CAST AWAY (2000)

Dirigida por Robert Zemeckis.

Luego de "Forrest Gump", se juntaron de nuevo Robert Zemeckis y Tom Hanks (director y actor respectivamente) para sacar adelante un proyecto que el mismo actor ideó, acerca de la manera como una persona acostumbrada a la planificación y a vivir una vida ordenada, sufre un accidente aéreo que lo hará naufragar en una desolada isla y en donde tendrá que aprender a sobrevivir con todo lo que la isla le da.

Por mucho tiempo veremos solo la figura de Tom Hanks, quien nos regala una gran actuación, sobre un hombre que vivía obsesionado por el trabajo planificado, porque todo se ejecute a tiempo y a la perfección.

Chuck aprenderá a crear fuego, como los
antiguos hombres

El hombre sin la tecnología solo tendrá como ayuda a su inteligencia, aquella que nos hace diferentes de cualquier ser vivo. Chuck Noland se dará cuenta que la única manera de sobrevivir en aquella isla es el hacer uso de todo lo que aprendió durante su vida y recordar que antes de que el ser humano sea lo que es ahora, tuvo un inicio donde tuvo que descubrir las cosas. La cinta nos muestra eso, del como Chuck rememora al antiguo hombre, aquel que vivía del alimento que la tierra le daba, aquel que descubrió el fuego por necesidad, aquel hombre pescador, aquel que construía su casa en base a lo que la naturaleza le otorgaba y aquel que luchaba por no morir ante cualquier amenaza que se le apareciera. No existe la cocina, el horno microondas, la refri, el súper mercado, la calefacción, la vestimenta, el encendedor ni nada de eso.

Un hombre sobreviviendo en una solitaria isla

Lo de Tom Hanks es fantástico tanto en interpretación como en la forma que se mete de lleno en su personaje, al cual debe adecuarlo a lo que el guión dicta: bajar de peso, descuidar su rostro, aparentar ser un hombre superviviente y tantos detalles más que se notan a leguas en cada escena que se ve de él en la isla. Y es que es casi una aventura épica del protagonista, por los largos días que tuvo que afrontar en aquel solitario lugar, adaptándose a él, con la esperanza de retornar algún día a casa. Intenta conmovernos Zemeckis pero no logra el mismo efecto que en "Forrest Gump", eso sí.... Hanks nos demuestra nuevamente la calidad de actor que es.

"El naufrago  es una historia de supervivencia. Es una historia en donde el hombre se muestra como tal. Una cinta sobre el hombre y la naturaleza que lo rodea. Fe, fortaleza y aprendizaje es lo que encierra esta película que sirve de mucho cuando uno la ve.

Puntaje: 7 puntos

FLIGHT (2012)

Dirigida por Robert Zemeckis.

Se la puede vender con la frase de "el regreso de Zemeckis a la dirección de cintas con personas reales", ya que el afamado director había pasado los últimos diez años dirigiendo cintas animadas solamente. Pero cuando uno termina de ver la película, se rinde a los pies de lo gran actor que es Denzel Washington. La película gira en torno a su personaje y la verdad que no decepciona. Incluso me animaría a decir que es gran candidato para llevarse la estatuilla, pero tiene unos jodidos contrincantes que también hicieron lo suyo en sus respectivas actuaciones.

Mirando al cielo buscando soluciones

Pero vamos a lo que aprecie de la historia en sí, que me pareció interesante. Denzel interpreta al capitán Whip Whitaker, un aviador de aerolíneas comerciales que gracias a sus habilidades en su profesión, logra salvar la vida de muchos pasajeros luego de un aterrizaje forzoso por problemas en su nave.

Lo que es visto como un acto de heroísmo y grandeza, se va transformando en todo lo contrario, debido a que las investigaciones que se realizan luego del accidente, derivan a que el piloto estuvo alcoholizado y drogado. Es así como nos metemos en la historia de un hombre que es adicto al alcohol y que tiene problemas severos en su vida personal: separado de su mujer, su hijo ni lo ve, drogas y excesos por doquier y una posible condena que lo jodería de por vida.

El capitán intentará buscar salidas diversas, incluso
tentando al amor.

La actuación de Washington es soberbia. Es increíble como cada gesto, cada acción, cada forma de expresión nos hacen ver a su personaje tal como es. 

Quizá lo más impactante de la historia sean sus 20 minutos iniciales, en donde ocurre el accidente, pero luego de eso como que nos metemos dentro del drama que deberá pasar el capitán, quien pese a ser consciente de que se salvó de morir (y que 6 personas murieron), tendrá cierta carga de conciencia que lo hará tambalear entre dejar su adicción o empeñarse más en ella.

Es un enfoque distinto al cine conocido como "cine de catástrofe", en donde por lo general las cintas tocan giran en torno a algún tipo de catástrofe: tsunami, terremotos, grandes accidentes, etc. Esta vez eso queda de lado para ver como un hombre intentará tapar el sol con un solo dedo e intentar liberar su consciencia de aquello que más lo aterra: el ser un alcohólico.

Destaco también la gran interpretación (aunque breve) de John Godman. Que pedazo de actor que es este señor, que también aparece en "Argo".

Como conclusión final me queda la idea flotante de que quizá "El Vuelo" mereció más nominaciones en los Premios Óscar.

Puntaje: 8.5 puntos

FORREST GUMP (1994)

Dirigido por Robert Zemeckis.

"La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cuál te va a tocar." (Señora Gump).

