PROSPERO´S BOOKS (1991)

Dirigido por Peter Greenaway.

Hay directores que no son apto para todos, ya sea por su manera algo porno de hacer cine, por su escasa distribución de cintas que dirigen o porque son demasiado artísticos, que suele ser difícil de presenciar una de sus pelas. Un director de aquellos que hacen cine del modo como lo sienten, es Peter Greenaway, al cual me cuesta mucho prestar atención en cada film que me toca ver de él. Y es que es una visión diferente, ni tan experimental.... me parece más artística, sin ser "quemada" o visualmente morbosa (sexo, sangre, violencia o algo bizarro no hay mucho en sus historias). Lo que el muestra más es el contenido, ya se visual o ya sea en su extraña forma de contar las cosas, usando planos que no son muy usuales en el cine comercial, y dejando de lado el convencionalismo para meter poesía visual en sus imágenes.

Próspero escribiendo su relato.

Esta vez Greeneway se atreve a contar, a su modo, la obra de Shakespeare llamada "La Tempestad", usando todo tipo de planos para comunicar varias ideas en torno a la historia de Próspero, ex-duque de Milán, desterrado por su hermano y su cómplice a una isla alejada de Europa, en donde vivirá con su hija.

Toda la historia es contada por el mismo Próspero. Nadie más habla. Estamos ante una especie de cuento, donde la voz en off de Próspero nos va narrando detalle por detalle, casi de forma poética, todo lo que pasó mientras estuvo viviendo en aquella isla y los años que le tocó vivir mientras su hija iba creciendo. 

Imágenes casi poéticas en toda la película.

Al llegar a la adolescencia, su hija se enamora del hijo de su pero enemigo. Aquel que lo obligo a irse de su ciudad y vivir en una isla alejada de toda familiaridad.

Los planes de venganza aparecen en la mente de Próspero e inicia así todo un proceso de revancha que busca apagar toda esa sed que padeció en el exilio.

La historia transcurre de una manera muy compleja que cuesta seguirla, ya que es contada a modo de cuento, en donde la voz de Próspero narra todos los hechos de una manera poética, acompañada de imágenes que parecen sacadas de coreografías de danza clásica. Es todo un experimento visual el que regala Greeneway, del cual poco rastro se le puede seguir, si es que no eres adepto a seguir este tipo de cine.

De todos modos, lo que se resalta del director es su perseverancia, ya que hasta el día de hoy, sigue haciendo ese tipo de cine, creyendo en sus gustos y en su punto de vista. Cine que siempre ha sido elogiado por la crítica especializada y ha estado alejado del cine comercial. Yo pienso que el cine de Greeneway es el gran polo opuesto que vemos normalmente en el cine.

Puntaje: 6 puntos.

LA RONDA DE NOCHE (2007)

Dirigida por Peter Greenaway.

La manera como filma sus películas el galés Peter Greenaway es ya casi una forma patentada por él. Amante de los planos largos (generales), sin ser tan detallista ni tan apasionado por mostrar primeros planos ni siquiera planos bustos, es la muestra de que busca más por mostrarnos un todo en la imagen y no solo una parte. Es por eso que cuida demasiado su armado escénico e intenta darle protagonismo a la escena en sí y no al personaje.

Rembrandt

Es sabido por todos que su cine no es masivo ni busca el halago ni la aprobación de la crítica, mucho menos la concurrencia de espectadores y/o que sus películas se conviertan en "blockbusters". Sus puestas arriesgadas y una forma de contarlas tan complejas, nos ponen frente a un cineasta experimental quien siempre intenta que el arte sobresalga antes que otra cosa.

Esta vez nos muestra la historia de un pintor reconocido como lo fue Rembrandt, quien en el siglo 17 era muy famoso en Holanda y toda Europa. Pues bien, la película trata sobre el encargo que le han ofrecido a dicho pintor, de pintar a la milicia de arcabuceros de Amsterdan, para que queden eternizados en un cuadro.

La negativa del pintor es rauda y sin opción a desistir de su decisión, pero la insistencia de su esposa y amigos del entorno, lo hacen variar de opinión, aceptando el trabajo e iniciando así una serie de cosas que lo afectarán en todo sentido.

