BROKEN FLOWERS (2005)

Dirigida por Jim Jarmusch.

El rey de la pasteleada. El príncipe indie. El director que jamás se aliará con la industria. Ese es Jarmusch y esta es su película más accesible, ya que tuvo una campaña publicitaria inusual y una historia que intentó llegar a todos por igual, dejando de lado su acostumbrado cine silencioso y complejo.

Con esto no digo que "Flores rotas" es una película convencional, nada que ver. Sigue teniendo sus guiños a aquel cine de Jarmusch como "Vacaciones Permamentes" o "Ghost dog", en donde el protagonista intenta encontrar la solución a su vida.

Luego de leer la carta que le dio un giro jodido a su vida.

Bill Murray interpreta a Don, un casanova total, quien en su última ruptura amorosa, recibe una carta de una ex quien le dice que tiene un hijo, del cual nunca supo nada.
Esta noticia lo cambiará por completo, obligándole a replantear su vida y analizar si lo que esta haciendo está bien o mal. Inicia así un largo recorrido, animado por su amigo Winston, en búsqueda de su hijo, quien tiene 19 años. La única pista que tiene es su pasado, ya que tuvo cuatro novias quienes podrían ser las posibles madres de aquel hijo, que lo obligará a recorrer todo Estados Unidos.
El viajes es interesante. Se descubren varios personajes que tienen algo de 

Lolita, la primera hija de sus ex.

común en el espectro de Jarmusch.
Don volverá a su pasado, llevándose cada sorpresa con las 4 novias a las que tiene buscar e investigar si son las posibles madres del hijo.
Queda como recuerdo la primera visita que hace, en donde encuentra a la hija de una de sus novia, llamada Lolita, quien luce muy atrevida y provocadora, dándole a entender a Don que muchas veces el sexo fácil resulta grotesco y degradante (al menos esa imagen se vio en su cara).
Jarmusch deja de lado lo denso que a veces resultan sus historias, para intentar darle un nuevo aire a su cine, con una especie de drama indie, en donde nuevamente la música juega un papel muy importante en la historia, sobretodo en los intermedios de viaje y viaje.

Don charlando con un chico, ¿su hijo?

En buena forma la actuación de Bill Murray, quien venía de protagonizar "Lost Traslation", con la cual había ganado una serie de elogios. Esta vez se mete en el papel de un hombre que intenta darle un nuevo giro a su vida, al buscar a un hijo que no conoce y del cual no sabe nada, haciéndola de aventurero para llegar a encontrarlo. Los diversos viajes le enseñaran un montón de cosas que hizo y que le falta por hacer, así como también la manera en como desperdició su vida en tanto juego sexual y la poca seriedad e importancia que le dio a las relaciones de amor que tuvo en el pasado.
Esta vez la vida le pone como prueba encontrar a un hijo que no tiene ni idea quien es ni cómo es. Don emprende la gran aventura de su vida y Jarmusch nos muestra su película más comercial hasta la fecha. 
Un buen elenco de actores acompaña a Bill Murray en "Flores rotas" y un final que muy pocos entenderán. A mi me dejó con la idea de que la vida le dio una buena lección al mujeriego de Don.


Puntaje: 7 puntos.

GHOST DOG (1999)

Dirigida por Jim Jarmusch.

Oígame pero si es Jim Jarmusch, el más osado, rebelde y a veces fumón de todos los directores indies del momento. Lo de fumón es en sí una exageración. Jarmusch es osado y siempre sigue una misma línea, que no tiene que ver con lo convencional, o mejor dicho, con el cine para las grandes masas. Él cree en una postura y hasta ahora sigue perenne en ella, e intuyo que morirá en su ley sin tener que cambiar o desviarse del camino que él mismo ha trazado.

Forest Whitake es Ghost Dog, un samurai moderno.

"Gosth Dog" aunque no lo parezca, me pareció una película bonita. Lleva algo de enseñanza que no es visible a simple vista ni te muestra algún guiño de ésto en su forma, pero transmite tanto en el fondo, que es posible que alguno que la vea se lleve la misma impresión que yo.

Forest Whitaker, quien interpreta al misterioso Ghost Dog  (protagonista de la historia), carga con todo el peso de la película, y lo hace de manera estupenda. Se adapta de manera correcta al mundo silencioso y pausado que es el cine de Jarmusch, intepretando a un samurai moderno. Y eso que ya de por sí es extraño saber que Whitaker hará de samurai, siendo de color oscuro (sin ser racistas por favor).

Compartiendo consejos con un niño.

 Y es que hay varias cosas paradójicas en el asunto. Ghost Dog es un samurai  en una era "Moderna", que escucha hip hop y que vive en forma solitaria en una azotea, en donde la única compañía que tiene son unas palomas mensajeras, quienes lo ayudan a comunicarse con sus posibles clientes, ya que este samurai moderno es también un asesino a sueldo.

Pues bien, dada la descripción de nuestro personaje central, ya vemos que no es nada normal y común (yo de niño pensé que los samurai eran chinitos... y a lo mucho, unos gatos, en referencia a los gatos samurai).

