FRANKENWEENIE (2012)

Dirigida por Tim Burton.

Burton ha dirigido dos películas en el 2012. La ya mencionada anteriormente en este blog, "Sombras Tenebrosas", y esta cinta animada que es un remake de un cortometraje que el mismo Burton hiciera en los 80s, con el mismo nombre y casi la misma historia, solo que en esta ocasión....se alarga un poco.

La historia es tierna para aquellos que han tenido una mascota alguna vez en su vida, ya que nos muestra aquella situación que en algún momento tendremos que pasar: el perder un ser querido.

Victor y Sparky: amigos para toda la vida.

Victor es un niño bastante apegado al cine y a los experimentos (parece que Burton se personificó así mismo). Junto a su perro Sparky, se aisla del mundo exterior para desarrollar sus proyectos y fabricar inventos que solo él comprende y que por ende, le divierte.

La relación niño-mascota es muy estrecha, tanto así que se nota el apego de Sparky al chico, al participar de un cortometraje que él realizó. Al no tener hermanos ni amigos con quien jugar, Sparky se convierte en su mejor y fiel amigo, algo que muchas veces ocurre cuando hay una mascota en casa.

La familia Frankestein mirando un corto de Víctor.

Lastimosamente un accidente se lleva la vida del perrito, produciendo la tristeza y profunda depresión Victor, quien descubre una manera de volver a la vida a su fiel amigo. Es así como nace la trama central de "Frankeweenie", una historia que tiene doble enseñanza: aquella sobre aprender a sobrellevar los designios que la vida nos pone en el camino y el amor incondicional hacía una mascota, quien muchas veces se convierte en un ser más importante que varios humanos que nos rodean.

Tim Burton se muestra un poco más tierno que de costumbre, con un relato que emociona por ratos y que tiene toda la fantasía que su mundo contiene, dejándome satisfecho y saldando la decepción sufrida con su otra cinta estrenada en el 2012. Quizá él mismo quiso comunicar muchas cosas con esta película. Quizá solo era el sacarse el clavo de un corto que hizo a principios de su carrera y que creyó conveniente el hecho de volverlo largometraje. De todos modos, el producto final vale la pena y dentro de todas las cintas animadas hechas en el 2012, ésta es una de mis favoritas.

Puntaje: 8.5 puntos.

DARK SHADOWS (2012)

Dirigida por Tim Burton.

Después del remake de "El Planeta de los Simios" no veía algo tan decepcionante en la carrera de Tim Burton. Y me apena escribirlo porque es un genial director de tantas buenas cintas que ya son clásicos del cine y obras geniales que se han convertido en mis favoritas. Pero en fin....debe estar pasando por un mal momento creativo o quizá no supo guiar con buen tino esta penúltima película que ha hecho (recordar que lo último hecho por Burton es "Frankiewinee").

El clan Collins  y la bruja Angelique.

Pese a contar con un buen elenco de actores y con una historia que se amolda perfectamente al mundo de Burton, éste no supo como hacerla suya e impregnarle ese tufillo gótico y bueno que han tenido tantas obras suyas como "La leyenda del jinete sin cabeza" o "El joven manos de tijera". Pese a que inicia bien, la cinta de a pocos va cayendo y cayendo al punto de que creí que no estaba viendo una película de Burton. 

La historia nos cuenta la vida de Barnabas Collins, un joven adinerado que luego de chotear a una joven bruja, es convertido en vampiro por ella (acción de venganza), ocasionando que sea perseguido por la población y enterrado en vivo en un cementerio como castigo por tantos crímenes que supuestamente cometió. Todo esto ocurría en el siglo XVIII.

Uno de los momentos bajos de la película.

Es liberado por accidente en la década del 70, en pleno siglo XXI, en donde todo ha cambiado para él. Dispuesto a recobrar el prestigio de su familia, se cruzará de nuevo con Angelique, la bruja que lo convirtió en vampiro y encerró en el ataúd durante largos años.

