SPACE COWBOYS (2000)

Dirigida por Clint Eastwood.

Cuando leía que el tío Clint tenía una película de ciencia ficción, me asombré y pensé que sería bueno buscarla y verla. No perdía nada, ya que sus películas jamás me han decepcionado. Siempre las ha dirigido con virtuosismo, solo que algunas han tenido mucho mejor suerte y se han encumbrado como obras de arte. Pues bien, al mirar "Space cowboys" sentí esa sensación de ver "Armageddon" pero en una versión completamente mejorada. Osea, como sí Clint le dijera a Michael Bay: "Mira, debiste dirigirla de este modo". La historia se asemeja mucho, solo que la gran diferencia está en la edad del elenco principal. 

Frank, Hawk, Tank y Jerry: el equipo Dédalo.

Nuevamente se ve como un grupo de personas inexpertas, tiene la misión de viajar al espacio exterior y hacer de las suyas para que no ocurra una catástrofe. Digamos que en "Space cowboys" el problema no es tan serio (no es un meteorito) y que el grupo de personas ya han tenido experiencia como aviación. Sus grandes defectos son la edad, la inactividad y el pasado.

En 1958, Frank, Hawk, Jerry y Tank conformaban el equipo "Dédalo", un grupo de aviadores que se preparaba para lo que serían los primeros viajes especiales. Debido a factores de personalidad de cada uno de sus integrantes, el equipo fue reemplazado por un mono y ellos se quitaron de la fuerza aérea e siguieron con su vida lejos de naves y proyectos espaciales.

El tiempo transcurrió y luego de 40 años, se le presentó un problema a la NASA: un satélite ruso está fuera de órbita y está a punto de entrar a la atmósfera de la Tierra. Debido a que la tecnología del satélite es casi obsoleta, la NASA recurre al coronel Frank para que intente ayudarlos. Él se compromete a hacerlo, siempre y cuando cuente con la participación de su otrora equipo "Dédalo".

Viejos rivales de jóvenes: Frank y Hawk

Es así como los viejos amigos se reencuentran y se preparan para viajar al espacio exterior por primera en sus vidas y así cumplir el sueño que les fue trunco cuando eran jóvenes. 

Una cinta que tiene espasmos de ciencia ficción que son magistralmente dirigidos por Eastwood, teniendo como antesala todo ese tiempo de preparación, en donde conocemos algo de cada uno de los integrantes del equipo. Digamos que la nota de drama está presente (siempre hay algo así en alguna pela del tío Clint) y creo que era hasta obvio y evidente el desenlace.

Las comparaciones son odiosas pero no puedo escapar a la opinión: hay mucho parecido con la cinta de Michael Bay, con lo que podría decirse que son "peliculas primas". Comparten casi la misma finalidad: salvar de una tragedia a la Tierra. Con integrantes que no tienen experiencia en el espacio, con un tiempo de preparación jodido, con problemas entre los integrantes, amores dejados en la Tierra, con los problemas que se presentan ya estando en el espacio exterior; tanto "Armageddon" y "Space cowboys" comparten ciertos parecidos, solo que la gran diferencia es que la cinta del Tío Clint...... está en otro level.

El final es hermoso, más aun con la canción de Sinatra.

Puntaje: 6.5 puntos

INVICTUS (2009)

Dirigido por Clint Eastwood.


Cuando se intenta llevar a la pantalla grande a algún personaje famoso o de relevancia histórica mundial, por lo general se suele hacer un biopic (o bueno, una biografía), ejemplos tenemos los de "Chaplin" o "La vida en rosa" (Edith Piaf). Es el formato que se suele usar y más fácil de producir, ya que se toma de un libro autorizado o de hechos reales. Para esta película llamada "Invictus", Eastwood lo que hizo fue valerse de un hecho y tomar a uno de sus personajes principales (Nelson Mandela) e intentar mostrarlo como lo que es, una persona que siempre busco la integración en su país.

El presidente sudafricano Nelson Mandela.

"Invictus" no llega a ser una gran película del director norteamericano, como lo fueron sus anteriores realizaciones, pero sí está acorde a lo que uno espera del tío Clint: buen cine.
Como dije, la película se basa en un hecho deportivo-histórico que sucedió en Sudafrica, en momentos en que el país africano buscaba liberarse de un sistema segregacionista que dividía al país en blancos y negros. Mandela había asumido el cargo presidencial, luego de haber estado en la cárcel durante varios años. Su misión principal era abolir aquel sistema denominado "apartheid" que generaba desunión y racismo en su nación.

