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10 de septiembre de 2012

GREAT EXPECTATIONS (1998)


Dirigida por Alfonso Cuarón.

Este director mexicano es uno de los más suertudos, porque con tan solo una cinta hecha en su tierra natal, saltó a dirigir una producción hollywoodeense, que tenía en el reparto a los conocidos Robert De Niro, Gwineth Paltrow y Ethan Hawke, quienes conformaban la historia de Charles Dickens llevada al cine, de nombre "Grandes Esperanzas".
La película en sí no me dejó mucho para el recuerdo, sintiendo que quizá se debió aprovechar mejor al elenco y notando aún la inmadurez del director, a quien le quedó algo grande el puesto para este película (luego llegarían buenos films de él, logrando dejar en el olvido esta cinta).
Quizá la escena más recordad de la película.
Bueno, la historia es de aquellas típicas de amor entre un muchacho de condición económica humilde y una flaca que tiene algo de status. El chico tiene la vocación de pintar y su musa inspiradora es la chica. Mientras la pinta, va creciendo en él el sentimiento del amor y una fuerte atracción que poco a poco va adueñándose de su ser. Aquel sentimiento se ve cortado cuando el chico viaje, para forjarse un camino, dejando a la chica.
Con el tiempo el pata se convierte en un pintor renombrado en Nueva York, con la ayuda de un tipo desconocido que se convierte en su mentor. Pero lo único que él quiere es ganarse el amor de la chica, de nombre Estela, por quien se jugará por completo, sin importarle todos los factores que están en su contra.
El tipo desconocido que ayudará en todo al pequeño
Finnegan.
"Grandes Esperanzas" no me convence porque me parece algo obvia en algunos pasajes, pese a que intenta pasar piola con algunas escenas románticas que solo buscan generar recordación. En mí, no lo logró.
Aún así, la historia por ratos es entretenida, pero no llena lo suficiente como tantas otras pelas de romance, que emocionan y enternecen más.
Quizá sea porque el viejo recuerdo del chico pobre, la chica linda (e imposible) y el "hada madrina" ya es muy usado, pese a que esta historia está basada en una novela de Dickens. Igual....no me llenó por completo, pero sé muy bien que hay varios que adoran esta película.

Luego de esta cinta, Cuarón tuvo una gran mejora con "Y tu mamá también", para luego pasar a dirigir la mejor película de Harry Potter (la del prisionero de Azkaban) y la muy alabada "Hijos de los hombres", con lo cual se ganó el respeto de la crítica comercial y la no tan comercial.

Puntaje: 4 puntos.

4 de julio de 2011

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004)


Dirigida por Alfonso Cuarón.

Si las dos primeras no pasaban de regular menos, con esta tercera entrega comienza como que un nuevo enfoque de la historia. La llegada a la dirección del mexicano Cuarón, cambió toda forma de ver la historia del pequeño mago. Le puso algo más de seriedad y preocupación en el desempeño de los actores (tantos los jóvenes como de los ya maduros). Poco a poco se va viendo la mano del director, en lo que para mí, es el inicio de mi interés hacía esta saga, ya que las películas subsiguientes intentaron guiarse por esta tercera. Es así como vemos que tanto fotografía como ambientes (así como vestuario) van casi parejos desde esta película hasta la 6ta (me falta ver solo "Las reliquias de la muerte").
Nuevamente Ron, Hermione y Harry juntos.
Un aporte valioso es la presencia de Gary Oldman. La escena cuando Harry, Hermione y Ron confrontan tanto a Lupin como Sirius Black (el prisionero que escapo de la temible cárcel de Azkaban) es fenomenal. La forma como hay el duelo interpretativo entres los jóvenes actores, con el magnífico Gary Oldman es lo mejor (a mi gusto) de esta película.
De aquí en adelante, el director le da esa cuota de emoción y suspenso, acercándonos más al interior de sus personajes, dejando de lado el estilo infantil que se había visto en las dos primeras entregas de la saga. Se ve a Ron Weasley menos patético que en sus primeras participaciones (¿mano del director?).
Sirius Black se presenta ante Potter y sus amigos.
Pues la historia cuenta que Sirius Black ha escapado de Azkaban, y al parecer busca de forma desesperada a Harry Potter. 
En esta entrega, Potter sufre el ataque de los dementores, quienes son unas ánimas (x así decirlo) que son como celadores de la prisión de Azkaban. Ellos buscan a Sirius Black por todos lados. El tratamiento de suspenso que propone Cuarón es excelente. Comenzamos a ver un poco el verdadero giro de la historia, cuando poco a poco Dumbledore se va dando cuenta que Harry tendrá que enfrentar a su destino por su propia cuenta. Y eso significa  confrontar a Voldemore.
Severus defendiendo a los chicos.


