TWILIGHT: BREAKING DAWN PART 2 (2012)

Dirigida por Bill Condon.

Cuando inicie esta "experimentación" de verme toda la saga "crepuscular" lo hacía con la intención de opinar basándome en una experiencia previa. La mejor manera de terminar de "soplarme" esta saga era ver su final con la persona más indicada y con la que se supone iba a ver las anteriores, pero bueno...... se dice que el mejor plato llega al final. Esta vez se acertó, y por partida doble.

La película volvió a mostrar las falencias que ha tenido en toda la saga, como la floja actuación de Taylor Lauther, quien no ata ni desata; el poco aprovechamiento por parte del director al talento que tiene Kristen Stewart (sí, tiene talento que lo ha demostrado en otras película); la trivial musicalización de algunas escenas y su obvia disposición para congraciar a los fanáticos (ya muy exageradas).

A portas de la batalla en la nieve.

Pero ahora viene la gran diferencia. Si antes lo negativo ganaba a los positivo, creo que esta vez las cualidades de la historia final brillan con demasiada intensidad. Más allá de la fastuosa batalla en la nieve (me dejó helado y sorprendido), está la actuación de Michael Sheen como Aro Volturi. Su papel, que no es tan extenso a lo largo de la cinta, es increíble. La manera como interpreta a su personaje, malévolo y tenebroso, me dejó satisfecho y le creí cada palabra, cada gesto, cada expresión en su rostro que irradiaba pura maldad.

Esta vez, a diferencia de la primera parte, la película no se basó mucho en el romance de los protagonistas. Dejó de lado esa parte edulcorante de la saga para mostrarnos toda la previa a la gran batalla. Una batalla que vistió varios matices, ya que nos muestra escenas sangrientas, dolorosas, de sorpresa y sacadas de otro contexto (debo admitir que fueron los 15 minutos más bacanes de la saga, digan lo que digan sus detractores).

Bella probando sus nuevos poderes.

Y es que "Twilight" está basado en un exitoso libro, que a pesar que no le vea razón aparente para su éxito, sacó películas para complacer a los fans de aquellos libros. Es por eso que el final de esta saga, en su tramo final, es un regalo para ellos. Para que la recuerden con nostalgia y pues, vean lo que ha finalizado.

Pese a que no subsanaron errores, la película creció en otros aspectos y mostró un divertimento que me sorprendió.

Quizá sea por el factor de que la vi en el cine o que la batalla pareciera sacada de otra película, la cosa es que me llevé una buena impresión y me pareció que terminó con toda la dignidad posible. Entretenida y no tan lánguida.

Lo que sí estoy seguro es que la compañía influenció para tan buena vibra, que quedará de recuerdo en una pared.

Puntaje: 7 puntos.

TAXI DRIVER (1976)

Dirigida por Martin Scorsese.

Hablar de una película de Scorsese es utilizar adjetivos que tengan que ver con calidad, grandeza y muchos elogios. Y es que el cine de Scorsese nunca baja de lo regular, por más que haya tenido películas que no trascendieron o no fueron siquiera mencionadas en alguna premiación. La época en que se filmó "Taxi Driver" eran los 70s y es la década en donde el director neoyorquino comenzó a mostrarse como tal. También es el despegue definitivo de Robert De Niro, quien ya era un actor reconocido por su trabajo en "El Padrino II".

You talking to me?

Como que "Taxi Driver" es una cinta en donde el director da a conocer sus puntos de vista sobre una sociedad totalmente corrompida y una persona como Travis Bickle (De Niro) quien de a pocos se pudre bajo un sistema que lo humilla, lo degrada y asfixia. Fue un combatiente de Vietnam y como tal, apreciamos como dicha guerra lo afectó psicológicamente, transformando su vida de manera que las depresiones y los conflictos internos son el pan de cada día.

Travis es un taxista que trabaja de noche por el simple hecho de no poder dormir por las noches. La vida nocturna le permite conocer la otra cara de la ciudad, aquel lado que no es el más simpático de New York y que de a pocos le va asqueando. Aparte de aquel trabajo de taxista, está su desprecio por la política y las personas que están inmersas en ella.

Pufff.....pufff.....pufff.

Diría que estamos ante la deformación de un personaje. En un principio lo vemos como un ser normal, siendo testigos de como se va transformando lentamente hasta llegar al límite de una locura entendible, del típico comportamiento de una persona que está harto de la vida que le tocó vivir y de las consecuencias casi normales de un hombre que vivió en carne propia, la crudeza de una absurda guerra.

Lo de Robert de Niro es genial, quedando chico el adjetivo para la gran actuación que realizó. Dejó escenas y frases para la eternidad, mostrando a un personaje que se siente aislado y olvidado por la sociedad. La depresión que causa esa percepción, hará que se olvide por completo de leyes sociales y de que existe un ente que vele por la justicia.

Se decía que habría la posibilidad de un remake. Yo espero que no sea así, porque los remakes son para mejorar o actualizar una cinta antigua o que no funcionó bien en una época. "Taxi Driver" es una película que jamás envejecerá y merecer que todos la recordamos así. Que Travis Bickle sea recordado como la gran interpretación de un De Niro en estado de gracia.