Francois Piennar en la celda de Mandela.

Era el año 1995 y el clima de tensión entre la población negra y blanca de Sudáfrica era jodido, con lo que Mandela tenía que lidiar y buscar la forma en como integrar a ambas partes en una nación.
Por ese entonces dicho país sería sede del Campeonato Mundial de Rugby. La selección sudafricana era conocida como los springboks, quienes no gozaban con el apoyo de la población negra, ya que los veían como rezagos del apartheid.
Mandela decide reunirse con el capitán de dicho equipo, Francois Piennar, a quien le hace saber los planes que tiene para unir a toda la nación en un solo puño y le pide que haga lo imposible para que dicha Copa se quede en Sudáfrica.
Es así como la estrategia de Mandela es la de poner a un equipo de rugby como representante de toda una nación, sabiendo que no goza del apoyo y simpatía del 75% de la población sudafricana (en su mayoría negros) y que no pasan por un buen momento deportivo.

Dos hombres que lucharan por la integración
sudafricana.

La actuación de Morgan Freeman como el presidente sudafricano Nelson Mandela, es buena y se nota que estudió a su personaje de pies a cabeza. Clint Eastwood nos presenta un evento deportivo que marcó un antes y un después en la vida política y social del país africano, ya que dicho Torneo unió a una nación, que comprendió que el sistema del apartheid había quedado en el pasado y que no todos los blancos (ni los negros) tenían que ser vistos como algo extraño, o que viven al margen de sus leyes sociales.
No es una película brillante del director norteamericano, pero deja la sensación de que algo aprendes de un hecho deportivo que marcó a una nación. Aprendes de los valores y modo de pensar de un hombre como Nelson Mandela, que lejos de tener ese espíritu o anhelo de venganza por haber sido privado de su libertad, tiene la certeza de que el pasado debe ser dejado atrás y buscar la unidad con aquellos que tanto le hicieron daño. El perdón existe en su cabeza e intenta que eso se refleje entre los suyos.


Una película que te deja con esa enseñanza de que el odio jamás te lleva a nada.


Puntaje: 6 puntos.

UNFORGIVEN (1992)

Dirigida por Clint Eastwood.

Nadie, absolutamente nadie, puede decir que admira el trabajo del tío Clint sin haber visto "Los imperdonables" (título en español). Pues es muy difícil decir que se es fanático del cine de este director norteamericano, habiendo obviado esta obra maestra que le significó una serie de premios y halagos por parte de crítica y público, y con la cual trepó al escalafón destinado para los más grandes directores del cine en toda su historia.

William Munny, un viejo pistolero que
retomará las armas.

"Unforgiven" es una obra maestra por donde se la mire. Hay que estar bien agradecidos con el viejo Clint x habernos dado esta gran película sobre un viejo vaquero, que nos demuestra que no hay edad para seguir bregando y luchando por lo que uno piensa y siente.

Me hizo pensar que esta es tal vez su manera de decirle a la sociedad, que a veces sus autoridades son corruptas y por eso existen aquellos que intentan hacer justicia por sus propias manos, siendo vistos como héroes y no como malechores o villanos o desadaptados, ya que cuando las autoridades son corruptas y administran mal un pueblo, ciudad, provincia o país, es donde crecen aquellos héroes anónimos.

El arduo camino que tendrán que recorrer
para cumplir el trabajito.

William Munny ya es un viejo pistolero retirado, que a las justas puede mantener a sus hijos y ya no recibe las alabanzas y adjetivos sobresalientes que solía recoger en el pasado. Ahora es un veterano en esas lides y es requerido nuevamente, ya que no hay nadie tan bueno como él que haya aparecido en los últimos años.

La realidad del personaje que interpreta el viejo Clint, va mucho con la realidad que en ese tiempo representaba para su vida como actor. Ya era muy mayor como para interpretar personajes de esa estirpe (vaquero) que le  había dado fama mundial en los 70s. Ahora Clint ya era una persona mayor y yo noté que su papel lo interpreta de manera tal, que pareciera que fuera el mismo Eastwood quien se interpreta así mismo.

