A KING IN NEW YORK (1957)

Dirigida por Charles Chaplin.

La última película en donde se le vio como actor (luego tuvo una aparición casi fugaz en "La condesa de Hong Kong") es casi una respuesta a la injusticia que se cometió contra él en los Estados Unidos. Cuenta la historia que Chaplin viajó a Gran Bretaña al estreno de "Candilejas", película que dirigiera y protagonizara. El solo hecho de salir del país norteamericano, significó que ya no podría volver. Le negaron la entrada y lo consideraron una persona no grata e implicada en actos comunistas (aquella comisión que incriminó a varios artistas por tener vínculos con el comunismo, lo que se le conoció como la caza de brujas), que el tiempo luego haría notar que fue una gran equivocación.

El rey no tendrá la misma opulencia de antes

Chaplin se ha caracterizado por hacer un cine que vaya acorde a lo social. Que refleje una opinión o un sentimiento que él mismo siente referido a la coyuntura social o algo político que le jode y que simplemente quiere hacer notar en su cine. "Un rey en New York" no se escapa de eso, porque nos muestra a un rey , valga la redundancia, que escapa de una revolución y llega a New York sin dinero y con casi nada de pertenencias, ya que le fue robado por su Primer Ministro (una metáfora de la traición que el sintió por parte de personas de confianza que conoció en los Estados Unidos). Y así pues el rey intentará sobrevivir en un país que no es el suyo y sin el agregado económico que siempre lo respaldó a donde iba.

La secuencia de la escena, es graciosísima

El sarcasmo y la parodia que nos muestra Chaplin en varias escenas, no es otra cosa que una referencia explícita al sistema político norteamericano que perseguía a aquellos artistas que no estuvieran de acuerdo a su doctrina o manera de pensar. Una burla hacía una parte del gremio actoral, que estaba a los pies de dicho sistema, el cual dividió mucho al sector de Hollywood y el cual erró en desterrar a un grande como lo fue Chaplin.

Y claro, siempre fiel a su estilo, la película es una sátira de lo que en ese entonces era el aspecto social de los gringos, que no dejaron que la cinta tuviera mucha difusión en ese país y que solo tuviera llegada en Europa, algo que a claras mostraba el desencanto del gobierno y la industria norteamericana hacía el arte de Chaplin. 

Varios años después, la industria de cine norteamericana quiso sanar el error que cometieron con Chaplin, otorgándole un Óscar póstumo, él cual fue bien recibido por el Maestro y recordado por muchos, ya que el aplauso que recibió fue muy prolongado.

Sirve de mucho ver el cine de Chaplin detrás de cámaras, porque es un cine sincero, que retrata con humor las falencias de una sociedad y que siempre cae bien. 

Puntaje: 7.5 puntos

A DOG´S LIFE (1918)

Dirigida por Charles Chaplin.

Este fue la primera producción de Chaplin con la First National y podría decir que fue el inicio de su gran carrera como director y en donde inicia su era dorada, ya que luego de este film vendrían películas tan reconocidas hasta el día de hoy. 

El vagabundo y su perro Scraps

"Vida de perro" dura tan solo 40 minutos y es considerada un cortometraje del maestro. Ya comenzaba a mezclar ese humor tan clásico de su personaje, con un mensaje de humanidad. Porque Chaplin siempre estuvo interesado en ello, en mostrar al ser humano ante nada y mezclarlo con buenas dosis de humor para que no todo sea tristezas, es decir: reírnos de nuestras propias tragedias. 

Y es que el mundo vivía en guerra en esos años (terminaba la 1era Guerra Mundial) y lo mejor que podía suceder era ver una cinta de Chaplin y reírse demasiado. En "Vida de perro" sucede eso, porque hay escenas que son muy bien logradas, como en la que Charlotte entra en un bar con su perro Scraps y este se esconde en sus pantalones, ocasionándole una serie de problemas en dicho lugar.

Scraps le dará varios problemas

El simil que se nos presenta es el de comparar la vida del vagabundo con la del perro, en donde ambos se hacen inseparables y grandes amigos. Ese mensaje se siente cuando se termina de ver el corto, luego de reírse un poco y ver el desenlace tan paradójico que ocurre.

