DJANGO UNCHAINED (2012)

Dirigida por Quentin Tarantino.

Debe ser el mejor western hecho en los últimos 30 años. 

Es increíble la creatividad de Tarantino para crear historias y diálogos que no aburren y que son demasiado ingeniosos y divertidos. Ni que decir de lo bien que explota los dotes actorales de su elenco, quienes nunca decepcionan en las cintas que dirige y quienes adquieren un esplendor total en las escenas en donde aparecen. 

El director norteamericano quiso homenajear, a su manera, al "spaguetti western", aquel cine que tuvo su nacimiento en el continente europeo y del cual varios directores han creado piezas geniales. Lo más diferenciales del tributo de Tarantino es que el protagonista de su historia sea un hombre de color, ya que por lo general este tipo de películas es protagonizada por blancos. He ahí la primera originalidad del director.

El Dr. Schultz convertirá a Django en un gran
pistolero

Lo de Christoph Waltz es sencillamente genial. Su personaje tiene mucho de aquel que hizo en "Bastardos sin gloria", solo que ahora es para el bando de los buenos, repitiendo la misma ironía y sarcasmo que inyectó en la cinta anterior de Quentin.

De igual modo, impecable lo de Di Caprio, quien de nuevo demuestra que hace rato que debe ser considerado por la crítica como uno de los mejores actores de estos tiempos. La historia en sí es sobre una historia de venganza (tiene mucho de "Kill Bill"), ya que Django es un esclavo negro, quien es liberado por el Dr. Schultz (C. Waltz), un cazarecompensas disfrazado de dentista, con quien iniciarán la aventura de ir matando gente buscada por la justicia. Django aprovechará ésto para rescatar a su esposa, quien es esclava en la hacienda de Calvin Candie (DiCaprio), dueño de una plantación de algodón, quien es muy "cariñoso" con los negros.

Django frente al dueño de su esposa: Calvin Candie.

Enmarcado pocos años antes de la Guerra Civil Norteamericana (coincidencia con "Lincoln"), la película nos muestra mucha acción pistolera, diálogos interesantes (sobretodo cuando intervienen Waltz o DiCaprio) y momentos graciosos que Tarantino sabe colocar con bastante brillantez.

Decae un poco en cierta parte de la película, que dura más de 2 horas y media, pero el ritmo trepidante de sus escenas de acción hacen que se disfrute de un espectáculo al estilo de Tarantino: mucha sangre, muertes bien sádicas y humor ácido con aires a gore (el cameo que hace Tarantino es gracioso).

"Django Desencadenado" es una original historia, en donde se nota a leguas el tributo de un director a un tipo de cine que brilló en épocas pasadas. Grandes actuaciones de su reparto y buenos momentos de aquel western que de vez en cuando se hace extrañar en los cines. 

Quizá no sea la mejor película de Tarantino (flojea por instantes, ya lo dije), pero dentro del género me parece que es de lo mejorcito que he visto. 

*Hay una escena que es igualita a "Kill Bill" solo que en otro contexto. Solo varían armas, época y lugar. El resto es lo mismo e igual de genial. Ya lo verán.

Puntaje: 9 puntos

RESERVOIR DOGS (1992)

Dirigida por Quentin Tarantino

La ópera prima de Tarantino es considerada por muchos una joya. Es una de aquellas películas que te dicen que el futuro del director debutante es muy esperanzador. Pero esto por lo general es muy relativo, ya que varios directores han tenido que esperar a su tercera o cuarta película para consagrarse como genios o grandes, y viceversa, otros que empezaron bien, jamás pudieron igualar su primer trabajo y no pudieron levantarse de la caída. Tarantino comenzó bien y, fiel a su criterio, sigue siendo uno de los mejores directores de la actualidad, y porque no, de los últimos 25 años.

Los señores rumbo a su chamba.

Se le puede tildar de sangrienta o explícita, pero no le pueden decir que es mala o no que tiene un flojo guión... PARA NADA.

Tarantino mostró la realidad en forma cruda como es. No se escondió ante nada ni nadie y simplemente escribió una historia que cuajó bien y que tuvo uno de esos desenlaces épicos y recordables en la historia del cine.

El ramillete de actores que escogió fue tan diverso, que jamás nadie pensó que vería de nuevo en la pantalla a Havery Keitel, o descubrir a grandes talentos como Tim Roth y Steve Buscemi (este último es un actoraso por donde se lo mire). Y como para salirse con la suya, Tarantino también quiso un lugar en el team y se acuñó un personaje, el cual tiene una breve aparición en la historia pero que bien pudo saciar cualquier tipo de obsesión del director por verse en la pantalla grande.