El terrible alguacil Bill.

Pues bien, a causa de un inexplicable acto de violencia contra unas prostitutas del burdel del pueblo (a una de ellas le cortaron el rostro) y antes la nula acción del alguacil Bill (brillante Geane Hackman), las señoritas de dicho burdel, deciden contratar los servicios de William, para que ajusticie a su manera a ese grupo de malechores que hacen lo que se les da la gana, con la venía del corrupto y nefasto alguacil Bill. William inicia así un camino hacía un pasado que él quería olvidar, y en el que nuevamente vivirá la misma experiencia y sensación que lo motivó en un pasado a ser el personaje que fuera en aquel entonces.

La forma como va recorriendo cada lugar y la reflexión que nos muestra Clint de su personaje, es lo mejor de toda la película, incluido en genial final y otros aspectos del desenlace, que hacen de esta una obra maestra.

Es imperdonable no haber visto esta película y hablar de Clint Eastwood. Hay un antes y un después en la carrera del director norteamericano luego de esta obra magnífica.

El tío Clint felizmente sigue dándonos cátedra.

"MILLION DOLLAR BABY" (2004)

Dirigida por Clint Eastwood.

Cierro este cuarteto de películas sobre box, con otra cinta que tiene como protagonista a una mujer boxeadora. Es para estar a la par, dos varones, dos mujeres. De las cuatro películas, esta es la que tiene una carga emocional más fuerte. Es que el viejo Clint, mientras más año tiene, mejores películas filma. En los últimos años, pocas cintas merecieron tanto como ésta, ganar el Oscar a Mejor Película. Y es que nuevamente, como es característico en este tipo de películas sobre el mundo del box, la perseverancia y las ganas de salir adelante sobresalen. El estilo que maneja el tío Clint es clásico y no aturde. Te lleva lentamente hasta el desenlace sin giros improvistos ni nada salido fuera de foco.

Hillary Swank en el papel de Maggie.

Maggie es una joven muchacha que anhela ser toda una boxeadora profesional. Para esto busca el apoyo de un viejo entrenador, reconocido en el mundillo del box y x el cual se decide para que la entrene. Frankie (el entrenador) no permite chicas en su gimnasio y le aconseja que si quiere entrenar, que lo haga a un lado del gimnasio pero no con él.

Con este comienzo ya vemos la idea de comunicación del tío Clint. El empeño por salir airosa pese a todo, por parte de Maggie, las ganas, pundonor, esfuerzo y entrega para llamar la atención de Frankie y que se fije en ella como una buena boxeadora, para así entrenarla. Maggie es una chica humilde y de escasos recursos, con una familia atorrante (sorry pero es así) que solo se preocupa en trivialidades y no en la felicidad de ella.

Los tres pilares de la película, en la esquina del ring.

Conforme Maggie se va ganando el cariño y confianza de Frank, se ve que crece un lazo casi paternal entre ambos. No diría de amor, porque se puede entender eso, ya que por las edades y por las formas de mostrarse apoyo mutuo, no se ve una relación de amor de pareja, mas sí de padre e hija, en donde él luce preocupado por cada pelea, por cada golpe recibido, por cada herida abierta. Ella sigue sus consejos, recibe de igual forma sus críticas y elogios, no vacila ante un enojo.

La labor de Morgan Freeman, en el papel de Eddie (un viejo amigo de Frank), es loable. Son dos viejos zorros en el rubro y se nota a legua que se comprenden demasiado bien. Uno y otro aconsejan a Maggie en su ardua lucha por llegar a ostentar lo que más sueña en esta vida: campeonar.

Gran labor actoral de Morgan Freeman-

El epílogo de la película debe ser uno de los mas emotivos y tristes que he visto en la última década. Lo terrible que es decidir el destino de una persona. Sobretodo si la quieres tanto como para no imaginar que puedes vivir sin ella. Ni el más viejo de todos puede sobrellevar la carga pesada de esa decisión.

Brillante película sobre el auge y esfuerzo de una joven luchadora, que en un deporte gobernado por hombres, sale adelante y consigue lo que quiere pese a negativas y trabas de x medio. 