Cuando la madre de Forrest fallece en la película, es la escena más triste de todas para mí, y debo reconocer que casi me brotan las lágrimas porque no solo partió una madre, sino el bastión que edificó esa fortaleza llamada Forrest Gump, aquel personaje inolvidable que interpretó Tom Hanks que arrasó en los Oscar de aquel año y que hasta ahora permanece fresco en el recuerdo de tantos que vimos la película y nos encariñamos con él y la famosa frase "Corre Forrest, corre".

A punto de dar un discurso a la comunidad hippie.

La historia de Gump tiene que agradecer mucho a la obra de Woody Allen llamada "Zeilig", en donde también se cuenta la vida de un personaje ficticio que recorre varios momentos de la historia norteamericana, apareciendo en cada hito importante y con cada personaje que tuvo algún tipo de relevancia. Pues bien, Forres Gump no es un inventor ni deportista ni artista ni político, es solo un muchacho con un ligero ¿retardo? que sale adelante gracias al empuje y coraje de su madre, logrando tener un éxito que ni el mismo pudo comprender y que lo llevó a recorrer varios lugares del mundo y a conocer a personajes de la historia que serían famosos a posteriori.

Gump tuvo problemas desde niño (el conocido problema de sus piernas), sumado a ese bajo coeficiente que decían que tenía (el cual era fácil de percibir), con lo cual era discriminado en la escuela, en donde era el blanco de burlas y chacotas por parte de sus compañeros, a excepción de Jenny, una chica quien fue la compañera que estuvo a su lado hasta el final...

La Sra. Gump.

El argumento se lo deben conocer, así que le dedicaré algunas líneas a la mamá de Forrest. Una de las cosas que me llamó la atención era la manera en como le decía las cosas a su hijo. Ella conocía el problema que su hijo afrontaba, así que le describía la vida mediante frases cortas que se asemejaban a slogans publicitarios, como aquella de "Tontos son los que hacen tonterías".

Aquellas frases acompañarían a Forrest durante toda su vida, cuando tuvo que ir a Vietnam, cuando se dedico al ping pong y viajó por todo el mundo, cuando corrió sin parar por todo Estados Unidos y cuando sacó adelante el negocio de los camarones. Su madre fue el pilar que edificó su exitosa vida, tanto en lo sentimental como en la de los negocios (recordar que Forrest hizo de todo antes de ser un próspero empresario).

La historia es muy sentimental, es cierto, pero esa manera de como relacionar a un personaje de la ficción con hechos que ocurrieron en la historia de la humanidad, hace que seamos participes de una entretenida y entrañable historia. Es cierto que hay lágrimas, pero también hay sus cosas chistosas y su enseñanza detrás.....

.....y parte de esa enseñanza se debe a la Sra. Gump, quien mostró el amor de madre sacando adelante a un hijo que le vino con problemas. 

Puntaje: 8 puntos.

BACK TO FUTURE (1985)

Dirigida por Robert Zemeckis.

Nunca entendí ni entenderé el fanatismo que hay por la saga de "Volver al futuro", ya que no se encuentra entre mis películas favoritas, pero no dudo en ponerla como un clásico de los 80s y que mala no es. Mi crítica va desde el punto de no poder entender el porque gustó (y gusta) tanto. Al menos no critico eso, ya que los gustos de cada persona son subjetivos y se respeta eso, aparte que las dos películas que he visto de esta triología, me han divertido y entretenido tanto, que no merece ser vista con un ojo artístico, sino mas bien, con un ojo de cine de entretenimiento.

Marty y Doc.

No las pude ver en el cine (muy nene cuando se estrenaron) ni en la TV, porque no me llamaban la atención. Tuvo que pasar mucho tiempo para adquirir los dvds en Polvos y comenzar con esta primera parte del tridente. En esta primera entrega, se explora más el pasado que el futuro, y vemos a dos personajes principales y ejes fundamentales de la historia, como lo son Marty McFly y el profesor "Doc" Brown, o Doc a secas. 

La creación de un vehículo que es capaz de romper la velocidad del sonido y transportarse hacía un tiempo pasado, es la principal obsesión de Doc, quien le confía este invento y secreto a su buen amigo Marty, quien viaja de manera accidental hacía el pasado, teniendo que arreglárselas para volver al futuro, buscando al Doc de esa época (hablamos de los años 50´s) y convencerlo de que intente regresarlo a su era.

El primer viaje del carro.

Comenzamos a ver una aventura en el pasado, que se ve amenizado por los padres de Marty, a quienes él mismo ayuda a que se enamoren y a que su viejo no sea el loser que es en los 80s.

Las costumbres de los 50s son distintas a la de los 80s y eso lo nota Marty, quien tendrá que lidiar con muchas cosas para no tener que sentirse como un extraterrestre. 

Es así como "Volver al futuro" es una película que nos cuenta la aventura de un chico por regresar a su época, intentar cambiar algo la historia (sin imaginar las terribles consecuencias que esto tendría en el futuro) e intentar convencer a una persona como Doc, que viene del futuro y que debe regresarlo allá mismo, pese a que no cuenta con la tecnología necesaria para hacerlo. Para no creerlo...

Cuando Marty la rompió en el baile de graduación de sus padres.

Algo debe tener "Volver al futuro" que a muchos encanta. A mi no me afanó mucho pero sí me entretuvo. No la considero como una película de culto o una de aquellas cintas fundamentales  y que debo ver Sí o Sí, pero al menos si está en el rubro de pelas que puedo ver una tarde de domingo y sé que no me voy a aburrir. En ese aspecto, Zemeckis es un capo. Un director que intenta siempre tocar temas sobre el futuro o que sean algo referido a esto. Si bien es cierto en esta primera parte se va al pasado, el solo hecho de que un carro te lleve a diferentes años pasados o futuros, es ya el hecho de ver algo futurista.

Puntaje: 7 puntos.