TOP TEN 2010

A lo largo del año he visto, x lo menos, unas 6 películas x semana. Y sí, me encanta ver mucho cine. Pues bien, películas estrenadas este año, o que recién han podido verse año, han sido muchas. Felizmente he tenido la chance de ver gran parte de ellas y a continuación comparto con todos ustedes, este humilde "Top Ten" en donde hago mi ranking de las mejores del 2010. Es muy subjetivo y de gusto personal, asi que normal si les jode o no. 

Bueno, este es mi ranking personal de lo hecho en cine en el 2010:

10.-Mr. Nobody

Esta película francesa me gustó mucho por el estilo visual que impuso su director Jaco Van Domel, siempre influenciado por los temas relacionado a la muerte y cosas afines. Buena actuación de Jared Leto para una película que no se estrena en Lima y que ha tenido buena acogida en festivales extranjeros.

9.- Cyrus

Los hermanos Duplass entregaron una comedia de lo mas divertida, con la representación de una relación que en la actualidad le podría suceder a cualquiera. No se salieron del círculo cinefilo que han armado para presentarnos esta cinta, en donde se ve lo jodido que es convivir con el hijo de tu flaca.

8.-Shutter Island

Me parece que le faltó algo más a la nueva que presentó Scorsese este año. No llegó a ser tan buena como sus anteriores cintas. Probablemente un ligero descanso le haría falta a la dupla Di Caprio-Scorsese.

7.- Toy Story 3

Acá si con pinzas doy mi fundamentación del porque la puse en este lugar, a esta cinta muy aclamada x todos. Le reventaron tanto platillo, tanto cohete, de que el final me haría llorar, etc, etc... que le quitaron ese brillo especial que le tenía a la cinta. Me gustó demasiado, pero no sentí la misma afectividad que con sus dos antecesoras. Me pareció un buen final para la saga, pero hasta ahí nomás. De todas formas, se la lleva en el Oscar a película animada.

6.- Contracorriente

Que orgullo siente uno al ver una película de este tipo y saber que es peruana. Me gustó demasiado la forma como desarrolla el tema del amor entre homosexuales, sin caer en estereotipos. El costumbrismo de la región pega muy bien en la historia. Que orgullo!!

5.- The kids all are right 

Se dice que es la película indie del año. En realidad, una película en donde las actuaciones de Julianne Moore y Annette Benning sobresalen demasiado, en otra historia sobre relaciones modernas. Nuevamente se dejan de lado estereotipos y la directora se preocupa más x el conflicto entre hijos y padres homosexuales. Muy buena.

4.- The town

Que distinto es ver a Ben Afleck en una película de este tipo. Muy buena película dirigida y protagonizada por Afleck  y acompañado de Jeremy Renner, actor principal de la premiada "The Hurt Locker". Quédate de director Ben. Es un consejo de broder :D.

3.- Inception

Nolan nos regaló una película hecha en su cabeza. Un guiño al cine de Lynch y de tantos otros cineastas acostumbrados a jugar con el tema de lo onírico. Muy buena historia, que generó lo que el director esperaba: recordación. Cuantas personas hasta ahora indagan sobre el verdadero final de la película. 

2.- Social Network

David Fincher nos mostró el origen de la red social mas famosa hoy x hoy en el mundo, el Facebook. Nos mostró la historia de su creador, Mark Suckerberg, y todo lo que hizo para sacar adelante esta idea que ahora es un boom en el mundo. El fenómeno de las redes sociales es uno de los pilares de la comunicación hoy en día, y "Social Network" parece que será elegida como la mejor del año. Para mí, ocupa el 2do lugar, y eso ya es mucho.

1.- Black swan

"El cisne negro" es la mejor película que vi en este cine 2010. Dirigida por un genial Darren Aronofsky y protagonizada por una gran Natalie Portman, la película me gustó de principio a fin. El final es demasiado. Un guiño a "Candilejas", lo mejor de Chaplin, hizo que esta cinta acabará demasiado bien. Una Portman ESPECTACULAR, con un papel de casi tres personalidades que supo manejar a la altura, y un director q  no se olvida de sus pininos, y sigue respetando ese manejo de cámara que lo hizo conocido en "Requiem por un sueño". Nuevamente por todo lo alto Arronofsky, en lo mejor que ví de este 2010. Sorry "Inception", sorry "Social Network", pero a veces las meten menos bulla, son las q mas agradan.

