DRÁCULA (1992)

Dirigida por Francis Ford Coppola.

A inicios de los años 90, Francis Ford Coppola atravesaba una jodida crisis que pudo remediar con la culminación de la triología de "El Padrino", que supuso el fin de esta saga y también el fin de la crisis financiera que sostenía el director. Y es que eran años grises para él, ya que no podía siquiera igualar la época dorada que tuvo en los setentas (con grandes películas y buena taquilla). Andaba en fracaso y fracaso..... sobretodo que tenía que realizar películas de encargo para al menos tener cierta estabilidad económica. 
Pero esto sufrió un revés favorable para Coppola cuando se animó y arriesgó a hacer una nueva versión de "Dracula", esta vez guiándose de manera rígida de la historia original de Bram Stocker.

El Conde Drácula.

La película se ciñe estrictamente a la original, sin ninguna adherido ni una falta. Mas bien, Coppola utilizó viejas artimañas para la realización de algunos efectos, sin tener que usar tanta tecnología. La fotografía ejemplar y el buen diseño tanto de paisajes exteriores como el decorado de interiores, le dan esa atmósfera terrorífica a la película, que ganó más presencia que alguna otra realizada, y recuperó al gran cineasta que se pensó, se había quedado dormido en los 70s.
Las ganancias fueron tales, que hasta ahora goza de aquello Coppola y le dio la opción de hacer un cine más personal (lo último realizado como "Tetro" o "Twixt") ya que lo recaudado con "Drácula" fue suficiente para recuperarse de la crisis e invertir en negocios que hasta hoy le dan frutos.

Gary Oldaman dio vida a este mítico
personaje.

La película recupera al "Drácula" que el libro intentaba describir, un conde que ganó inmortalidad y que su único alimento es la sangre humana. Pues, este particular conde tiene habilidades sobrenaturales, como la convertirse en niebla o en un lobo siniestro. A comparación de anteriores versiones, el personaje interpretado por Gary Oldman se muestra como un ser romántico, que se enamora de Mina Harker, una joven casada con Jonathan Harker, quien conoce de manera casual al conde, surgiendo una atracción inmediata que  conllevará a una guerra entre la familia Harker y el conde Drácula.
La historia de amor se transforma en tragedia de a pocos, y es que es casi una relación prohibida, que intenta luchar pese a la contra de todos. Esto se debe a la manera como ven al conde, un ser enigmático y que oculta ciertas cosas. Esto se resalta cuando al inicio de la historia, el joven esposo Jonathan Harker, acude al castillo del conde con el fin de recabar información acerca de unas viviendas adquiridas por Drácula en el pasado. El oficinista pasa una temporada en el castillo, por lo cual dejó en el abandono a su esposa. Esto es aprovechado por el Conde, quien primero secuestra en sus propios dominios a Jonathan y decide presentarse ante Mina, para así enamorarla y poseerla.

Una historia que tiene mucho de romanticismo en su trama.

Con una aceptable dirección, una fotografía maravillosa e impactantes decorados, "Dracula de Bram Stocker" devuelve al cine de antaño una pizca de renovación. Una manera de gritar que no todo lo antiguo puede verse tan moderno, si que se usa las técnicas y formas adecuadas para adaptarlo a nuestros tiempos. Debe ser la mejor historia contada sobre este misterioso Conde que existió en la vida real, y del cual se han tejido miles de historia.
Para Coppola significó su vuelta al mainstream del cine y un respiro (con oxígeno extra) para su tensa situación económica.


Puntaje: 8 puntos.

TETRO (2009)

Dirigido por Francis Ford Coppola.

Hay que ser sinceros, es uno de los mejores directores con vida en la actualidad. Me importa un pepino si no lo siguen muchos o que ultimamente solo se cuelgan por la triología del "Padrino". Esos son cucufatos o personas que pasan efimeramente por el mundo del cine. A Coppola hay que admirarlo por su conjunto en sí. Por a haberse arriesgado a reinventarse y realizar películas de acuerdo a su criterio. A su gusto. Aquel que aún sigue siendo bueno e intenta siempre ser congruente con la vanguardia. Así es como podría iniciar este post sobre "Tetro", la última película dirigida por Coppola, previo al estreno oficial de "Twixt", film que estrenará este año en el Festival de Toronto.

Buenos Aires, la ciudad que albergó a Tetro.

"Tetro" es el borrón y cuenta nueva de Coppola. Intenta rehacer todo, sin borrar lo anterior, e intentar hacer cine alejado de formatos comerciales, ligados al cine para las masas, que (sin quererlo) buenos réditos le dieron. Y digo sin querer, porque el cine de Coppola no es necesariamente masivo. La gran calidad de éstos y los múltiples galardones obtenidos a través de la historia, han hecho que sea casi una obligación haber visto alguno de estos films.