Puntaje: 10 puntos.

JUAN DE LOS MUERTOS (2010)

Dirigida por Alejandro Brugués.

Una película de zombies siempre llama la atención, pero más aún si es que esto ocurre en La Habana. Eso de por sí llama demasiado la atención. Lo mejor es si que la producción de la cinta es cubano (con algo de apoyo español), ya que te genera la curiosidad por ver algo sobre este subgénero fuera de los cánones norteamericanos que siempre vemos en la TV o en el cine.

La película no es una obra de culto en cuanto a pelas de zombies se refiera, pero tiene algo que te deja con esa sensación de haber pasado un buen momento mientras se observó la historia, que ocurre efectivamente en La Habana, en donde Juan, un hombre cuarentón, sobrevive al régimen cubano junto a su gran amigo Lázaro. Ambos no trabajan pero igual la viven bien.

Juan y Lázaro en plena lucha contra zombies.

La historia no tiene muchos tintes de terror, ya que de por sí los personajes principales son graciosos y por momentos pareciera que estuviésemos ante una comedia zombie, con retazos de cine B (de acción sobre todo) y aquel cine gore al estilo "Brainhead" (Peter Jackson), en donde ver tanta sangre no asquea tanto.

De un momento a otro la capital cubana se ve invadida por zombies, quienes van aumentando en número, apropiándose de la ciudad poco a poco. Juan y sus amigos de jarana y vagancia deciden ponerse las pilas, entrenarse bien y prepararse para darle lucha a los zombies, creando su propio negocio llamado "Juan de los Muertos", que tiene como slogan "Matamos a sus seres queridos".

Juan preparará su propio ejercito para matar zombies.

Si te tomas en serio la trama, la película te parecerá un disparate total. Pero si lo ves de una forma más abierta, te darás cuenta que la película guarda algunos mensajes escondidos e intenta parodiar a las ya absurdas películas zombies que existen en el medio, en donde todo es terror y sangre. En "Juan de los Muertos" se busca crear un nuevo tipo de este tipo de pelas, con "héroes" que no tienen la pinta de serlo precisamente y con una ciudad que no tenga que ver con los Estados Unidos. Quizá ésto último hace que la historia gane puntos, ya que nos muestra a cubanos comunes y corrientes (salgo la hija de Juan, que me parece muy guapa para el papá que tiene) batallando día a día por sobrevivir en un país que no les da las suficientes chances como para tener una mejor vida. Es quizá ese el doble mensaje de la película, ya que en todo momento Juan expresa su cariño por la isla y por el estilo de vida que lleva: sobrevivir.

"Juan de los Muertos" es una película de zombies diferentes y fresca. Llegó a nuestra cartelera gracias al Festival de Lima, en donde también leí y escuché buenos comentarios de la misma. Es una cinta recomendada para aquellos que gustan del cine de muertos vivientes, osea, zombies.

Puntaje: 6.5 puntos.

THE HANGOVER 2 (2011)

Dirigida por Todd Phillips.

Las secuelas aparecen cuando un film tiene éxito en taquilla y la productora a cargo sabe que una segunda película tendrá buenos resultados (más en taquilla que en la calidad de la historia). Y sí pues, sí "The Hangover" fue todo un suceso en lo comercial, era de esperarse que se hiciera una segunda parte y repetir la misma fórmula que la hizo ganar algunos premios importantes (un Globo de Oro a mejor comedia) y que tuviera una buena recepción en las salas donde se proyectó, notándose ésto en las cifras de la taquilla. No esperaba que superara a la primera, porque era de esperarse que el mismo argumento se repetiría, solo que esta vez habría que variar un poco las situaciones cómicas.

Phil, Stu y Alan perdidos en Bangkok.

Lo increíble es que toda la "acción" se trasladó a Tailandia, algo lejos de los Estados Unidos. Esto ayudó un poco a su realizador para hacer diferente a la historia, en comparación a la primera, ya que se basó en algunas costumbres nocturnas de Bangkok, capital tailandesa, para que el buen humor siga siendo el ingrediente principal de la historia.

A raíz de que es una película bastante conocida por todos, y dado que se repite el mismo argumento de la primera (alguien se pierde en una noche de alcohol, en donde todos borraron casset y no saben como encontrarlo), me limitaré a solo comentar sobre lo bueno y lo malo de esta secuela que generó mucha expectativa.

En líos serios se meterán otra vez.

Me gustó más la primera. Con esto no quiero decir que esta cinta me pareciera mala. Nada que ver. Sino que me pareció que hubieran algunos recursos de "humor" que no tuvieron el mismo efecto que en su antecesora. 

Lo bueno de la cinta es lo bien aprovechada que estuvo la locación. Usaron cada detalle posible, cada costumbre nocturna y me creí ese floro de que tuvieron el juergon de sus vidas en Bangkok. Lo malo radica en la repetición del argumento, del desenlace obvio (quizá hubieran metido algo de sorpresa en el desenlace) y las diversas variantes que tuvo la trama casi al final, que resultaron más de relleno que otra cosa.

