A CLOCKWORK ORANGE (1971)

Dirigida por Stanley Kubrick.

Dicen que hay películas que se deberían haber visto, si es que uno es amante del séptimo arte. Yo no estoy de acuerdo con esa obligación, porque no la cumplo (en algunos casos) y porque pienso que es bien subjetivo el hecho de elegir un selecto grupo de películas que todo ser humano debió haber visto en su vida. Puedo mencionar dos o tres y sé que no todos la vieron (a pesar que en el mundo entero son clásicos), así que no soy partidario de aquella frase del inicio. Sin embargo, no puedo decir que esta adaptación de Stanley Kubrick se debe dejar pasar por alto.

Alex DeLarge y sus drugos.

Debe ser una de las poquísimas adaptaciones cinematográficas de alguna obra literaria que ha llenado de satisfacción a todos, incluso hasta el punto de decir que es mejor que el libro (obvio que es una manera de interpretar la obra, lo cual no se asemeja al hecho de leerla y crear tu propio ambiente).

La historia es conocida por muchos. Alex DeLarge, un loco y desadaptado muchacho, quien con sus amigos forman un grupo de ultra violencia que les encanta ir por la vida insultando y agrediendo a todo aquel que les parezca detestable o les produzca asco.

Alex y sus drugos para en una especie de bar lácteo, en donde consumen "leche" que tiene varios insumos estupefacientes que alteran la conducta de los muchachos, volviéndolos más violentos.

Violación es parte del placer para Alex y sus drugos.

He visto una sola vez en mi vida la película y desearía volverla a ver para refrescarme la memoria, y también para verla con esta nueva forma de ver las cosas que tengo, porque la vi hace años, cuando aún no exploraba mucho cine (hablo de unos 10 años atrás).

Alex tiene una vida demasiado extremista, lo cual preocupa a su familia.....

Logran internarlo en un centro de rehabilitación, para que pueda ser cambiado en cuanto a su conducta violenta, mediante el uso de una nueva técnica que se supone ayudará al paciente a ser una persona sociable y normal. Este proceso será visto durante la película, en donde veremos como este tipo de métodos puede deformar a un ser humano por completo.

La película muestra muchas imágenes de violencia y una crítica directa al sistema social, a las pandillas y, en especial, a las terapias psicológicas y aquellas formas que la ciencia intenta reinsertar a una persona violenta a la sociedad. 

Una película que es considerada una de las mejores de todos los tiempos, de la cual me sumo en cierto modo (no la considero la mejor), porque nos muestra un mundo decadente y un ser humano que en su afán por ayudar a curar a "los pacientes", los enferma más....

Puntaje: 8.5 puntos.

EYES WIDE SHUT (1999)

Dirigida por Stanley Kubrick.

La última película que dirigió el genio llamado Stanley Kubrik, tuvo como título en español "Ojos bien cerrados" y sugería a la audiencia que presenciaríamos escenas subidas de tono, por parte de la pareja de moda en aquellos finales años 90s: Tom Cruise y Nicole Kidman. Yo opino que hubo un antes y un después para la vida artística de la pareja luego de esta película, porque como que la Kidman se dio cuenta que podía dejar de ser la simple esposa de Cruisa y hacer papeles más dedicados y en donde se note sus dotes de interpretación (y vaya que tuvo buenos resultados). Pero volviendo al tema de la película en sí, Kubrick se quiso despedir ofreciéndonos una historia que dejaría a mas de un conservador con la cara sonrojada y el "Jesucristo" en voz alta.

Toda la hermosura de Alice (Nicole Kidman).

Kubrik se animó a realizar una película que no pretendía ser fácilmente entendible. Y no es que sea quemada o algo así, sino que dispuso de una lectura cinematográfica en donde se abrieran un sinnúmero de interpretaciones para la historia que narró con buen estilo. En parte se nota su crítica hacía una sociedad "elite" que por el hecho de tener mucho, no significa que tenga los valores bien definidos y que goce de buena reputación. Sus costumbres, pasatiempos o hobbies que Kubrick desnuda en la película, pueden ser una muestra de lo que realidad a veces intenta ocultar o se intenta tapar para que no se diga tal cosa de cierta clase sociedad, reflejando todo lo malo siempre hacía los pobres o la gente humilde. Y es que el dinero no compra felicidad ni dibuja sonrisas. Eso se simboliza en la pareja protagonista, el doctor William Harford y su hermosa esposa Alice (Cruise y Kidman respectivamente) quienes luego de una fiesta a la que asisten, sienten que la forma como ven la vida, se ha visto alterada.

El doctor William andará por lugares a los cuales
jamás pensó llegar.

