LA PIANISTE (2001)

Dirigida por Michael Haneke.

Hay tres cintas que tienen de algún modo como protagonista a un piano. Estas pelas son: "El Pianista", "El Piano" y "La Pianista". Puede haber confusión pero sus tramas distan mucho entre si. La primera es de Polanski (la cual hizo que el director ganara su primer Óscar), la segunda es dirigida por Jane Campion (con lo cual Anna Paquin ganó un Óscar a muy temprana edad), y esta de la que escribiré hoy es del maestro Haneke, la cual ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Nuevamente el director austriaco hace uso de sus más oscuras perversiones y nos pone ante una historia casi erótica, en donde una profesora de piano tiene las más bizarras fantasías sexuales, las cuales hace realidad pese a tener un aspecto serio y disciplinado.

Gran actuación de Isabelle Huppert

Lo de Isabelle Huppert es muy interesante, porque realiza una interpretación bastante complicada. Ella es Erika Kohut, una reconocida profesora de piano de un importante conservatorio de Viena. Su apariencia sería, disciplinada, cauta y casi señorial, hace que nadie imagine que esconde un comportamiento sexual muy enfermizo. Apasionada del masoquismo y de manías sexuales no usuales, vive con su madre, quien es una persona dominante que siempre vivirá en discordia con su hija. A todo esto, un joven de nombre Walter, la escuchará en un recital e intentará conquistarla por todos los medios.

Walter cambiará la vida de la profesora

Haneke utiliza todos los recursos que siempre aparecen en sus historias, aunque esta vez se base en una novela homónima, cuya escritora ganó el Nobel de Literatura en el 2004. El director adapta bien la obra, la traslada de manera impecable, mostrándonos esa casi doble personalidad de la profesora, quien oculta toda una serie de fantasias y manías masoquistas detrás de su apariencia seria y formal.

Su vida está casi parametrada y gusta de su rutina diaria, que incluye visita a sex shops, experiencias voyeuristas o sus gustos masoquistas que tanto le excitan. El conocer al joven en mención, romperá todo lo que tenía planeado en su vida, para lo cual tendrá que ver como replantearse todo.

Nuevamente Haneke explora comportamientos casi enfermizos que se topan con algo de sana realidad para intentar recuperar el camino perdido. Una cinta de muy buenas actuaciones y que siempre deja conforme a todos cuando se trata de un director como Michael Haneke.

Puntaje: 7.5 puntos

AMOUR (2012)

Dirigida por Michael Haneke.

Con ustedes una de las mejores películas del 2012. Ganadora de la Palma de Oro del último Cannes, "Amour" es una historia realmente buena, tocando un tema muy delicado y sensible que a más de uno podría hacer lagrimear. Lo bueno de esta cinta dirigida por el gran director austriaco es que no dramatiza tanto, ya que Haneke no busca la exageración en cada escena ni en cada texto de su guión, sino mostrarnos como es la realidad en el amor verdadero, aquel que como dice la frase..."es para siempre".

Pese a todo él la cuidará.

Una pareja de ancianos, músicos ya retirados, viven lo que les resta de vida alejados de todo, en un departamento en donde alguna vez disfrutaron de tantas cosas. Su amor de largos años se verá puesto a prueba cuando la esposa sufra una parálisis que poco a poco irá degenerándola, hasta hacerla sufrir demasiado.

Es magnífica la actuación de Jean-Louis Trintignant como el esposo fiel y abnegado que cuidará de su mujer, pese a todo padecimiento y sufrimiento que ésta pueda tener. Su vida sufrirá una gran transformación ya que la enfermedad de su pareja también le afectará a él en lo físico y en la salud, haciendo que la vida de pareja se vaya apagando poco a poco.

Isabelle Huppert

La conocida Isabel Huppert interpreta a la hija de la pareja, quien es de aquellas que visita poco a sus padres y nunca está conforme con nada de lo que ellos decidan. Digamos que es como un piedra que obstaculiza la tranquilidad del hogar, en vez de ayudar a buscar soluciones (pese a que su presencia es escaza durante toda la película).