Hasta ahí uno pensaría que se trata de una típica historia para el mundo de Burton. Pero hay tantas cosas que la sacan de esa etiqueta, que quizá la excusa perfecta sería la de que intento seguir el camino de "Beetlejuice", pero no lo logró con éxito, porque no logra dejar en claro que camino quiere seguir: la comedia o el cine típico de Burton.

La escena de sexo entre Barnabas y Angelique debe ser una de las peores que he visto en el cine de Burton, por la manera tan sarcástica fallida que es y porque no se aprovecha la sensualidad que irradia Eva Green (hay otras escenas en donde sí se aprovecha ésto). 

La actuación de Johnny Depp no es tan genial. El papel de vampiro no le sienta bien. Tampoco es que haya grandes momentos como para que muestre sus dotes actorales, pero es que no le impone presencia a su personaje.

"Sombras tenebrosas" inicia bien. Tiene un comienzo prometedor pero va decayendo poco a poco, llegando a un desenlace que parece broma y que deja muy poco para el análisis  Lo único que me deja claro es que Burton no la está pasando bien.

Puntaje: 4 puntos.

MARS ATTACKS (1996)

Dirigida por Tim Burton.

Digamos que Burton quiso de alguna manera u otra homenajear al cine B de los años 40s, que se caracterizaba por la exageración extrema cuando se trataba de hablar de seres de otros planetas. Daba cierta risa y nada de miedo o preocupación vernos amenazados por extraterrestres de apariencia graciosa y naves que tenían forma de platillos voladores. Pues entonces Burton, muy apegado a aquel cine de época, quiso rendir tributo de alguna forma a ese tipo de películas, saliéndose un poco del cine dark (oscuro) que iba ofreciendo hasta ese entonces en su filmografía. 

No pienso decir que la película es buena o mala, porque si nos ponemos a pensar, las películas de serie B o Z no son necesariamente artísticas, mas bien es un divertimiento para aquel público que desea verlas. Así que Burton no se preocupo mucho en ofrecer un guión coherente ni actuaciones sobresalientes, pese a que tenía un elenco de lujo, en donde resaltaban las presencias de grandes actores como Jack Nicholson, Glenn Close, Danny de Vito, entre otros.

Los marcianos llegando al planeta.

La trama es sencilla, seres de otro planeta invaden la Tierra y en su afán por buscar la paz con dichos visitantes, el presidente de los Estados Unidos busca la paz con ellos, cosa que no es bien entendida por los marcianos quienes atacan a todo el mundo empleando pistolitas de rayos laser.

Se ve como los marcianos atacan al planeta sin piedad, jugando con varios monumentos conocidos de la Tierra, como la torre Effiel o los moais de las Islas de Pascua.

Con el presidente de USA muerto (sí, aunque usted no lo crea matan al presidente gringo de una manera muy graciosa) los marcianos hacen lo que se les antoja en el planeta, pese a que tengan una apariencia frágil y chistosa.

Precisos momentos en que matan al presidente de
Estados Unidos.

Es la primera vez que veo que varios protagonistas mueren en una pelicula. Los marcianos no tienen piedad con ninguna de las figuras reconocidas del elenco, o mejor dicho, a Burton no le interesa si son asesinados o no.

Quizá en lo que decae la película es en el elevado número de figuras y la desastrosa participación de algunas  de ellas, sobretodo la de Sarah Jessica Parker, de quien hasta ahora no sé como carajos es que hace para aparecer en una película sin saber actuar.

Risas a montón y parodias de otros films es lo que se percibe en este raro film de Tim Burton, quien se salió de la línea que venía siguiendo para rendir un tributo personal al cine que tanto le gustaba de niño. No es una gran película pero sí hace pasar un momento divertido, sobretodo por la manera como matan a los marcianitos, quienes parecían invencibles pero que tenían una debilidad bien pero bien pendeja.

Puntaje: 6 puntos.

BEETLEJUICE (1988)

Dirigida por Tim Burton.