Chaplin era un maestro del humor físico, porque supo afrontar el reto de hacernos reír sin sonido y solo usando muecas, gags, torpezas y demás cosas que iba creando.

Pero su cine no solo era humor, iba más allá, y eso es algo que con el transcurrir de sus películas se irá apreciando.

"Vida de perro" pertenece a una nueva era en el cine de Chaplin. Un tiempo en donde tenía más libertad para escribir sus relatos y dirigirlos a su criterio. 

Poco a poco iba mostrando su gran talento tras las cámaras, cosa que iría creciendo con el transcurrir de los años.

Puntaje: 6.5 puntos

Una escena memorable y graciosa del cortometraje.

THE GOLD RUSH (1925)

Dirigida por Charles Chaplin.

Chaplin tuvo un ciclo como actor destacado, pero de ahí le agarró el gusto a la dirección y decidió independizarse de tal manera que estuviera a cargo de casi todos los roles en la producción de películas: actuación, dirección, guión y hasta la creación de la banda sonora, aunque esto sería tiempo después, cuando el sonido llegó al cine. Siempre ligado a temas que tengan algo que ver con el clima social de la época, y que aparte de brindar una buena dosis cuota de humor, brinde el mensaje humanístico que siempre Chaplin puso en sus cintas.

Cuando hay hambre, cualquier cosa alimenta

Y claro, cada película tiene escenas que son inolvidables en el mundo del cine, como aquella en donde el vagabundo hace bailar a los panes, pinchándolos con dos tenedores. Esa escena, junto a la de la casa tambaleándose en la cima de la montaña y la cena de "zapatos" son los más recordadas, para mí, de "La quimera de oro", en donde Chaplin nos describe como era la fiebre de oro de aquel entonces. 
Fiel a mostrarnos el mundo tal y como lo ve, Chaplin siempre saca una sonrisa de aquella imágenes en donde la pobreza y la adversidad son las principales protagonistas. Siempre busca una carcajada, un momento hilarante o una escena divertida pese a que sus personajes sean infelices o no tengan suerte económicamente hablando, y es el caso del vagabundo que intenta probar suerte viajando a Alaska para aprovecharse de la fiebre de oro, pero todo lo le saldrá mal.

Júbilo y soledad

Y es que la suerte del vagabundo siempre es así: cuando ve una oportunidad, intenta aprovecharla pero el mundo no lo deja ser feliz, y es algo que ocurre mucho en la realidad, cuando una persona noble y honesta intenta ser alguien o crecer...aparecen factores externos u otras personas que no ter permiten eso.
Lo bueno es que Chaplin siempre crea una historia en donde le pone humor a aquellos hechos en donde debería reinar la tristeza y la desazón. Para todo tipo de eventualidad negativa, el ingenio del genio inglés se muestra en su buena dosis de humor y su profundo mensaje. 
Pienso que algunas ideas para esta historia, tuvieron mucha relación con la vida dura que vivió Chaplin en su infancia y adolescencia, donde no tenía para comer y paso mil y un penurias. Pero como dice él, siempre hay lugar para una sonrisa, y los malos tiempos siempre son pasajeros.

Puntaje: 7.5 puntos

THE GREAT DICTATOR (1940)

Dirigida por Charles Chaplin.

Cuenta la historia que a Chaplin lo acusaban de comunista. Que los Estados Unidos siempre creyó que transmitía un doble mensaje en sus películas. Que buscaba algún tipo de revolución subliminal y que pasaba caleta en el país gringo, ya que era popular y lograba camuflar muy bien su verdadera doctrina política. Eso dice la historia, aunque bueno....el FBI. Pues si dichas personas hubieran visto aunque sea el discurso final de "El Gran Dictador", se hubieran dado cuenta que Chaplin pensaba como cualquier artista piensa: la política es para los políticos, lo demás es para los que viven la vida como debe ser, en libertad.

