Mostrando entradas con la etiqueta Darren Aronofksy. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Darren Aronofksy. Mostrar todas las entradas

13 de noviembre de 2011

THE WRESTLER (2008)


Dirigida por Darren Aronofsky.

Escribir sobre una película dirigida por Aronofsky es ligeramente complicado. Y es que a veces se debe dejar de lado ciertas preferencias y realizar comentarios un poco más objetivos, dejando de lado otroras cintas hechas por el director y que ahora están en el pedestal de clásicos modernos. "The Wrestler" nos deja varias cosas, la principal de ellas es el regreso triunfal a la pantalla grande de Mickey Rourke, quien logró varios premios con su actuación y una nominación al Oscar como mejor actor (premio que se llevó al final Sean Penn).
Mickey Rourke interpreta un rol que le
cayó a pelo
La película es casi biográfica. Pareciera que el papel le cayó como anillo al dedo a Rourke, ya que nos relata la historia de un hombre que estuvo en la cúspide de la fama y la gloria, cuando era joven, y que lo perdió todo conforme iban pasando los años y su nombre quedaba en el olvido.
Intenta recuperar ese sitial, pese a que los años ya le pasan factura con lesiones corporales y una ya evidente vejez para el espectáculo que ofrece.
La cámara lo sigue a todos lados. Es muy personalista. Muy subjetiva. Vemos a Randy viviendo el día a día en entrenamientos, en la lucha por recuperar a su hija, en los problemas que tiene para pagar el alquiler de su vivienda, el olvido de su nombre en los aficionados de la lucha libre y el deterioro de su salud.
Marissa Tomei, más guapa que nunca.
A pesar de todo, aún existe algo de luz en su vida que pueda alimentar la creencia de que las sonrisas pueden aparecer pese a todo. La principal culpable de esto es Cassidy, una bailarina de night club, a la que siempre acude para conversar y pasar momentos agradables. La relación entre ambos es casi de trabajo, hasta que él decide trasladar su "amistad" a la vida fuera del recinto de trabajo de ella.
Ahí lo vemos como una persona natural que intenta recuperar algo de felicidad en su vida. Ella también tiene sus propios problemas (criar un hijo y trabajar de bailarina) y no desea otra cosa más que hacer feliz a su hijo.
Randy afronta problemas de salud muy graves. Debido a que se mete esteroides (para seguir con el físico adecuado para las peleas) a descuidado su corazón y debe retirarse de este tipo de luchas, por recomendación médica, sino le podría pasar algo grave, como la muerte.
Que le quiten el único pulmón de vida que tiene, la depresión y la pregunta de "qué hacer de mi vida?" surge en la mente de Randy. 
Randy y la lucha por recuperar el amor
de su hija Stephanie.
Al saber que ya las peleas no serán eternas y que su vida tarde o temprano hará un giro radical, decide recuperar lo suyo. 
Su hija Stephanie vive apartada de él. No existe una relación afectiva entre ellos. Randy entonces inicia un desaforado intento por recuperar lo que ama, para así darse fuerza y seguir mirando a la vida con optimismo.
Una historia casi de supervivencia. Un luchador que combate a la vida, que no quiere quedar relegado ni ser simplemente un ser que deambula sin destino en la vida.
Las sonrisas no parecen llegar, pero él las busca y las persigue, ya sea con su hija o con Cassidy. Igual, a pesar de que la lucha le es lejana, decide darse un gusto y organizar un retorno a lo grande....

Aronofsky lo plantea bien. Nos pone en el pellejo no de un luchador, sino de un ser humano casi acabado. Muerto internamente y preso del olvido. Dependió toda su vida de la fama y la gloria, que le dio éxito y dinero, pero no amor y sonrisas eternas. 
Perdió lo material y se mira frente a un espejo y no ve nada. Ahí es donde comienza la verdadera vida del luchador. Luchar contra lo que siempre se negó a ver.

Puntaje: 8 puntos

18 de septiembre de 2011

THE FOUNTAIN (2006)


Dirigida por Darren Aronofsky.

