NO COUNTRY FOR OLD MAN (2007)

Dirigida por los Hermanos Coen.

El peinado de Javier Bardem será recordado de por vida, porque a parte que da a vida a uno de los asesinos más fríos que ha visto el cine, el look que tiene es demasiado particular, llegando incluso a resaltar en algo más la soberbia actuación del español, quien se llevó con toda justicia el Oscar a Mejor actor de reparto. Y es que los Coen se terminaron por consagrar con esta película, ya que su filmografía estaba llena de grandes títulos que no habían sido merecedoras a una estatuilla dorada aún.

Bardem interpretando de gran forma al gélido asesino
Anton Chigurgh

Conjugaron de mejor forma lo que venían haciendo, que era un cine inspirado en aquellos años 40s-50s, en donde primaba el famoso "cine negro", del cual se ven varios rasgos en la mayor parte de sus películas.

En esta historia podemos ver aquella influencia que ha marcado siempre al cine de los Coen, en donde nos muestra a un veterano de Vietnam llamado Llewellyn Moss, quien de manera azarosa se encuentra un maletín con 2 millones de dólares, producto de una disputa entre dos grupos de contrabandistas de drogas. Él se encontraba tranquilamente cazando animales, cuando de la nada se percata de esa trifulca, que una vez terminada dejó como saldo varios muertos y un maletín olvidado. Este maletín será la causa de todo lo que se verá en la historia.

Moss tendrá que escapar de todo
lugar.

El señor Moss se verá envuelto en una cacería, en donde él toma el papel de presa, ya que el maletín que tiene en posesión no le pertenece y los verdaderos dueños están deseosos de obtenerlo de cualquier forma. Para eso contratan a un asesino criminal llamado Anton Chigurgh (J. Bardem), a quien no le importa nada ni nadie con tal de matar gente. La excusa perfecta es recupera el maletín, que tiene una especie de Gps en su interior, con lo cual es fácil de localizar. Anton sigue a todas partes al maletín, matando a quien se le cruza en el camino de manera fría e innecesaria.

No será el único que lo persiga, porque también tras de él está Carson Wells, un experto criminal contratado por un poderoso cartel, y el sheriff Ed Tom Bell que estará tras la pista de todos los asesinatos ocurridos hasta entonces.

Lo de Bardem es excelente. Interpreta de gran manera a un criminal que se divierte asesinando a la gente que encuentra en el camino, haciéndolos pasar por un mal momento cuando saca su moneda y les dice que su vida depende de que lado de la moneda salga cuando ésta sea lanzada.

Es así como vemos una película al estilo de los Coen, con brillantez en sus actuaciones y con una historia escrita por ellos (pero basándose en un libro) que logra reunir todos los atributos que siempre se ven en el cine de estos hermanos que han merecido siempre el reconocimiento por parte de la Industria.

Puntaje: 8 puntos.

THE LADYKILLERS (2004)

Dirigida por los Hermanos Coen.

Basada en una película de los 40s, los Coen rinden un homenaje a aquel cine que ellos llevan en el cerebro y con el cual crecieron. El cine negro también puede verse envuelto en comedia y no dudaron en dirigir el remake de esta película realizada en 1955, a la cual intentan calcar tal y como es, usando actores variopintos, utilizando un lenguaje actual y más ácido (sobretodo en el humor).

El quinteto de la muerte.

La historia se centra en un profesor que desea alquilar la habitación de una casa, habitada por una noble señora anciana, que se cree el floro que el tipo le mete. En realidad, él quiere robar el banco que está situado estratégicamente a metros de la casa de la señora. Para esto, le hace creer que tiene un grupo de música, con los cuales desea ensayar en el sótano del hogar. Es así como mete a sus compinches e inician el plan para excavar el túnel que los lleve hacía la bóveda del banco, y así robarse todo el dinero que crean que pueden llevarse. Mientras que la viejita se va a escuchar zarzuela con una amiga del profesor, cosa que la dejan de lado sin que se pueda imaginar lo que en realidad pasa en su sótano.
Yo pienso que es la película más floja de los Coen, porque pierden esa gracia natural que venían realizando con "Fargo" o "Gran Lebowksy", retrocediendo un poco en su creatividad para meterse de lleno en este remake.

