LUCÍA Y EL SEXO (2000)

Dirigido por Julio Medem.

Vaya historia que se mandó Medem. Ya con el título nomas tuvo a su favor a varios curiosos que estaban interesados por ver que tenía que ver el sexo en la película y admirar el encanto y el cuerpo de la que a partir de ese momento sería una bomba sexy (por decirlo de algún modo): Paz Vega.

Es sabido ya que Medem explora mucho a los personajes y no se basa mucho en un relato erótico o sensual, como lo hace Bigas Luna. Es más de adentrarse en la psicología  de los personajes que participan en su historia, y pues si existe el tema sexual de por medio, lo afronta de una manera adulta y no tan descarada.

Lucía mostrando fotos de su intimidad
con su novio Lorenzo.

"Lucía y el sexo" es un relato que juega mucho con los tiempos y la relación entre los personajes en mención. No sabría afirmar si es que gran parte de la historia es un sueño o pertenece a la ficción que nos quiere vender el director. Por un momento puedo creer que es el relato de un libro y la forma como se interpretan los parrafos de dicho texto. Por otra parte, es la historia de Lucía, quien se enamoró de Lorenzo perdidamente y jamás pudo reponerse a la desaparición de su amado. El pasado juega un papel importante en toda la película, ya que no vemos un relato del presente, sino en las raíces de los problemas que atraviesa Lucía y la manera como el círculo vicioso de su entorno, se ha ido formando desde el pasado.

El hueco en la playa, una forma metafórica de
huir al pasado.

El agujero que encuentra en la playa podría simbolizar un regreso al pasado, a los recuerdos, a la nostalgia. A la forma como inició todo ese caos llamado amor y la vida sexual de la que tan dependiente se fue volviendo y que tanto disfrutaba al lado de Lorenzo.

Pero Lorenzo era un escritor que también tenía su pasado........ y vaya pasado que se manejaba el brother.

Medem completa su historia con personajes alternos que buscan rellenar bajas pasiones y anhelos eróticos que Lorenzo tenía en su mente y los transcribía en su libro, que no era más que un deseo escondido sobre una perfecta relación sexual que anhelaba tener.

Lorenzo y la niñera que le cambió la idea de la
novela que escribía.

Y es que el lenguaje que siempre usa Medem en sus pelas, va ligado a la psicología de sus personajes y a los problemas que frecuentan con respecto a la sexualidad o a los líos de pareja, a su imagen en la sociedad o los caos internos que atraviesan debido al alejamiento de un ser querido. Esto influye mucho en las determinaciones que deben atravesar Lucía, Lorenzo y los personajes "secundarios" que hay en la historia, que a la larga conforman un solo núcleo, el cual esta bien relacionado el uno del otro.
Y no es que el sexo sea el factor primordial del amor entre Lorenzo y Lucía, sino que es el factor importante que surge al recordar. Si sigo contando más, muchos no se sorprenderán con algunas cosas que la película ofrece en el desenlace y que son las piezas importantes de la trama.


Medem construyó una interesante película que no superó a "Los amantes del círculo Polar" (lo tenía que decir) pero que supuso la continuidad de su forma de ver el cine y entender a la vida.


Puntaje: 5 puntos.

LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)

Dirigida por Julio Medem.

Medem tiene este tipo de películas, que tranquilamente podrían funcionar como románticas o así de ese estilo de drama romancero, pero que pareciera que él detesta tanto que prefiere seguir su línea narrativa y contarla a su modo. De todos modos, tan mala no es su línea y nos muestra algo más y una historia sin estereotipos, que se basa principalmente en los juegos sorpresivos del destino. Y es que esta película está marcada por lo que el destino les tiene preparado a sus dos protagonistas.

Ana y Otto, cuando por fin se conocen del todo.

Ana y Otto son dos nombres capicúa (suenan igual al derecho y al revés). Ambos se conocen de niños de la manera más casual. Mientra Otto persigue una pelota, Ana corre en la misma dirección, huyendo de una verdad que no quiere saber.

Ambos corren en la misma dirección, pero por factores distintos. Yo analizo bien la carrera de ambos y construyo, una vez terminada la cinta, la personalidad de cada uno de ellos. Ana más preocupada por algo sentimental, algo emotivo, algo que le conmueve por dentro. Ella es así de niña y lo será durante toda la historia.

