LOS AMANTES PASAJEROS (2013)

Dirigida por Pedro Almodovar.

El director español ya me había acostumbrado a un tipo de cine (aún no veo su etapa inicial), pero leía críticas sobre esta nueva cinta de él, en donde se decía que exploraba la comedia, con la cual se asoció en sus inicios en el cine, y que se daba cierto respiro para tocar algunos temas que de seguro le gustarán. Y es que en "Los Amantes pasajeros" reina mucho el tema de la sexualidad, porque el verbo "follar" y la palabra pene (en varios términos) se mencionan infinidad de veces y el ambiente está cargadado de mucho morbo y un humor muy de "callejón" (por llamarlo de algún modo).

El tridente que roba risas con su baile

A mí me entretuvo. No me maravilló, pero me divirtió en cierto modo. Su humor es muy de su estilo, en donde la temática gay se extiende durante todo el metraje. La actuación de los tres azafatos es graciosísima, porque es inusual ver a Javier Cámara y a Raúl Arévalo interpretar a personajes tan afeminados como los azafates que personifican. Divierten de solo mirarlos y sorprenden demasiado. El resto del elenco cumple a cabalidad lo establecido, aunque no me agradó mucho los planos tan cerrados que hace Almodóvar, a los rostros de los pasajeros, porque denotan que están fingiendo o simplemente posando ante la cámara que los filma.

Me hubiera gustado mucho que la historia ocurra solamente en el avión, ya que lo narrado fuera de él, como que le quitó cierta fuerza y cierto ritmo.

El lío por saber quien se la chupó a quien

Exagera mucho el director en el lenguaje que utiliza (abusa de terminologías vulgares en ciertos momentos), con una trama que se arrima mucho a los roces homosexuales entre ciertos tripulantes del avión, como diciéndonos que entre todos ha habido algo (así fueran hombres solamente).

Entre actuaciones amaneradas, bromas con mucha acidez, la libido encendida y una droga que pareciera que a todos calienta, "Los Amantes pasajero" es un divertimento para Almodóvar. Se nota en cada secuencia que el director gozó con la filmación y expresó mucho de su sentido del humor. Se dio un descanso y ofreció algo distinto. Un desfogue para él y para los que vemos siempre su cine. 

No será una gran película, pero sirve para recordarnos como es que el director se inicio.

Puntaje: 5 puntos

TACONES LEJANOS (1991)

Dirigida por Pedro Almodóvar.

El director español es un artista, no cabe duda. Tan solo viendo los créditos iniciales uno puede notar el delicado interés del director en cada minuto de su película, ya que hasta en las escenas más triviales, él ahonda en detalles artísticos y en que cada rincón del plano esté decorado como debe ser. 

Sin irme por las ramas, la historia nuevamente enfoca un tema recurrente en la filmografía del director: la madre. Y es que en varias de sus cintas hemos visto como el protagonista (o los protagonistas) son siempre una madre y un hijo(a). En este caso, el tema que se toca es un crimen y una relación algo jodida entre una hija y su madre.

Tres mujeres y un crimen por resolver.

Becky del Páramo es una artista ya consagrada, que regresa a su actual España para quedarse a vivir. En el país ibérico la espera su hija Rebeca, quien se ha casado con quien fuera uno de los grandes amores de su madre en el pasado, y quien es dueño de una empresa de TV, en donde ella es conductora del espacio dedicado a las noticias.

El retorno de Becky no le vendrá bien a la relación de pareja de su hija, ya que su esposo vuelve a posar nuevamente los ojos en su ex amor. Así pues se ve que hay una cierta tensión en el ambiente que no se quiere dar a conocer, hasta que un día, Manuel (el esposo) aparece muerto en su habitación.

Femme Letal

Antes de lo sucedido, los tres fueron a cenar y ver el show de un transformista que se hace llamar "Femme Letal", quien personifica en su show a Becky del Páramo. Este personaje algo varonil será uno de los que más intriga causará en la trama, debido a una identidad oculta y hasta doble.
Como dije en un inicio, lo que me agrada del cine de Almodóvar es la manera como embellece cada escena que pareciera estar demás en la cinta y la preocupación de que cada ambiente esté bien decorado. La casa de Becky del Páramo no les hace recordar en algo a "La piel que habito". Al igual que la manera tan particular en como se visten las presas (demasiado color en sus ropas, no?).
Una película que sigue el mismo ritual artístico del director manchego, quien poco a poco se va sumergiendo en tramas más delicadas y en donde, en esta ocasión, nos muestra que los padres hasta el final de sus días..... siempre protegerán a sus hijos.

