THE MASTER (2012)

Dirigida por Paul Thomas Anderson.

Siempre que este director estrena algo, es de interés general para el mundo del cine, porque estamos ante uno de los mejores directores de los últimos 20 años. Un realizador que ha dirigido obras brillantes que han llegado a ser catalogadas como de culto y muchas consideradas entre las top ten de su año de estreno ("Magnolia", "Pozos de ambición", "Boogie nights"), aparte que debe ser el único director que hizo actuar en serio al malísimo de Adam Sandler.

Freddie intentará salvar su vida con los métodos
de "La Causa".

Obviamente que al ser un director muy dedicado con su trabajo, esta cinta no sea del interés de muchos ni llegue a convencer a varios debido a la trama algo densa que tiene (llena de ciertas señales que a uno lo detienen a pensar). La historia esta basada en el origen de la Iglesia de la Cienciología. Sus primeros años, su ideólogo y sus primeros seguidores, ya que esta Iglesia de a pocos fue consiguiendo adeptos hasta convertirse en una gran secta que hoy en día tiene varios feligreses alrededor del mundo. Freddie es un ex-marine de los Estados Unidos. Al volver de la 2da guerra Mundial, su vida es un disparate en donde entremezcla ebriedad con trabajos eventuales y una conducta de lo más impulsiva (tiene ataques de violencia que pareciera son efectos post-guerra).

En ese camino sin sentido que tenía su vida, es donde conoce a Lancaster Dodd, un filósofo, idéologo doctrinario que en base a un libro -"La Causa"- comienza a crear una secta que de a pocos va consiguiendo adeptos.

Una escena de silencio incómodo

Vemos como Lancaster, su esposa y familia intentan acoger a Freddie e intentar cambiarlo para que siga una vida más fructífera. Es así como nos metemos de lleno al seno de la Iglesia de la Cienciología y sus métodos, doctrinas y creencias que tuvieron un apogeo durante de la década del 50.

Las actuaciones del reparto principal son demasiado buenas, sobretodo lo de Joaquin Phoenix quien interpreta a un hombre distinto al que conocemos como él mismo es. Un personaje al que le da ese aire de hombre enfermo y errático, consumido por el alcohol y el futuro incierto. Un hombre que ha salido del infierno que fue la segunda guerra mundial y que pareciera que es un muerto en vida. Phoenix lo retrata de muy buena forma en lo físico como en lo interpretativo (se le ve muy delgado, tanto así que le inyecta ese aspecto enfermizo que su personaje aparenta en la pantalla). Lo de Philip Seymour Hoffman también es bueno, para variar, ya que nos muestra a un hombre al frente de una nueva Iglesia, quien pareciera tener todo el conocimiento del mundo pero que a su vez muestra su lado humano, con el cual refleja las debilidades del eje central de esta iglesia. Hay una escena en donde Lancaster es amenazado por su esposa (interpretada de gran manera por Amy Adams), en donde se intenta decir algo acerca de las mentiras y lados oscuros que se esconden detrás de tanta "cienciología".

Es una cinta muy buena por actuaciones y por la manera como se muestra la cinta, un tanto confuso en algunos momentos pero que se justifica por la manera de comunicar sus ideas PTA (el director). Quizá no sea tan genial como "Pozos de ambición" pero mantiene el ritmo de este prolijo cineasta.

Puntaje: 7.5 puntos

PUNCH-DRUNK LOVE (2002)

Dirigida por Paul Thomas Anderson.

Paul Thomas Anderson (o PTA a secas) es tan buen director, que consiguió el mejor papel de Adam Sandler en toda su mediocre carrera como actor de cine. Y es que este pseudo cómico norteamericano siempre ha estado metido en películas que deambulan con lo vació, trivial y hueco, sino miren la casualidad que de siempre sea nominado a algún premio Razzie (lo opuesto al Oscar, que premia a lo peor del cine en cada año).