Pues esta fue la segunda película del gran Tim Burton, con el que dio el gran salto hacía lo que podríamos llamar cine "de masas" (no como otros ingenuos denominan "comercial", ya que todo tipo de películas es comercial, porque igual vende). Y es que Burton tenía una mente dedicada a un terror extraño. A personajes que podrían congeniar bien con relatos de suspenso o terror, pero que de la forma como él los colocaba, los hacía ver como seres de personalidad ácida, que incluso podían sacar una sonrisa o una carcajada al espectador. Y así era Burton, creador de ambientes góticos, personajes especiales y un tipo de cine que encajaba perfecto con la forma como pensamos son los cuentos.

El inolvidable Beetlejuice.

"Beetlejuice" cuenta la historia de una pareja de esposos que sufren un accidente y mueren producto de ello. Sin embargo, no se sienten muertos e ignoran este hecho, intentando seguir con su vida normal hasta que se topan con la realidad y con Beetlejuice, quien es un personaje irreverente, bufón y de apariencia terrorífica. Es algo así como un hechicero del más allá quien buscará ayudar a los esposos.
Y es que la casa que habitaban está siendo ocupada por otra familia, quienes pretenden apoderarse de ella... pese a los conjuros y ocurrencias de Beetlejuice por evitarlo.
En esta familia encontrarán a Lidia (Wynona Ryder) quien si puede ver y comunicarse con la pareja fallecida (osea, con los fantasmas). Ella, para mí, es la versión femenina de Burton. Y digo esto porque pinta a Lidia de una forma tan huraña, tan inhibida, que no comprende la actitud tan banal de sus padres y la forma como estos perciben la vida.

Los esposos que murieron.

Lidia intentará ayudar a los esposos a que su casa no sea ocupada. Vemos entonces una serie de personajes irreales que comienzan a poblar la película, haciéndola divertida y graciosa, en donde el personaje central es Beetlejuice quien se burla tanto de los vivos, como de los muertos.
En ningún momento se asoma por ahí el miedo o algún signo de que estemos ante una película de terror, pese al tema que ahí se trata. Burton lleva la naturaleza del film hacía algo entre bizarro y cómico. Entre lo disparatado y lo coherente. Y es que la historia jamás pierde tino y no la entiendo como absurda o algo por el estilo.

Toda la magia de Tim Burton.

"Beetlejuice" es solo un asomo de lo que veríamos después, en la fructífera carrera de Tim Burton como director. Es cierto, tuvo sus baches (como todos) pero felizmente, la gran mayoría de sus películas son un deleite y un placer visual a la hora de verla. Ésta es un clásico imperdible para todo fan de Tim Burton.


Puntaje: 7 puntos.

PEE-WEE´S BIG ADVENTURE (1985)

Dirigida por Tim Burton.

La primera película de Burton fue ésta. No existía aún algún indicio de su pasión por el mundo dark o esa faceta que hoy conocemos de él. Aun tampoco había aquel romance director-actor con Jhonny Depp. Entonces, qué tal le fue en su debut como director?

"La Gran Aventura de Pee-Wee" es una película divertida y muy disparatada, empezando por el personaje central, Pee-Wee, quien es un tipo grande con conducta demasiado infantil, pero con un cerebro de inventor sorprendente, que se un lío en la cabeza por la cosa más superfla que le pueda suceder.

Pee-Wee Herman, un personaje muy raro.

Su comportamiento es del estereotipo del típico nerd de colegio. Solo que no es tomado como tal por su ambiente. La aventura que tiene lugar en la película es causada por la pérdida (aunque él acusa que fue hurto) de su más preciada joya: su bicicleta.

Su amada bicla ha sido robada y él no puede permitir que desaparezca de su vida su preciado objeto. Es así como se lanza a la gran aventura de encontrar tanto a la bicicleta como a quien la robó, viajando por los Estados Unidos y en donde conoce a cada personaje particular que lo hará pasar mil y un peligros.

Con su preciada bicicleta.