El profesor haciendo de todo para que la
señora no sospeche.

Tampoco es que estuviera mal del todo, pero no me convenció mucho la propuesta de intentar hacer un humor negro, tomando como muestra a esta película de los 50s. Las actuaciones estuvieron bien pero no me convenció del todo el papel que tenía Tom Hanks, como el cerebro del grupo de ladrones. Como que lo sentí muy distante del perfil que debiera tener un actor que encaje a la perfección en un rol para las películas de los Coen. Y así tendría que hablar del resto de personajes, quienes poco o nada hacían al lado de Hanks. Algunas cosas que destacar de la película, sería la finura que tuvieron los Coen para describir las muertes y relacionarlas con algún tipo de simbología, aparte del correcto uso de sombras y esa fotografía característica del cine negro que muy pocos en la actualidad conocen (me incluyo), pero que estos hermanos geniales siempre han intentando rendir tributo.

Un montón de pericias harán estos ladrones, para engañar
a la pobre anciana.

No es la gran película de los Coen, pero pasa piola si es que quieres admirar algo más de estos ganadores del Oscar. Al menos alguna sonrisa te pueden sacar. Ahora, si eres muy fan de su cine, ni se te ocurra creer que estamos ante una de sus obras cumbres. Recordar que es un remake y que es muy jodido intentar superarlo.


Puntaje: 5 puntos.

FARGO (1996)

Dirigida por los Hermanos Coen.

La capacidad que tienen este dúo de hermanos para crear historias, es fantástica. Y no escriben cualquier tipo de historia, escriben LA HISTORIA. Influenciados en el cine negro de antaño y con cierta dosis de humor, los Coen siempre logran desplegar una historia de gran forma, en donde usualmente presentan personajes variopinto que son difíciles de olvidar. Luego de varias películas en donde se repartían la dirección y el guión, llegó "Fargo" tal vez en el momento preciso. Un tiempo en que se les notaba demasiado maduro y podían presentar una historia bien contada y dirigida, con aires a film de culto y con ese respaldo de la crítica, que en aquel año les premio con toda justicia.

La secuestrada que intenta huir

La historia tiene cierta semejanza con "Sangre fácil" (su ópera prima), solo que varían las actuaciones, el desenlace, el trasfondo de la trama y los particulares personajes.
El solo hecho de presentar una policía embarazada, me pareció muy raro y hasta medio cómico, pero bueeeeno... en el cine de los Coen nada esta prohibido.
En realidad la película pinta a comedia, pero de esa gamberras o algo negras, quiero decir con esto, que es una trama no tan convencional como para hacer reír, pero que analizándola bien, es un cague de risa por lo disparatada de la situación.

La policía encuentra los primeros muertos.

Un marido se ve en apuros económicos y para salir de ellos, contrata a dos secuestradores quienes secuestran a su esposa. La idea es que el pago por el rescate sea efectuado por el padre de la esposa, quien es un hombre que maneja billete pero que lo cuida tan bien, que no le chorrea así de fácil.
La policía embarazada está a cargo de las investigaciones del caso, algo que contrasta en demasía con su visible figura de próxima madre. La cosa se complica en algo cuando comienzan a aparecer las muertes de algunos policías y cuando los secuestradores comienzan a perder la paciencia con el marido. Entonces lo que era un negocio compartido, se convierte en una pesadilla para el marido. Es ahí el punto cómico de la historia.

Dos secuestradores muy particulares.

Los Coen son nominados al Oscar y ganan en Cannes con esta gran película. No es una superproducción ni es una de esas películas que se presenten con bombos y platillos. Es cine puro. Es esencia de originalidad. Es una historia.


Son los Coen.




Puntaje: 8 puntos.

BLOOD SIMPLE (1983)

Dirigida por los Hermanos Coen.

