28 DAYS LATER (2002)

Dirigida por Danny Boyle.

En el mundo zombie vemos tantas historias, que muchas de ellas se han alejado totalmente de los parámetros que George Romero ideó en aquella clásica "La Noche de los Muertos Vivientes". Y es que desde esa película hasta el presente, hemos visto una evolución total en la forma como se nos presenta ahora a los zombies, quienes también pueden ser "infectados" pero que cumplen con el mismo perfil que los otrora llamados "muertos vivientes".

En "Exterminio", así se le llamó aquí en Lima y en varias ciudades de Latinoámerica, se nos plantea la historia apocalíptica de que el mundo ya está infectado por aquel mortal virus que vuelve zombies a la gente, haciendo que el porcentaje de infectados se haya incrementado a nivel mundial.

Jim despierta en un Londres deshabitado

Para variar la culpa la tienen los pobres monos, quienes tienen en su ser un virus parecido a la rabia, alterando en todo sentido a aquel que llegue a ser infectado.

Jim ha despertado de una coma profundo, y al abrir los ojos se da cuenta que el hospital en donde está se encuentra vacío. Decide salir y caminar por las calles de Londres, dándose cuenta que no hay nadie en las calles y parece una ciudad fantasma. Y es así como se nos presenta la historia, en donde los infectados han tomado el control de Londres, haciendo que el virus se esparza rápidamente, ocasionando que las personas "sanas" se oculten y vivan su día a día sobreviviendo a un posible ataque de estos neo zombies.

Se tendrá que correr para no ser infectado

El mundo que se nos presenta me parece muy real. Me gusta la idea de que sea ambientada en Londres y no en la siempre usual Norteámerica, ya que se puede percibir un poco la esencia de posible realidad sin ser muy exagerada (la posibilidad de una epidemia a tal escala, es dable).

Jim y varios supervivientes tendrán que escapar, luchar y proteger sus vidas, ya que la infección puede ocurrir mediante saliva o sangre, lo cual nos pone ante un virus que es fácilmente contagiable.

"Exterminio" tuvo un éxito a nivel mundial, tal es así que hubo una posterior secuela que ya no dirigió Boyle, pero que siguió excavando en la trama que se dejó inconclusa en esta primera película. Y es que el final no esclarece del todo el panorama, ya que no se sabe si los protagonistas y el mundo entero quedará a salvo de esta epidemia. 

La cinta dejó un final alternativo que se puede encontrar en Youtube, en donde se puede ver qué es lo que pasó luego de la escena final. 

El mundo zombie ha tenido muchas variantes y opciones, siendo "28 days later" una de sus mejores opciones.

Puntaje: 6 puntos

MILLIONS (2004)

Dirigida por Danny Boyle.

Resulta difícil de creer que el mismo director de "Trainspotting" sea el que dirige esta película, porque es una historia de ternura, de inocencia, de fantasía que solo puede verse en la mente de un niño. El cine de Boyle que hasta ese momento exploraba en parte al surrealismo, dio un giro de 360 grados con esta historia que también guarda aquellos guiños a los cuales nos tiene acostumbrados Boyle, en donde la fantasía se entremezcla con la típica ingenuidad de la infancia, ya que en esta película los protagonistas son justamente dos niños.

Anthony y Damian.

El dinero no lo es todo en la vida. A un niño le basta con soñar y que su ambiente no esté rodeado de pesimismo para así crecer en alegría y divertimento. Algo así nos cuenta Boyle en esta historia, en donde dos hermanos pequeños se encuentran de un momento a otro con un maletín lleno de libras esterlinas (un millón para ser exactos). Los dos hermanos son diferentes entre sí, mientras Anthony (el mayor) ve la vida de una forma más real, Damian (el menor) intenta guiarse en base a fantasías y el uso de la imaginación para sí ver la vida de una forma que no todo lo real sea negativo. Ambos al encontrarse con este maletín, buscarán la forma de utilizar ese dinero antes que deje de tener valor, ya que el euro está por entrar al mercado inglés, lo que ocasionaría la devaluación de la libra esterlina.

El padre de los niños.

Boyle explora el universo infantil en esta historia, ya que ponerle tanto dinero a dos niños pequeños no es lo mismo que a dos adultos. Los niños aprenderán que lo material es solo un uso pasajero y comprenderán el valor que adquieren los sentimientos, los cuales cobrarán mayor valor mientras ven la vida pasar a través de sus ojos.
Es diferente a lo que anteriormente ha ido ofreciendo el director de "Slumdog Millionare", a quien se le acreditaba películas con reparto juvenil y de historias contemporáneas que tenían que ver con los problemas típicos de esa edad, así como también la exploración al cine de zombies y ciencia ficción.