Su amigo haitiano, a quien no le entiende nada.

Nuestro personaje es solitario y silencioso. Rara vez lo vemos hablar (debido a su soledad). Es sumamente cuidadoso y profesional en su oficio. Tiene un amigo heladero haitiano, quien no habla ni un carajo de inglés, pero que weeeeno.... es su amigo.

Jarmusch nos comunica tanto en esta película, sobre aquellos personajes como los samurai, tan leales y tan pegados a ciertas creencias y códigos de moral que muy pocas veces rompen. Pegados a una manera de pensar diferente a lo que el común denominador de personas piensa, actuando de manera racional, tranquila y con mucha paz. Es raro pensar que este tipo de gente sea asesina, pero Ghost Dog tiene que cumplir con una vieja promesa.... 

Jim Jarmusch siguió con su estilo cinematográfico inconfundible, que lo hace merecedor a varios elogios ya que cree en lo que hace y no se tiene que vestir de otra manera para agradar a la gente. Sigue teniendo los mismos seguidores, y acogida en los grandes festivales gracias a su cine de autor, que ya es considerado como el mejor de esta era contemporánea. 

La música de la película es chevere (cubre bien los silencios de las escenas). Grande Jarmusch. Recomendada si quieres ver algo del cine más independiente habido en el planeta.

COFFEE & CIGARETTES (2003)

Dirigida por Jim Jarmush.

Jim Jarmusch

Hoy martes en mis "Directores preferidos",  hablaré algo sobre esta película del director norteamericano Jim Jarmusch, ícono del cine independiente gringo y uno de los directores más osados y desafiantes que quedan en el mundo. Desde que escuché una frase que el dijo: "Si Ramones no hubiera existido, no estaría haciendo cine", me provocó ver películas de este director. Y pues he visto todas sus cintas y hablaré hoy de una que está compuesta por varios cortos.

La película esta compuesta por varias historias, que fueron grabadas en distintos años. Ninguna de ella tiene que ver con la otra, así que yo denomino a la película como una conjunción de varios cortos con historias independientes (osea, que no dependen una de la otra). La idea de Jarmusch era de entregar un dvd con los cortos hechos durante su actividad cinematográfica, pero vio la posibilidad de hacer una película de aquello. Así que seleccionó los que ya tenía (entre ellos un corto ganador de Cannes, protagonizado por Tom Waitts e Iggy Pop). Escribió mas historias, que lo único que tienen en común es una mesa con tazas de café y cigarrillos, y las grabó y estrenó la película con la que tuvo críticas positivas y negativas

Corto ganador de un Cannes, con Tom Waitts e Iggy Pop.

A decir verdad, si suprimiera algunos cortos, la película tendría un balance perfecto, ya que algunas historias dejan mucho que desear y hacen un notorio contraste con las de mejor nivel. Aún así, es extraño ver a Jack y Meg White actuando en esta película y haciéndolo de manera aceptable. Da risa la historia que dan vida, por lo quemada que es.

Actores de la talla de Bill Murray, Steve Buscemi, Roberto Benigni, Alfred Molina, entre otros, son participes de estas 11 historias envueltas en el humo de cigarrillos, y adornadas por tazas de café, puestas en mesas de manteles a cuadros (en mucho de los casos), dando la sensación de que ambas cosas (café y cigarrillos) son el completo perfecto para una agradable conversación, sin que interese el tema.

Meg y Jack White en uno de los cortos que más me gustaron

Jarmusch no emplea mucho el tipo de cine que tiene por costumbre emplear. Aquel lleno de planos largos armonizados por una música tranquila y relajante. En esta película el dialogo predomina. Los hechos curiosos aparecen y a veces uno no siente que el corto haya terminado o que haya algún tipo de desenlace. El primer corto es algo así. Jarmusch no cuenta mucho sobre la historia de los personajes, solo narra la acción que ahí transcurre y listo, se termina.

Como digo, muchos de los cortos debieron  tener algo más de duración, para que suplanten a otros que, a mi entender, no deberían estar.

Cate Blanchet actuando en solitario en su corto.

No hay mucho más de que hablar de la película, porque tiene una trama central. Mas bien, queda decir que mis cortos preferidos de toda la pela son el de Cate Blanchet, el de los hermanos White, la de Alfred Molina (es muy buena) y la  de Bill Murray, de ahí.... creo que el resto de cortos no pasan de regulares y algunos, son fáciles de olvidar.

No es la mejor película de Jarmusch, pero weno.... hay que empezar de menos a más, no? Un cineasta que hasta ahora sigue haciendo cine de acuerdo a su criterio, sin intentar siquiera de buscar hacer un cine mas accequible para las masas ni encantar a las producciones. No busca Oscars ni premios, solo hacer cine por vocación y de acuerdo a lo que le gusta hacer. Así como los Ramones, así es Jim Jarmusch.

Les dejo con el trailer de la película. A Jarmusch si lo encontrarán solamente en Polvos Azules. Tranca que lo muestren en cable (salvo TCM y algún otro canal).