Las relaciones se resquebrajan debido a inseguridades y miedos. A veces el miedo recrea fantasías que ocasionan que la realidad se distorsione, apareciendo la desconfianza como única muestra de lo que el ambiente emana.

El doctor siente todo eso y mucho más, decidiendo buscar la pista que confirme sus dudas. Cae en un mundo al cual no pertenece y al cual el espectador no puede concebir como real o imaginario (me costó entender algunas escenas que mostraba Kubrick), ya que se muestra tan surrealista y hasta ciertamente onírico (producto de la inseguridad), en donde el doctor William intenta hallar la culpabilidad de su esposa a toda costa.

Se nos abre un mundo distinto al que tenemos, como si viviéramos a ojos cerrados en la vida y no nos atreviéramos a abrirlos para contemplar tanta mierda y tanta mentira que existe en el mundo real.

Kubrick deja esa última enseñanza, de una manera confusa pero que conforme pasa el tiempo, se va entendiendo mejor y va transformando su trabajo en obra de arte.

Puntaje: 8 puntos.

2001: A SPACE ODYSSEY (1968)

Dirigida por Stanley Kubrik.

Hay un tipo de cine que se divide en dos tipos de espectadores: los que entienden y los que no entienden, así de simple y sencillo. Algunos directores se esfuerzan demasiado por intentar crear algo que el tiempo catalogue como una obra de arte, pero mientras ese esfuerzo sea más notorio y obvio, menos recordada será la película. En cambio, otros directores simplemente explayan lo que sienten, piensan y gustan de hacer, sin hacerle caso a lo que digan productores, público o taquilla, siempre habrá un buen grupo que consumirá ese tipo de cine, y mejor aún, serán denominados obras de culto (muchas de aquellas cintas). Pues bien, esta película tiene la particularidad de haber sido dirigida mucho antes de que el hombre llegue a la Luna y de que se tenga siquiera una noción audiovisual de como es aquel satélite.

Kubrik quemó para bien y nos regaló una obra de arte que hasta hoy sigue siendo una de las principales influencias para el cine de ciencia ficción.

El primate a punto de lanzar el hueso.

Pone a prueba nuestros sentidos con aquellos casi 15 minutos iniciales, en donde se ve a un grupo de primates (con claras semejanzas a los que pudieron ser los primeros hombres), en donde se aprecia su día a día y su forma de coexistir como grupo, intentando ligar con la armonía y ayudarse mutuamente. Las escenas pueden ser extenuantes para muchos, pero refleja la manera en como Kubrik imaginaba el comportamiento de aquellos antepasados del hombre. La tranquilidad y rutina de los primates se rompe cuando descubren un extraño monolito en medio de la sabana seca en donde vivían. Aquel monolito les resulta extraño e inusual, lo cual altera en demasía el orden y paz que existía en el grupo. Al parecer este monolito cambia en algo la conducta de algunos primates, despertando en ellos la racionalidad que quizá no exploraban aún.

El cambio de tiempo llega con una gran secuencia de un primate lanzando un hueso al aire, que se complementa con una transición, en donde se ve al espacio exterior y una nave satelital orbitando la Tierra, acompañado del "Danubio Azul".

Época en la cual no se conocía nada
del espacio exterior.

Las imágenes se suceden como piezas de baile, las cuales son perfectamente sincronizadas con el tiempo de la pista musical, que acompaña de manera genial a las escenas. Kubrik ya nos sitúa en el futuro (2001), en donde el hombre explora el espacio exterior libremente, intentando descubrir y experimentar nuevas formas de vida.
Ya lo que viene a continuación es la misión espacial que lleva consigo la tripulación del Discovery 1, quienes están viajando a Júpiter, acompañados de un extraño compañero informático llamado HAL 9000.

Kubrik se adelanta a su época. Nos muestra al espacio exterior de la forma como lo hemos visto en la actualidad, así como ciertas tecnologías que en ese entonces no se conocían, y que hoy son visibles en cualquier tipo de película de ciencia ficción (la comunicación vía PC (chat virtual), los ordenadores parlantes, etc).

La película muestra muchas visiones de Kubrik con respecto a lo que creía él sucedería en un futuro lejano. El final, pese a que digan que es algo quemado o pastrulo, me parece toda una metáfora de la forma como el ser humano puede llegar a cambiar debido a sus propios inventos.

"2001" podrá ser una película que no la soporte mucha gente, pero aquellos que llegaron hasta la claqueta de créditos, se deben haber grabado en su mente aquella escena psicodélica y la sensación de haber presenciado un mensaje futurista de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Puntaje: 8 puntos.