RESTLESS (2011)

Dirigida por Gus Van Sant.

Lo último de este gran director tiene que ver, para variar, con jóvenes. Para los que no lo manyen mucho, Van Sant es un director gay que por lo general realiza películas en donde los protagonistas son los jóvenes, a excepción de la genial "Milk", el resto de sus últimas películas han abordado ambientes juveniles y que a veces tienen que ver con la homosexualidad o problemas de índole adolescente/juvenil. Esta vez el director norteamericano nos pone una historia que se ha visto en otras películas, pero que resulta distinta al ponerle su toque especial e intentar llevarla con otro ritmo y con otro mensaje.

Anabelle y Enoch viviendo en su burbuja.

Enoch es un joven que asiste usualmente a funerales que no tienen nada que ver con él (no son ni familiares ni conocidos). Annabel es una chica con una enfermedad terminal y conoce a Enoch en uno de aquellos funerales en donde él se ha metido.

El romance que surge entre ellos avisa que tendrá un final por demás obvio, pero la manera en como Van Sant te pinta el camino, te hace verla de una manera diferente como por lo general de cuentan este tipo de tramas (aquellas de parejas con final triste, porque una de las partes fallece).

Se tocan ciertos puntos que uno no termina de entender bien, pero que no son necesarios como para que la historia logre constituirse como tal, como es el caso del amigo fantasma de Enoch, quien es un kamikaze japonés quien para con él de un lado a otro, mostrándose como un amigo que no se sabe 

Enoch y su amigo kamikaze (un fantasma).

como es que entró en la vida del peculiar Enoch.

Las historias de amor entre chicos por lo general muestran algo de inocencia y candidez, pero en esta vez no se ve mucho de eso.

Es como si estuvieramos ante una pareja adulta encerrada en dos jóvenes, con momentos que los pintan como los de su edad, pero que por lo general no parece así. Van Sant orquesta bien el camino de amor que la pareja sigue, con un final que me convenció, porque se salió del clásico y monótono epílogo que siempre tienen este tipo de tramas. 

"Restless" podría ser denominada como una historia de amor, pero con la diferencia que es dirigida por un hombre que no solo meter mucho al amor de pareja en sus historias, mas bien suele contar problemas que afrontan los jóvenes en su etapa como tales. Esta vez nos cuenta un problema que también deben afrontar: la muerte.

Si la estrenan por estos lares, sería bonito que la vean.

Puntaje: 7 puntos.

ELEPHANT (2003)

Dirigido por Gus Van Sant.

Luego de haber dirigido tres películas que podrían etiquetarse como "películas para todas las masas", como eran el caso de "Good Will Hunting", el remake de "Psicosis" y "Descubriendo a Forrester", pareciera al director norteamericano Gus Van Sant le jodió ese paso por el cine "comercial", dejando de lado su estilo personal y su manera de pensar cine. Y digo esto porque de ahí llegó "Gerry" que fue una pasteleada que se metió Van Sant, olvidando por completo las historias de superación que brillaban en dos de sus tres anteriores films. Y para que la crítica y público pensara que "Gerry" fue solo un breve desvío, dirigió "Elephant", con lo cual volvió a ser aquel prometedor y gran director de cine que es considerado en la actualidad.

John caminando por los pasillos de su colegio.

La historia está basada en hechos reales, que en aquel entonces conmocionaron a la sociedad norteamericana: la matanza en un colegio gringo.
La manera como nos muestra los hechos, es excelente. Nos presenta historias dentro del colegio,  horas antes (incluso días) del siniestro. John es el muchacho al cual la cámara sigue en casi toda la película. Él pasea por los pasadizos del colegio, en donde se cruza con casi todos los implicados en la trama, dejando ver la perspectiva que quería transmitir el director. Los diálogos no son tan brillantes ni tan interesantes. Lo bello que se llega a sacar de ellos, es la forma tan simple y tan común como se realizan. Es tal como si fuera de la vida misma, por decir, si fuera una cámara que documentó los hechos horas antes de la matanza.

En su camino se cruza con varios personajes,
relacionados en la historia.

Van Sant plantea conversaciones normales entre estudiantes de colegios norteamericanos de aquellos años (no tan lejanos) en donde se tocan temas de drogas, homosexualidad, sexo y familia como si nada, sin tapujos ni inhibiciones.
Esto le da el toque maestro a la película, que acompañada del tipo de lenguaje cinematográfico que empleó el director, me hacen catalogarla como una obra de culto, de las tantas que ya ha creado Gus Van Sant, quien es homosexual confeso y siempre ha intentado tocar temas relacionado con ésto, sin mayor exageración y con demasiado tino.

John y su padre.