FELIZ AÑO 2011!!!!

BLACK SWAN (2010)

(Mas tarde, el top ten subjetivo de lo Mejor del 2010)


De Darren Aronofsky

Darren Aronofsky

En el día para los "noventeros", toca el turno para el creador de clásicos modernos como "Requiem por un sueño", "Pi" o "El luchador". Un director que sigue fiel a su forma de ver cine. Fiel a no vendernos historias masivas que tengan acogida por todos. Y otra cosa muy importante: Aronofsky debe ser de los pocos que ha catapultado a actores y actrices que estaban perdidos o ya casi desaparecidos, como Mickey Rourke, Jennifer Connely o, ahora último, poner todo el peso de una trama tan complicada (en cuanto al personaje) a Natalie Portman, una actriz no acostumbrada a este tipo de roles, pero que si tuvo un gran papel en "Closer".

Soberbia actuación de Natalie Portman,

Hablemos del "Cine Nesgro", una película que muestra a una chica, Nina, ansiosa por coger el papel principal en la obra musical "El lago de los cisnes". Vemos a una Portman haciendo de una chica temerosa, presa de un miedo a perder terrible, muy débil psicológicamente y que no cuida a su cuerpo con tal de llegar a ser la protagonista del baile.

Espectacular Natalie Portman. Nos metemos en un personaje con casi 3 caras distintas. Tres caras que son la muestra de una locura causada por los propios miedos a la derrota de Nina, y por el ambiente opresivo en el que vive. 

El duro aprendizaje de Nina, a manos de su director.

Con una madre que sigue pensando que su hija es una niña, cuidándola de manera exagerada, denotando que ella quiere que su hija lo que ella no pudo ser en su juventud (terrible mal que tienen muchos padres en la actualidad), un director de danza (Vincent Cassel) quien intenta guiar a Nina a la perfección anhelada del personaje de su obra. Una bailarina que debe saber conjugar entre ser el cisne negro y el cisne blanco (algo así como un doble cara). Nina no puede antes las críticas y consejos de su director, por su debilidad a creer que puede perder el puesto. Esto lo lleva a cuadros depresivos que incluyen delirios visuales (no encuentro otra manera de llamarlo), en donde cree que tiene  heridas en el cuerpo, sin saber como fueron ocasionado.

Nina y Lily, es un romance de ficción.

Otros personajes importantes en la trama son los de Wynona Ryder y Mila Kunis. La primera hace de una bailarina retirada, a quien Nina reemplazar como protagonista de la obra. La segunda es el personaje secundario x excelencia. Lily es una chica de San Francisco que llega a la obra, para solamente bailar como "extra". La preocupación extremista y casi paranoica de Nina, la hace creer que Lily la va a reemplazar, creándole un personaje ficticio de "serrucho", que poco a poco irá haciéndole mal físicamente. De menos a más.

Toda la locura de Nina, expresada en una imagen.

Nuevamente Aronofsky nos muestra una película basado en aquellos anhelos y/o deseos que una persona tiene, llevandolos al extremo, sin mediar en daños físicos o psicológicos. Así como en "Requiem" en donde los personajes hacen de todo para lograr saciar su adicción, o en "The Wrestler", en donde el protagonista, pese a tener problemas médicos, se atreve a luchar para saborear la sensación de ser popular una vez más, en "Black swan" nos topamos con el deseo de triunfo de una bailarina. El de llegar a ser la protagonista de una gran obra. Todos los problemas internos que le llega a ocasionar esto, menospreciando su salud física y mental, en donde predomina sus ansias de alcanzar la perfección.

Un genio Aronofsky. Todas mis loas para Natalie Portman. Desde "El Profesional" te sigo y por fin has alcanzado tu perfección.

Trailer de la película. Imperdible.

A SERBIAN FILM (2010)

De Srdjan Spasojevic 

La primera hora me obligó a pensar: "Por qué mierda me decían que esta película era insoportable?" 