Chaplin conocía sobre los problemas que padecía Europa a finales de la década de los 30s, pese a que vivía en América. Lo que le jodía un poco era ver a los Estados Unidos como un mero espectador de dichos problemas y no meterse en una guerra en la cual aún no era invitado, pero que todos suponían que en cualquier momento tendría que ingresar (de la manera que fuese).

Los dos dictadores de la película: Hynkel y Napaloni.

Siempre usando a la comedia como género cinematográfico, Chaplin parodio la conducta de los dos líderes políticos europeos responsables de la cruel guerra que afrontaba todo Europa: Hitler y Mussolini.

Una vez más demostró lo bueno que era para crear una comedia con un mensaje claro sobre lo que él piensa y criticando el error humano (en este caso el autoritarismo), mostrando a su típico personaje del vagabundo como el hombre que de la nada llegó a ser presidente de una nación.

Esta vez el sonido abunda en su película, pero respeta el mutismo que siempre caracterizó a Charlotte (el vagabundo), permaneciendo mudo durante casi toda la película hasta que se enfunda en el papel del dictador.

La historia es así de sencilla: el vagabundo es confundido, por su parecido físico, con Adenoid Hynkel, dictador de Tomania (suena a Hitler de Alemania, no?), quien justamente por este acto de confusión intercambia roles con él, llegando al punto de dirigir un discurso a la humanidad.

Adenoid Hynkel dominando al mundo.

Es quizá en este discurso en donde Chaplin se explaya como nunca lo ha hecho en una de sus películas, dirigiéndose no solo a una ficción, sino que expresa lo que en verdad él siente y él anhela, dejando en claro su posición política de siempre (lo cual jamás comprendí el por qué le creían comunista).

"El Gran Dictador" es la primera película sonora de Chaplin, con lo cual entierra para siempre al mítico personaje del vagabundo y se aventura a esta nueva era del cine con sonido. Su personaje de Adenoid Hynkel es alabado hasta hoy en día, sobretodo por algunas escenas que han quedado inmortalizadas, como aquella del dictador jugando con una pelota gigante que simula ser el planeta, tirándola de un lado para otro como si mostrara el dominio que tiene sobre el mundo.

También aparece en la película la parodia de Mussolini, quien en la historia se hace llamar Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria.

Un aviso de lo que era en ese entonces el peligroso gobierno autoritario de algunos países europeos y el deseo de un hombre que solo buscaba comunicar  la unidad entre todos sin importar razas, religiones, color ni sexo. 

"Pensamos demasiado y sentimos poco" decía Chaplin.

Puntaje: 8.5 puntos.

EL CIRCO (1928)

Dirigida por Charles Chaplin.

Todo lo que hacía Charles Chaplin era genial. "El Circo" era parte del ciclo en la "United Artists", compañía de cine que se dedicó a apoyar y producir películas desde aquella Edad de Oro del cine, y que en la actualidad sigue respaldando a tantas otras que no forman parte de alguna productora de renombre (o weno, como se le tilda de comercial).

Chaplin progresaba poco a poco tanto en dirección como en actuación. Ya con la "United Artist" sus películas dejaron de depender de terceros, para que sean al 100% de él tanto en dirección y composición musical. Ahí fue cuando creció el genio de este británico, quien demostró lo mucho que tenía en la cabeza y lo grandioso que podía ofrecer en el cine.... de menos a más.

Charlotte conoce a Merna, la hija del director del circo.

Al mirar "El Circo" me puedo dar cuenta como este gran actor puede comunicar tanto sin la ayuda del sonido. Como puede hacer reír al mundo entero, tan solo haciendo uso de gestos o acciones que en verdad causan demasiada gracia.
La historia nuevamente muestra al personaje del vagabundo, que esta vez es acusado y perseguido por un policía, por un robo que no cometió.
El desenlace de la percusión da a lugar que el vagabundo llega a un circo y realiza una pirueta de la manera mas casual (y al fiel estilo Chaplin) con lo cual se gana la admiración de los dueños y trabajadores del circo, quienes no dudan en contratarlo de inmediato para las posteriores funciones que ahí se realicen.
La vida en el circo transcurre entre acciones hilarantes y un pequeño romance entre el vagabundo y una de las trabajadoras del circo, con quien compartirá mil y un anécdotas, como cuando él por huir de un potrillo, se metió de casualidad a la jaula de león y sobrevivió al encierro de manera chistosa.