"Millions" es una historia que quizá sea el eslabón perdido de Danny Boyle (no parece que fuera de él), pero que es la forma de que él nos diga que también puede hacer otro tipo de historias.


Puntaje: 6 puntos.

SLUMDOG MILLIONARE (2008)

Dirigida por Danny Boyle.

Recuerdo cuando la vi por primera vez, luego por segunda vez y repetí el plato por tercera vez en menos de un mes. Me gustó mucho la película, dándome gusto que por fin se premiara a Danny Boyle como un buen director que ha sido. Debo ser autocrítico en decir que me equivoqué. Que quizá no ha sido la mejor película del británico y que la película no es la gran cosa tampoco. La historia conmueve por el lugar donde transcurre, en donde el amor casi brilla por su ausencia debido al tipo de vida que se lleva. Quizá era que todo lo referido a amor me parecía de la puta madre y no valoraba ciertos detalles del guión, de la dirección y de las actuaciones. Quizá fue simplemente un espejismo.

Jamal y Latika: su historia de amor.

La historia tiene a la India como ambientación y toma de "Bollywood" muchas de sus características. Obviamente que Boyle mete su cuchara y le impregna ese estilo narrativo que se ha visto en "Transpotting" o "Millions", que logran darle agilidad a la historia.

Pues bien, todo gira en torno a un golpe de suerte. A una pregunta y al destino que puede abrir la respuesta. Presenciamos un famoso programa de concursos en donde Jamal está a punto de cambiar el destino de su vida para siempre. Estando en ese punto, el pasado comienza a mostrarnos la vida jodida que ha tenido Jamal y su relación con Latika, una chica que conoció desde niños, con quien creció y de quien se enamoró. Ella ahora anda entre perdida y difícil de rescatar por problemas diversos que ambos han experimentado a lo largo de sus vidas.

A Jamal no le creen que esté a punto de ganar un millón de dólares, debido a su condición económica y a que es muy sospechoso que responda con facilidad cada pregunta. Pero eso es lo mágico de la película, que cada pregunta que le hacen a Jamal, tiene relación directa con un hecho del pasado en su vida, que la película recorre con agilidad, mostrándonos los hechos que pasaron en su niñez.

Los niños y un futuro incierto.

Ambos niños tuvieron infancia dura y tuvieron que sobrevivir durante su crecimiento, pasando mil peligros y conociendo a cada persona...... que la confianza era lo que menos podían tener.

La historia de amor entre Latika y Jamal depende mucho del juego que se presencia en dicho programa concurso. Si le sale bien la respuesta a Jamal, seguirá avanzando y con esto su vida tendrá mayor esperanza de progreso y bienestar, algo que necesita con urgencia para rescatar el amor de su querida Latika.

Y así pues la historia se va trazando hasta mostrarnos momentos románticos, de peligro y un epílogo musical que demuestra toda la influencia del cine de la India, que tuvo una especie de homenaje en la entrega de los Oscar de aquel año, ya que la película y la banda sonora se llevaron los premios, al igual que el director y que otros premios técnicos.

La volvería a ver y no creo que me genere de nuevo la misma emoción.

Puntaje: 6 puntos.

SHALLOW GRAVE (1994)

Dirigida por Danny Boyle.

La opera prima de Danny Boyle tenía ya ciertos guiños a lo que sería su obra mas recordada y más alabada: Trainspotting. Y es que esta película es un clásico de culto noventero que muchos recordamos como la mejor película del director inglés, muy superior a la oscarizada "Slumdog Millionare". Pero hoy tocó hablar de su primera película. Aquella que ya reflejaba en algo lo que luego Boyle intentaría transmitir con éxitos en su posterior film: la juventud británica y todo ese mundo alocado en el que se encuentra inmerso, ya sea a causa de drogas, alcohol u otra cosa.

Alex sonriéndole  al destino.

"Tumba abierta", título en español, cuenta el como tres amigos que viven en el mismo departamento, pueden llegar a distanciarse enormemente a causa de la avaricia. A causa del dinero. A causa de algo material.

Y es que la historia inicia de una manera común y convencional, para terminar de una manera disparatada, en donde las locuras desatadas por ese afán económico, nublan la conciencia, mostrando al ser humano como un reflejo de un animal de la selva que lucha contra los de su especie por un pedazo de carne. Algo así se vuelve "Shallow Grave", que esta protagonizada por tres actores que en aquel momento, eran unos perfectos desconocidos.

David, Juliet y Alex.

Ewan McGrergor, Kerry Fox y Christopher Eccleston son los tres protagonistas de esta película, que nos muestra a tres jóvenes que comparten un departamento y deciden alquilar una habitación. Los postulantes ha dicho alquiler transitan mediante un casting que el trío realiza.