"A serbian film" venía precedida de gruesos comentarios de cuanto festival se presentó. La calificaron de muy violenta, de grotesca, de escenas que generan escándalo, etc.

Y pues sí, es una película muy polémica que tiene una primera hora tranquila, pero que luego se quiebra totalmente y en verdad que genera repugnancia.

Una imagen de las escenas que tenía que rodar Milos.

Lo primero que a uno se le ocurre, es el de que si me quejo de los repugnante que me resultó esta cinta europea, ¿para que carajos la ví? Suena sensato, pero estoy acostumbrado a  ver o escuchar cosas para luego tener fundamentos de como generar una opinión coherente. No puedo opinar sobre algo que escuché decir de terceros, o que leí por ahí en un periódico o una web, o quizá ví en la Tv o en donde sea. Prefiero verlo o escucharlo (así me digan que es feo o bonito) y luego expresar lo que experimenté.

La película serbia nos pone en frente, un mundo sin misericordia por el respeto al ser humano en sí. Un retirado actor porno, Milos, es convocado por un extraño productor para que protagonice una cinta porno que tiene entre manos. Le ofrece una gran cantidad de dinero que no puede rechazar, así que se mete en este misterioso proyecto, que en las primeras grabaciones...... lo ve como algo extraño, a lo cual el productor le dice que lo que buscan es innovar el mundo del cine porno.

Vukmir, un enfermizo productor de cine porno.

En realidad esto no es más que un simple floro del productor, quien es una persona enfermiza y que no tiene ningún de sensibilidad hacía el ser humano como persona. Las primeras grabaciones muestran violencia sexual y voyeurismo infantil (una niña mirando como hacen un acto sexual Milos con una flaca). Esto según  Vukmir, el productor, es innovador y creativo.

A Milos no le queda otra que seguirle el juego, ya que tiene una esposa y un pequeño hijo a quien mantener, y a falta de un buen trabajo, cae bien un buen billete por un trabajo temporal como el de actor porno. Conforme avanza la película, se ven más escenas que ya van generando cierto asco y cierto escándalo (no pienso narrarlas). No sé si al director le resultaron atractivas o no, pero pienso que si quiso mostrar a unas personas con trastornos de esa naturaleza, no debió mostrar imágenes tan explicitas. 

En la segunda hora de película, gobiernan este tipo de escenas

"A serbian film" no es recomendable para personas sensibles, ni para personas que no suelan ver pelas de escenas muy explícitas y de estómagos zanahorias. En realidad, es una película enfermiza, caótica, con escenas que no debieron salir (no le vi la necesidad), con una historia interesante la primera hora pero que en la segunda se perdió en el morbo y en lo asqueroso.

Si quiso llamar la atención x su contenido, lo logró.

Los dejo con el trailer. Nunca jamás creo que se estrene en Lima. Y eso es lo que espero también....

MUHOLLAND DRIVE (2001)

De David Lynch

David Lynch

Hoy toca hablar de mi director favorito. El que me volvió adicto a ver pelas y a ir un poco más allá de lo que comúnmente se conoce como cine.
Lynch es uno de los pocos directores que siguen su propio camino sin aliarse a convencionalismos ni al prejuicio de hacer películas para atraer a las masas. Su cine básicamente está  ligado con el onirismo y lo surrealista, desde su primer film (catalogado como experimental) hasta el último en donde se alió con la confusión y presento una película de mas de 3 horas llena de incoherencias de forma pero con un fondo muy interpretativo.
"Muholland Drive" supuso la consagración de Lynch en el ámbito comercial, por decirlo de alguna manera. La academia lo nominó al Oscar a Mejor director. El festival de Cannes lo premio como el Mejor director de la edición de aquel año, así como también en el Festival de Toronto. Nominado también a los Globos de Oro, Lynch con una película genial, llena de simbolismos y sin perder su esencia, obtuvo el reconocimiento de todos por igual.

Una mirada a Hollywood por dentro.

Pues "Muholland Drive" no es una película apta para todos.  Lo digo porque es una película que Lynch la hace para que mantengas el cerebro despierto desde el primer fotograma, hasta el último. Te llena la pantalla de simbolismos, de metáforas visuales. Los personajes raros que rondan por el universo de Lynch, son bizarros, estrambióticos y podría decirse que cómicos.
Uno tiene que estar alerta a esa jodida misión de separar lo real de lo onírico. El mundo de Lynch, del mundo como lo conocemos delante de nuestros ojos.