"Harry Potter y el Prisionero de Azkaban" es el cambio radical de la historia, en todo sentido. A partir de acá, la he comenzado a ver con otros ojos y con otro ritmo, y mucho de esto se debe a Alfonso Cuarón, gran realizador que le puso su cuota creativa a la película y cambió por completo el curso y estilo de la saga.


18 de mayo de 2011

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)


Dirigida por Alfonso Cuarón.

La vi hace años de años y me quedé impresionado por varias cosas. Luego la volví a ver hace año y medio creo, y me dejó otro tipo de mensaje. No cabe duda que cuando eres mas joven y te atrae una película x otras razones, solo ves esas razones y te olvidas del verdadero concepto que quiere dar a entender la película. Pues, como "Y tu mamá también" me pasó eso. 
Felizmente la vi de nuevo hace poco tiempo y pude fijarme en detalles que antes había obviado por completo y que ahora lo pude visualizar de la mejor manera. Igual, es catastrófico la forma tan efímera en como representan su virilidad los dos protagonistas de la historia (jajajaja).
En pleno viaje: Luisa, Tenoch y Julio.
Por un momento puede parecer trivial la voz en off que inicia la trama. Porque imaginamos que no es necesario narrar ciertas escenas, ya que son fácilmente comprensible. Pero lo que quiso hacer Cuaron con esta voz en off, es ahorrarse el tiempo en escenas y simplificarlos en este tipo de narración, que nos aclaraba en algo, algunas cosas del pasado inmediato de los protagonistas, para que no quede un vacío en la trama.
La actuación del dúo dinámico de ese entonces, Gael García y Diego Luna, es tan buena, que forman una dupla con harta química que en algunos pasajes de la película, dejan muy pequeña a la bonita actriz que es Maribel Verdú.
Tenoch en sus 15 segundos de gloria.
Y es que Luisa (M Verdú) aparece en la vida de ambos, Tenoch y Julio, como un terremoto que cambiará su vida para siempre.
Esta comparación con un gran movimiento sísmico, tiene que ver con lo exuberante que es la española y con la forma en como ella les abre las puertas a una vida que ellos no conocían. Osea, ella les enseña el mundo que ellos aun no manyaban. Y vaya que les chocó el cambia de vida en demasía.
Tenoch y Julio tienen sus flacas. Ellas se quitan de viaje y los chicos quedan "solteros" temporalmente, decidiendo hacer sus cosillas aprovechando de esta venturosa libertad.
Una imagen que retrata lo que transmitía la película.
Es así como en una fiesta de alta sociedad, conocen a Luisa. Luego de unos días y de sufrir una gran decepción amorosa, Luisa acepta aventurarse con los chicos a un viaje hacía una playa maravillosa que se caracteriza por ser algo caleta. El viaje hacía aquel lugar será también un viaje hacía el interior de Tenoch y Julio, en donde descubrirán actitudes y verdades que desconocían el uno del otro. Así, kilómetro tras kilómetro, pueblito tras pueblito, hostal tras hostal, van abriéndose paso verdades que poco a poco irán rompiendo una amistad que ambos creían irrompible.

Pues el terremoto Luisa ocasionará una serie de daños en la actitud de los muchachos y ambos irán descubriendo su verdadero interior. Algo que no descubrí la primera vez que lo vi. Las escenas de sexo o escenas de alto calibre pasarán piola, ya que el significado de éstas se resguarda en la forma como toma la sexualidad una chica mayor a comparación de unos adolescentes que solo buscan eyacular y satisfacerse en cuestión de segundos, sin disfrutar de la felicidad de quien la acompaña.

Así es como se presenta esta película del mexicano Cuarón, quien tuvo gran acogida y la gran oportunidad de dar conocer su cine y que hasta ahora, le ha dado buenos frutos.

Esta de más decirles como conseguir la película, ya que es muy sencillo de poder verla.