La ópera prima de los Coen fue prometedora. La vi y quedé convencido que estos hermanos tenían ya de por sí, un futuro prometedor desde el inicio de su carrera. Y es que estamos hablando de la década de los 80s. Han pasado casi 30 años desde el estreno de su primera obra cinematográfica, y son considerados hoy por hoy, de lo mejorcito en Hollywood. Y eso que ellos vendrían a ser el "Lado B" de la industria norteamericana, ya que por lo general, siempre han estado ligados a un estilo de cine más artístico que de complacer a las masas o a la taquilla. Indudablemente su gran labor, se ha visto recompensada con una aprobación tanto en crítica como en público.

Una joven Frances McDormand, hace el papel
de la bella Abby.

"Sangre fácil" es el inicio de una forma de ver el cine de los Coen, propia de ellos. Si es que alguna vez se han visto tres o cuatro películas de ellos, al ver ésta, se darán cuenta que siempre fueron fieles seguidores de un estilo en particular. Su pasión por el cine de género (el llamado cine negro) estuvo presente desde sus inicios. Y es que en "Sangre fácil", lo agradable es ver como una historia que a simple vista es sencilla y sin mucha complejidad, da unos giros increíbles.... hasta terminar con una trama muy interesante, llena de buenas tomas por parte de los directores (esa toma final de la gota de agua cayendo de la cañería, es magnífica).

Marty clamando por su vida.

Tiene una relación muy marcada con "Fargo" en el sentido de la venganza o ajuste de cuentas. Y es que un marido celoso como Marty, no puede soportar la idea de que su joven y hermosa esposa Abby le saque la vuelta con uno de sus colaboradores, y que encima se haya enamorado de él. Este "amante" se llama Ray, y es un empleado de Marty en el bar que él mismo administra. Las cosas planteadas así, nos ponen en un triángulo amoroso, que se vuelve cuarteto con la inclusión de un detective, amigo de Marty, quien tiene la misión de eliminar a la pareja de amantes, para saciar la sed de venganza de Marty.

Una de las escenas más inolvidables.

Las escenas de sangre se entremezclan con esa calidad artística propia de ellos, en donde hacen énfasis en primeros planos de objetos, con una humilde (pero buena) fotografía, y con un diseño artístico de los ambientes, bien preparados para la ocasión.

Es una historia entre cine negro, algo de terror y cierto humor de género, que me dejó una buena impresión por la forma como los Coen la dirigieron, la iniciaron, la terminaron, la alocaron y la fueron transformando durante su duración. Y es que es un digno comienzo en esta carrera.

Paradójicamente, "Blood simple" es la última película de los Coen que veo, y la que me faltaba por ver de toda su filmografía. Obvio que en un futuro veré más de ello, porque siempre lanzan algo al ruedo y, a estas alturas de su carrera, es imposible dejar de ver.

Puntaje: 7 puntos.

EL GRAN LEBOWSKI (1998)

Dirigido por los Hermanos Coen.

Comenzamos con este grupo de diez películas de alta recomendación. Aquellas que he visto y se han quedado grabadas en mi cabeza como para que las vean y sientan ese mensaje que se les quiere entregar. Los Coen dirigieron la que es considerada por muchos (me incluyo) una obra de culto. Una película que tiene las características de una película "coeniana". Un universo especial y unos personajes de los más controversiales (Jhon Turturro aparece unos contados minutos, pero es tan recordable.... que pareciera que fuese un protagonista más).

The Dude comprando alimentos para su gran vida.

The Dude (Jeff Bridges) es un vago que se dedica a vagar (obvio, no). Pues, una noche mientras llegaba de vagar, es atacado en su jato por dos matones, quienes piensan que Dude es Jeffrey Lebowsky. Debido a esta confusión, y al daño que le hicieron, The Dude busca justicia y acude donde el original Lebowsky.

Le pide una especie de indemnización por los daños ocurridos (le cagaron la alfombra), y es aquí donde la historia comienza a girar y girar. Vamos conociendo a los amigos de Dude (cada uno es todo un personaje), y a personajes alternos que construyen una trama entretenida y por ratos, bizarra.

El tridente de los bolos.