La película nos muestra el mundo de una aspirante ha actriz, Betty, que lucha por ganarse un lugar en Hollywood. Llega a la ciudad y se hospeda en la casa de su tía. Ahí se da cuenta que la jato es habitada x una extraña mujer, quien ha perdido la memoria. Ella responde al nombre de Diane y no sabe que hace ahí ni quien es.

Naomi Watts y Laura Elena Harring

Aquí comienza lo bueno jajajaja. Betty decide ayudar a Diane. Buscan saber quien es y que sucedió para que quedase así (perder la memoria). Lynch comienza a jugar con simbolismos, que no son otra cosa que escenas que tienen un significado en la trama, y queda a criterio del espectador, interpretar la escena.
Hay escenas que no siguen a la historia, que son precisamente las pistas que da el director para que el final tenga un sentido coherente. Esto hace que la película cobre cierta genialidad, por la forma tan precisa de como presenta Lynch sus pistas o símbolos.

Todo esto le sirvió a Naomi Watts para consolidarse en Hollywood y demostrar lo gran valiosa que puede ser como actriz. La música también es genial. Es sabido que Angelo Badalamenti es asiduo colaborador de Lynch en sus películas, en cuanto a la música (ya sea creada por él o reciclada). La banda sonora de Muholland Drive es muy buena.

Una escena lésbica que dio mucho que hablar

David Lynch es mi director favorito, no solo por esta película, sino por toda su filmografía. "Muholland Drive" debe ser, considerada x muchos, su obra cumbre. Aquella que lo sitúo como uno de los mejores directores en la actualidad, cosa que le da igual al tío.
"Muholland Drive" es una película que hay que saber interpretarla bien y seguirla detenidamente.... y sumergirse al fantástico mundo surrealista de David Lynch.

Los dejo con el trailer en español. Cuando la pasen en cable o TV Perú (a veces la pasan ahí), véanla!! Es una experiencia muy wena.

GORDOS (2009)

De Daniel Sánchez Arévalo

El título del cartel de la película tiene mucho de razón, es una comedia muy negra. Solo que no sé si sea la más negra de España, porque no he visto otras de ese estilo. Lo que mas impresiona de la película, es el ver como los actores bajan y suben de peso como si nada, y por lo que leído en webs sobre la pela, no se usó ningún efecto visual para ayudar a este incremento y perdida de peso de los actores. Osea, que increíble ps won !!!

Nuria, la hija de Andrés, uno de los gordos protagonistas.

La historia gira en torno a Enrique, un gordo que bajó de peso y que fue todo un ícono para las personas obesas que deseaban lo mismo. El decaimiento de su popularidad y depresiones de la vida, hicieron que vuelva a subir de peso y ser un gordo nuevamente. Así es como llega a acudir a una terapia de gordos, en donde completan la historia otros personajes (gordos también) quienes tienen sus propios problemas, sus complejos y los motivos aparentes de la causa de su obesidad.

La historia se divide en 5 historias, a raíz del ingreso de Enrique a este terapia. Esta la historia del terapista Abel, quien será papá y afronta el reto de convivir con su esposa que día a día incrementa su peso (debido a su panza). Esto genera cierta incoherencia en Abel. Él acostumbrado a ayudar psicologicamente a un gordo a bajar de peso, tiene el reto de ver como su mujer engorda día a día.

Andrés, Sofía y Enrique en terapia de gordos.

La historia de Sofía es muy de nuestra época. Ella es la típica chica que piensa que no es atractiva sexualmente a su novio, y eso le da miedo de perderlo. Lo que no sabe, es que su novio, Alex, es medio rarito en cuanto a gustos debido a su religión, que le prohíbe tener sexo con su pareja así x así.
Sofía baja y sube de peso en toda la película, es increíble. Sorprende verla flaca y gorda en la película. Una dedicación de la actriz que me sorprendió.