La vida es injusta para todos en algún momento, y para Maggie lo fue siempre.  Más aun en su final. 

Muy recomendable si es que no la han visto, para observar algo de la vida misma y las decisiones que tal vez en algún momento hay que tomar (me pasó recientemente a mí). 

No saben lo duro que es.

Muy recomendable. Os dejo con el trailer. Como siempre digo: "Una película del tío Clint, no tiene pierde". Véanla.

LOS PUENTES DE MADISON (1995)

Dirigida por Clint Eastwood.

Podría catalogar como "romántica" esta película, pero siempre hay algo que me lo impide. Podría decir que tiene bases de cine clásico y tal vez en este punto no creo que me equivoque. Es Clint Eastwood, quien nos pone una historia basada en el verdadero amor, en aquel amor que llega tarde en la vida de dos personas que creían tener sus destinos ya fijados, pero que probarán un instante de aquella felicidad negada. Son ellos mismos quienes fijaran los límites de lo prohibido y de lo permitido. Eastwood no duda en tal vez criticar ciertas formas monótonas de algunas familiar norteamericanas, que a la larga originan crisis de pareja o infidelidades. Lo inusual y lo no correcto (esto depende de ciertos puntos de vista conservadores) se abren paso en una historia que tiene uno de las escenas mas perennes que recuerdo. Y es que cuando se trata de una película del tío Clint, nunca hay pierde.

Francesa y Robert en su primera cena.

Francesa es una ama de casa común y corriente. Madre de dos hijos y esposa abnegada, obedece fielmente las normas que el destino le puso y parece vivir tranquila y feliz. Nos situamos en la década de los 60s. No existía las formas liberales que existen hoy en día. 

Un día, tanto su esposo como sus hijos, deciden ir a una feria en la ciudad, quedándose a cargo de la jato Francesa, en donde explora la soledad de su hogar, sin imaginarse que siempre estuvo sola.

Robert Kincaid es un fotógrafo aventurero, que busca ir de ciudad en ciudad tomando fotos de paisajes naturales y agradables a la vista. Había oído hablar de los famosos Puentes de Madison, y fue en su busqueda, ya que el lugar donde trabaja (National Greogaphic) le pidió ese trabajito.

Las vidas de estas dos personas se cruzan de repente.

En los mencionados Puentes de Madison.

Francesa vivía encerrada en una prisión. Es así como yo llamo a ese "hogar" en donde ella era la esposa y madre. Nada más. No era mujer. No se sentía mujer. No tenía un marido que la haga sentir mujer. Vivía en una felicidad que la creo en base a conceptos erróneos y triviales. 

La aparición de un hombre de otros pensamientos, mas pendiente de lo interno y de lo poco usual (por llamarlo de algún modo), sorprendió en parte a Francesca. No se imaginó que más allá de su realidad, existan personas como él. Evidenció en parte, su gusto oculto por ciertas cosas que creía prohibidas y que en una sola tarde, despertaron de un letargo casi perpetuo.

Hasta acá podríamos oler una sencilla historia de amor basada en el romance de dos personas: una casa y la otra soltera. Fácil, no? Pero recuerdo que estamos en los 60s. 

Eric pese a todo es caballero y lo demuestra durante toda la película. Las decisiones mas dolorosas siempre llegan del corazón.

La escena más emotiva de la película.

Eastwood nos entrega una película llena de moralejas y de formas de como se pueden ver ciertas realidades. Sin llegar a ser tan vendida (en el sentido de como finaliza la película), la belleza del romance entre Francesa y Robert, un romance adulto y maduro, es la principal base que sostiene a la película para quedar en la memoria de muchos.

Los últimos 15 minutos están llenos de emoción, y deben ser los más intensos de aquel año.

Una película que fue obviada por completo por la Academia (salvo la nominación que obtuvo Meryl Streep x su papel de Francesca).

El destino a veces suele ser cruel, porque cuando piensan que lo tenías todo jugado, es cuando te das cuenta que recién estás en el primer tiempo y falta aún conocer mucha parte del camino.

El final es hermoso y hasta ahora recuerdo letra x letra la carta final de Francesca. Sería un error escribirla. Véanla y verán una bella película.

Los dejo con el trailer, que no dice mucho. Es lo bueno. Toda la emoción la guarda para la película.