El gracioso encuentro con el león.

Charlotte trabaja en un lugar en el que no es necesariamente capaz para laborar, es por eso que le ocurre cada cosa, que despierta la carcajada inmediata de aquel que vea la película. Y es que sus piruetas y/o actuaciones dentro del circo, deben aparecer de manera espontánea y no tan trabajadas o actuada, porque si no, no le sale.
Es así como va sobreviviendo a este nuevo laburo y dejar de lado por un momento, el asfixiante mundo de la calle, del cual huía a cada instante.
El amor que nace entre él y la hija del director del circo, es el toque de romance que siempre le ponía Chaplin a sus películas, un poco para ponerle el lado serio o de drama al asunto. Y es que a veces este tipo de situaciones generaba cierta melancolía y cierto final con toques a emotivo.

Huyendo de la policía por un delito que no cometió.

Poco a poco la estrella de Chaplin brillaba sobre el firmamento, mientras más independencia sobre sus films le daban. Es así como podía explotar todo su genio para que sus películas tuvieran no solo comedia, sino también drama y romance. También usaba aquel contenido contestatario que pondría de manifiesto en posteriores films, en donde lo veríamos personificando a un tipo parecido a Hitler, luchando por un mundo en paz y no en guerra.
"El Circo" fue el inicio de una serie de películas que lo catapultarían como el genio que es en la actualidad.


Su estrella sigue brillando en el cielo.




Puntaje: 8 puntos.

TIEMPOS MODERNOS (1936)

Dirigida por Charles Chaplin.

Hoy estuve en el conversatorio de Geraldine Chaplin, hija de Charles Chaplin. Esta demás decir lo mucho que admiro a Charles, no solo por lo gran director, actor, compositor, creador y editor que ha sido, sino por lo que valió como persona, siempre intentando dejar una enseñanza en cada película e intentando (y siempre lográndolo) hacer reír al mundo cuando más lo necesitaba (1era y 2da guerra Mundial). Hoy Geraldine habló de muchas películas de su padre y se me vino a la mente esta que he puesto hoy, y decidí subirla para opinar sobre ella y alargar un poco más lo conversado hoy en la mañana. Que genial Geraldine. Toda la herencia de su padre en su humor y en su humildad. Una genia. Gracias por venir a Lima.

Charlotte y la máquina de hacer comer.

"Tiempos Modernos" fue creada cuando el cine ya conocía del sonido, pero Chaplin no quería aún saber nada con él. Según Charles, el sonido le quitaría el encanto a su personaje principal: el vagabundo. Ponerle voz a "Charlotte" hubiera sido como matar el encanto del personaje, así que decidió usar el sonido para otras cosas dentro de la película y mantener la etiqueta de "cine mudo" que tanto bien le hacía a su cine. Sabía que una vez que usara el sonido en sus películas, habría que hacer descansar al vagabundo.... y eso aún no quería.

"Tiempos modernos" nos muestra una ciudad llena de materialismo. La primera escena es una metáfora tan clara de lo que desea comunicar Chaplin a todos. Aquella de las personas entrando a su centro de labores a trabajar, y luego poner el mismo escenario, pero en vez de las personas a ovejas. Más claro no podía ser. Con esto Chaplin lanzaba su repudio hacía ciertas normas laborales que hacían que la persona deje de ser tal y se convierta simplemente en un borrego o un peón a las órdenes del jefe o dueño o presidente. Genial escena que hasta ahora es valorada por todos.

Charlotte en el interior de una máquina.

Pero Chaplin intenta comunicar más cosas y no solo comparaciones, también se burla de la modernidad, en el sentido de los inventos que solo ayudan a robotizar al ser humano. La escena del invento para que un obrero termine su almuerzo de manera rápida (para que vuelva a trabajar de inmediato) es una muestra de como las máquinas intentan privar de libertades y facultades a las personas. Se ve a un Charlotte totalmente utilizado y sin chance de pedir un stop o negarse a tal hecho. El resultado es cómico..... un desperfecto en la sincronización del aparato, origina que se arme un despelote en la forma de alimentar al vagabundo, haciendo que el proyecto sea un total fracaso.