Esta debe ser la única película de Aronofsky que no he logrado seguir con tranquilidad. Superé a "Pi", pese a que tenía una complejidad que no es apta para seguidores del cine masivo (o mal llamado comercial). Pero ya con esta película no pude seguir por el sendero del entendimiento. Me quedé en blanco en algunos momentos y debo confesar que no llegué a entender muy bien la trama ni el desenlace. Rezaba porque terminase la película de una vez y calmar la tempestad cerebral que tenía en la cabeza. Es probable que la vea de nuevo alguna vez, para sentir otro sabor (si es que lo tuviese), pero igual me animé a comentar sobre mi experiencia con este tercer film de este director que ya es considerado de culto.
El pasado presente en el futuro.
The Fountain no sigue un espacio temporal rígido. Se pase por varios tiempos, que no chocan entre ellos. Y es la única obra de ciencia ficción del director norteamericano, con lo cual ya dice mucho de lo que significa. Una película que se centra en lo visual. En lo que comunica a través de poéticas imágenes visuales que a veces engañan un poco (a mi me hizo dormir por minutos) y que se combinan bien con la música, que le sirve de colchón perfecto para armonizar la trama. Mi punto débil fue confiarme en el término "ciencia ficción". Me enredó un poco los juegos temporales que Aronofsky empleó, en donde junto un mundo futurista, con el presente siglo 21 y la Conquista de América. Entre ellas existe una extraña relación que no logré entender con mucha claridad.
Un gran cuidado por la estética visual
se ve en la película.
Lo único claro es que es una película en donde resalta la lucha por el amor y la eternidad. Y el título como que te pinta ese concepto, no?
El buscar aquella fuente para continuar viviendo el amor entre dos personas que se quieren. Tommy busca ayudar a Izzy, su amada, por lo cual tendrá que experimentar diversas cosas, entre el pasado y el futuro, que le costará mucho sacrificio y tendrá que descifrar enigmas que desconoce. Todo sea por conseguir la eternidad que tanto anhela en su esposa.
Lo que me mareó un poco fue ese cambio de tiempos y estaciones temporales. A veces como que no sé cuándo es que se iban al pasado y cuando al futuro. El escenario montado por Aronofsky es tan detallado, que su presencia es lo que más recuerdo.
La bella Rachel Weilz.

"La Fuente de la Vida" es la única obra de ciencia ficción de este director, con lo cual siguió cosechando alguno que otro elogio. No superó a su predecesora ("Requiem por un sueño") pero al menos siguió siendo libre de hacer lo que deseaba hacer. Recibió grandes elogios y críticas desmedidas.

Puntaje: 4 puntos.


22 de junio de 2011

REQUIEM POR UN SUEÑO (2000)


Dirigido por Darren Aronofsky.

Una de las cosas que mas detesto sobre los comentarios que genera la segunda película de Aronofsky, es que la cataloguen como quemada o pastrula, haciendo que quienes vean esta cinta, son por lo general "chicos" cool o chicos que están en la onda de ser considerados quemados o "trulillos". Es cierto que la película toca el tema de las drogas, pero el trasfondo de la historia nos muestra algo más allá de lo que vemos en un muy buen montaje realizado. Nos muestra la desgracia del ser humano. Lo tan pelele que puede llegar a ser una persona, y no en base al dominio de otra, sino, (peor) por la dependencia hacía algo material. Hacía un vicio que carcome mentes hasta llegarlas a pulverizar, sintiéndose como una marioneta o un animal (o peor que eso).
Broders de barrio: Tyrone y Harry.
Harry y Tyrone son dos brothers que viven la vida a su modo. Intentan abrirse paso de manera gratuita y usando de todo para complacer su entretenimiento y su terrible adicción hacía las drogas, en especial, la heroína. Pero cuando a un drogadicto le hace falta droga y dinero, comienza el loquerío total.
Harry tiene a su madre Sara, quien es una prendida adicta a la TV. Debido a esta adicción, su sueño es aparecer en un programa de esos de concurso. Ese sueño está por cumplirse cuando la invitan a participar... y comienzan los conflictos internos que toda mujer tiene cuando no tiene algo de amor propio hacía su ser y se deja llevar (y dominar) por complejos absurdos. La preocupación exagerada por su peso, la hace que consuma pastillas para perder algunos kilos, lo cual origina una terrible dependencia que desencadenará hechos lamentables.
La madre de Harry, Sara, y su terrible complejo
por perder peso.
Y para cerrar el círculo maravilloso de gente que rodea a Harry, tenemos a Marion (la HERMOSA Jennifer Connely), una chica simpática y enamorada de Harry, con quien comparte adicciones y sueños. Y pues, su terrible adicción a las drogas, ha hecho que haga de todo para conseguirlas. Desde tener sexo con profesores, hasta vender ciertas cosas. 
Lo de su novio es Harry es increíble. La TV de su madre la empeña cuantas veces quiere, tan solo para comprar yerba o heroína. Y es increíble el estado de ansiedad en que queda la pobre señora, que como es sabido, tiene una ligera dependencia hacía la TV.
Marion y Harry, dos chicos que se quieren
en medio de adicciones.
"Requiem por un sueño" explora ciertas bajezas del ser humano. Y es que ver a que punto puede llegar a degradarse una persona por el simple de hecho de buscar una satisfacción de este tipo (vicios) es increíble. Veremos a personajes que inician de manera normal, y van degradándose conforme avanza la trama.
Es probablemente una película que intente transmitir un mensaje de precaución hacia ciertos usos de algunos vicios, que a la larga se convierten en terribles adicciones.
El lenguaje en que lo expresa Aronofsky, hace muy particular a la película, que por eso es considerada "distinta". No me parece ni quemada ni pastrula. Creo yo que la agilidad en algunas escenas, le quitan de ley esos calificativos.

