LIFE OF PI (2012)

Dirigida por Ang Lee.

La fantasía y la realidad, son dos contextos diferentes en donde muchas veces quisiéramos que sea la primera que ocurra, para poder apreciar hechos que parecieran sacados de un sueño, pero que resultan mágicos cuando uno sabe que sí pueden ocurrir. "Life of Pi" es una linda película sobre eso mismo, cuando no sabes si creer una historia fantástica o una historia real. Ang Lee adapta el relato de Yann Martel para presentarnos una historia increíble sobre el naufragio de un joven indio, quien sobrevivió en una balsa en medio del Pacífico, con un gorila, una cebra, una hiena y un tigre de bengala.

Pi y Richard Parker tendrán que sobrevivir a su modo

Hay una fuerte carga religiosa en todo el relato, que es comprensible debido a la procedencia del relato (se sabe muy bien que en la India todos son muy adeptos a cuestiones de fe y dogmas religiosos). Ambientando toda esta nebulosa de religiosidad, Lee nos va metiendo en el mundo de Pi, el protagonista, antes de que sucediera su naufragio.

Quizá eso sea algo bueno en la película, el hecho de que el accidente no sucediera de golpe (como en "Lo Imposible", en donde desde ya se nos mete en la tragedia ocurrida a la familia) porque se nos va contando detalles sobre la vida de Pi, como la historia de su nombre, de su creencia religiosa, del zoológico de sus padres y de su primer gran amor. Una didáctica antesala que nos permite conocer quién es este joven (se llama Piscina, pero le dicen Pi).

Una ballena despierta a Pi

Los hechos ocurridos luego de que el bardo carguero en donde viajaban él, su familia y los animales de su zoológico, es la historia central de toda la película. Es aquí donde el trabajo en 3D del equipo de Lee se engrandece, así como la perfecta fotografía que realiza el chileno Miranda, mostrándonos un océano hermoso tanto de día como de noche. La escena de la tormenta, que produjo el hundimiento del barco, es espectacular. Quizá sea una de las mejores realizadas en este tipo de sucesos (tormentas marítimas).

De ahí lo que se pueda decir de "Una aventura extraordinaria" va relacionado con los diversos tipos de mensaje que uno saca como conclusión. Lo único en que todos deben converger es que muchas veces las historias fantásticas son más hermosas que la ocurren en la vida real. Tal vez todo lo que narró Pi fue obra de algún tipo de alucinación producto de su desesperación en medio de la soledad que otorga el océano, o tal vez sí ocurrió, eso es parte de la magia de esta película.

Muy buena cinta de Lee (para variar, porque este director siempre ofrece grandes historias), pero que no me parece superior a otras que están en el rubro de nominadas. ¿Por qué? porque es una cinta que encaja perfectamente en el estereotipo de cinta "nominada a un Óscar". Esa carga emocional e historia fantástica gusta mucho a todos, quizá sea por eso que no me pareció lo suficiente.

Puntaje: 8.5 puntos

BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

Dirigida por Ang Lee.

En los premios Oscar del 2005, la ganadora fue "Crash" (Paul Haggis), película que no es mala, ok? pero que deja esa sensación de se medio falsa y simplemente tocar las fibras más sensibles del espectador con temas que obviamente logran su cometido. Su contrincante aquella noche era "Brokeback Mountain", una película que a pesar del favoritismo que tenía por haber ganado el Globo de Oro un mes antes, era también favorita por el hecho de que contaba una historia distinta y controversial (dos vaqueros homosexuales), y que nos mostraba una trama que hasta hoy sigue vigente, demostrando que sea de aquellas películas selectas que nunca perderán esencia (como lo ha hecho "Crash").
Y es que es un tema muy espinoso el que toca "Secreto en el Montaña", porque por allá, en los Estados Unidos, la figura del vaquero es tan varonil que es increíble imaginarse a dos de ellos teniendo relaciones sexuales. De seguro que esa particular historia melló en los conservadores y longevos miembros del jurado.

Jack y Ennis, enamorados en la montaña.