Es una película que refleja el ambiente laboral que se vivía en aquel entonces en Estados Unidos. Estoy refiriéndome a la época de la Gran Depresión, en donde las condiciones laborales no eran las mejores y el mundo se acercaba a la Segunda Guerra Mundial que despertaría unos 2 años más tarde.

El hermoso final de una obra de arte.

Es por eso que Chaplin era muy querido por todos, porque se preocupaba por tocar temas sociales relevantes para todos y no solo para un sector elitista o de clase minoritaría. Lo de la "Gran Depresión" era un agravante que afectaba a una gran mayoría, y en tiempos en donde no todo era felicidad, donde abundaba la preocupación, el futuro incierto, el trabajo arduo y desmesurado, aparecían Chaplin para hacer reír a todos y burlarse de los problemas. No era una comedia simplona ni llena de gags típicos y muy gastados, él siempre quiso crear algo nuevo, quiso relacionar aspectos de la vida con algo de sentido de humor, algo de metaforismo, de sencillez y con un toque de emotividad, ya que a Chaplin le preocupaba todo eso y el personaje del vagabundo era su manera de intentar comprender los problemas que aquejaban a todos.

Una obra maestra de Chaplin, que cada vez maduraba más como director y como compositor. Lo del trabajo actoral era ya genial. Charles Chaplin había decidido años antes dedicarse a producir y dirigir sus propias películas, y conforme avanzaban los años, lo iba haciendo mejor. En "Tiempos Modernos" lo secunda la quien sería uno de sus romances más secretos en ese entonces (una de las tantas), la bellísima Paulette Goddard, quien para mí ha sido su mejor actriz en todas las películas que ha dirigido o filmado el gran Chaplin.

Una obra de arte que hoy recordé gracias a su hija Geraldine. Y seguiré diciendo y repitiendo lo que dijo ella: "Charles Chaplin es mi héroe".

Puntaje: 10 puntos.

THE KID (1921)

Dirigida por Charles Chaplin.

Conocida por todos como "El Pibe", es el inicio de la explosión como genio de Charles Chaplin. Es cierto, hizo varios cortos y películas antes, pero con The Kid mostró algo más. No solo el humor lleno de gags y escenas disparatadas, sino también cierta emoción en su trama. Esa fusión entre comedia y drama que comenzaba a elevar al británico como un gran director y escritor. 
"The Kid" tuvo la particularidad de haber sido estrenada con problemas, debido a los problemas judiciales que presentó Chaplin a causa de la acusación (falsa x cierto) de pedofilia, por parte de su primera esposa, quien lo había engañado para casarse, ya que simuló estar embarazada para capturar al actor.

Charlotte con el Pibe de bebé.

La película es graciosa y tierna. El clásico personaje de Chaplin, el Vagabundo, sigue el clásico libreto que interpreta en todas las películas en donde aparece: ir por la vida, sobreviviendo en lo que sea y metiéndose en cada lío. Esta vez se encuentra con un bebé en la calle a quien decide llevar a casa y cuidar de él. Con el tiempo, el niño crece y se nota un gran afecto de Charlotte para con el niño, al cual comienza a enseñarle ciertas artimañas para ganarse el pan de cada día. No importa si son buenas o malas, la intención no es mala para poder llevar algo de dinero a casa.

El dúo dinámico, haciendo de las
suyas a espaldas de la tombería. 

Es aquí donde observamos ciertas escenas divertidas por parte de este dúo, el cual se mete en cada problema con tal de conseguir alguna pequeña chambita, así sea de manera no tan agradable (como romper lunas y luego ofrecerse para repararlas jajajaja).
De todas formas, la química entre ambos es buena, y lo que más sorprende es el trabajo del pequeño actor, quien desempeña bien su papel en el film. 
Chaplin había sufrido la perdida de su bebé, fruto de su complicado matrimonio con Lita Grey, de quien tiempo después se divorciaría, y se nota cierta cuota de emoción, en base a esa experiencia, para transmitirla en la historia. 
Muy aparte de eso, es conocida la dura infancia que tuvo Charles, la cual es un calco de las escenas finales de "The Kid". 