Los que me generan recordación son los nihilistas, quienes fueron denominados de esa manera por el Dude. 
El tridente que conforman Bridges, Goodman y Buscemi es fantástico. Bridges personifica al vago con suerte, por llamarlo de algún modo. Al vago que le encanta su vida y no se preocupa del futuro. Goodman es el típico racista, pero que cae bien. Más bien parece loqueado con sus prejuicios y discriminaciones. Y Buscemi es el lado tranquilo del tridente. Medio atolondrado e ingenuo, que en toda la película es callado por el personaje de Goodman.

Jhon Turturro y un personaje inolvidable

Para mí es una de las mejores películas de los Coen, y una de las mejores comedias negras de los últimos años. Llena de personajes variopintos, con una historia bien particular y el estilo visual único que tienen estos hermanos.
Otro punto de destacar, es la fastuosa banda sonora que combina bien con las escenas de la película. Desde Bowie hasta Gipsy Kings se puede escuchar en las cerca de dos horas que dura la película.


Los Coen son actualmente de los principales directores en la escena norteamericana. No han caído en facilismos y siempre nos brindan buenas películas. Esta es, a decir de muchos, su obra de culto y yo te recomiendo que la veas para que puedas ver algo de aquel cine que hicieron en los 90s.

TRUE GIFT (2010)

Dirigida por los Hermanos Coen.

Hasta antes de ver esta película, yo gustaba por "Black Swan". Era la mejor del año, para mi gusto. Luego de ver esta nueva cinta de los Coen, tengo 2 favoritos ahora. Estos hermanos han realzado nuevamente el género Western. Lo han enaltecido y de gran forma. Esta es una película, que en verdad es un remake de otra que se hizo en los 50s, y que ha estado a la altura del original.

Resalto la actuación de la actriz chibola debutante Hailee Steinfeld, quien para mí debería llevarse un premio o reconocimiento, porque actúa de gran forma en la película, a la altura de sus colegas de reparto, como Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin.

La pequeña debutante de 14 años, Hailee Steinfeld, toda
una revelación de la película.

La película es una historia de venganza. Mattie Ross ha perdido a su padre, a causa de un asesino de nombre Tom Chaney (Josh Brolin). Ella jura capturar al asesino de su padre y hacer justicia, para que el alma de su viejo descanse en paz. Para esto necesita la ayuda de alguien experimentado en el tema.

Contacta el alguacil Cogburn, quien incrédulo él no ve con buenos ojos a la niña. Le pide dinero y otras coas más, como para deshacerse de ella, ya que suponía que no lo conseguiría. Pues se equivocó.

A su vez, La Boeuf (Matt Damon), un ranger de Texas, también interviene en esta cacería, y también se muestra incrédulo de que la niña puede hacer algo por solventar gastos. Lo más sorprendente, es que ella quiere participar en la expedición, pese a que resulte peligrosa. Ella lo toma como una manera de aseverar y comprobar que se capture al asesino de su padre. 

Jeff Bridges interpreta a un sheriff alcohólico.

"True gift" enaltece al género en toda sus dimensiones. Una historia bien llevada x los Coen, que la chuntaron con hacer debutar a una joven de 14 años que tiene harto futuro x delante. Bridges también actúa de ptm. El papel de un viejo sheriff borracho, panzón, holgazán y algo creído, le sale bien. Sobretodo en el duelo actoral con Matt Damon, cuando deciden ver quien es el mejor pistolero de los dos. 

Su aire a vago o desinteresada en el tema (de buscar al asesino), se contradice demasiado con su aspecto interno. Sobretodo en el final de la película, en donde x un momento llega a ser compasivo y amable.

Matt Damon es un Ranger de Texas, importante en el
desenlace final de la película.

"Temple de acero" (como será mal llamado en Lima) es una reivindicación del Western como género que aun sigue vivo. Y pues, en los últimos años, se han estrenado películas relacionadas al género de enorme valía. Esta de los Coen es una de ellas.
Podría decir que es una película casi poética, por la forma como la muestran los Coen. Ese final reflexivo, ese desenlace entre positivo y negativo, ese inicio al estilo de ellos. Una película que merece todos los reconocimientos de la vida. Dura batalla para los Oscar.


Los dejo con el trailer de esta obra de arte.