THE SHELTERING SKY (1990)

Dirigida por Bernardo Bertolucci.

Esta es una película que difícilmente uno pueda lograr entender a gran manera luego de la primera hora y media, porque los últimos 30 minutos del film son algo metafóricos o filosofales. Nuevamente se nota ese grado erótico que impregna en sus historias Bertolucci (no en todas), cuando intenta analizar el ocaso de una pareja norteamericana en el lejano continente africano, que sirve como una ambientación desolada y perfecta para que se den cuenta que lo que está muerto, ya no puede revivir.

Y es que en "El cielo protector" uno nota como Port y Kit viven la agonía de su matrimonio, intentando alejarse de la rutina y de lo que es perjudicial para ellos (la ciudad) para intentar reencontrarse como marido y mujer en el África.

Kit mirando a su esposo en el desierto.

Uno vive una realidad ajena al otro, la cual pareciera que no es compartida y no intenta serlo tampoco. Port es un músico inactivo, que intenta buscar inspiración y algo más de respiro para volver a hacer el trabajo que tanto le gusta: componer música. En cambio su esposa Kit, tiene la esperanza de que en este viaje, su marido vuelva ser el de antes y no se sienta tan alejada de él, cuando en verdad lo tiene tan cerca físicamente.

Bertolucci comienza una historia sobria y mesurada, que poco a poco se va alterando por las decisiones apresuradas de la pareja y la poca paciencia que tienen uno del otro (más aún si viajan con un amigo de ambos, que siente atracción por Kit).

Una pasión casi desértica.

El epílogo de la historia es una suerte de delirio. No se entiende mucho acerca de como es que la historia giró tanto en torno a un romance que terminó de una manera distinta a la que uno pudiera haberse imaginado que terminase.

Como si todo hubiera sido una pesadilla o una fantasía de ciertos temores que siempre abundan en la conciencia de las personas que tienen miedo de quedarse sola o que algo se termine de manera abrupta y cruel.

El desierto africano luce como un villano asesino que no siente remordimiento por nadie. Que puede albergar tanta soledad, que parecemos perdidos en un mundo que no representa a la realidad como tal.

"El Cielo Protector" es una historia que muestra a una pareja que intenta reecontrarse con el amor en un cielo distinto al que suelen conocer (el de la ciudad), pero que les puede resultar perjudicial, ya que desnuda muchas falencias, vacíos y diferencias..... de algo que alguna fue amor y que parece más desértico que el mismo ambiente que los rodea.

Puntaje: 6.5 puntos.

STEALING BEAUTY (1996)

Dirigida por Bernardo Bertolucci.

No es que tenga una obsesión con Bertolucci ahora último, pero que buena pelas hace este director italiano. Lo importante de un director europeo de grabar en Europa o en América, con actores americanos o europeos, es que no pierda la esencia que lleva dentro de sí y no se deje acomplejar por el estereotipo reinante que existe en cine hollywoodense. En ese sentido, Bertolucci siempre se hizo respetar. 
Para esta película (titula "Belleza robada" en esta región), confió el rol protagónico  en una joven Liv Tayler, quien es una actriz americana que ha actuado en diversos papeles del cine comercial de Estados Unidos. No era tan indie en ese entonces (jamás lo fue), más bien digamos que se iniciaba recién en la actuación en películas. Bertolucci vio en ella al personaje que tanto buscaba para su película y no dudó en convocarla.

Liv Tayler en un gran papel.

"Stealing beauty" trata sobre Lucy, una joven norteamericana quien ha perdido a su madre (producto de un suicidio) y decide viajar a Italia, para pasar unos días con unos familiares e intentar conocer algo más sobre eso que llaman sexo.
Ella es virgen y esa mezcla de sensualidad e inocencia que irradia, será la atracción principal por la que varios hombres se fijarán en ella. 
Así es como la mezcla entre erotismo y drama funciona bien, haciendo que la trama se pierda un toque en lo que se creía como la historia central de la película (que pareciera que fuese la búsqueda de Lucy sobre quien es su padre y quien fue en verdad su madre).

Lucy solo busca encontrar el buen camino de su
sexualidad.