Otra que participa en la historia, siendo la madre de El Pibe, es Edna Purviance, una de las "actrices de la época", destacando en varias de las películas de Chaplin y siendo una de las principales atracciones de aquel entonces llamado cine mudo.

Escena emotiva de la película.

"The Kid" no ha perdido ese atractivo que tuvo desde un inicio. Ese maravilloso encanto y esa gran sensibilidad que logra derramar alguna lágrima tal vez, o dejarnos pensando quizá. Eso es lo maravilloso del cine de Charles Chaplin, la forma como nos hace sonreír y llorar tan fácilmente. 
Sin usar tanta cosa ni valerse de tanto dramatismo o exageraciones de por medio, "The Kid" representa la senda que toma el director británico para encaminarse a ese sitial en el que está ahora. El de ser un gran director y uno de los mejores actores de la historia del cine, y no solo del mudo.


"The Kid" es el inicio de una tanda de grandes películas, tanto en mudo como en sonoro, en donde Chaplin da rienda suelta a su creatividad y a su capacidad como director, para mostrarnos que estábamos frente a un genio. Un hombre que no solo se dedicó a actuar y dirigir, también escribía sus guiones y componía la música de la película.


Es necesario la que es considerada una de las películas que no se pueden dejar de ver antes de morir.

CANDILEJAS (1952)

Lloré con esta película. Fue la última película en donde actuó, con lo cual fue su despedida de la vida cinematográfica como actor. Y la película muestra mucho de eso. Muestra ese sentimiento que navega en el interior de Chaplin. Ese sentimiento de que la gente lo ha olvidado y es solo un recuerdo del pasado. Así lo siente y así lo demuestra. Decide cerrar el telón de su carrera de la mejor forma, presentando a un personaje humilde (como casi todos los que representó). El personaje del vagabundo ya había quedado muy atrás, tras la llegada del sonido al cine. Chaplin decidió que su clásico personaje descansará en el recuerdo de lo que fue el cine mudo, y no perdiera esa gracia que siempre lo caracterizó.

Una escena de "Candilejas"

"Candilejas" trata sobre la vida de Calvero, un actor cómico que esta sumido en el alcohol y en el olvido de los que alguna vez fue su público.  Así como en "Luces de la ciudad", una chica al borde la muerte aparece en la vida de Calvero. Ella intentó suicidarse, pero fue impedida a tiempo por el cómico. 

Como consecuencia de esto, queda un trauma en la joven, el cual es el creerse paralítica (cuando no lo es) y permanecer postrada en una cama. Calvero intentará por todos los medios devolverle la esencia que a perdido, para que se levante y siga viviendo como antes. Ella era bailarina.

Charles Chaplin y Bastor Keaton: dos genios del cine de siempre.

Chaplin cuenta con el apoyo de un viejo conocido en esta película: Bastor Keaton, quien hace el papel de un cómico también en decadencia, pareja de Calvero en una escena cómica que interpretan en un espectáculo, casi al final de la película. Dos genios casi olvidados, se tributan así mismo, es una escena imborrable.

Tereza, nombre de la chica, se enamora de Calvero, por todo lo que hizo él para que ella se recuperase y logre ser ella misma de nuevo. A pesar que ella insiste para que Calvero regrese a los escenarios, el viejo cómico cree que ya pasó su tiempo y es hora de que los jóvenes crezcan. El olvido es inevitable y él lo sabe entender. 

El viejo Calvero y su bien amada Thereza

Chaplin nos dice mucho con esta película. Nos dice adios. Nos dice que lo peor que le puede suceder a un artista, es que lo olviden tan fácil. Que no valoren su trabajo, años después de haberlo realizado. Se siente como apenado por eso, sobretodo cuando Calvero intenta hacer unas bromas que no son valoradas x el público, en una escena de la película.

El final de la misma es muy enternecedor. Creo que los que valoramos y queremos mucho a este genio, les debe haber chocado el final. Para los que no han visto ninguna película de Chaplin, presiento que de igual modo sentirán algo. 