Quizá solo quisieron aprovechar el éxito de la primera o tal vez intentar superar la primera versión, la cosa que el éxito taquillero fue el mismo, solo que espero de todo corazón que quede ahí nomas, a menos que Philips idee algo diferente y quiera enseñarnos una tercera parte diferente y eficaz. 

Puntaje: 5.5 puntos.

KEN PARK (2002)

Dirigida por Larry Clark.

El poster vende un concepto del que no se basa mucho la trama. Y es que lo que Clark muestra en su película es algo que no tiene que ver mucho con lo sexual, ya que va hacía algo más general, que es un problema grave que está ocurriendo en la juventud norteamericana, ya que la historia mostrada podría pertenecer a una rama de la ficción, pero es tan basada en la realidad que no debería parecernos como algo totalmente ficticio.

El amor como tal, sigue siendo algo que no cambiará.

La sociedad norteamericana vive ésto en la actualidad. Pese a que muchas películas quieren entibiar un poco su actual sistema social, hay otras cintas que no se van por la tangente y retratan claramente lo que se ve en algunos estados o ciudades de Estados Unidos. Y lo que vemos en la televisión también cuenta, sobretodo cuando algunas noticias importantes son sobre asesinatos en colegios, suicidios, problema de drogas y tantas otras cosas que el Hollywood comercial quiere pasar piola y no muestra. Larry Clack se anima a mostrarnos la historia de cinco chicos, cinco adolescentes que están inmersos en drogas, sexo, alcohol y tantos problemas sociales más, como la pederastía, asesinatos, el maltrato sexual, la desunión familiar, discriminación y tantas más.

La experimentación sexual en la adolescencia.

Claro que los chicos siempre tendrán una especie de "burbuja" en donde podrán aislarse de tanta mierda y sentirse mejor entre ellos. Obviamente que en este pequeño espacio es donde las drogas, el sexo y el alcohol serán sus aperitivos preferidos. 

Aparte de lo ya mencionado, tendrán que convivir con muchos sentimientos encontrados, que se originan ya sea en su seno familiar o en algún tipo de roce social. Así veremos como el odio, el rencor, la envidia o el desprecio se dan a cada instante. Aún así intentan sobrevivir pese a que no veamos ningún tipo de acción que note que están sufriendo. Ellos viven ya adaptados en ese mundo y Clark lo muestra de manera natural sin que se sienta que estamos ante una juventud sufrida y desgastada.

"Ken Park" es parte de una serie de películas que retratan una parte de la sociedad norteamericana que el cine gringo se resiste a mostrar, pero que es ya conocido por todos el como está tan venida a menos.

Puntaje: 6.5 puntos

STAR WARS : EPISODIO IV - A NEW HOPE (1977)

Dirigida por George Lucas.

Me remonto a varios atrás para describir lo que significó para mí el ver por primera vez esta saga. No la vi en el cine cuando se estrenó, la vi en la TV y a mi viejo le gustaba que alucinará con cada batalla y con la forma de ser de los jedies. Luego de esa experiencia en la infancia, la vi decenas de veces más, porque jamás me aburrí de la historia, de la magia, de las escenas, de las batallas galácticas y hasta hoy me emociono cada vez que escuchó esa banda sonora con la que inicia cada episodio de "Star Wars".

Intentando dejar el fanatismo a un lado y tratando de ser objetivos, tengo que reconocer que la primera película que se lanzó de esta saga no es gran cosa, pero lo que significó para la época y para el cine, es lo que le dio el valor que tiene hasta el día de hoy: una obra de culto.

En el Halcón Milenario, rumbo a Alderan.

Sigo impresionado con la creatividad de Lucas. Inventar un universo aparte, lleno de planetas, razas, personajes, armas y todo lo que concierne a seres vivos es simplemente espectacular. Ya de por sí la historia nos habla sobre la clásica lucha entre el bien y el mal, donde los malos tienen la de ganar, pero cuando hay una pequeña luz de esperanza, así sea todo gris, siempre habrá la oportunidad y fe de que se puede vencer. Y eso es lo que nos muestra el Episodio IV, en donde ya estamos avanzados en la historia (recordar que los tres primeros episodios, fueron estrenados mucho tiempo después). Es así como vemos que ante el domino autoritario de un Imperio, una alianza rebelde algo minoritaria y con pocas opciones de ganar, se le pone en frente con todas las ganas de derrotarlos y acabar con su tiranía. Una historia que se repite en la actualidad y a lo largo de la historia universal, no?

Luke, Leia y Han Solo, los protagonistas.

La historia es por demás conocida. Quizá con el tiempo, uno analiza mejor las cosas y se da cuenta que algunos efectos especiales y ciertas escenas de acción son algo defectuosas, pero se debe recordar que esta cinta es de los 70s y revolucionó por completo al cine de entretenimiento. La batalla en el espacio es una de las más impresionantes que se veían en esos tiempos, mostrando la destreza del equipo de Lucas para recrear las escenas, con el empleo de rústicos efectos especiales que se vieron muy bien en la pantralla grande (recordar que eran maquetas y las naves eran del tamaño de una mano). 

Las actuaciones no son la gran cosa ya que los actores protagonistas, salvo Alec Guiness (como Obi-Wan), no eran conocidos. A raíz de esta trilogía, alcanzaron el status de estrellas, brillando hasta nuestros días.