Con esta película, Darren Aronofsky logró romper la barrera de lo "caleta" para convertirse en un director de seguimiento.... que hasta ahora sigue dándonos muy buenas historias.

1 de junio de 2011

PI (1998)


Dirigida por Darren Aronofosky.

Ópera prima de uno de los mejores directores norteamericanos del momento. Como reza el dicho popular: "Si no has visto Pi, no has visto nada de Aronofsky", y es que este director se hizo popular gracias a su segunda película: "Requiem por un sueño", que contó con un reparto algo más "conocido" (aún no eran del todo populares Jared Leto y Jennifer Connely) y con una historia que de hecho atrapaba la expectativa de varios, en especial por aquella temática sobre las drogas y la dependencia hacía ella y otros vicios.
Pero "Pi" es el inicio de la carrera de Darren como cineasta, y lo logró de una gran manera, ya que "Pi" es un buen comienzo de lo que quiere mostrar, tanto en trama, montaje y dirección. En realidad es extraordinaria.
Cohen, fiel hincha de las matemáticas.
Antes de verla, tenía cierto temor debido a que la historia se centra en un matemático algo obsesionado con los números. Mi temor radica en que detesto las matemáticas y no puedo soportar mas de media hora de solo números.
La historia si bien es cierto se centra en eso, se va más allá de simples números y/o operaciones algebraicas o aritméticas. Y es que el director intenta contar una historia con un transfondo complicado y algo enredado, que poco a poco se va aclarando, cuando comienzan a aparecer las grandes pistas que enlazan las escenas, convirtiéndola en una creativa historia.
Cuando el número se le complica...
El blanco y negro que utiliza Aronofsky, cae perfecto para transmitir esa locura, reflejada en paranoia, en la cual está atrapado su protagonista. Recuerdo que se apellida Cohen (lo recuerdo por los hermanos Coen) y que es un matemático algo impulsivo y ya tirado para los cuernos (osea loco).
Su gran pasión son las matemáticas y sin querer queriendo descubre un enigmático número de más de 200 cifras, que será el anhelo máximo de una empresa corporativa y de un grupo de judíos, quienes creen que aquel número, guarda el verdadero nombre de Dios. Qué tal numerito, no?

Las migrañas que lo acosan, lo hacen buscar todo tipo de remedios.

La trata visual que le da Darren a su película, le agrega esa cuota de grandiosa a mi calificación. Es la misma aplicación que usa para "Requiem...". Una cámara que se mueve rápido por el ambiente, que simboliza cierta aceleración en la vida de la persona y cierto riesgo. Un personaje con trastornos psicológicos, que a su vez es un genio matemático, nos muestra una forma rara de percibir la realidad. Y esa forma rara es muy bien plasmada por la cámara de Aronofsky. Ni que decir de la banda sonora, perfecta para este tipo de películas, en donde ya demuestra el buen tino que tiene el norteamericano para escoger la música en sus pelas.

