ALBERT NOBBS (2011)

Dirigida por Rodrigo García.

Las grandes actrices son las que desafían cualquier tipo de papel y se meten a interpretar personajes que requieren de un cambio físico impactante. Eso ha pasado con varias ganadoras del Oscar como Nicole Kidman, Marion Cotillard, Meryl Streep o Charlize Theron, por mencionar a algunas. Pero esto por lo general es siempre relativo, ya que por el hecho de solo transformarse el físico no amerita que la actriz se una grande en su rama. No siempre es así.

El caso es que muchas de ellas ya han sido reconocidas como buenas y deciden seguir explorando más papeles y arriesgándose a cambiar su aspecto físico, acorde a lo que pide el guión. En "Albert Noobs" es la veterana actriz Glenn Close la que realiza dicha labor.

Glenn Close dando vida a Albert Nobbs.

Es de conocimiento de muchos lo gran y respetable actriz que es, pero tenía en su cabeza ya hace varios años, llevar a la pantalla grande esta historia escrita por George Moore, en donde el personaje principal (que lleva el nombre de la película) es una mujer que se viste de hombre para poder trabajar de mozo en un prestigioso hotel y así poder ganar el dinero suficiente para subsistir. 

La transformación de Close no es tan impactante, pero sí su actuación que la ha llenado de elogios en cuanto festival se ha presentado la película, llegando al punto de ser nominada al Oscar como Mejor Actriz.

Janet McTeer ha sido nominada al Oscar por su
actuación.

No solo ella sufre esta ligera metamorfosis, también sucede lo mismo con Janet McTeer, quien interpreta al Sr. Page, un supuesto albañil (en realidad es un mil oficios) que chambea en varios oficios en el hotel, como tercero. En realidad es una mujer, quien vive hace años casado con otra mujer.

Para Noobs esta vida es un poco arriesgada, por lo cual tiene en mente dedicarse a otra cosa con la plata que lleva ahorrando hace años. Para esto debe rodearse de gente de confianza que lo ayude a sacar el negocio adelante (dedicarse a vender tábaco en una tienda especializada).

Nobbs paseando con Helen.

El soporte de la película no recae en Close como uno pudiera imaginarse. La historia parte desde el momento en que Nobbs ve que su doble vida corre el riesgo de ser descubierta e intenta ver la forma de como sustituirla.

La ambientación y vestuario son ejemplares, así como la labor de otros actores como Aaron Jonshon (quien la hace de antagónico) y Mia Wasikowska, quienes componen un reparto que entremezcla actores jóvenes con otros de gran recorrido.

La labor de Glenn Close es destacable y admirable. Me gustó la forma como llevó su personaje, pero no me agradó mucho el final. Quedaron ciertos cabos sueltos que el director no supo cerrar. Esto no complicó en nada la apreciación hacia la labor de Close, quien me parece ha sido justamente nominada al Oscar. No creo que se lo lleve, pero su actuación es digna de elogiar.

Puntaje: 7 puntos.

MOTHER AND CHILD (2009)

Dirigido por Rodrigo García Barcha.

Un drama de esos que convence pero no se digiere como perfecto. Tiene lo suficiente y entrega lo que debería entregar, sin confusiones ni desenlaces obvios ni nada que perturbe la línea que traza el director. Y es que la película cuenta con tres historias que se cuentan en paralelo, una independiente de la otra, hasta que poco a poco se van encontrando en un punto, para que así lleguen a la par en la desembocadura de la historia, en una armonía que yo calificaría como perfecta y sencilla. Y es que desde el inicio ya nos muestran de donde parte todo el asunto: un embarazo no deseado. Aquí arranca lo que comunmente vemos en la vida diaria, chicas que quedan embarazadas y no saben que hacer con el niño que llevan en el vientre.

Karen y la ilusión de encontrar a su hija.

Karen es el prólogo de la historia. Embarazada a los 14 años, decide (o mas bien, su mamá decidió por ella) dar en adopción a la criatura que lleva dentro.

Ya en el presente, la historia se parte en tres. Cada sendero sigue su propio rumbo, solo que se asemejan en los problemas que afrontan las mujeres protagonistas. Karen, 37 años después de haber dado en adopción a su única hija, afronta la tristeza de no saber nada de ella y no poder olvidar que su hija vive en algún lugar del planeta. Elizabeth, la hija perdida de Karen, es una joven brillante, independiente y hermosa. Vive a sus anchas la libertad que tiene, relacionándose con todo tipo de personas: su jefe, su vecino.

Y Lucy, una mujer de raza negra, quien no puede tener hijos con su pareja y deciden optar por el camino de la adopción.

Elizabeth no busca el amor, pero sí la compañía.

La película es narrada al estilo "Babel", cada historia lleva su espacio y su tiempo sin confundir al espectador. Así vemos como poco a poco las vidas de cada una de las protagonistas, poco a poco se van acercando, sin llegar a un punto en concreto en común.

La presencia masculina en la vida de ellas es casi secundaria. Mientras que Karen ha encontrado por fin el amor de un hombre de bien, Elizabeth huye de aquello. Es feliz con su independencia y no le importa acostarse con hombres diferentes (en este caso de dos) para así satisfacer su necesidad sexual. 

En cambio Lucy es casada, solo que al sentirse como frustrada por no poder darle hijos a su marido, poco a poco esta frustración comienza a separarlos, hasta el punto de que ella prefiere seguir su camino sola.

Lucy y su esposo buscando adoptar
un niño.

"Mother and child" cumple su cometido. Me hizo reflexionar sobre lo duro que es para una mujer la maternidad. Un cambio total en sus vidas. Aquellas que no quieren saber con ser madres, y otras que sufren por serlo.

Las paradojas de la vida se entremezclan aquí. El círculo que las tres mujeres protagonizan, es entre diferencial y semejante. Las tres tienen el inconveniente con el hecho de ser madre. Y lo digo también por Elizabeth, ya que a la larga.... el hecho de no haber crecido en una familia, le traerá problemas y le acercará más a eso que llaman soledad.

Muy buen trabajo de este director, del cual no sabía nada, pero que al ser apoyado por Alejandro Gonzales Iñarritu, me imaginé de donde había sacado la influencia para narrar la historia, y para usar ese tipo de lenguaje que tanto bien le ha funcionado al director mexicano.

Puntaje: 7 puntos.