El señor rubio y la famosa tortura al policía.

Un diálogo inicial muy original, en donde se tratan desde temas como la canción "Like a virgen" de Madonna, hasta las formas de como dirigirse hacía una persona para pedirle un favor. 

Se dice mucho también del exigente trabajo del director para realizar cada escena, como la del policía que sufrió la despiadada tortura del Sr. Rubio. Se dice que Tarantino le exigió Kirk Baltz (el actor que hizo de tombo) que permaneciera un buen par de horas atado a la silla para que sintiera el dolor y sufrimiento que siente una persona real, cosa que en la pantalla grande se vea como si fuera torturado realmente. Esto si bien cierto suena a cruel y humillante, ayuda demasiado a que el actor experimente y sienta el peso de su actuación. Exigente fue.

Traición y lealtad frente a frente.

Hablar de la historia es contar algo que me imagino muchos deben conocer. La forma como un grupo de muchachos malos idean la forma de asaltar un banco, de la manera perfecta, pero ocurre un pequeño problema que altera todos sus planes y deben huir e idear algo para no ser atrapados por la policía. Desconfianzas, traiciones, impulsos, sangre, planos tarantinianos, diálogos jocosos y mucha emoción es lo que nos muestra "Reservoir dogs", ópera prima de Quentin Tarantino, que se llevó importantes premios a casa, como los del Festival de Sitges y Toronto, con lo cual emprendió una grandiosa carrera en el cine que hasta ahora da que hablar.

Si eres algo alérgico a la sangre, pero de una manera tonta y absurda, no la veas. Si te gusta el cine de Tarantino y aún no has visto la película, entonces no te gusta el cine de Tarantino. Así de sencillo.

Puntaje: 9 puntos.

PULP FICTION (1994)

Dirigido por Quentin Tarantino.

Un clásico de la cultura noventera. De aquello que nos dejó esa década en cine. También es el trabajo que consolidó de manera definitiva a Quentin Tarantino, quien ya había tenido un prometedor debut con "Reservoir dogs". Lo que significo para él "Pulp fiction" fue demasiado significativo. Logró el respeto masivo de todo el mundo. Ganó la Palma de Oro de Cannes (un premio con mayor valor que el Oscar) y encima fue nominado a los Oscars en los rubros de "Mejor Película", Mejor Guión y Mejor dirección. Un gran logro por parte de un director que creció y se influenció con las películas de series "B" y con las revistas pulp de aquella época setentera, que tanto adoró y que en la mayor parte de sus películas, rinde homenaje.

Vincent y Jules, ajustando cuentas.

"Pulp Fiction" es una película que revolucionó en cierto sentido la forma como yo veía al cine. Un film dividido en diversos capítulos que no tenían un orden correlativo en cuanto al tiempo y al espacio. Si en el 1 veías a alguien morir, en el 3 lo veías vivo pero en otro espacio temporal. Una chanfaina que supo bien mezclar Quentin, haciendo que la historia no tenga ningún tipo de confusión ni caos narrativo. Mis mayores elogios van para los diálogos. Que entretenido puede resultar el hecho de generar todo un diálogo en base al tipo de hamburguesas que se consumen en Holanda. Es increíble como Tarantino logra que estos temas tan triviales, sean parte de un libreto bastante extenso. Y encima... no aburren!!

Momento de revivir a Mia.

Para el reparto contó con actores que parecieran que ya estaban olvidados en el cofre de los recuerdos, como es el caso de John Travolta, quien fue rescatado del olvido por Tarantino y que gracias a este film, logró saltar a la palestra de nuevo, tanto así que fue nominado al Oscar por su papel en la película del norteamericano.

Otro que podría decirse que fue sacado del ya inminente olvido era Bruce Willis, aunque en menor escala. Junto a Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Harvey Keithel, entre otros, conforman un elenco que refleja las historias violentas, de unos tiempos ciertamente violentos y llenos de mucha droga, alcohol y ajustes de cuentas. Y lo primordial: algo de sangre. Pero Tarantino no cae en la violencia barata y hueca. La adorna con buenos diálogos y situaciones demasiado controversiales. O me van a decir que el capítulo cuando aparece el personaje Winston Wolf para salvar del apuro en que se metieron Vincent y Jules, es demasiado divertida. Que genial es ese capítulo.

El baile entre Mia y Vincent es célebre.