La película no es gran cosa, pero se le toma en cuenta como la primera de uno de los mejores directores de estos últimos años. Y es que en verdad, Pee-Wee es un personaje demasiado irreverente. La forma en como habla, en como reacciona, como se desenvuelve, como se relaciona con los demás, es demasiado disparatada. Los primeros minutos, en donde se observa un amanecer en el mundo de Pee-Wee, es ver una casa llena de inventos que automatizan la vida de este personaje. Todo es casi robótico y se nota que la gran mayoría de esos objetos fueron creados por él. Como si se quisiera aislar de la sociedad o de las cosas que ésta le ofrece. Mas bien, en un principio tenía mis dudas de que tuviese algún tipo de sensibilidad hacía las personas, por la forma tan fria y medio torpe como trataba a su única amiga.

En el autocinema, cuando es homenajeado.

El final es demasiado disparatado y hasta con ciertos rasgos de "obvio" que lo hacen imperfecto, pero sí pasable, por decirlo de algún modo. Lo más resaltante es el gran salto que da Burton desde esta película, hasta la siguiente, que fue "Beetlejuice", en donde nos regala una película inclasificable por la forma como toca a un personaje de terror y lo hace ciertamente gracioso. Su mundo interno es explorado en demasía y nos regala al verdadero Burton.

Pero bueeeno..... si te gusta eso de seguir directores, tendrías que ver siempre sus primeras obras. Esta es de Burton, y vale la pena que la veas y te crees tu propia impresión.

BIG FISH (2003)

Dirigida por Tim Burton.

Ya era hora que subiera algo de Burton. La historia de esta película puede llegarle más a un hijo que a una hija, ya que concretamente es la manera en como transcurre la relación entre un padre y un hijo. Suele ser a veces medio fría o no tan cariñosa como lo es con la madre. "Big Fish" también es la historia de un soñador, un padre que como el personaje de Roberto Benini en "La vida es bella", intenta de llenar de imaginación y fantasía la vida que lleva.
Esto hace que haya un cariño especial por el personaje de Edward, el padre de Will, quien está muy delicado de salud y siente que pronto dejará este mundo.

Will lleva a su padre x el último camino.

Edward toda su vida ha sido conocido como un gran contador de anécdotas. El haber vivido mil y un aventuras y contarlas de una manera fantástica y casi en forma de cuentos, ha ocasionado que su único hijo se aparte de él. Esto en parte a la incredulidad por parte de Will de creer que su padre haya pasado x tantas aventuras, desde como conoció a su madre, hasta los viajes y personajes que fue conociendo en el camino. En estos puntos de la historia, es donde se nota con claridad el arte y la mente de Tim Burton, ya que nos recrea una historia llena de imaginación, que solo el viejo Edward saben si son real o no.

Aquel regalo de Edward para la chica de su vida.

Podría decir que el personaje de Edward representa a todos los que alguna vez vemos la vida de otra forma, con otra percepción. Algo más pegado a verlo todo con alegría y agregarle cierta fantasía para no tener que contaminarnos con la funesta realidad. Will no lo ve así y no acepta que su viejo sea tan cuentista y que en varias ocasiones haya opacado su sensatez con alguna anécdota, que no cree hayan existido como tal.
Siempre se dice que toda verdad cae por su propio peso, y es ahí cuando Will se da cuenta que su viejo, lo único que quiso hacer al contarle toda esas historias, es ayudarle a ver la vida con alegría y positivismo. 

Esta escena nos muestra lo que llaman amor.

La película es medio triste, por el desenlace cantado que ocurrirá. La forma en como lo presenta Burton es hermosa. La escena cuando Will le cuenta a su viejo como se imagina su partida, es fastuosa. Salen lágrimas porque al fin y al cabo Edward logró que su hijo valore lo que tanto le inculcó.
Una mezcla de personajes "irreales", escenarios de fantasía, anécdotas quiméricas y un narrador omnipresente (Edward) hacen de esta película, una de las joyas de Burton que deja a un lado toda su pasión gótica, por una historia con más color pero con ese toque especial que Tim le da a sus pelas.


La muestra de una relación entre padre e hijo es lo que más recuerdo de la película, que recomiendo si no la has visto, y que recomiendo verla cada cierto tiempo, si es que ya la viste.


Para muestra, un botón.