Hasta ahora no entiendo en que se basó PTA para convocar a Sandler en esta película, porque de seguro que no se guió en su curriculum, así que algo tuvo que haber visto y analizado para llamarlo. Ahora bien, la película no es mala pero por lo que he leído, dicen que es una de las mas flojas de toda su filmografía, será por la participación de Adam Sandler?

Barry y Lena se enamoraran sin casualidad de por
medio.

La película tiene casi todos los guiños que suele tener la obra cinematográfica de PTA, tanto en lo técnico como en lo argumental. Sigue la vida de Barry Egan, quien cuenta con 7 hermanas algo jodidas y perturbadoras, con una empresa de utensilios para el baño y con un carácter que a veces se torna explosivo.

Barry lleva una vida solitaria hasta que se cruza en el camino de Lena, una mujer quien busco encontrarse con Barry tras verlo en una foto familiar (es amiga de una de sus 7 hermanas) se siente atraída por él (sientes que es el hombre perfecto para su vida tan complicada). Con todos estos guiños, estamos ante un romance de dos personas de conducta jodida y que deben luchar demasiado para poder congeniar el uno con el otro.

Un tipo raro y voluble es Barry.

Quizá sea por la excelente labor del director, pero es que se le nota completamente distinto a Adam Sandler. Como si existiera la posibilidad de que alguien exprima a la perfección sus dotes actorales y los usará para complementar un interesante relato y no una de esas banales comedias a los que nos tiene acostumbrados. 
No creo exagerar cuando critico la labor de Sandler en otras películas, ya que los premios a sus pésimas actuaciones, son la muestra clara de que el actor no elige bien las películas en las que participa. Quizá sea por ese afán de buscar la trama simple y fácil con la que un actor pueda ganar dinero sin mucho esfuerzo (quizá me equivoque), pero en esta película de Paul Thomas Andersson...... Sandler luce en buen estado y recibió las mejores críticas en toda su carrera.
"Embriagado de amor" encierra al amor. Luce como una oportunidad para escapar de la infelicidad de dos personas que tienen la vida hecha cuadritos, ya sea por su ambiente o por su forma de ser. El destino les lanza la cuerda para que ambos se encuentren en la cúspide y luchen contra sus impulsos, para que lleguen a embutirse de amor.......cuando parecía imposible.


Sandler abrió paréntesis y lo cerró, porque no lo vi en otro trabajo de valía posteriormente.


Puntaje: 6.5 puntos

SIDNEY (1996)

Dirigida por Paul Thomas Andersson.

La filmografía de Paul Thomas Andersson es poca, pero sus escasos 5 films son una muestra de lo gran director es. Y es que tanto "Magnolia" como "Petróleo Sangriendo" son una muestra de la maestría que tiene este talentoso director norteamericano en su cabeza. Aparte de eso, merece destacarse la película "Punch-drunk love", la que dicen muchos es la mejor película en donde actuado el detestable Adam Sandler. Y es que es la única cinta en donde se le ha podido ver de gran manera a este actor cómico, quien participa por lo general en películas de olvidable recordación.

Sidney convenciendo a Jhon.

"Sidney" es la ópera prima de Andersson. La película que le sirvió de apertura en su carrera y con la cual puso en el tapete las habilidades y cualidades que tendría él como cineasta, y que tendrían sus películas en lo particular.

Y es que es un director que le gusta la agilidad en la trama (se le puede ver en "Magnolia", en los planos secuencias muy bien elaborados que realiza), logrando enlazar escenas de manera eficaz, ágil y divertida.

La también llamada "Hard eight" cuenta la historia de un viejo apostador, quien necesita de los servicios de algún ingenuo (o ingenua) que esté muy urgido de dinero o de cosas por el estilo.

Un apostador necio.

Para suerte del viejo, en una cafetería se encuentra con Jhon, quien necesita el billete para poder enterrar a su madre. Es así como entra en contacto con el viejo (Sidney) quien le explica la manera más fácil y sutil de ganarse un buen dinero.