"A new hope" es el inicio de una saga espectacular, tanto en taquilla, innovación como en historias de ciencia ficción, ya que hasta el día de hoy se ve su influencia en varias películas, series y cintas animadas. Ahora que se viene una tercera trilogía, la luz de Star Wars vuelve a brillar con mucha mayor intensidad.

Puntaje: 7.5 puntos.

THE HAPPENING (2008)

Dirigida por M. Night Shyamalan.

Recuerdo cuando el trailer de esta cinta salió a la luz y toda la gente aguardaba con expectativa la nueva película de Shyamalan. Y es que luego de "Señales" y "El sexto sentido", lo que sacara este director iba a generar expectativa sí o sí, y vaya que se aprovechaba de ese temprano éxito en su carrera como para generar inquietud por sus nuevos trabajos. Es quizá por eso que "El fin de los tiempos" (así fue llamada por estos lares) causó una gran decepción en la crítica mundial y en varios espectadores, quienes nos sentimos decepcionados con lo que se contó en la historia.

Los humanos se comienzan a exterminar entre ellos.

Los varios trailers y avances de la película nos mostraban que "algo" atacaba a la población mundial, generando que se suiciden e inicie así una ola en todo el mundo que pronto acabaría con la raza humana. Pero no se mostraba la razón, causa o motivo que generase ese exterminio. Nuevamente Shyamalan aprovechaba el suspenso de sus anteriores cintas para generar curiosidad por conocer el núcleo de la trama y quizá sorprendernos con un desenlace que nos deje fríos. Quizá en "Señales" ya se notaba un poco el decaimiento de sus argumentos, pero fue en "The Happening" donde llegó a lo más hondo, mostrando una cinta que pareciera fue escrita a última hora, sobretodo en sus últimos 40 minutos en donde no podía creer el giro que daba la historia.

Pocos llegaran a salvarse.

Está bien, quizá quiso de manera compleja mostrar la venganza de la naturaleza hacía el hombre, pero eligió el peor de los argumentos. Puedo hasta reírme un poco cuando recuerdo el final de aquella película, porque en serio me pareció muy disparatado. Unos trailers y clips promocionales que vendían "la historia", pero que al final mostraron la caída de un director que prometía mucho en el firmamento del cine internacional, aunque bueno..... en la actualidad está intentando reinventarse de a pocos, dedicándose más a la escritura que a la dirección.

Shyamalan metió la pata de la peor forma. No me gustó mucho la película. Quizá la palabra sea "decepción", porque fui parte del grueso número de personas que luego de ver tanta campaña promocional, esperaba un buen film apocalíptico y no el arroz con mango que ofreció la historia como tal.

Esperemos que el director se reivindique  ya que es uno de los más trolleados por varios críticos a nivel mundial.

Para muestra un botón: un trailer de esa campaña marketera que lanzó la 20th Century Fox.

Puntaje: 3 puntos.

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU (2004)

Dirigida por Wes Anderson.

Las películas de Wes son geniales. Muy al margen de que nos cuenta historias fantásticas (salidas de su cabeza), nos muestra un mundo visual distinto al que normalmente no se ve en otras cintas, ya que su estética visual es única y uno identifica a la vista cuando película es del director (o quizá se siente la influencia de su cine en otras películas). También es grato ver que siempre repite con ciertos actores, con los cuales se lleva muy bien y se nota que hay cierta química entre ellos.

Para esta ocasión, seguimos la historia de Steve Zissou, un famoso y legendario explorador marina, que recorre los océanos buscando nuevas aventuras.

Parte de la tripulación del "Belafonte".

Cada viaje que realiza es documentado, cosa que le ayudó a tener cierta fama ya que se mostraban sus aventuras documentadas vía TV.

Pero el marino no la está pasando bien, un buen amigo suyo ha sido devorado por un tiburón de extraña especie, aparte que Ned Pimpton, un piloto aéreo, ha aparecido en su vida reclamándole la paternidad. Vaya momento que atraviesa Steve.

Emprende entonces un viaje para buscar al extraño tiburón, capturarlo y así vengar la desaparición de su gran amigo.

Su tripulación es bien variopinta, en donde destacan su mujer, un ingeniero alemán, un experto en seguridad y un compositor de bandas sonoras (jajajaja), todos ellos encargados de sobrellevar la vida en la nave Belafonte.

Steve Zissou, el legendario marino aventurero.

Me encantan los planos que utiliza Wes Anderson en cada escena, así como el color que utiliza tanto para vestimentas, locaciones o el filtro utilizado, lo cual ayuda a que veamos la historia desde otro enfoque, como una especie de cuento de aventura, que quizá pueda ser factible en la realidad, pero se ve tan alocado y tan surreal....que cuesta creer que suceda en una realidad remota.

El cine de Anderson es así y eso uno le agradece, porque ambienta y cuenta buenas historias, utilizando casi siempre el mismo elenco con el cual logra que cada película sea diferente a la anterior (pese a que se repite el mismo elenco).

"La Vida Acuática" es una interesante película que engrosa la filmografía de este gran director, cuarta en su carrera y consagratoria, ya que ha logrado madurar su cine..... y eso que aún le queda mucho más por dar.