Puntaje: 8 puntos.

CARNE TRÉMULA (1997)

Dirigida por Pedro Almodóvar.

No es la gran película del director español, pero sigue la línea de su filmografía, aquella que se vale del juego temporal y del conflicto entre personajes a través de dichos espacios temporales, que pueden ser rumbo al pasado o hacía el futuro.
Esta vez Almodovar metió su cuchara en algo de política, con mucho ingenio ya que usó dos escenas que a simple vista no parecen ser importantes ni relevantes, pero que en el análisis final de "Carne Trémula" resultan demasiado simbólicas.

Víctor amenazando a Helena.

Y es que la película inicia con un pasado español muy particular, en donde ciertas libertades no existían y la vida era de otra manera como la es ahora en aquel país europeo. Esto debido al régimen franquista que imperaba. Así pues Almodóvar inicia esta historia, con el alumbramiento de Victor, quien nace en un microbus en pleno toque de queda. Con el pasar de los años, el presente ya está en otra coyuntura y Victor ya es todo un joven. Enamorado de Helena, una mujer de hobbies algo raros, decide ir a su departamento a coger con ella, y es así como 

David y Sancho, dos policías que cambiarán su vida
en una noche.

se cruza en el camino de dos policias. Es aquí en donde la vida de los cuatro cambiará para siempre.
El destino de ellos cambia para siempre después de aquella noche, ya que David (uno de los polis) queda postrado para siempre a una silla de ruedas, Víctor pasará siete años en la cárcel, Helena se casará con David y Sancho se volverá más alcohólico de lo que era antes.
"Carne Tremula" seguirá la vida de ellos y el círculo del destino que girará en torno a ellos, favoreciendo y desfavoreciendo a unos de otros.
Almodóvar cuenta una historia que no hace justicia a uno del otro, simplemente intenta que el destino se encargue de cada uno de ellos.

Una escena caliente.

Las escenas de sexo con poéticas, resaltándose el trabajo del director manchego tras las cámaras ya que se ve todo su arte para poder armar las escenas de cama que se ven en la historia. Así también destacar el trabajo de Javier Bardem quien logra desempeñarse de gran manera en su papel de un policía retirado e invalido.


Como dije al principio, no es la mejor película del español (a mi gusto), pero debo reconocer que todo trabajo que hace siempre sigue un estandar de calidad que no baja de regular. Siempre cuidado con cada detalle de sus escenas, con que no hayan incoherencias en los saltos temporales que realiza en sus historias y que sus actores/actrices estén bien comprometidos con el personaje que les toca interpretar. Así es Almodovar, quien siempre intenta mostrar algo nuevo y algo que incomode.
Esta vez metió su hocico en la historia política española con un breve simbolismo, que sirvió para recordarle a los suyos que existe en vida la palabra "libertad".


Puntaje: 6 puntos

LA PIEL QUE HABITO (2011)

Dirigido por Pedro Almodovar.

El trailer me decía algo de la película, pero fue grande mi sorpresa al toparme con algo totalmente distinta de lo que me vendían. Lo bueno que la sorpresa fue grata, porque vi una película muy al estilo de Almodovar, con todos esos guiños que siempre tienen sus cintas y con la atmósfera que recrea ese mundo ya reconocido, que uno desde la primera escena sabe que está viendo una película de Pedro Almodovar.

"La piel que habito" explora muchas cosas, siendo tal vez lo más recurrente el pensar que es una de las películas más enfermizas del español, por el tipo de tema que toca y la extraña manera de ver un tema como el de la homosexualidad desde otro punto de vista.

Vera leyendo en la soledad de su
cautiverio, bajo la mirada del médico.