El caso de Andrés, el gordo de más edad, es particular. Toda su familia es gorda y él no tiene ningún problema en serlo. Se mete a la terapia para probar "suerte" a ver si al menos baja de peso. Los problemas que él tiene están mas que nada dentro de su familia. Una hija gorda quien no tiene pareja y un hermano que la jode sin cesar. Debe ser una de las historias mas graciosas y muy negras en toda la película.

Abel y su esposa Paula, de terapista a paciente.

Por último está el caso de Leonor, quien tiene un novio que se fue al extranjero por trabajo y ella lo espera con muchas ganas. Estas ansias provocaron un incremento de su bono alimenticio (jajajajaja), haciendo que su peso se incremente y ahora tiene miedo de que cuando su gil regrese, la vea gorda y le diga "blaos..."

Es la más trágica de todos los gordos, porque renuncia a la terapia a cada rato y le llega al pincho si su novio la acepta o no. Al final..... deben ver con quien se enrola jajajaja.

La familia de Andrés. Algo gordita.

"Gordos" nos pone sobre el tapete una problema social que hoy en día ocurre, los problemas no solo físicos, sino también psicológicos que afrontan las personas obesas en la sociedad. La película no es lo suficientemente buena como para decir que es una gran película, pero te engancha al toque con las situaciones de cada uno de los personajes. Alguna vez hemos tenido ese tipo de problemas y es x eso que uno llega a identificarse con el caso.

Yo tiro para el caso de Enrique.... aunque en un 40% eh....


Les dejo con el trailer de esta entretenida cinta española. Y ojo, los gorditos son buenos, sencillos y agradables.... no hay forma :D.

CONTRACORRIENTE (2010)

De Javier Fuentes de León.

Que placer ver películas peruana este año. Que placer ver que ya no se refugian en historias tontas ni se escudan en el culo o las tetas de alguna actriz conocida. Que gusto ver que su gran valía sea por la buena historia que cuenta, por las actuaciones sólidas de sus protagonistas o por el ingenio de la dirección.
"Contracorriente" venía de ganar el Premio del Público del festival de Sundance, cosa que no es poca cosa, porque es un festival lleno de películas de buena factura (cuantas de aquellas, tuvieron un gran año en otroras épocas).

Gran actuación de Tatiana Astengo

Como todos saben, la trama esta basada en el romance de dos hombres, quienes comparten un triángulo amoroso con la esposa de una de ellos. La manera como se torna el romance (si bien es cierto ambos son homosexuales, no denotan ninguna forma de amaneramiento) se complica cuando uno de ellos (el fotografo) se pierde en el mar.... x lo cual, muchos lo dan x muerto.

La difícil situación de Miguel (el pescador) quien espera un hijo de su esposa, es el no saber elegir entre sus sentimientos o la opinión del pueblo, quien no le perdonaría el hecho de que mantenga una relación con otro hombre. Pero weno.... el accidente del fotógrafo lo beneficia en cierta forma, xke éste desaparece, logrando que Miguel pueda vivir su vida de casado normal sin que ronde la presencia de su "amante" varonil.

El director juega mucho con ciertas creencias típicas del lugar y las expone como parte fundamental de la historia, ya que se cree x esa zona (el norte peruano) que si un hombre muere y no aparece su cadaver, el fantasma de su alma no descansará en paz y deambulará libremente por el pueblo. Algo así sucede en la historia.... algo que no pienso contar, para que puedan ver bien la historia.

El director escogió un buen elenco para una acogedora
Cabo Blanco

Excelentes actuaciones de los 3 protagonistas. Muy bien manejado el tipo de relación que llevan Miguel y el fotógrafo por parte del director. No se llega a usar el estereotipo clásico de un homosexual, aquel que nos muestra a un varón afeminado, quien tiene que cambiar la voz para que suena mas femenido, aquel que usa ropa ceñida para que vean que es algo mujer. El director nos muestra una relación mas seria, sin caer en ese tópico tan recurrente por personas que creo que buscan siempre captar la atención de las masas, a reflejar cierta seriedad al tocar este tipo de temas.
Los actores secundarios o extras, muestran una adecuada performance que no rompe el esquema actoral que muestran los protagonistas y otros actores experimentados que conforman el elenco de la película. Desde este punto, la película esta muy bien dirigida actoralmente hablando. No fatiga ni hostiga. No tiene metraje que sobre ni escenas que falten.