Los encuentros a escondidas eran donde sea,
hasta debajo de una cama.

Otto mas bien persigue una pelota que fue lanzada por Dios quien sabe, pero igual.... le apasiona el hecho de atrapar el balón. Persigue banalidades, pero igual sigue tras de ellas. No le importa dejar atrás gente preocupada por él, sigue corriendo tras algo que no tiene importancia. Así es Otto durante toda la película y la verdad que el destino de ambos dependerá en demasía de este tipo de actitudes.

Y es que el destino los hizo conocerse en ese momento, pero solo fue visión. No hubo un contacto verbal, ni mucho menos algo que hiciera presagiar que serían amigos. Solo se miraron y nada más. El tiempo se encargo, semanas después, de juntarlos de la manera más insólita: Sus padres se enamorarían.

Otto el piloto, reflejado en los bellos ojos de Ana.

El padre de Otto conocería a la madre de Ana a la salida de la escuela. Otto lanzaba aviones de papel, con mensajes románticos en su interior, hacía el patio del colegio, justo en la hora de salida. Varios niños cogieron los papeles y los daban a sus padres. La madre de Ana cogió uno, y le preguntó a la niña quien lo escribió. Ana viendo que Otto, aquel niño que conoció huyendo, estaba con su papá, señaló al señor e inmediatamente flechó a ambos. Increíble.

De ahí en adelante vemos una historia paralela. Medem nos muestra, x separado, como es que Otto y Ana viven este romance. Que es lo que sienten, como giran sus vidas alrededor de este amor. Sus primeros besos a escondidas (recordar que son "hermanos"), sus primeras relaciones sexuales. Sus encuentros a escondidas y su crecimiento entre descubrimientos y cosas que intentarán terminar con la relación.

Su separación es como un círculo que se va abriendo, pero que tarde o temprano se irá cerrando... hasta que el destino los vuelva a poner frente a frente.

La manera como Medem aborda esta historia de amor, es celestial. El final se siente como que el destino es el verdadero villano de toda la película. 

Una historia para verla detenidamente y entender el mensaje que transmite siempre Medem en sus películas. Gran labor del director español.

HABITACIÓN EN ROMA (2010)

Dirigida por Julio Medem.

Criticada por muchos, alabada por otros, "Habitación en Roma" sería genial si es que no hubiera visto en algún momento la película chilena "En la cama". Y es que no tienen el mismo desenlace ni la misma historia, pero algunos hilos entre los personajes guardan algo de similitud. Y eso que en la película de Medem se ve la relación entre dos mujeres. El parecido con la película chilena va más por la forma en que se conocen, por el conflicto entre los personajes y por el ambiente en sí: Una habitación.

Pero varios aditivos extras intentan diferenciar a ésta, de la película sudamericana. Y es que noté con mucha atención que el director español intentaba por todos los medios alejarse de la misma trama planteada por su par chileno. Y casi lo logra....

Las guapas Elena Anaya y Natasha Yarovenko.

Para comenzar, muy buena la actuación de la pareja de flacas de la cinta. Sobresale más la labor de Elena Anaya, a quien le sentí más el apego hacia su personaje.

Al margen de eso, hay que tener buena pasta actoral para poder sostener una película que solo transcurre en un escenario, y que el ritmo de la película no decaiga, al punto de que el espectador se quedé jato o decida no seguir la historia con tanta atención. De ahí que la película 

Una escena lésbica entre las protagonistas.

destaca en eso, y claro..... lo más llamativo es ver las escenas de sexo lésbico entre las dos protagonistas (que dicho sea de paso, son muy bonitas y están bien en el aspecto físico).

Son necesarias las escenas de sexo? Pues claro. Si la historia transcurre en un dormitorio, lo mínimo es ver sexo. Lamentablemente es un lugar ya muy relacionado con la práctica de ese deporte, que a todos nos agrada y apasiona.

Volviendo a lo que es la película en sí, intenté separar su trama de la película chilena que había visto ya hace un buen tiempo, pero me fue imposible. Y no con esto quiero criticar a la película tildándola de mala y poco "creativa", ya que mala no es (por las actuaciones, gana varios puntos) y el esfuerzo por recrear otra atmósfera distante a la cinta chilena, al menos valora la creatividad de su director.

Deberán escoger que camino seguir.