Ennis y Jack se conocen en una chamba de verano, que consistía en pastear ovejas en lo alto de un cerro. Ambos comparten tantas cosas que se llegan a enamorar (lo llamaré así), debido a la convivencia y a la ya marcada identidad homosexual que tenía uno de ellos: Jack Twist, porque se notaba que él era el que la tenía más clara.
El otro vaquero era Ennis del Mar, un joven que tenía una guapa novia y muchos anhelos en la vida (matrimonio y formar una familia). Aquel verano de 1963, el destino le cambio el guión y desde aquel momento todo fue distinto para Ennis. La historia de ambos en la convivencia que tuvieron en la montaña, es contada bien detalladamente en los primeros 35 minutos de la película. Lo que viene luego es la forma como cada uno de ellos vive su vida separado del otro. Ennis se casa, tiene dos hijos, logra obtener trabajos temporales que le ayudan con el mantenimiento del hogar y una felicidad que aparentemente va bien.

Ennis casándose con Alma, quizá un error.

Jack en cambio no la pasa tan bien, intentando buscar donde anclar y tener un lugar fijo, hasta que conoce a Lureen, una vaquera de rodeo, con la cual se casa y logra establecerse económicamente.
Tanto Jack como Ennis no logran olvidarse del todo, reencontrándose nuevamente 4 años después de lo ocurrido en la montaña, iniciando así una serie de encuentros ocasionales cada cierto tiempo, para mantener vivo el enamoramiento que ambos tuvieron.
Ang Lee cuenta una historia controversial que no decae en ningún momento. Cabe destacar la excelente música diseñada por Gustavo Santaolalla, quien con su guitarra compone hermosas melodías que acompañan la historia de ambos vaqueros durante toda la película. 
Se toca mucho el prejuicio que existía en la época sobre las relaciones homosexuales, sobretodo en comunidades tan machistas como la de Wyoming, en donde nadie se podría imaginar que dos vaqueros mantuvieran relaciones sexuales.


La historia es hermosa. No le pongamos la etiqueta de homosexualidad, porque a la hora de fijarnos en algo, lo que menos interesan son las etiquetas. Esta vez destaco que no abundan los estereotipos ni los amaneramientos que a lo largo de la comercialidad del cine han abundado en este tipo de películas.


No debió ganar "Crash".


Puntaje: 8 puntos.

TAKING WOODSTOCK (2009)

Dirigida por Ang Lee.

Una película que no llegó a estrenarse en nuestra ciudad, pero que felizmente tuve la ocasión de ver hace algún tiempo. Y es que solamente que se diga que la dirección está a cargo de Ang Lee, es razón suficiente para interesarse en la película, pese a que no venía de buenas críticas. Igual, buena o mala, es un director reconocido, del cual uno recuerda grandes películas.

Esta vez tomó una historia que se basa en hechos reales y en un evento que marcó un hito en la historia del rock. Unos días de paz, amor y rock an roll. Y es que en 1969, Woodstock fue el evento que logró hacer que el pueblo norteamericano se olvide de una estúpida guerra, como la de Vietman, y sienta más la música, como una forma de vivir en paz.

Elliot (derecha) llevando a los organizadores a
que conozcan el lugar para el festival.

Pero muy pocos conocíamos como se originó dicho festival. Sabemos quienes tocaron, los días, el año, el lugar, la fiesta del público, la paz, el amor, las drogas, los juegos, etc.

El campo en donde se realizó Woodstock, no era propiedad libre. Esto quiere decir que le pertenecía a alguien y se tuvo que hacer un montón de cosas para poder alquilarlo y tenerlo listo para el festival.

Elliot regresaba a su ciudad para ayudar a levantar al pequeño motel de sus padres. Intentaba de alguna u otra forma ayudarles a conseguir huéspedes y a que se haga conocido no solo en su ciudad, sino también en otras.

Es así como enterándose de que en un pueblo aledaño al suyo, se ha cancelado la realización de un festival de rock, decide proponer a los organizadores que dicho festival se realice en un campo que él conoce.

Elliot y sus padres.

La realidad era que el pretendía que los organizadores y su equipo de colaboradores, usen las instalaciones del motel de sus viejos para hospedarse ahí.

Lo que no intuyó es que el motel quedaría pequeño no solo para los organizadores, sino también para los asistentes al festival.