Puntaje: 7.5 puntos.

L AGE DES TENEBRES (2008)

Dirigida por Denys Arcand.

Luego de "Las invasiones bárbaras", este director canadiense me siguió agradando, porque sabe como contar una historia y poder entremezclar la magia del cine europeo con algunas cosas del cine norteamericano. En esta cinta quizá muchos hombres de 40 años para más se puedan sentir identificados, ya que nos topamos con la historia de Jean Marc, un hombre que fantasea con un mundo surreal muy ajeno al que habita.

Jean Marc quisiera vivir dentro de sus fantasías.

En este mundo que solo existe en su cabeza, él es un galán, un seductor al cual ninguna mujer se le resiste, un caballero con armadura, un ganador a cabalidad, estrella de cine y novelista de éxito. Muy ajeno a su presente, en donde es un hombre más del montón, viviendo la rutina que la vida le ha dado, obligado a fumar a escondidas, con una profesión que no es de su agrado y una relación matrimonial muy monótona.

Vemos como Jean Marc vive de utopías para quizá verle un sentido a su vida y no rendirse ante su deprimente realidad. Un enfoque que ya había visto en algunas escenas de "Las Invasiones bárbaras", en donde los personajes buscan refugiarse en un pasado o quimeras que quizá alimenten el espíritu de vivir que falta en sus días.

Siempre es agradable ver a Diane Krueger.

Con un humor bastante satírico, se nos representa una especie de reflexión a lo moral, ya que se muestran escenas cargadas de humor, generadas por la mente deseosa del protagonista.

Quizá sea una edad en donde no todo está perdido aún, en donde las fantasías puedan llegar a cumplirse (nunca se sabe que pueda pasar al día siguiente) y en donde la opción más inalcanzable al final esté en la palma de la mano.

"La edad de la ignorancia" evoca los pensamientos más perversos que uno siente cuando trabaja, cuando camina por la calle o cuando ve algo que le agrada en demasía y solo debe observar, simplemente.

Quizá sea una edad en donde se recuerde con más ahínco el pasado y ver como no se lograron hacer algunas cosas. O tal vez sea la frustración de no poder hacer nada en el presente y solo imaginar lo que más se fantasea o más se anhela, según el caso.

Una cinta que tiene sus cosas y que me agradó, porque siguió la misma senda de "Las Invasiones bárbaras"; película que me gustó demasiado cuando la vi.

Puntaje: 6.5 puntos.

DEAD MAN WALKING (1995)

Dirigida por Tim Robbins.

Un tema de discusión que nunca dejará de generar controversia es el relacionado a la pena de muerte o pena capital, como en algunos lugares del mundo se conoce. Y es que muchos creen que los métodos que se usan para ajusticiar a criminales o personas que han hecho un daño irreparable a la sociedad, son inhumanos y que es mejor que cumplan una larga condena en la cárcel a que se les fin de diversas maneras. Cada sociedad, cada estado y cada nación tiene sus propias normas, así que me imagino que este tema siempre dará que hablar. Tim Robbins, siempre ligado a contrariar ideas políticas internacionales, dirige y escribe esta cinta, basándose en el libro escrito por la hermana Helen Prejean.

La hermana Helen intentará acercarlo a Dios.

Para los que hayan visto la película, puede que quede esa sensación de enamoramiento luego de tantos días compartidos entre la hermana Helen y el condenado a muerte Matthew Poncelet, pero digamos que uno llega a la conclusión de que la religiosa busca por todo los medios que se le perdone al acusado y se le dé la oportunidad de cambiar (pese a que suene difícil de creer), pero ella tiene la fe y la esperanza de que sí se logre esa posibilidad, amparada en que todos podemos cambiar gracias a una obra divina.
Pues bien, la historia trata de eso, de un hombre condenado a la pena de muerte luego de que se le acusara de matar a dos adolescentes, proclamando que él no hizo tal cosa. La hermana Helen lo visita diariamente para que el acusado se encuentre con Dios antes de dejar este mundo.

La muerte lentamente se le acerca.

Las continuas visitas de la religiosa la acercan cada vez más al reo, naciendo una relación especial entre ellos. 
Es genial la actuación de Sean Penn, quien ya demostraba la versatilidad de sus personajes, pudiendo interpretar a un ser violento por naturaleza y a su vez con miedo por lo que se le avecina. Absorbe con su interpretación la pantalla, y nos muestra a un hombre que se siente totalmente temeroso de lo que le va a suceder.
No se sabrá si es inocente o verdaderamente culpable, lo que sí se va sintiendo es que la muerte lentamente camina hacía su sitio, logrando que de a pocos emane aquel pánico que muchos a veces niegan ante lo inevitable.
Una película que me hace recordar mucho en su final a "Bailando en la oscuridad" (Lars Von Trier), porque tiene algo de pena, algo de frustración y explaya mucho esa contrariedad del director para con la pena capital.

Tim Robbins fue nominado a Mejor Guión en los Premios Óscar de entonces, mostrándose así como un director que se las traía.

Puntaje: 7 puntos.