Lo que el pintor descubre tras una pintura.

Lo que se durante toda la película es arte. Lo veo así. Porque su pulida presentación, sumada a la buena labor de los actores y la gran adaptación a una época que no es la presente, logran transmitir una atmósfera artística y casi teatral.

Pues sí, el cine de Greenaway tiene tanto de teatro, desde la forma en como se presentan los planos, hasta la manera como los actores interpretan a sus respectivos personajes. El cine de Greenaway no busca nada más que transmitir esas complejidades y esa detallada visión que tiene el director galés sobre el cine en particular.

De la película no puedo hablar mucho, solo la sinopsis que ya detallé líneas arriba. No es que sea una historia simple de digerir, ni tampoco una de esas en donde reine lo banal y las escenas tontas, me parece que el ritmo es el apropiado y el desenlace se entiende. Hasta casi poético es.

La esposa del pintor tendrá un rol importante.

Lo bueno es que no decepciona. Lo bueno es que sigue siendo el mismo Greenaway osado e idealista. Que sigue en lo suyo, no siendo repetitivo ni buscando algún material reciclado para hacer sus películas. Yo lo veo como uno de aquellos directores personalistas, que siguen dirigiendo y mostrando sus trabajos, pese a que no cuenten con el apoyo general de las masas, pero si con el visto bueno de aquellos que gustamos del cine.

Eso sí, Greenaway no será masivo, pero no tiene mucho detractores (por no decir ninguno). Cosas de la vida y el cine.

Puntaje: 6 puntos.

EL CONTRATO DEL DIBUJANTE (1982)

Dirigido por Peter Greenaway.

Greenaway es un artista antes que todo. Sus películas son una muestra de lo que él ve como arte pictórico. Sus planos, la ambientación de sus escenas, su fotografía y sus diálogos son de autor. Esta vendría a ser su segunda película y ya he visto unas 4 de él, en donde demuestra que no es un director que haga películas masivas, y en donde explota su ingenio creativo y su pasión por la simetría y los planos generales.

Un clásico plano del cine de Greenaway.

La trama es algo sencilla de explicar, pero difícil de digerir (por la forma como la expone el director) cuando se ve la película. Mr. Neville es un excelente dibujante que busca chamba en la casota de los señores Herbert. Su persistencia es tal, que busca a toda costa que lo contraten para hacer 12 dibujos de la mansión de los Herbert (la fachada en diversos ángulos), incluso llega a halagar (yo diría que jilear) a la esposa del señor. Es justamente ella quien lo contrata para que haga el trabajito de los dibujos.

Mr. Neville en pleno dibujo.

Mucho halago era sospechoso, y en el contrato que celebran el dibujante y la señora, se especifica que uno de los pagos que se le haría a Neville, era con favores y cariños sexuales por parte de la esposa. Un acuerdo muy íntimo, que obviamente no tenía porque enterarse el Señor Herbert.

Se nota mucho la influencia del pensamiento Greenaway en esta película. Los planos generales (ni tan generales, porque son muy extensos) en donde se puede apreciar la dinámica que quiere dar a entender Greenaway. Se pierde un poco la esencia de los personajes, por estar en planos casi panorámicos, en donde se ven como una parte del ambiente.

La Sra. Herbert sella el contrato con el dibujante Neville.

La música juega un papel importante también. El director galés siempre intenta que los silencios sean cubiertos por música compuesta por directores musicales. Por lo general, la música va como fondo de escenas en donde representa imágenes abstractas o ambientes que no parecieran tener importancia en la trama, pero sí en el significado que esconde sus películas.

Una película que se ambienta en el siglo 17 y que cuenta con actores poco conocidos. Con un final medio perverso y un ritmo que puede adormecer a los que no soportan cine europeo, "El contrato del dibujante" es el inicio de un largo caminar cinematográfico de Peter Greenaway, que ha dado buenos films para la posteridad.

No sé si sea recomendable, pero si te gusta ver algo distinto, MÍRALA.