Casi ninguno aprueba, a excepción de uno, que al menos tiene detalles que agradan a los tres dueños del depa. Una vez instalado, sucede algo extraño e inimaginable...... amanece muerte en su cama, ante la sorpresa del trío de ocupantes. Lo que descubren, es que esta muerte viene con pan bajo el brazo.... que es un buen fajo de billetes guardado en una maleta que el inquilino muerto tenía en su cuarto.

Observando el cadáver del hombre que cambiaría
sus vidas.

La duda de ellos será ¿qué hace con dicho dinero? Parece una tarea sencilla, hasta que se dan cuenta que la plata no ha sido conseguida de buena forma y su vida correrá peligro desde ese momento. Una serie de dudas, secretos, peligros y decisiones tendrán que afrontar. Saber valorar ciertas cosas y tener la capacidad racional para saber confrontar un destino irreal que puedan imaginar.

Una ópera prima interesante, que ya hacía preveer el estilo cinematográfico que encaminaría el director británico, ya que su segundo film fue "Trainspotting" (ya hablé de él antes), con lo cual terminaría x ingresar de gran manera al mundo del cine.

Puntaje: 6 puntos.

"127 HOURS" (2010)

Dirigida por Danny Boyle.

Aron Raltson es un personaje real, que existe y que vivió, quizá, la aventura más terrible de su vida. Danny Boyle, basándose en la experiencia de este sujeto, se decidió a hacer una película sobre esta aventura, que nos ubica en un paraje de Utah (USA), en un alejado cañón, en donde no hay absolutamente nadie. Nuevamente colaboró con él, el compositor A.R. Rahman, quien ya había hecho la música de "Slumdog Millionare", x la cual ganó el Oscar a Mejor banda sonora, y quien nuevamente se puso a órdenes del director inglés. El personaje de Aron lo interpreta James Franco (el recordado hijo del duende verde), quien carga con todo el peso de la película y a quien le han llovido críticas favorables x su interpretación.

Aron Raltson con las dos guapas aventureras que
conoce en el camino.

Pues bien, al principio como que uno no sabe o no imagina el porque este escalador, sale de la ciudad para irse a lo más alejado de ésta, a buscar la aventura. Es algo que descubrirán cuando vean la película (las causas que lo motivan a buscar la aventura).

Una vez más, son formidables las tomas que realiza Boyle, ayudándose demasiado en el bello paisaje que ofrece esa zona montañosa, la estética visual que nos muestra el director, es bella. Usa,como siempre, planos recontra  fuera de lo común, y nunca tiene una escena quieta. Intenta siempre que ésta tenga cortes o planos diferentes, como cuando Aron bebe agua de su tomatodo, y la cámara se muestra desde adentro. 

Aron escalando la grieta, que sería su hogar por 127 horas.

Pues bien, Aron se muestra como un aventurero, amante de los peligros de la aventura y un explorador apasionado. Su recorrido en bicicleta por el desértico paisaje montañoso de Utah, nos muestra lo solitario del lugar, y la calma y soledad que aparentemente busca el protagonista.

Esta se ve interrumpida por la aparición de dos chicas aventureras (quienes tienen una efímera presencia en la película), en donde nos muestra la faceta de "guía" de Aron, quien les muestra un lugar oculto debajo de las montañas.

Espectacular interpretación de James Franco.

James Franco actúa bien. Su interpretación del montañista es formidable. La transformación, o mejor dicho, el cambio de conducta a causa de una posible muerte, de la soledad, del no comer y quedarse sin agua..... Franco está bien y excelente su papel. Tengo que ver la actuación de Collin Firth en "El discurso del Rey", para ver quien se merece el Oscar a mejor actuación.

Aron ya atrapado en la grieta, grita por ayuda en la inmensa
soledad que abunda en las montañas.

Aron, en su soledad, tiene ciertos aliados materiales, como sus cámaras, en donde se graba día tras día, mostrando signos de locura y ansiedad. Tal vez lo destacable de Boyle en esta película, es el uso de flashbacks en forma de alucinaciones que le da al personaje principal.

Unido a su forma de trazar los cortes y los planos, hace que esta película gane atención y cierta atracción visual, solo que me parece que no es para ser considerado tan buena u obra de arte, como lo pueden ser "Inception" o "Black Swan".

Los dejo con el trailer de esta película, que estoy seguro que pronto se estrenará en Lima. Veánla y si son sensibles a imágenes gore o de sangre, solo tápense los ojos y no juzguen mal. A veces este tipo de escenas son muy necesarias para que una película no pierda realidad.