5 BUENAS / 5 MALAS SAGAS EN PELÍCULAS

A veces me han preguntado: "por qué si una película es tan mala, como dicen, resulta bien en la taquilla?" Yo siempre pongo esta analogía: Todos sabemos que la comida chatarra (o basura) es mala para la salud, pero aún así le encanta a todos. Es rápida de preparar, grasosa y rica a la vez, calma el hambre y la encuentras en todos lados. Pese a que se sabe que engorda, te genera problemas cardiovasculares, no alimenta y afecta considerablemente al organismo, igual la comemos. Algo así en el cine, sabiendo que la película es mala, la encontramos en cualquier cine, la entiende hasta el más despistado de los despistados, no alimenta en nada al cerebro y a veces entretiene. 

Con este criterio, doy a conocer este peculiar recuento de 5 buenas y 5 malas sagas en el cine, basado en mi experiencia personal y en lo que he podido leer a través de todos estos años de ver películas.

5 MALAS

1. CREPÚSCULO

Con pésimas actuaciones, una película peor que la otra y basada en un libro que la única cualidad que tuvo es el de vender demasiadas copias (público objetivo quinceañeras) esta saga no supo aprovechar el talento de Kristen Stewart, quien sí brinda buenas actuaciones en otras películas en donde ha participado. 

Quizá se rescate la buena elección musical en sus películas (bandas que nada que ver con el público objetivo al que apunta), ya que no pudo encontrar un equilibrio para siquiera gustar en algo a las personas ajenas a toda la fiebre "crepuscular". Sus victorias en los Razzies de cada año demuestran que ha sido una de las peores sagas de la historia.

  2. SAW

 Quizá si hubiera quedado solo en la primera película, estaríamos hablando de una interesante historia (original y llamativa), pero a algún productor sediento de dinero, se le ocurrió la idea de extenderla y convertirla en una saga que lleva ya siete cintas (una peor que la otra).

Lo único que genera interés en el espectador, es el tipo de muertes que uno podrá encontrar en la película. Ese morbo al cual son adictos aquellos que pertenecen al público objetivo de esta saga, quienes han confesado que ya están cansados de las secuelas, ya que lo único que han logrado es desgastar la historia. Y vaya que sí....

 3. TRANSFORMERS

Soy de los que veía los dibujos en la TV. Soy de los que se indignó con cada una de las tres películas de una saga que Michael Bay se encargo de destruir desde un inicio.

Es cierto, con esta película descubrimos a Megan Fox, pero a pesar de su cara bonita y agradable anatomía, qué mas ha hecho? Pues nada.

Una saga que deformó un poco la historia original, con pésimas actuaciones en algunos casos y efectos especiales que en algún momento enturbiaban las escenas (las hacía confusa) y con noticia de que llega una cuarta secuela, esta vez sin Optimus Prime. Dios nos coja confesados.

  4. DESTINO FINAL

Otra película que debió quedarse sin secuelas. La primera agradó por su originalidad y una nueva forma de hacer terror. Lo malo es que de nuevo el espíritu monetario de los productores hizo que hubieran 4 secuelas más, en donde ninguna llegó a superar la primera. Se nota claramente el afán por llenarse los bolsillos, ya que por lo general escogen actores jóvenes y desconocidos, muertes espectacúlares (para atraer el morbo) y las dos últimas prometían 3D, que brilló por su ausencia (solo sirvió como estrategia de mkt). En suma, una saga sin final aún, pero que ya aburre y no innova en cada cinta que se estrena.

 5. ROCKY

Quizá esta película sea una excepción, pero las tres últimas cintas hicieron que me decidiera a ponerla en este listado de cinco malas. "Rocky" gusta en sus tres primera películas, pero las tres finales borraron por completo su aura, sobretodo las dos últimas.

Ganadora de un Oscar a Mejor Película, "Rocky" lanzó a la fama a Sylvester Stallone, quien en base a una historia de lucha por sobresalir, conmovió a todos en los 70s. Lo malo fue que la idea no tuvo la misma contundencia que en su primera cinta, llegando a una trivial conclusión que confirmó que la creatividad de Stallone, fue efímera.

5 BUENAS

1. TOY STORY

Fue el debut de Pixar y es un clásico de la animación. Cada una de las tres películas mereció ser considerada la mejor en el año de su estreno. Y es que estos genios de la animación supieron recrear una historia emotiva, de calidad tanto argumental como en lo técnico, ya que revolucionaron por completo al género animado.

"Toy Story 3" mereció mejor suerte en los Premios Oscar del 2010, ya que muchos la consideraron mejor que varias nominadas a Mejor Película. Y es que el mundo de los juguetes conmovió tanto a pequeños como a grandes, quienes vimos reflejado parte de nuestra vida en escenas que ya están grabadas en el inconsciente de cada uno. Un clásico del cine de los tiempos esta saga.

2. BATMAN

Considero a la saga de Nolan como una exquisitez. Le devolvió al hombre murciélago todo el esplendor que se merecía e hizo olvidar por completo a sus antecesoras (las de Burton sí estuvieron en algo). 

"The dark knight", la segunda de la saga, mereció mejor suerte en los premios en los que participó, ya que mezclo de gran manera calidad artística con efecto de taquilla, dejando para el recuerdo la gran actuación de Heath Ledger como el Guasón, quien ganó un Óscar póstumo por demás merecido.