"Amour" no dramatiza tanto en el problema que narré en un inicio, mas bien lo muestra de una manera fría que estremece un poco más dado que sus imágenes tan reales a uno lo hacen imaginar que tarde o temprano tendremos que convivir con eso. 

Haneke es un director que sigue haciendo el cine que más le agrada sin caer en estereotipos o facilismos para llamar la atención del gran público. Mas bien es su manera de ver el cine lo que le ha funcionado tan bien a lo largo de estos años. Esta vez tocó un tema que por lo general está ausente en sus películas: el amor. Acostumbrado a otro tipo de historias, esta debe ser la historia más tierna del cineasta, con lo cual ha sido nominado por primera vez al Óscar como Mejor Película y Mejor Director.

Puntaje: 9.5 puntos

FUNNY GAMES (1997)

Dirigido por Michael Haneke.

Hablar de Haneke es hablar de un ya reconocido cineasta alemán que se ha merecido el galardón de maestro por sus grandes películas (varias ganadoras de Cannes) en donde explora la violencia de manera sutil y poética. Y es que en casi todas sus películas, la violencia esta presente y no de una manera tan explícita o bizarra (como en películas gore o de terror), sino que la vemos hasta a veces de manera tácita o como la síntesis de una enfermedad.

Pues ya le he visto hasta tres películas y no puedo negar que el tipo sabe lo que hace y tiene bien merecido los premios obtenidos a lo largo de su carrera.

Que lindos vecinos que encontraron.

Hablaré de "Funny Games" como algo general, ya que el alemán se atrevió a hacer el remake de su propia película, varios años después. Así pues la versión austriaca la filmó en 1997, lo cual le valió un prometedor ingreso al mercado del cine europeo. El remake llegó exáctamente 10 años después, con una propuesta exclusivamente para ingresar al mercado gringo (con Naomi Watts y Tim Roth como actores principales). La historia, desenlace, inicio y todo lo de la película, no cambia para nada ni en la cinta del 97 como en su remake del 2007. Es decir, una es calco de la otra, por eso que esta entrada de hoy agrupa a ambas películas por igual.

Los juegos divertidos del clan de Paul.

Y es que "Funny Games" nos presenta a un grupo de chicos a los cuales les divierte la violencia. Les entretiene y fascina vivir atormentando a la gente. Hasta que se topan con una familia, que desea pasar unos días en paz y soledad en una jato de campo. Se topan con Paul y sus amigos (quienes visten extrañamente de blanco, como Alex DeLarge y sus drugos en "La Naranja mecánica de S. Kubrik) quienes les gusta vacilarse de la gente y humillarlas de manera violenta. Es ahí que vemos un derroche de violencia casi desapercibida de manera explícita, ya que Hanneke la viste de traje de gala. Las formas como en ambas películas la describe, es casi poética. Salvando diferencias, claro está.

Paul y su bolita de golf, con la cual se divirtió
en toda la historia.

Y es que en la versión norteamericana vemos un lenguaje algo más digerible, como que para que todos lo comprendan y no caigan en algún tipo de somnolencia. En la de 1997 es todo lo contrario. Abundan los silencios (típico en el cine europeo) pero esto no estropea, para nada, la excelente labor detrás de cámara de Haneke, ni la forma como nos hace sentir la historia y su respectivo desenlace. Y es que es la película perfecta para que el bien no triunfe, y créanme que al final de la misma, nadie saldrá descontento con el final. Es algo más llevado a lo real que a otra cosa.


"Funny Games" significó el ascenso de un gran director como Hanneke, quien pese a realizar un cine algo atrevido y admirador de la conducta violenta y hasta perversa del ser humano, no decepciona en la manera como nos muestra este tipo de eventualidades propias de una persona cualquiera.
Es lógico que muchos asiduos concurrentes a salas de cine en esta ciudad, no puedan lidiar con el cine del director alemán, pero esto es más culpa de las distribuidoras (encargas de embrutecer al cinéfilo común de esta ciudad) que de uno mismo.


Lo bueno es que de vez en cuando tenemos la suerte de disfrutar de una película de esta categoría, en nuestras salas comerciales.




Puntaje (compendio entre las dos): 8 puntos.