Mi problema con la película es básicamente personal. Dentro de la objetividad que debiera tener para recomendar películas, puedo afirmar que la película es apta para que cualquiera la pueda observar, más allá de que me parezca muy similar a otra película (con la cual no la califico como "remake).

La historia podría plantearse como de amor, pero es más que nada de ilusión. El conocer a una persona en una noche e intentar compartir algo más que una simple amistad efímera. Y es que a veces es tanta la concordancia entre dos personas, que suelen ocurrir hechos que muy rara veces permitimos en una relación normal de este tipo. "Habitación de Roma" presenta justamente eso. El encuentro entre dos almas solitarias que intentan buscarle cierto sentido a sus vidas, hasta que ambas se topan de manera casual y en una ciudad ajena a ellas.

La historia no es de lesbianas..... y más explicación la encontrarán en la misma película. Véanla porque el final es demasiado chevere, y la canción del final es lo más paja que rescato de la película.

CAÓTICA ANA (2007)

Dirigida por Julio Medem.

Esta película española encierra tantas metáforas, que tan solo una pequeña pizca del final te explica el significado de gran parte de la película. Y es que si aún no la viste o no sabías de su existencia, debes saber que la película es una especie de tributo o está inspirado en la hermana del director, quien había fallecido recientemente de manera imprevista (un accidente de tráfico), lo cual hizo que Julio Medem cayera en una depresión jodida, usando a esta película como un modo de salida rápida. 

La película cuenta 4 años de la vida de Ana, una chica pintora quien vivía con su padre en una cueva (sí, en una cueva), ahí por Ibiza, en donde se sabe abunda la fiesta en gran escala.

Manuela Vellés en su primera aparición en cine.

Ana era desinhibida en muchos aspectos, debido a la crianza de su viejo, quien también era artista y la supo educar sin necesidad de ir a colegios o institutos. Como se dice bien, la verdadera educación está en la calle y en el arte.

Ana es una chica soñadora, con el arte en sus manos, que de pronto conoce historias dentro de su propia historia. Esto debido a que su existencia es la seguidilla de otras historias de mujeres que murieron de forma trágica, a los 22 años. Ella comienza a sentir que por dentro existe un gran caos, que trastorna su conciencia y su forma de ver la vida.

Cuando Ana caminaba feliz x la vida.

Al conocer a una alemana dueña de un instituto en donde recluta a jóvenes artistas con talento, decide seguirla a Madrid para crecer en este rubro. Una vez instalada ahí, conoce a Said, del quien se enamoraría a tal punto de pensar que éste era el chico indicado para pasar el resto de su vida. Como dije, una chica demasiado idealista.

Este idealismo se rompe cuando Said la abandona de manera abrupta y comienza a tener sueños extraños, recurriendo a la hipnosis para saber que es lo que sucede en realidad, descubriendo que tiene vidas pasadas que recién comienzan a saltar al presente.

"Caótica Ana" es una nueva oportunidad. Es una posibilidad de que volver a vivir existe. El director plantea esta hipótesis de manera metafórica, y hasta un poco confusa. El conteo de 10 a 1 que hay en toda la película es como un efecto hipnótico con el cual se da a pensar que los 4 años de la vida de Ana que toca la película, son en realidad un sueño producido por una hipnosis.

"Bebe" haciendo de la mejor amiga de Ana.

Diversas formas pueden existir para encontrarle un sentido a la película. El final como que aclara todo, pero eso ya es otro punto.... que no pienso tocar, porque sino para que verían la película, no?

Nuevamente veo a Bebe en una película española. La había visto en "La educación de las Hadas" y me parece que como actriz pasa piola. 

Julio Medem es un director irregular, del cual siempre se espera mucho, debido a ese tipo de cine entre psicológico y medio filosófico que tiene en cuanto a conceptuar sus películas. He visto tres, y siempre mete ese caos interno (sobretodo en mujeres) para desarrollar la trama de, las 3 que he visto, sus películas.

Es interesante observar el resultado de un tributo a una hermana fallecida. Todo lo que expresa en la película es basado en eso, y me gustó la forma como lo llevó a la pantalla grande. Interesante el mensaje final y la escena final. El dolor puede ser muy intenso, tan solo para poder vivir una nueva vida.

Siendo objetivos, la recomiendo en cierta manera, porque algunos tal vez no lleguen a entenderla bien. De todos modos, es una buena película para ver.