La saga terminó con una gran interrogante: ¿habrán más secuela? Lo que sí es seguro es que Nolan ya no seguirá como director, así que un gran ciclo ha terminado. Gracias Cris!

3. STAR WARS

Tendrá críticos y fanáticos, pero lo que nadie puede dudar es que esta saga cambió al cine de entretenimiento para siempre (y aún sigue dando que hablar). Fue todo un suceso en su estreno, maravillando al mundo con sus innovadores efectos especiales. La segunda película alimentó la expectativa por ver más cintas de la saga (la más oscura y la mejor de toda la saga), cerrando el primer ciclo con un final épico. A fines de los 90s, Lucas nos regaló tres episodios más que fueron llegando de menos a más, ya que muchos no le perdonarán por nada lo de la "Amenaza Fantasma". El cierre de este segundo ciclo también fue épico y le dio cierta dignidad a una saga que ha desbordado sus dominios en videojuegos, merchandaising y demás cosas que la mantienen viva. Se viene un tercer y esperado ciclo.

4. EL PADRINO

Pocas veces se ha visto ésto en el cine (también en la saga de "Terminator", pero no tuvo el éxito de ésta saga), que una secuela supere a su antecesora. Francis Ford Coppola nos regaló una de las sagas más exitosas de todos los tiempos, en donde cada uno de los personajes de la misma han quedado grabados para la eternidad. Las dos primeras arrasaron en los Premios Oscar y la tercera mereció mejor suerte, pero cumplió a cabalidad con mantener con brillo el esplendor de todo un clásico. Para la eternidad las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino y Robert de Niro, quienes se consagraron en sus respectivos papeles. Ni que decir de Coppola que se consagró como uno de los mejores directores de todos los tiempos.

 5. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Quizá la última saga más exitosa del cine, ya que fue bien recibida tanto por crítica como por el público. Cada una de las tres películas fue buena, siendo "El retorno del rey" el máximo esplendor de una trilogía dirigida de gran forma por Peter Jackson.

Los fanáticos de Tolkien quedaron congraciados con el resultado final, ya que cada detalle de la novela fue bien cuidado, siendo las escenas de las batallas las más fastuosas que ha visto el cine en los últimos 25 años. El alma de la saga parece que resurgirá ante el estreno de "El Hobbit", esperadísima cinta que mantiene en vilo a todo amante del cine. Logrará Jackson mantener el espíritu del Señor de los anillos en esta nueva aventura? Muchos confían (y esperan) que sí.

Quizá faltaron las sagas de "Terminator", "Harry Potter", "Spiderman", Jurassic Park", "Rapidos y furiosos", "Scream", "Planeta de los simios" o "American Pie", pero solo quería elegir a cinco. Algunas de las sagas omitidas tienen buenos momentos que no merecían estar entre las malas, y malas cintas que las desacreditaban como buenas sagas. 

Es solo una opinión..... tómenlo con soda.

DRESSED TO KILL (1980)

Dirigida por Brian de Palma.

Si hay algo que se extraña es ver películas de gran calidad hechas por De Palma, ya que su época dorada pareciera que quedó en los 80s, década en donde nos deleitó con clásicos como "Scarface", "Los Intocables" o "La hoguera de las vanidades", sin despreciar lo bueno que fue "Carrie" y "El fantasma del Paraíso", antecesoras de este film que a continuación relataré.

"Vestida para matar" es un muy buen thriller, porque te mantiene en vilo por conocer el desenlace de la historia, por descubrir al asesino y ver si es que los protagonistas se salvan de una probable muerte.

La extraña mujer que lucía un disfraz para matar

Escrita por el propio De Palma, me sumergí en una historia sobre un misterioso asesinato, por parte de una extraña mujer vestida de negro, con gafas oscuras. El asesinato es presenciado por una prostituta, quien llega ver a la supuesta asesina. Pese a ésto, la policía no le cree en lo absoluto, convirtiéndose en la principal sospechosa del crimen, aparte de que su vida corre peligro por conocer las facciones de la supuesta autora del asesinato.

Así pues se nos introduce a una lucha por parte de Liz (la prostituta) de encontrar la verdad y, a la vez, proteger su vida de una posible represalia.

Liz tendrá que hacer de todo para salvar su vida
y demostrar su inocencia.

El psiquiatra de la mujer asesinada, el doctor Robert Elliot, es quizá la persona que podría atestiguar en favor de Liz, ya que al parecer un extraño personaje (un transexual) acosa telefónicamente al doctor, dando a entender que hay gato encerrado.

La historia tiene buen ritmo, formando un embudo que poco a poco va dando pistas del posible desenlace, siendo igual toda una sorpresa por la manera como lo expone De Palma, dejando intrigado a cualquiera que lo vea. Lo mejor de la historia es que pese a los años transcurridos, el suspenso y su calidad siguen intactas, convirtiéndolas en un clásico del género y de los 80s.