TRAINSPOTTING (1996)

Dirigida por Danny Boyle

Danny Boyle

Danny Boyle es otro director que pertenece a mi selecto grupo de "noventeros". Es inglés, y comenzó haciendo TVpelículas (películas solo para TV) y dirigiendo alguno que otro episodio de series británicas. El primer largo q dirigió llevó el nombre de "Shallow Grave", y ya contaba con la participación de uno de sus colaboradores especiales: Ewan McGregor. La película tuvo una muy buena acogida por parte de público y crítica, y ya se esperaba algo más de este novel director. Y pues, en el segundo intento no defraudó. Paso todo lo contrario (en tono superlativo). "Trainspotting" pasó las fronteras y se instaló como una de las películas icónicas de los 90s. Muchos jóvenes la idolotran x el hecho de tener una banda sonora excelente, una historia sobre drogas e incertidumbre juvenil (algo que suele pasar) y una historia muy loca y llena de momentos ácidos y muy quemados. Luego de eso Boyle se apagó.... pero poco a poco fue prendiendo su creatividad, hasta que ganó el Oscar con "Slumdog Millionare". Pero esa ya es otra historia.

Renton en una escena con metáfora visual.

"Trainspotting" es la historia de un grupo de chicos envueltos en drogas y sin un destino fijo que seguir. Tengo que ser subjetivo al hablar de la banda sonora. Aquel soundtrack es de la concha de su madre. Que buenos tracks se eligió Danny Boyle. Precisos para los momentos en que sonaron, acompañando de buena manera el transcurrir de la película. 

Si es que han visto la película, se deben dar cuenta que cada personaje es una personalidad distinta. Es como el estereotipo de que en cada grupo de amigos siempre hay uno que es el cuerdo, otro que es el desequilibrado (o quemado), otro que es el ya medio tarado, el busca pleito y el chambeador o salvador (q suelta el billete, o rico ps).

Begbie, Renton y Sick Boy.

Mark Renton (E. McGregor) viene a ser el personaje a seguir durante toda la historia. Le pasa cada cosa. Busca salir de ese mundillo de drogas, sexo y alcohol en el que están metidos sus broders, pese a que le cueste dejar "su vida", con tal de ser alguien. Lo reconoce en una parte de la película: "me aburre la idea de casarme, de formar una familia, de trabajar... eso es aburrido y patético". 

En realidad si lo es, solo que a veces lo extremo no es bueno, x así decirlo. Digamos que son broders cansados de la monotonía social, siguiendo una vida algo extrema en cuanto a diversiones y adicciones. Esto causa que Renton intente buscar alternativas, sin caer en lo que detesta: la rutina.

Diane y Renton en su primera noche.

También es básica la aparición de una mujer en su vida. Una chica que no es de su entorno ni sigue sus diversiones al pie de la letra. La chica de la que hablo es Diane (ver la foto en donde fornican). Ella como que es el reflejo y la inspiración del cambio para Renton. Solo que tiene que pasar varios escollos: sus amigos.

Begbie es la exageración de la matonería. Es capaz de originar una gresca en un bar, solo por puro placer. Le excita la violencia, le da placer. Esto es un grave problema para Renton, porque viene a ser la parte desequilibrada de su entorno. Spun viene a ser el amigo quemado o desneuronado de la historia. Es un completo idiota (presumo que por efectos de la heroina y otras drogas). De ahí están Sick Boy y Tommy, quienes también le traerán problemas a Renton. Y un amigo más, menos humano: la heroína.

Spun en una escena célebre de la película

Pues si esta película no tuviera la participación de las drogas, no sería el clásico que es en la actualidad. Drogas desde el inicio, pasando x el desenlace, y con algo que ver al final. A Diane no le gusta q Renton este inmerso en drogas y él tiene que dejarlas. Llega al punto de huir de su ciudad, buscando trabajo en otra city para así comenzar el gran cambio. Pero aún así... sus amigos no lo dejan (es lo más gracioso). 

Nuevamente valoró la banda sonora de la película, desde la entrada magistral de Iggy Pop, hasta el cierre con el genial Underworld.

En suma, "Trainspotting" significó el trampolín para Danny Boyle, quien ganó notoriedad en el extranjero. La película lo muestra como un buen realizador. Un manejo de cámaras distinto y el contar historias tan comunes e interesantes. Aparte de eso, la banda sonora que pone en sus películas, ya tienen un sello personal de él, lo que le ha valido de elogios y premios.

Los dejo con el trailer de una película que es probable que la hayan visto. Siempre la recomendaré. EN un toque más veré "127 Hours", la última que ha dirigido y que muy probablemente esté nominada al Oscar.  Y es que Danny Boyle regresó con fuerza.