Manolo Cardona y Miguel Mercado, protagonistas de una relación amorosa.

La película llega a conmover. Se refleja claramente el mensaje del director. Aquel mensaje de que el amor de homosexuales no debe ser tomado como una broma o como un disparate. Al final de cuenta los sentimientos es lo q cuenta y digo esto, porque una película tan bien hecha (muy humilde) merece un aplauso y un respeto absoluto.

No sé si tuve el apoyo de las "masas" en su estreno en la cartelera limeña, porque a lo mejor solo duró 3 semanas (gracias a las grandes cadenas de cine). Da lo mismo.
Hay que ver el próximo proyecto de este director, y espero que no sea flor de un día.


Los dejo con el trailer. "Contracorriente" pertenece al top ten de las mejores pelas que vi este año. Esa lista la pondré el jueves, con lo cual recomendaré varias pelas.

COFFEE & CIGARETTES (2003)

Dirigida por Jim Jarmush.

Jim Jarmusch

Hoy martes en mis "Directores preferidos",  hablaré algo sobre esta película del director norteamericano Jim Jarmusch, ícono del cine independiente gringo y uno de los directores más osados y desafiantes que quedan en el mundo. Desde que escuché una frase que el dijo: "Si Ramones no hubiera existido, no estaría haciendo cine", me provocó ver películas de este director. Y pues he visto todas sus cintas y hablaré hoy de una que está compuesta por varios cortos.

La película esta compuesta por varias historias, que fueron grabadas en distintos años. Ninguna de ella tiene que ver con la otra, así que yo denomino a la película como una conjunción de varios cortos con historias independientes (osea, que no dependen una de la otra). La idea de Jarmusch era de entregar un dvd con los cortos hechos durante su actividad cinematográfica, pero vio la posibilidad de hacer una película de aquello. Así que seleccionó los que ya tenía (entre ellos un corto ganador de Cannes, protagonizado por Tom Waitts e Iggy Pop). Escribió mas historias, que lo único que tienen en común es una mesa con tazas de café y cigarrillos, y las grabó y estrenó la película con la que tuvo críticas positivas y negativas

Corto ganador de un Cannes, con Tom Waitts e Iggy Pop.

A decir verdad, si suprimiera algunos cortos, la película tendría un balance perfecto, ya que algunas historias dejan mucho que desear y hacen un notorio contraste con las de mejor nivel. Aún así, es extraño ver a Jack y Meg White actuando en esta película y haciéndolo de manera aceptable. Da risa la historia que dan vida, por lo quemada que es.

Actores de la talla de Bill Murray, Steve Buscemi, Roberto Benigni, Alfred Molina, entre otros, son participes de estas 11 historias envueltas en el humo de cigarrillos, y adornadas por tazas de café, puestas en mesas de manteles a cuadros (en mucho de los casos), dando la sensación de que ambas cosas (café y cigarrillos) son el completo perfecto para una agradable conversación, sin que interese el tema.

Meg y Jack White en uno de los cortos que más me gustaron

Jarmusch no emplea mucho el tipo de cine que tiene por costumbre emplear. Aquel lleno de planos largos armonizados por una música tranquila y relajante. En esta película el dialogo predomina. Los hechos curiosos aparecen y a veces uno no siente que el corto haya terminado o que haya algún tipo de desenlace. El primer corto es algo así. Jarmusch no cuenta mucho sobre la historia de los personajes, solo narra la acción que ahí transcurre y listo, se termina.

Como digo, muchos de los cortos debieron  tener algo más de duración, para que suplanten a otros que, a mi entender, no deberían estar.

Cate Blanchet actuando en solitario en su corto.

No hay mucho más de que hablar de la película, porque tiene una trama central. Mas bien, queda decir que mis cortos preferidos de toda la pela son el de Cate Blanchet, el de los hermanos White, la de Alfred Molina (es muy buena) y la  de Bill Murray, de ahí.... creo que el resto de cortos no pasan de regulares y algunos, son fáciles de olvidar.