Nuevamente el español recurre a los espacios temporales como un medio para que el espectador comprenda mejor la historia y sepa que lo que ahí se narra, no es alguna incoherencia o algún tipo de historia rara y compleja, sino que sigue una estructura que no quiere dar pistas de lo que en verdad se trata, sino que busca sorprendernos y mostrarnos algo que tal vez se sospechaba pero que uno no se imaginaba que el director manchego lo expondría de tan espléndida manera. 

Las actuaciones de Banderas y Elena Anaya son de buena factura, pero destacaré la interpretación del actor masculino, ya que es sabido que en su periplo por el mercado norteamericano no le ha ido tan bien (en cuanto a actuaciones), así que volver de nuevo a las raices, y sobretodo bajo las órdenes de quien lo lanzó al estrellato mundial, le sentaba bien, ya que podía recuperar aquella presencia escénica que se había esfumado en sus apariciones.

Vera será la gran obsesión del Dr. Robert.

Esta vez Banderas interpreta a un médico que ha perdido a su esposa debido a un incendio, en el cual ella quedó con graves quemaduras, de las cuales no pudo recuperarse. 

Esto le queda como lección, ya que en su gran casa tiene encerrada a una hermosa chica, con la cual al parecer experimenta, colocándole tejidos e intentando que la piel que le coloca.... sea perfecta y la adecuada para ella y para el ser humano, con lo cual haría un gran descubrimiento para el mundo de la medicina.

En los primeros minutos de la película veremos como existe una obsesión por parte del doctor Robert Ledgar con su cautiva prisionera y objeto de estudio  Vera Cruz, quien vive en una habitación, custodiada por la madre del doctor, quien la asiste en todo lo que puede (comida, salud, etc).

Una obsesión que esconde una turbia
relación de amor.

La historia transcurre con debida normalidad, hasta el momento en que el director español nos hace un giro de 360 grados, que viene con flashback incorporado, en donde se puede apreciar de manera explicativa lo que en realidad ocurre en el presente. Es aquí en donde la trama se torna medio enfermiza pero sin ser degradante, ya que la obsesión del médico tiene sus causas aparentes, la protagonista no era tal como la conocíamos y el giro de la historia varía un poco dejando a más de uno sorprendido. Aquí es cuando le creí más al director y pude corroborar que sigue siendo un grande para armar sus películas.

Almodovar presenta una película muy cuidada y sin dar pistas de lo que puede ser un desenlace o una pizca de lo que trata en realidad la historia. Ofrece cosas generales y no se gasta en especificaciones. No las necesitó, ya que la historia inicia bien, se desenvuelve de manera ordenada y finaliza de gran manera, dándome la sensación que supera en cierta forma a su anterior trabajo ("Volver").

Puntaje: 9 puntos.

VOLVER (2006)

Dirigida por Pedro Almodovar.

Hablar de Almodovar es hablar de uno de los mejores directores que ha dado España. No quiero caer en mucho floro de elogio para el español, pero es que sus películas a veces tienen pinta de poesía (ultimamente), sobretodo en el cuidado visual que él les da. Y pues tiene todo los méritos para ser considerado como uno de los mejores directores europeos del momento. Su cine no es tan masivo ni tan complejo. A veces diría que es cine de autor o cine personal, pero el solo hecho de ser Almodovar, es un imán para que los espectadores acudan al cine y observen su arte. 

Penélope Cruz interpretando de gran manera a Raimunda.

"Volver" es una película muy personal del español. Lo digo de ese modo porque transcurre en un pueblito provincia de España, que pareciera es conocido a la perfección por el director, lo que me hace suponer que tiene un gran parecido (o esta inspirado) en el pueblo natal de Almodovar, Mancha, debido a las costumbres y tradiciones que se identifican de forma inmediata en la película.
La actuación de Penélope Cruz es demasiado buena. Pareciera que actuar en España, o mejor dicho, actuar hablando en idioma español, le hace demasiado bien a su actuación, realzando

Raimunda, su hija y Sole.

sus dotes dramatúrgicos.
Nuevamente Almodovar recurre al personaje femenino para sostener una de sus películas. En este caso recurre a tres (y hasta cuatro, ya que hay un personaje femenino que esta presente en forma tácita).
Y es que las tres mujeres de la película, las presentes visibles, afrontan duros retos en la vida, que el director intenta mostrarnos, haciéndonos notar ciertas cosas que el espectador común desconocer de la cultura y de la forma de vida de un español natural y no estereotipado.