"Tetro" transcurre en Argentina, en donde  un joven marino  busca a su hermano en la gran Buenos Aires, al cual no ve hace años y del cual su familia no sabe absolutamente nada. 

La mirada de desconfianza.

Tetro es el nombre del hermano, un escritor que vive de forma anónima con Miranda, a quien conoció en un hospital psiquiátrico. En realidad la identidad de "Tetro" es otra, ya que la verdadera está ocultada en su cabeza, para que así el pasado no se aparezca. 

Es un hombre que odia su pasado, por lo que pude notar en toda la película. Me gusta demasiado el blanco y negro de la película, como que la dota de belleza a la trama. Resalta demasiado cada rasgo y cada gesto de sus protagonistas. La belleza de Maribel Verdú se destaca demasiado, así como su interpretación. Aunque no llega a ser sensacional, creo que en conjunto hacen una película aceptable y no tan experimental como tanto leía y oía decir por ahí.

Una dudosa Miranda, desconoce con quien vive
realmente.

"Tetro" es una historia que pareciera estuviese situada en el pasado y no en el presente. Me refiero a la ambientación, ya que a la ciudad porteña la ponen como una ciudad sacada de los 80s o una década cercana. Debe ser por la forma como viven los bonaerenses, que me dejó pensando. 

Eso sí, la forma tan europea que tiene "Tetro", no se lo quita nadie; y ratifica la fama de Buenos Aires de ser una ciudad tan identificada con ciudades del viejo continente. Eso sumado a las personas que aparecen en la película, la gran mayoría son actores argentinos. 

Es el nuevo inicio de Coppola. Es bien recibido por mí. Espero que siga creyendo en sí mismo.

Puntaje: 8 puntos.

THE GOODFATHER (1972)

Dirigida por Francis Ford Coppola.

Para muchos es considerada la mejor película del siglo que pasó (sigo 20). Para otros es una de las mejores de todos los tiempos. Y bueno, para todos, es el gran despertar de Coppola como director de cine. Y es que el norteamericano había comenzado con películas algo regulares y con buena acogida para la crítica, tanto así que estuvo nominado para Cannes en una ocasión. Pero con "El Padrino" llegó su consagración por completo, tanto para la taquilla como para con la crítica. Y es que este film tiene muchas de las cualidades para ser nombrado como el mejor de la historia. Desde sus actuaciones, pasando por su buena fotografía, hasta la excelente dirección de Coppola.

El gesto de respeto hacía Don Vito Corleone.

Lo de Marlon Brando es inolvidable. Es genial como interpreta al mítico Vito Corleone. La capacidad interpretativa que tenía este gran actor, era de aquellas de la old school. Cuantos actores crecieron y se dotaron con ese tipo de actuación. De solo verlo, ya departía respeto y ese miedo de ver a un casi todopoderoso que te puede desaparecer del planeta en un abrir y cerrar de ojos. Y es que "El Padrino" trata de eso, de un tipo que en base a viveza y pendejada (hay que decirlo de ese modo) salió adelante y se dedica a "prestar favores" a quienes lo solicitan, para así endeudarlos o tenerlos como "aliados" o "fieles servidores".

Michael y Fredo Corleone, dos hermanos con
distintos finales en la película.

Lógicamente que este padrinazgo ha originado que tenga cierta antipatía por otras "familias". Y para entender el lenguaje gangster o de mafias, deben saber que la palabra "familias" se usa para llamar a ese tipo de clan que esta metido en cosas mafiosas desde la cabeza (el padre) hasta el más mínimo de todos, que puede ser la empleada (si es que se diera el caso). En el caso de la familia Corleone, su familia es consciente de como es que tienen todos los lujos y gracias a que. Obviamente que no les parece asqueroso.

El clan Corleone en pleno, en la boda de Conny.

Pese a que uno de sus hijos, Michael Corleone (Al Pacino), no le gusta estar ligad a los negocios de su viejo y de sus hermanos, igual asiste a la boda de su hermana Connie, que es la escena con la que empieza la película y en donde vemos todo el universo real de un clan como los Corleone.

Lo jodido comienza cuando Sonny Corleone, decide hacer ciertas cosas por su propia cuenta, desatando una gresca entre familias que no traerá agradables consecuencias para la familia Corleone, haciendo que Michael decida entrar a aquel mundo que tanto detestaba, pero que por lazos sanguíneos tendrá que manejar y luego administrar.

Gran película, la cual no considero la mejor del siglo 20, pero que si está entre las 15 primeras, si me hablan de las mejores que he visto. Coppola luego haría 2 secuelas más de "El Padrino" que tuvieron igual calidad que la primera, lo cual rompió el mito de que es imposible que la secuela sea mejor que la primera. Coppola lo logró. Y con sus dos primeras películas de la trilogía de los Corleone, se adjudicó el premio Óscar de manera consecutiva.

Si no la has visto, estás en serios problemas. 

QUE ESPERAS !!!!