Chaplin falleció en la Navidad de 1977. Sí, en Navidad. Siempre lo recordaré cada Navidad. Aquel personaje que hice reir a tantos, nos dejó en una fecha en donde todo es felicidad. Paradojas de la vida.

"Candilejas" representa el fin de una carrera para Charles Chaplin. La representa tal y como la siente. Tal y como quisiera que fuese. La recomiendo demasiado. Es, quizá, la película que mas me gusta de este británico. Un artista completo, quien supo terminar de la mejor manera su carrera.

Los dejo con el trailer de la película. Ya saben como la pueden conseguir. Solo les advierto algo: No es una película de humor como las que conocemos de Chaplin. Es una belleza. Eso es lo que es.

"LUCES DE LA CIUDAD" (1931)

Los martes de cada semana, haré algo parecido a un especial sobre directores que me gustan y que pienso son geniales. Para comenzar con esta sesión de cada martes, pongo a Chaplin como primerito, porque tal vez sea el más longevo de los directores que me agradan así mal.
Hoy publicaré dos pelas de este genio (me he visto todas, hasta los cortos), en sus dos etapas: la del cine mudo y la del cine sonoro. Yo adoré "Luces de la ciudad", porque ya muestra a un Chaplin mas maduro, mas creativo e innovador para su época. Preocupado en transmitir un mensaje en sus películas, sin dejar de hacernos reir. Porque Chaplin adoraba hacer reir a la gente. Era su eje de vida.

El romance del vagabundo con la cieguita.

Decir que Chaplin es un genio, no es decirlo por decirlo.El inglés no solo actuaba en sus pelas, las dirigía, les ponía música, escribía el guión e incluso, llegaba a editarlas el mismo.
En "Luces de la Ciudad", Chaplin hace del clásico vagabundo que ya permanece perenne en la historia del cine: Charlotte. Pues bien, Charlotte, conoce a una vendedora de flores que sufre de ceguera. Él se enamora de ella, quien cree que el vagabundo es millonario.
Chaplin nos cuenta una historia sobre el amor y las cosas que uno hace cuando quiere a alguien. El vagabundo, por cosas del destino, salva de la muerte a un millonario (ebrio totalmente), quien pretendía suicidarse. Éste le promete amistad eterna, que es olvidada cuando vuelve a estar sobrio.

Virginia Cherrill, hace el papel de la chica ciega.

Los momentos de humor pleno llegan cuando Charlotte se entera que van a desalojar a la chica de su casa, y necesita reunir cierta cantidad de dinero para evitar eso. Se mete a mil trabajos, uno más pendejo que otro (de boxeador es un cague de risa), hasta que consigue el dinero por obra y gracia de su amigo millonario, quien para variar está ebrio, pero en su ebriedad recuerda al amigo que lo salvó de la muerte.
El final de "Luces de la Ciudad" es hermoso. No pienso contarlo porque deben sentir lo que transmite Chaplin con el final. A fin de cuentas la visión no es necesaria para sentir amor.

Chaplin dirige la película que mas me agradó de toda su filmografía antes de la era del sonido. La historia llena de humor y romance, una historia bien contada. Actores que encarnan bien su personaje (el de la cieguita es muy bueno). En una época en donde mas importaba la comunicación por medio de gestos (no existía sonido como recordarán).

Los dejo con una escena que puedo decir que es innovadora. Como han de suponer, en esos años no existían la cantidad de planos ni movimientos de cámara que existen en la actualidad. Todos eran planos rígidos, y si querías movilizar la cámara, tenías que hacerte un corte para cambiar de toma. Osea, no habían paneos ni cosas así (ni zoom ni nada de eso, x lo que he visto). En esta escena de "Luces de la ciudad", Chaplin intenta comunicar al espectador una sensación, una idea. Mete un paneo (creo que innovador en su época) para enlazar la idea de que la cieguita confunde el cierre de una puerta de un coche, con el hecho de que Charlotte es millonario. Interpreta que el coche es de él y así, suponer que el vagabundo es un millonario.

Vean la película, que es un placer.