un caserito en las pelas de Campanella.

La historia va pegada a la realidad de la época. Lo que ocurre en Argentina en esos años, se ve en la película. El regreso a la democracia, la elección de Alfonsín, de Menem, la guerra de las Malvinas, etc. Con lo cual Campanella acerca al espectador al contexto temporal en el que esta sumergida la trama. El final es agradable. Es de esos finales abiertos en los cuales uno puede suponer lo que quiera. Como me encantan ese tipo de finales, porque no te dicen si la película acaba con final triste o con un final alegre, por así decirlo.

La pasaron hace unos meses en TV Perú. Los lunes serán dedicados a películas latinoamericanas que he visto y que de seguro puedo recomendar. Hoy comienzo con Campanella, por el hecho que ha ganado un Oscar, y porque me gustan sus películas. Mas tarde vuelvo con algo de Trapero.

Les dejo el trailer de "El Mismo amor, la misma lluvia". Alguna vez les ha pasado, estoy seguro de eso.