"Pi" no se diferencia mucho en lo que intenta expresarnos Aronofsky en sus películas. Aquellos personajes con grandes pesos que cargar en su espalda. Que por lo general son personajes cuasi solitarios, que intentan zafar de sus miedos y adicciones. Cohen vive perseguido por una migraña que lo acosa días tras día, y vive muy obsesionado por las matemáticas. 

Para ser su ópera prima, Darren Aronofsky nos muestra ya la pasta de director que sería en un futuro...... un futuro que hoy es su gran presente.

30 de diciembre de 2010

BLACK SWAN (2010)


(Mas tarde, el top ten subjetivo de lo Mejor del 2010)


De Darren Aronofsky

Darren Aronofsky
En el día para los "noventeros", toca el turno para el creador de clásicos modernos como "Requiem por un sueño", "Pi" o "El luchador". Un director que sigue fiel a su forma de ver cine. Fiel a no vendernos historias masivas que tengan acogida por todos. Y otra cosa muy importante: Aronofsky debe ser de los pocos que ha catapultado a actores y actrices que estaban perdidos o ya casi desaparecidos, como Mickey Rourke, Jennifer Connely o, ahora último, poner todo el peso de una trama tan complicada (en cuanto al personaje) a Natalie Portman, una actriz no acostumbrada a este tipo de roles, pero que si tuvo un gran papel en "Closer".

Soberbia actuación de Natalie Portman,
Hablemos del "Cine Nesgro", una película que muestra a una chica, Nina, ansiosa por coger el papel principal en la obra musical "El lago de los cisnes". Vemos a una Portman haciendo de una chica temerosa, presa de un miedo a perder terrible, muy débil psicológicamente y que no cuida a su cuerpo con tal de llegar a ser la protagonista del baile.
Espectacular Natalie Portman. Nos metemos en un personaje con casi 3 caras distintas. Tres caras que son la muestra de una locura causada por los propios miedos a la derrota de Nina, y por el ambiente opresivo en el que vive. 

El duro aprendizaje de Nina, a manos de su director.
Con una madre que sigue pensando que su hija es una niña, cuidándola de manera exagerada, denotando que ella quiere que su hija lo que ella no pudo ser en su juventud (terrible mal que tienen muchos padres en la actualidad), un director de danza (Vincent Cassel) quien intenta guiar a Nina a la perfección anhelada del personaje de su obra. Una bailarina que debe saber conjugar entre ser el cisne negro y el cisne blanco (algo así como un doble cara). Nina no puede antes las críticas y consejos de su director, por su debilidad a creer que puede perder el puesto. Esto lo lleva a cuadros depresivos que incluyen delirios visuales (no encuentro otra manera de llamarlo), en donde cree que tiene  heridas en el cuerpo, sin saber como fueron ocasionado.

Nina y Lily, es un romance de ficción.
Otros personajes importantes en la trama son los de Wynona Ryder y Mila Kunis. La primera hace de una bailarina retirada, a quien Nina reemplazar como protagonista de la obra. La segunda es el personaje secundario x excelencia. Lily es una chica de San Francisco que llega a la obra, para solamente bailar como "extra". La preocupación extremista y casi paranoica de Nina, la hace creer que Lily la va a reemplazar, creándole un personaje ficticio de "serrucho", que poco a poco irá haciéndole mal físicamente. De menos a más.

Toda la locura de Nina, expresada en una imagen.

Nuevamente Aronofsky nos muestra una película basado en aquellos anhelos y/o deseos que una persona tiene, llevandolos al extremo, sin mediar en daños físicos o psicológicos. Así como en "Requiem" en donde los personajes hacen de todo para lograr saciar su adicción, o en "The Wrestler", en donde el protagonista, pese a tener problemas médicos, se atreve a luchar para saborear la sensación de ser popular una vez más, en "Black swan" nos topamos con el deseo de triunfo de una bailarina. El de llegar a ser la protagonista de una gran obra. Todos los problemas internos que le llega a ocasionar esto, menospreciando su salud física y mental, en donde predomina sus ansias de alcanzar la perfección.

Un genio Aronofsky. Todas mis loas para Natalie Portman. Desde "El Profesional" te sigo y por fin has alcanzado tu perfección.

Trailer de la película. Imperdible.