Veremos en la película solamente lo referido a Elliot, su familia y los organizadores del festival, eso es lo malo. No hay imágenes de los conciertos y hay muy poco de la fiesta que vivía el público asistente. Aquí es donde falla un poco Lee porque debió dar cierta importancia a Woodstock como festival en sí. Pero bueeeeeeno, él estaba más preocupado en contar la historia de Elliot y su familia, el negocio redondo que hicieron al ayudar a realizar Woodstock.

Elliot conoció la magia del Festival más grande de toda
la historia.

Se ve cierto aspecto de la forma como la juventud de aquella época vivía este tipo de eventos. Como era su relación con la coyuntura de aquel entonces y lo poco (o nada) que le interesaba la ley norteamericana. Era un festival en donde prevalecía la libertad por sobre todas las cosas, y se ve a leguas como las drogas y el sexo abundaban en aquel campo que sirvió de lugar para que se lleve a cabo Woodstock.
Para Elliot no fue asimilar desde un principio la gran pegada que resultó ser dicho evento. Sus padres casi se mueren al ver como miles y miles de jóvenes llegaban a su pequeño motel, y ver cuántos otros llegaban al lugar de los hechos, convirtiendo dicho espacio en un pequeño poblado de hippismo y libertad.


Ang Lee quiso mostrarnos el aire que se respiraba en aquel entonces, dejando de lado un poco a la música y a los artistas que se presentaron en Woodstock. Le dio mayor importancia a la familia que le ayudó a alquilar el campo, a los que ayudaron a la organización con el hospedaje y a los jóvenes que irradiaron de paz y amor aquellos tres inolvidables días.


Puntaje: 5.5 puntos.

LUST, CAUTION (2007)

Dirigida por Ang Lee.

La actitud y fortaleza es necesaria para saber enfrentar ciertos retos que te trazas en la vida, y que terceros te trazan en la vida. Uno conoce sus miedos y debilidades, por ende, debe saber cuando es que no sabe como afrontar ciertas cosas y cuando sí. Ang Lee explora esas cosas en esta su penúltima película que lanzó allá x el 2007, luego del éxito del "Tigre y el Dragón" y de "Secreto en la Montaña".

Mr. Yee y Wong Chia, una relación que comienza con odio
y termina en lo inesperado.

"Deseo, peligro" es una historia ambientada durante la segunda guerra mundial, sobre un grupo de chicos que busca terminar con un hombre. Buscan acabar con la vida de un traidor chino, quien ayuda a los japoneses (quienes mantienen invadido a China) a permanecer en su país.

Estos jóvenes son como cualquier otro, con el despertar de aquella rebeldía que todos tenemos a los 17 o 18 años, con la cual pretendemos conquistar el mundo, en medio de fantasías y quimeras torpes que chocan con la realidad y se desvanecen en el aire, sin quedar como un recuerdo si quiera. 

La cara que dibuja los sentimientos de Wong
Chia.

Mr. Yee es el traidor a matar, y los chicos idean un plan convincente pero poco seguro. Reclutan a una bella joven, quien para con ellos en sus locas noches de alcohol y bohemia. Wong Chia es una joven que recién despierta la osadía que lleva guardada en su delicado cuerpo femenino. Ella se contagia del valor y deseo de venganza de sus compinches, y decide ayudarlos.

Su misión es seducir a Mr. Yee, para que éste caiga en sus redes y una vez que ella lo invite a pasar una noche a solas, dejarlo sin protección (su seguridad) y así poder matarlo y cumplir con su objetivo primordial.

El amor termina triunfando.

Con una puesta de escena que nos remonta a aquel cine clásico de antaño, Ang Lee nos regala una historia que podría denominar de amor y engaños. La pasión de Mr. Yee, algo alocada y furiosa, contrastado con el miedo e inocencia de la joven Wong, nos regala una historia en donde no solo se basta con tener buenos propósitos y una idea efímera de lo que es actitud, sino, que uno debe reafirmar tales posturas en sus acciones.

El amor a veces lleva al peligro y al deseo. Cuando ambas se entremezclan, logran una armonía dañina, que puede incluso poner en peligro la vida de ambas partes.

"Deseo, peligro" es un buen drama que agradará los ojos pacíficos de personas que quieran beber de un cine clásico, filmado en la actualidad. Que busca explorar ciertas debilidades que aparecen cuando nos atrevemos a jugar con lo desconocido, más aun si estos son sentimientos.

Es chevere que le den un vistazo.