Escena en donde P. Cruz demuestra sus dotes
como cantora.

Y es que la muerte de la madre de Raimunda y Sole es una de los principales ejes centrales de la película. La madre es un personaje que aparece poco en la película pero que esta presente en el inconciente de las dos, generando ciertos cambios de humor, de actitud, de esperanzas, de fe.
La hija de Raimunda también tiene un papel importante en la película, ya que es protagonista de la ruptura como pareja de sus padres. Ella vive en carne propia lo sucedido y decide apoyar a su madre en la aventura de rehacer sus vidas.


Es una película excelente. "Volver" es el regresar a una vida estable y feliz. De que todo lo que es triste, tuvo que partir de una situación alegre y sostenible, y para volver a ese estado, hay que luchar y tener paciencia y mucha perseverancia. Las costumbres y tradiciones del pueblo, en donde transcurre la trama, bosquejan una atmósfera natural y real, que nos hace notar que esta clase de lugares existen en todos lados y no son ambientes creados por una película, que suelen ser irreales o super fabricados.


"Volver" es una belleza más que ideó Pedro Almodovar.

ÁTAME (1990)

Dirigida por Pedro Almodovar.

Ya era hora que pusiera algo de este director español, y pues como hoy es lunes de nuestro idioma, que mejor momento para poner algo sobre él.  Pues bien, "Átame" viene a ser la entrada a una nueva década para Almodovar. Ya había dirigido una decena de películas, y ésta significaba su ingreso a los años 90s. Contó con el protagonismo de Victoria Abril y Antonio Banderas.

Antonio Banderas y Victoria Abril.

"Átame" es una historia de amor algo turbia y un poco enfermiza. Bueno, es obsesiva, por parte del personaje de Banderas, llamado Ricky, quien vive "enamorado" de la afamada actriz Marina Osorio (Victoria Abril).

Pues esta obsesión lo lleva al punto de conseguirla sea como sea. Decide secuestrarla, para así saciar sus sentimientos enfermizos.

Almodovar explora esta forma de expresar amor de manera inteligente y bizarra, sin llegar al punto de ponernos a pensar que Ricky sufre algún tipo de trastorno o que es en realidad un loco.

Ricky se apodera del mundo de Marina, a quien secuestra en su propio departamento, desapareciéndola del mapa, para amigos, familiares y compañeros de trabajo. Esto al principio no es nada gracioso para ella, pero poco a poco va sintiendo cierto apego hacía su secuestrador.

La escena de la masturbación, es célebre.

Acá como que la historia se torna medio masoquista, ya que lo que empieza como un secuestro, va tornándose en amor.

Ambos han tenido pasados diferentes, y eso influye un poco en el desenlace de la historia. Mientras Ricky vivió recluido en reformatorios e instituciones sociales (debido a que era huérfano), Marina lo tenía todo desde que era una niña, conviertiéndose en una gran actriz de películas pornos y terror, sin dejar de mencionar su manía x las drogas, lo cual afectaban en cierta medida su conducta.

Ricky examinando a su presa.

Ricky busca la manera de que ella corresponda a su amor, así tenga que usar métodos no tan sociables como el secuestro. La mantiene atada a una cama, mientras mira TV o sale de compras. Ella poco a poco va sintiendo cierto afecto x él (extraño, no?) hasta que nace el amor entre los dos.

Almodovar nos mostró al masoquismo como herramienta para buscar el amor.

Una extraña manera de transmitir amor.

"Átame" supone el trampolín para que Banderas vaya a Hollywood, sin reeditar grandes actuaciones hechas en el cine español. Para Almodovar significó el seguir creciendo como cineasta, y comenzar una seguidilla de premios y menciones en Festivales importantes, como el Oscar, Globo de Oro, Cannes, etc.

La extraña forma en que encuentran el amor Ricky y Marina, es el argumento principal de esta película, que muestra aún a un novel Almodovar, que ya comienza a dar guiños de lo que en los próximos años mostraría.

Les dejo con el trailer de esta buena película española, que de vez en cuando se puede disfrutar por cable.