Lo que no sabe Jhon, es que a veces lo fácil no necesariamente acaba bien, ya sea en su presente o en un futuro inmediato. Y es que la historia no dura en un solo tiempo, sino que se traslada hacía el futuro, en donde aparece la misteriosa Clementine (una guapa y aún novata G. Paltrow), quien es una 

El turno de convencer a Clementine.

camarera de día y prostituta de noche. La aparición de ella es casi por el mismo favor que pretendía Jhon en un pasado. Sidney accede a ayudarla, solo que ciertas cosas del pasado... regresan de manera acelerada, desencadenando una serie de conflictos, líos y extrañas desventuras.

Una película muy al estilo de Andersson, pero que todavía le faltaba afinar ciertas cosas (como en toda primera vez).

De todos modos es una buena oportunidad de ver el principio de quien es considerado el mejor director de su generación. Es recomendable prestarle atención a su filmografía, ya que luego de "Sidney" vienen películas que son ya consideras clásicos modernos.

Igual siempre es bueno comenzar viendo el inicio de un director.

MAGNOLIA (1999)

Una de las mejores películas de los 90s.

Disculpen ok.... pero esta es una de las mejores películas de la década del 90. Es una obra de culto. Es la magia hecha cine. Es demasiado lo que logra Paul Thomas Andersson con esta cinta. Desde el inicio te atrapa, con esa serie de hechos de personas que no tienen ningún lazo en común, pero que los une algo llamado "coincidencia". Una película que esta calificada por muchos como película postmodernista, y que en realidad, tiene todas consigo para recibir algo más de un solo adjetivo halagador. Para comenzar, la manera como une historias PTA sin que se caiga en confusión ni en enredos propios de películas con muchos personajes, es formidable. Hay pelas que te repletan la pantalla de estrellas, y al final no se sabe que hacer con tanto actor y actriz.

"Magnolia" son varias historias, son varios personajes que no tienen que ver uno del otro, pero que los une la coincidencia (por llamarlo así).  No hay un eje central (protagonista) en toda la historia, con lo cual cada personaje se desenvuelve de gran manera, sin tener que brillar más que otro.
Nuevamente PTA nos muestra una historia bien contada, que pasa las 3 horas de duración (no se sienten) y que cuenta con un montaje bien hecho.
El director contaba que la gran parte del guión, se basó en canciones que escuchaba de una cantante en particular (no recuerdo el nombre) y que así fue escribiendo cada parte de la historia. Quemadaso.

Tom Cruise en el papel de animador.

Era la segunda película de Paul Thomas Andersson. La segunda!!!
Y ya con esta segunda nos demostraba que estamos ante un gran cineasta. No son historias complicadas, ni obras complejas. Son películas que tienen un sello personal que impregna el director, que obliga a solo usar algo de conexión con la forma de manipular la historia que éste tiene.

Una de las tantas historias dentro de una gran historia.

"Magnolia" cuenta con la participación de varios actores que no son protagonistas. Como se dice, es una película con un "elenco coral", en donde todos son uno y no hay uno que sobresalga más q otro. O bueno, una historia que lleve el peso de toda la trama. La mayoría de personajes están atados unos tras de sí por alguna razón.
Hasta el momento no sé porque la película lleva el nombre de esa flor. Leí x ahí que era porque PTA escribió la historia en una calle que lleva ese nombre. Que tal relación, no?

Paul Thomas Andersson es uno de los directores noventeros que más me gusta, porque se aprende mucho de él. Sus películas son una gran enseñanza. Uno puedo influenciarse demasiado en ellas, sobre todo en cuanto a la manera como te cuenta una historia (esto para publicistas y para gente de producción). La voz es salirse de lo convencional y probar (experimentar) con nuevas formas narrativas de como contar una historia, de acuerdo a los planos a usarse, a los cortes que se realiza o a la forma de como llevar a cabo un guión.

Les dejo con el trailer de la película, y con la escena mas recordada de la película: La lluvia de ranas.

