REPULSION (1965)

Dirigida por Roman Polansky.

Era la tercera película de Polansky y ganó el prestigioso Oso de Oro en Berlín, lo cual ya era mucho (hay que decir que Claudia Llosa lo ganó en su segunda película, para que vean que tan importante es el premio), y tocó un  tema medio raro y escabroso, que no lo veo como ambientado en el género del terror, sino más que nada en lo referido a lo psicológico o thriller. Y es que Polansky escarba en la fobia que siente una mujer al sexo opuesto. Una fobia que se transforma en casi anómala y que destruye por completo su conducta social y deforma su personalidad. Los transtornos que ocurren en el transcurso de la historia, nos hacen ver una alteración de la psicología femenina en ciertos aspectos.

Carol irá cambiando de a pocos

Carol es una chica guapa, eso que duda cabe, pero no tiene relación estrecha con hombres. Los evade, le son indiferentes y suele cohibirse mucho cuando alguien se le acerca. La palabra repulsión le cae a pelo a su forma de ser, ya que repele todo tipo de cercanía varonil, ya sea con mentiras, negaciones o con impulsos aterradores.

Pero, qué propicia esta conducta? Eso es algo que la película de a pocos desprende, porque no es normal que una chica tan guapa como Carol tenga este tipo de repulsiones. Cada noche escucha los gemidos de placer de su hermana, debido a que ella tiene relaciones con su novio. Ésto atormenta a Carol. La descontrola y desequilibra.

Su hermana no imagina lo que se vendrá

Su vida laboral se ve de a pocos afectada por este tipo de conductas extrañas que va teniendo, ya que se cohíbe de su ambiente o tiene reaccione atípicas con personal y clientes (trabaja en una peluquería). Los hombres se acercan a ella sin mucha suerte, ya que los rechaza como si fueran algún tipo de enfermedad o desperdicio. Ella se mantiene solitaria, y es en esa soledad donde de a pocos se va volviendo loca y vemos como su cándido rostro se va deformando....hasta llegar a cometer actos impulsivos que le traerán funestas consecuencias.
La película muestra la gran destreza que ya tenía Polansky para contar este tipo de historias de suspenso (casi terror). Posteriormente llegaría "El bebé de Rosemary" que impulsaría más su carrera.

Puntaje: 6.5 puntos

CARNAGE (2011)

Dirigida por Roman Polanski.

Es ya normal que películas de grandes directores, llegan con cierta tardanza a nuestra cartelera, en donde se le da más prioridad a películas que rompen taquilla y no dejan nada para el recuerdo (salvo honrosas excepciones). Felizmente existe la piratería, que a muchos nos salva de esperar tanto a una cinta. Eso pasa con lo último hecho por Polanski, que se estrena en Lima a fines de este mes después de un año (y algo más) de su estreno mundial. Lo peor no viene por esa rama, sino que le han puesto un título algo ridículo y un cartel feo, que parece de una comedia romántica de Hollywood. De todas formas, eso concierne a lo externo, ya que la película en si dejó un buen recuerdo en mi mente.

Cuatro personas enfrentadas

Lo importante de la película es ver como los cuatro actores protagonistas se desenvuelven, ya que toda la historia transcurre en un solo lugar: la sala de los Longstreet.

Dos parejas de esposos se reúnen en el departamento de la familia Longstreet, para charlar acerca de una riña entre sus hijos, que terminó en una gresca en el parque. Cuando todo parecía ir bien, poco a poco el control de la situación se escapará de sus manos y comenzará una discusión entre ambas parejas que ninguno de ellos podrá controlar, llegando al punto de que cada uno de los personajes, se distanciará del resto.

Lo que empezó como una amena conversación.

Pareciera que estamos ante una obra de teatro en el cine, y es que es así, porque "Carnage" fue una obra de teatro que Polanski adaptó para ser mostrada en pantalla grande y se valió de la gran labor actoral de cuatro actores que interpretan de gran manera los roles que interpretaban. 