Otra de las cosas que busca Lucy, es encontrarse con un viejo amor que tuvo de chiquilla. Tiempo atrás ella se enamoró de Nicolo, un chico con el cual se escribía cartas durante cuatro años, y ahora que ya estaba mas crecidita, deseaba reencontrarse con él y por fin intentar consumar aquel amor que ella pensaba que podía encontrar en él.
En toda esta búsqueda, ella va conociendo de a pocos el verdadero camino de la vida, entre lo material y lo espiritual. Entre lo verdadero y la mentira. Entre lo importante y lo trivial. Bertolucci nos enseña un viaje de una chica hacía lo que desconoce (producto de la edad), la sexualidad, el amor, la traición y la transición de niño a adulto.
No me gusta mucho las pelas de Liv Tayler, pero debo reconocer que en esta película si la hizo bien. Uno se cree el papel que realiza y la forma como se va 

Con Alex (Jeremy Irons) un hombre que le ayudará
a encontrar algo más que lo carnal.

desenvolviendo en la historia, con ese aire de chica ingenua y a la vez de mirada traviesa y erótica, que va engatuzando a cada hombre que se aparece en su camino (claro que no lo hace con un objetivo claro).
Se nota que le fascina este tipo de temas a Bertolucci, ya que se asemeja un poco a lo que fue en su momento "Lolita", solo que esta vez la protagonista es algo mayor.


El Bertolucci noventero es aquel que se motivó más por hacer películas de este tipo de temáticas, en donde el rol erótico cumpliera una función más protagónica, dejando de lado un poco lo histórico ("El último emperador", "Novecento") para dar rienda suelta a todo ese fetichismo que él tiene en su cabeza.
Lo ha demostrado con "El último tango en Paris" o en "Soñadores", y en esta como que explora las travesías de una virgen por encontrar la perfección en la sexualidad. No busca tener sexo por tener, sino, experimentar lo mágico de perder su virginidad, y eso se ve durante toda la película.


Puntaje: 7 puntos.

NOVECENTO (1976)

Dirigida por Bernardo Bertolucci.

Cabe mencionar que dura mas de 300 minutos. Es una obra maestra por donde se le mire y su tiempo de duración no es propio de una edición de DVD, es el tiempo real que tuvo la cinta desde su fecha de estreno. Y es que Bertolucci no se anda con floros ni miedos, prefiere hacerle caso a su instinto y a su genio, mostrando así una obra completa y su propia visión de lo que fueron las primeras cinco décadas del siglo XX en Italia, pasando por las dos guerra mundiales, la post guerra, el fascismo italiano y demás acontecimientos que ambientan la historia de dos personajes que nacen el mismo día y que por esos azares del destino......inician una vida juntos y el tiempo (y la vida) termina por separarlos.

Olmo y Alfredo lo compartían todo, menos los
ideales.

Gerard Depardiu y Robert de Niro son los actores elegidos por el director italiano para protagonizar esta obra de culto. Ambos aún jóvenes (aunque un De Niro ya consagrado) llevan los roles de Olmo y Alfredo respectivamente. Olmo hijo de trabajadores de hacienda, de condición humilde y podría decirse que trabajadora. Alfredo es el hijo del dueño de la hacienda, de vida acomodada y dueño de un vasto campo, en donde trabaja la familia de Olmo y otras personas.

Ambos nacen el mismo día (en el que coincidentemente muere Verdi) y es de donde parte la historia, atravesando infancia, adolescencia, juventud y adultez de ambos personajes, en donde vemos como evolucionan frente a los cambios sociales y políticos que surgen en aquella Italia de principios de siglo, de la colaboradora de Hitler en la 2da guerra Mundial y de la época fascista, como consecuencia de aquella sangrienta guerra.

Alfredo heredó una hacienda que nunca
sintió suya.

Tanto Olmo como Alfredo crecen sin diferenciarse uno del otro. Son amigos y usan la hacienda como un lugar de diversión y amistad. El crecer no cambia mucho el concepto que se tiene uno el otro. Es probablemente el prejuicio social y los arraigos políticos los que terminan por desarticular el afecto que se tenían el uno del otro. 

La aparición del fascismo es importante para confrontar socialmente a las personas. Se nota claramente el alejamiento entre clases económicas, quedando de un extremo a otro las personas pudientes de las que están en el sector de la pobreza (los campesinos, granjeros, obreros, etc). Es así como el prejuicio social comienza a mellar en una Italia de postguerra, que no sabe que rumbo tomar para salir de este conflicto interno que tiene, debido a las secuelas ocasionadas por Mussolini en la 2da Guerra Mundial.

Olmo es uno de los principales líderes de la causa prole (o bueno, proletariado), que lucha incansablemente en una igualdad de derechos entre todos y que el fascismo desaparezca por fin de Italia. Alfredo no es el enemigo directo de Olmo. Es mas bien una víctima de este fascismo, encarando por Attila (Donald Sutherland), quien fuera capataz de la hacienda, cuando el padre de Alfredo aun seguía con vida.

Attila encarna todo el fascismo en su máxima
expresión.