Para seguir con los elogios, el soundtrack de la película es GENIAL. Una muy buena discoteca debe tener Tarantino para elegir siempre tan buena música y que pegue y sea recordada por años. La escena del baile entre Vincent y Mia Wallace es inolvidable. Es una de esas escenas que ya es un clásico del cine.

Así como también cuando la bella Mia se pone a bailar en su casa, esperando a que Vincent salga del baño.

Hay tantas escenas difíciles de olvidar, que hablan del gran aporte al cine que ha dado esta cinta, sobretodo en la manera como Tarantino plantea el espacio temporal en la narración. No sigue un orden específico.

Los buenos diálogos, las escenas violentas, el baile, la música, la cuestión de las drogas, la violencia urbana, las hamburguesas, los cambios de giro, la cronología variable, el trabajo de fotografía, los planos tarantinianos, los productos que existen solo en ese mundo, etc... tantas cosas que usaría para alabar a una de las mejores (sino la mejor) películas de los 90s.

Puntaje: 10 puntos.

JACKIE BROWN (1997)

Dirigida por Quentin Tarantino.

Uno de mis directores favoritos es éste norteamericano. Apasionado del cine B, del oriental y de todo ese cine que invadía las salas Z. Pues bien, creo que todos lo conocen, al menos por películas como Kill Bill o Pulp Fiction. Otros lo recuerdan como el que mató a Hitler en "Unglorius Bastards". Pues yo les hablaré de tal vez la más "compleja", y xke no decirlo, no masiva de todas sus películas. La que revivió a aquella figura del cine B de los 70s, llamada Pam Grier, y que lo consagró a Quentin como lo que es: uno de los mejores directores de nuestros tiempos.

La estrella del Cine B de los 70s, Pam Grier

"Jackie Brown" es la historia de Jackie, una azafata común y corriente, que a causa de la falta de dinero y de las ansias de obtenerlo de manera rápida, se inmiscuye en el tráfico de armas, hasta que la policía la descubre. Tarantino se vale de un grupo de actores de nivel, como lo son Robert de Niro, Samuel L. Jackson, Robert Foster o Bridget Fonda. Un elenco que lo completa el "Batman" de aquella época: Michael Keaton.
Pues bien, el tener un elenco de buenos actores, haría pensar que nublaría la visión del director. Pues no. Tarantino sabe manejar con astucia a cada uno de los personajes, y los enlaza de manera tal que no se siente que son numerosos.

Ollder mostrando lo último en armamento mundial.

Los va colocando en personajes que van armando el rompecabezas de la trama. S. Jackson es un traficante de armas. Él es quien mete en el negocio a la pobre Jackie. El papel de De Niro es el de un ex presidiario, quien busca reingresar al mundo. Contacta con Ordell (Jackson), y se enrola en sus filas para perpretar un plan que tiene en mente, con la ayuda de su flaca, amante, agarre (no sé que es exactamente) quien es la rubia B. Fonda. Del otro lado está el tombo que atrapa a Jackie, interpretado por Keaton.

Espectacular Bridget Fonda.

Con unos diálogos que nuevamente son para elogiar (Tarantino es un capo para los guiones), la historia es casi perfecta. No tiene tanta acción ni tanta violencia como otras cintas tarantinianas, pero sí un apego más por las situaciones. Por ver como se entrelazan las historias y como se desenvuelve la historia. 
Lo mejor es en el Centro Comercial. Tarantino juega con los puntos de vista de cada personaje y poco a poco va desmenuzando el final, sin que queden cabos sueltos ni dudas en el espectador. Es una película que por no tener mucha violencia (un cliché en el cine de Tarantino) no es muy digerible por todos. Incluso la llaman aburrida.

Una escena inolvidable de la película (Centro Comercial).

Pero a decir verdad, el hecho de contar con este tipo de escenas de acción, otorgan una trama más interesante y se valora mucho más el argumento y lo que la película es en el fondo.


Los retornos de P. Grier y R. Forster, íconos de la serie B de los 70s en el cine gringo, no hace otra cosa más que confirmas la extrema devoción que le tiene Tarantino a este tipo de películas. Los sacó del letargo en el que andaban y los puso de protagonistas en esta película, dando buenos resultados.


No obtuvo mayores reconocimientos, pero si el apoyo de la crítica, que lo confirmó como un cineasta ya consagrado. En sus posteriores películas, no hizo otra cosa mas que revalidar este título y así convertirse, hoy x hoy, en uno de los mejores directores del cine actual.


Los dejo con el trailer de la película. Hay mucho estereotipo tarantiniano y muy buenos diálogos. Es digna de ver.