Se extraña mucho este tipo de historias del director norteamericano, ya que era muy bueno para este tipo de cosas, demostrando que no solo en el thriller se movía bien, también en cualquier género que se le encomiende. "Vestida para matar" es un clásico que todo amante del suspenso y del cine policial (también tiene algo de eso) debería ver.

Puntaje: 8 puntos.

BEFORE SUNRISE (1995)

Dirigida por Richard Linklater.

La belleza de lo simple reza la frase. Y sí pues, de lo más sencillo y simple se puede contemplar una bella historia. Y para ser sinceros, las historias de amor no necesitan de tanta huevada ni cursilería que ayude a transmitir algo, porque no es necesario que haya esa transmisión. Las historias de amor reales no son cuentos de hadas y muchas veces ha sido mejor contarlas de la manera más natural (sin tanto estereotipo de por medio) para que alguno que la viese se sienta plenamente identificado con la misma.

En "Antes del amanecer" encontramos simpleza en muy buenos diálogos, porque el peso de toda la historia recae justamente en los diálogos que protagonizan sus dos únicos protagonistas.

El tranvía y las preguntas indiscretas.

Celine y Jessie se conocen de la manera más casual en un tren que se dirige a Viena. Es así como ambos comienzan a descubrirse el uno al otro, se dan cuenta que existe una química que poco a poco atrae sus almas y sienten que el tiempo les queda chicos. Jessie se debe quedar en Viena para tomar su avión de retorno a Estados Unidos, mientras que Jessie continuar su viaje hacía su Francia natal, pero es esa atracción a primera vista la que ocasiona que la francesa se quede en la capital austriaca y viva con el norteamericano un día espectacular, sabiendo que todo acabará antes del amanecer del día siguiente, cuando él retorne a su país.

Las miradas en la discotienda.

La película depende mucho de sus diálogos y de sus escenas, porque cada una encierra momentos para el recuerdo, como aquel en la cabina de la discotienda, en donde ambos escuchan un disco y comienzan las miradas: ella lo mira cuando él voltea la mirada y viceversa, en ese extraño juego de miradas que estoy seguro muchos han vivido en algún momento de su vida.

Otro momento que me gustó fue el de las llamadas "fantasma" a sus mejores amigos en un restaurant, en donde prácticamente cada uno declara lo que siente en ese día. La naturalidad de los diálogos ayuda a que la película tenga ritmo y uno tenga curiosidad en saber que pasará al final: se despedirán o seguirán?

El final es el mejor para una historia de este tipo. Acertada la secuencia de imágenes con cada uno de los escenarios de Viena que la pareja recorrió (casi al final), mostrando la soledad que puede expresar un sitio que antes albergó amor.

En conclusión, "Antes del amanecer" es una historia simple y bella. No necesita de tanto artilugio ni tanto verso barato para que sintamos que lo se ve en la pantalla es amor. Ahora a ver la secuela y a esperar a que estrenen "Antes del anochecer", programada para el 2013.

Puntaje: 8.5 puntos.

LES CHANSONS D´AMOUR (2007)

Dirigida por Christope Honore.

Hasta para hacer musicales son tan diferentes los franceses. Esta película nos muestra una historia de trío. Sí, de tres personas que se aman y son felices conviviendo en un mismo departamento, ya que los tres han aceptado ciertas reglas y condiciones que no altere la paz de sus vidas.

Pero que distinto hay en esta película a tantas otras que abarcan el mismo tema? Que bueno, la cinta es mitad musical, mitad drama; que a la mitad de la misma hay un giro que cambia radicalmente las cosas, y por último, que el tratamiento que le Honoré a su historia, es muy personal.

El famoso "menage a trois"

Un buen calco de una realidad francesa, o bueno, de una realidad juvenil y casi social, en donde se respira mucha libertad para diversas expresiones de amor. Las actuaciones del trío protagonista son buenas, pero resalta la figura de Louis Garrel quien es el que se pasea por toda la película.

Basicamente vemos una historia en donde se plantean todas las temáticas que se hablan en las canciones de amor: el enamoramiento, la crisis, el rompimiento, la duda (confusión), la partida, el volver a empezar, etc etc. Y para el amor no hay reglas, ni sexos ni nada de eso, así que no sorprende encontrarse con algunas variaciones que de a pocos se presenta en la cinta francesa.

Isamel vivirá de todo en la historia.

Destacable lo de Ludivine Sagnier, una de las musas francesas que aún sigue deleitando con papeles tan diferentes. Esta vez ella es Julie, enamorada de Ismael, con quien vive en un departamento parisino, al lado de Alice, quien vendría ser la tercera del trío y la que un poco desequilibra la unidad del terceto, ya que comienzan a aparecer celos y muchos detalles que irán desestabilizando la relación de a tres.

Me gustó mucho lo de las canciones, porque le da cierto ritmo a la historia y no la deja caer en tanto drama, así como también el giro inesperado que tiene la película, lo cual se asemeja mucho a la realidad porque así es la vida, uno nunca sabe que sucederá mañana (no todo son cuento de hadas).

"Las canciones de amor" es entretenida, es cómica (por ratos) y no es tan pesada de ver. Es una cinta francesa que bordea la comedia románticas y que nos muestra como es el amor por esos lares. Una libertad plena en todo sentido.

Puntaje: 7 puntos.