Muy aparte que nos presenta historias de sobrevivientes a la matanza, de chicos que no pudieron escapar de aquella, vemos en paralelo la historia de los culpables. De los "asesinos", quienes surgieron de una especie de depresión o de exclusión social en la cual se veían inmersos (ambos eran homosexuales, como lo plantea la cinta).
Su extraño odio hacia el sistema, reflejado en la escuela, es manifestado en la actitud que toman frente a ella. El comprar armas de fuego, ver mucha sangre vía TV y sentirse excluidos de una vida social que ellos mismos detestaban.


"Elefante" no usa la historia real como para vender una película llena de sangre, suspenso y acción, nada que ver. Van Sant intenta ir más allá y lo logra de gran manera. Vemos la conducta de los jóvenes (edad favorita de las historias de Van Sant) que sienten y piensan diferentes a los adultos y que no pueden cargar el peso de ciertas discriminaciones y prohibiciones.
El nombre de la película esta basado en una frase de origen inglés, que en castellano es "Elefante en la habitación", que significa sobre aquellos grandes problemas que todos ignoramos. En este caso, es un problema social..... que tuvo las funestas consecuencias que de gran manera Van Sant narra en su película.


Ganó la Palma de Oro y Mejor director en el Cannes del 2003.


Puntaje: 9 puntos.

TO DIE FOR (1995)

Dirigida por Gus Van Sant.

Que hermosa que es Nicole Kidman. Hasta ahora no entiendo porque se hizo esas operaciones. Me hubiera gustado verla envejecer al natural y no verla como está quedando hasta ahora. Pero lo único bueno de todo esto, es que no pierde el talento actoral. Eso es lo bueno. En aquella primera mitad de los 90s, Nicole vivía algo opacada por el éxito de su entonces marido Tom Cruise. Era simplemente la esposa de Cruise o la chica de cara bonita, y nada más. Hizo bien en buscar trabajo con directores independientes de fuste, para así adecuarse a papeles más jodidos en nivel de interpretación y ganar cierto aprecio en algo en lo que todavía no era apreciada: la actuación.

Es así como llega a manos del director norteamericano Gus Van Sant, con quien dirige esta película, que en español se llamó "Todo por un sueño", en donde tuvo el papel principal y todo el peso de la trama sobre sus hombros.

Suzzane Stone, dispuesta a hacer de todo por alcanzar
sus sueños de fama.

Suzanne Stone era casi como una personalidad oculta de la Kidman. Su personaje buscaba a cualquier forma el estrellato y llegar a ser alguien en el mundo de la TV.

Van Sant pone de manifiesto los diferentes escrúpulos a los que puede llegar a una persona, para alcanzar la fama que a veces le resulta esquiva. Evade cualquier tipo de esfuerzo, para tomar el camino más sencillo y fácil, sin importarle que para esto, tenga que usar a las personas y traicionarlas luego.

La actuación de Nicole Kidman es buena, mostrando (para ese entonces) una calidad actoral que pocas veces se le había visto. Me hace recordar en cierto modo a "Annie Hall", ya que en todo momento su personaje de Suzanne se dirige a la cámara.

Suzzane y su marido Larry, a quien intentará sacar
del camino.

Otro personaje que no pasa desapercibido, y que genera igual recordación que la Suzanne de Kidman, es el personaje de Joaquin Phoenix, quien interpreta a un chico encarcelado y con severos problemas psicológicos. Jimmy está enamorado de Suzanne y es capaz de hacer de todo x ella, pese a que solo será utilizado para beneficiar el ego de Suzanne. Él junto a dos amigos más, Lydia y Rusell, forman parte de un documental que esta grabando Suzanne sobre el papel de los jóvenes en la actualidad. Esto es tan solo una pantalla.

Jimmy (Joaquin Phoenix) un chico atraído por Suzzane.
¿Se nota?

Lo que en verdad busca es seducirlos para que la ayuden a asesinar a su marido (Matt Dillon), quien una vez fuera de este mundo, ella tendrá libre acceso a subir al escalón de la fama y el estrellato que tanto desea.

Y es que trabaja para un canal humilde, en donde es la encargada del programa del tiempo. Aspira a más, pero le da flojera trabajar para alcanzar lo que más anhela.

Un mundo que no es ajeno a la realidad, ya que es sabido la infinidad de "estrellas" o "personajes de la TV" que han hecho de todo para llegar a donde están, sin importarles a quienes dejan heridos o que tipo de consecuencias toman sus actos. "To die for" solo explora el universo de esta chica y Van Sant lo pone en la palestra de manera aceptable, con una Kidman formidable.

Gus Van Sant es un director de culto para muchos y merece algo más de atención por todos. Si es que te gusta el cine, tendrías que ver esta película, que es tal vez de las pocas digeribles de este osado director independiente.

El trailer para ver si les genera interés.