BOOGIE NIGHTS (1997)

Los viernes los dedicaré a los "Noventeros", directores  que surgieron en los 90s, y hoy x hoy son los que nutren de buenas pelas al cine mundial. Directores como Gus Van Sant, Darren Aronofsky, Steven Soderbergh, David Fincher, Danny Boyle, Cristopher Nolan, Quentin Tarantino, Spike Jonze, Michel Gondry, Wes Andersson y, el que inaugura este viernes, Paul Thomas Andersson.

Es tal vez uno de los mejores directores de esta época. Se caracteriza por haber contado con elencos corales y manejarlos de manera excelente. El estilo que maneja, con planos largos y cortes que ni se sienten, es una influencia en varios cineastas de estos últimos años. La velocidad en cada escena, la unión de estas en una sola (es difícil de explicar como para que se entienda), diálogos que ya son clásicos modernos, al igual que alguna de sus películas, han hecho que sea catalogado como uno de los mejores directores de esta época. Hoy como primera película que me gustó de este norteamericano, opinaré sobre "Boogie Nights", una historia centrada en el mundo porno de los 70s.

El elenco

Con solo ver la foto, no hay duda que PTA tuvo esa intuición de que contaba con un elenco de jovenes actores, pero que serían, en un futuro próximo, los grandes actores en la actualidad.
La historia gira en torno a la vida de Eddie (Mark Wahlberg), quien ingresa al mundo porno descubierto por Jack Horner, un director de pelas pornos, quien no duda ni un segundo en lanzarlo a la palestra, por el tamaño del pene de Eddie.
Eddie, una vez dentro de ese mundillo, decide llamarse "Dirk Diggler", que es como sería conocido desde ese momento.
Gracias al tamaño de su pene, comienza a tener cierta notoriedad en el campo del porno, y conoce actrices que no solo se enamorarán de su falo, sino también, de su personalidad.

Un trío bien porno

La película maneja un muy buen ritmo, el cual no decae nunca. Nos muestra el ascenso y caída de un joven que no pudo soportar el peso de la fama. La historia de Eddie, esta basada en la historia del célebre actor porno Jhon Holmes, ya que ambas historias son parecidas entre sí.

Hay cada personaje en esta película...... está el personaje de Phillip Seymour, quien hace de un ayudante de rodaje, algo amanerado; de ahí el personaje de Heather Graham, quien es una muy eficiente actriz porno (algo extra) que se especializa en tirar en patines. No falta el papel de un morocho en una pela porno, jajajaja, que es interpretado por el conocido Don Cheadle, y para terminar, el compinche de Eddie, Reed, interpretado por Jhon C. Reilly.

Dirk Jiggler dándole con fe a Julianne Moore.

El ascenso, la gloria y la trágica caída de un joven actor porno, quien quiso tener el mundo a sus pies, pero que se pasó de revoluciones y llegó al averno de lo trágico y, porque no, al colmo de los colmos (si han visto la película, sabrán a lo que me refiero).

Buena incursión de PTA en este film, sobretodo en el guión que el mismo escribió. Ese manejo de cámara que es reconocible en el cine de este director noventero, hace que veamos una trama muy fluida, en donde la velocidad con que se mueve la cámara por todo el espacio (escenario), no deja ningún detalle suelto. La cámara se nutre de todo, hasta del más mínimo detalle. Cuando se va a grabar una porno, recorre por todo el set, detallándonos cada cosita que sucede detrás de cámaras y delante ella. Esto tiene mucho que ver con la óptica de Andersson, quien repite la misma perfomance en sus siguientes obras, pero mostrando mucha madurez en los relatos de las historias.

La encantadora Heather Graham, la "Patinadora"

Sin duda, uno de mis directores favoritos de estos últimos años, quien siempre es reconocido por la crítica en cada una de sus películas. La pasan por cable de vez en cuando, pero si es que les interesa, búsquenla online (de hecho la encuentran) y verán una película muy buena. El final es perturbador... jajaja

Los dejo con el trailer de "Boogie nights".