Cada uno de ellos va mostrando los defectos de sus personajes conforme transcurre la historia y vemos como se van saliendo de sus casillas al no poder controlar sus impulsos y simular un poco más que todo está bien. Lo que empieza como una conciliación entre padres de hijos que han peleado, termina siendo algo peor que lo que sus hijos hicieron. Y es que los mayores tienen errores que son captados por sus hijos y por lo general, son de mucho mayor calibre.

Es una película de buen ritmo, donde se aprecia el talento de los cuatro actores protagonistas y en donde se entremezcla humor negro y cierta cuota de drama. 

Puntaje: 7 puntos.

EL PIANISTA (2002)

Dirigida por Roman Polansky.

Adrien Brody debe ser el hombre con más suerte en este mundo, porque como actor no es tan bueno, pero se le cruzó en el camino la chance de interpretar Władysław Szpilman, un pianista polaco que vive inmerso en plena 2da Guerra Mundial. Digo que tiene suerte, porque el papel le caía bien a cualquiera que hubiera tenido la chance de interpretar dicho papel.

Seamos sinceros, en que otra película ha destacado como actor Brody? En casi ninguna. Últimamente está haciendo ya película de bajo costo o de menor valía, simplemente porque no lo llaman para hacer papeles de grueso calibre. Con esto no quiero iniciar una mala crítica hacía la película, todo lo contrario, me parece que lo que hizo Polansky con la historia es maravilloso. 

Szpilman buscando a su familia.

Vemos la pesadilla que tuvo que pasar el pueblo polaco a manos de las fuerzas nazis. En medio de toda historia, se rescata la manera como sobrevive dicho pianista a semejante barbarie. La manera como se nos ubica el contexto, con un pueblo polaco que no sabe bien que sucederá con ellos, que están completamente invadidos por los alemanes, que son burlados y discriminados con crueldad por los nazis.

Al principio Szpilman y su familia intentan sobrevivir unidos a la invasión, pero de a pocos se va mostrando el verdadero rostro de la ideología Hitler: los judíos deben ser exterminados. El pianista y su familia son judíos en su totalidad, comenzando así una durísima pesadilla que tendrán que afrontar.

La ciudad en ruinas

Al margen de ver la historia del músico, se aprecia la manera como fue exterminado el pueblo polaco, porque en verdad que fue extinto ya sea por la guerra misma o por los campos de concentración.

Szpilman tiene suerte. Szpilman se vale de sus dotes artísticos para conseguir la sobrevivencia, aquella que quizá se asemeje a la agonía, al terror de vivir zigzagueando a la muerte e intentar siquiera respirar.

Vemos pasar la guerra a través de sus ojos, ya que la historia de a pocos se va transformando en un sólo de su existencia y su suerte para seguir con vida pese al asedio constante alemán y a las artimañas que inventa para esconderse en una ciudad polaca en ruinas.

La actuación de Brody es buena. Se nota que el papel le vino con gracia porque la última hora de la película es casi un monólogo de su existencia.

Tocando una canción al general nazi.

 Un retrato de que la suerte existe o que gracias a un talento se puede seguir viviendo y salvarse de la muerte. "El Pianista" es casi como un canto al sobrevivir. Imágenes de un hombre que va perdiendo la elocuencia y la alegría, a causa del querer seguir existiendo. 

La parte en que el general alemán se conmueve por una pieza tocada por Szpilman, es una muestra de que a veces la música puede mover montañas y generar cierto tipo de piedad a aquellos que no la tienen. 

Adrian Brody tuvo suerte en este papel. Se lo pudieron a cualquier otro e igual hubiera ganado el Oscar quien interpretara al músico polaco.

Pese a todo eso, la película es buena y nos muestra a un Polansky siempre clásico y con algo nuevo que contar o adaptar.

Puntaje: 7.5 puntos.