Attila es cruel y despiadado. Tiene de compañera a una loca (por decirlo de un modo directo). Él junto a los llamados "camisas negras", son los mayores difusores del fascismo en la Italia de los 40s. No le interesa pisotear los derechos de otros ni poner en peligro la vida de éstos, lo que el ansía es el poder y que lo vean como un ser superior por su clase social y económica.

"Novecento" no intenta describir la historia de Italia en sí, mas bien la forma ésta cambia la forma de pensar de sus protagonistas, volviéndolos enemigos cuando crecieron juntos y compartieron tantas cosas.

Es una manera de aprendizaje de como los ideales políticos, sociales o los que fuesen, pueden quebrar alianzas y desaparecer afectos que pareciera que son irrompibles. 

Una obra de culto que dura algo más de 5 horas y que tuve el placer de verlo (y soplarme tal cantidad de horas) para conocer algo más sobre historia y admirar la óptica que tiene Bertolucci sobre cinco décadas que cambiaron la Italia en donde el nació.

Es un lujo verla. No es un castigo perdérsela. La música de Ennio Morricone siempre 

Puntaje: 10 puntos.

THE DREAMERS (2003)

Dirigida por Bernardo Bertolucci.

Hablar de esta película no es solo recordar los bellos senos de Eva Green (escena que quedará en la retina de todos eternamente). Es una historia sobre la relación entre ideales, conducta y el amor. Cuando no todo cuaja, se originan dudas, confusiones, caos.... un futuro incierto que termina por evaporar algún tipo de sentimiento, acrecentando el alejamiento.

Pues así es como lo ví en "The Dreamers", la última película dirigida por este gran director italiano, quien no duda en recrear momentos de erotismo en sus relatos (los cuales a veces son tan adecuados para la trama, que no se ven escandalosos).

Theo, Isabelle y Mathew (de izquierda a derecha).

Matthew es un joven gringo (USA) que estudia en Paris. Interesado por las muestras artísticas de la ciudad, suele pasar el rato en un cinema, en donde se percata de la asidua concurrencia de una pareja algo extraña. Los llega a conocer en una manifestación, quedándose encantado por la chica.

Se da cuenta que ambos son hermanos y, debido a la similitud en gustos, ellos lo invitan a su jato para que viva con ellos ahí, mientras sus viejos están fuera de París.

Matthew se interna en la vida de los hermanos, los cuales no llevan una vida tan común, referido a lo normal en cuanto a hermanos. Esto es.... dormir desnudos en una cama, o tener juegos íntimos medio extraños (no sexuales).

Vivían en un espacio alejados de prejuicios y banalidades.

Isabelle es hermosa y muy provocadora. Tiene ese espíritu rebelde, el cual carece su hermano Theo, quien mas bien es algo sumiso u obediente a lo que dispone su hermana.

Ambos fueron siameses, y esto explica en algo la actitud que ambos toman frente a la vida y frente a sus vidas. Para Matthew estas cosas son algo novedosas e incrédulas. Pese a todo, le gusta Isabelle y el mundo al que ha entrado en la casa de ambos hermanos.

Y es que la casa es como una isla de sueños y en donde uno puede hacer lo que le haga feliz, sin lastimar al resto. Para Matthew esto es una verdadera satisfacción. Es como una casa de soñadores, de idealistas, de libertades.

La bella Eva Green.

La película nos muestra como las personas pueden crear mundos alternos dentro de un espacio cerrado, pero que lamentablemente no puede ser el mismo cuando abre sus puertas al mundo exterior.

Lo que vives adentro no es lo mismo como lo vives y ves desde afuera. Una persona es una en un lugar, y sí es diferente hacía el mundo, es que hay algo que no va bien.

La película muestra esas incongruencias, y pone a Matthew como la persona que tiene que lidiar con ésto, tomando la decisión de seguir o dejarlo. No todo en la vida es sexo, descontrol y faena. La mirada hacía el futuro importa mucho, porque es así como pasarás el resto de tu vida. Esa mirada puede ofrecerte parcos destinos. Es así como a veces los ideales, conductas y sentimientos de tus allegados se pierden en el mar de tu conciencia, y solo uno sabe si los rescata o no.

Una película que pudo ofrecer algo más, pero quedó en el sitial de regular y con una escena que muy difícilmente se pueda olvidar. Espectacular y bella Eva Green. 

Un tributo también para aquel cine que apareció en el génesis de su creación. El cine mudo y clásico que los tres chicos parodian en sus juegos durante toda la película, nos muestra un siniestro tributo del director italiano a ese cine que vio, tal vez, en su niñez.

Yo pienso que la pueden ver.