No es la mejor película de Jarmusch, pero weno.... hay que empezar de menos a más, no? Un cineasta que hasta ahora sigue haciendo cine de acuerdo a su criterio, sin intentar siquiera de buscar hacer un cine mas accequible para las masas ni encantar a las producciones. No busca Oscars ni premios, solo hacer cine por vocación y de acuerdo a lo que le gusta hacer. Así como los Ramones, así es Jim Jarmusch.

Les dejo con el trailer de la película. A Jarmusch si lo encontrarán solamente en Polvos Azules. Tranca que lo muestren en cable (salvo TCM y algún otro canal).

BATALLA EN EL CIELO (2005)

Dirigida por Carlos Reygadas.

El comienzo te advierte que no es una película convencional. Una cámara que muestra a un hombre. Un hombre gordo y con rasgos mestizos. No gesticula ni emite algún sonido. El plano se queda en su rostro x unos segundos, hasta que después, baja lentamente. El hombre luce con el torso desnudo. La cámara sigue bajando y aparece una chica con cabellos dreds, haciéndole sexo oral. La imagen no es explícita, pero no necesitas ver el pene en su boca para darte cuenta que ella le está haciendo una felación. Así comienza "Batalla en el cielo", la segunda película de este director mexicano que es experto en hacer que la gente se retire de la sala de un cine, sin que la película llegue a la mitad si quiera.

Escena inicial de la película.

Y no es porque sus películas contengan imágenes sexuales (como la foto), sino porque el mexicano abusa de los planos largos, aquellas que son el nido perfecto para el silencio. Abundan los silencios largos y una cámara que se mueve, como si quisiera describirnos el escenario o ambiente en donde ocurre la escena.
Los paisajes suelen ser urbanísticos (en esta película) o de campo (como en "Luz silenciosa" del mismo director). Pero vuelvo a repetir, abusa del plano largo y a veces da ganas de apretar el botón de avanzar, pero cuando te quedas prendido de lo que te muestran esos planos largos...... te maravillas porque interpretas una poesía visual que tal vez el director te haya querido mostrar (sin que sea explícitamente una poesía).

Marcos y Ana, protagonistas de la película.

Otra cualidad resaltante del cine de Reygadas es el uso de actores no profesionales (o amateurs), lo cual impregna de realidad y naturalidad a sus películas. En este caso, el protagonista, Marcos, es un gordito, de anteojos, de rasgos mestizos, quien trabaja de chofer para un general. Ocurre que junto con su mujer, han secuestrado a un bebé y él no puede con la tristeza interna que siente por tal hecho que no quiso hacer.
Le cuenta ese secreto a Ana, la hija de su jefe, quien se prostituye por placer en una "casa del sexo".

Poco a poco Marcos se va perdiendo en su incertidumbre de no saber que hacer con su secreto, y la pena y confusión lo van consumiendo, cayendo en un vacío que difícilmente podrá salir. La película en sí es casi una poesía, y no puedo contar más de ella, porque en realidad el final deja un bache en toda la narración que se contaba hasta llegar a ese epílogo.

Un plano largo de ellos fornicando.

Hay escenas de sexo que no creo que dan placer, porque a Reygadas le importa un pepino la estética física de su actor protagonista. A decir verdad, esta película no es una tortura como lo fue "Luz Silenciosa", porque al menos aquí intenta no abusar de los planos largos y de los silencios. Las imágenes que muestra la película, yo las identifico con poemas visuales, que comunican algo más que una simple toma, algo que Reygadas probablemente haya querido explayar.

Marcos y Ana. Chofer e hija del jefe.

"Batalla en el cielo" es el segundo trabajo de un director consagrado en Cannes (también que Cannes guarda un especial cariño por este tipo de películas) y lo denomino "rey del anticine" porque muchas veces he leído noticias sobre gente que se retira de las salas, antes que llegue siquiera a la media hora, cuando se trata de películas de Reygadas.

Razones no les falta. Su cine es complejo y requiere mucha paciencia. Si tienes DVD, fácil la terminas, pero ir al cine y soplarse hora y media de silencios y planos congelados...... como que es un reto muy pero muy jodido.

Los dejo con el trailer de esta película mexicana que recomiendo para aquellos que buscan ver un cine diferente al convencional. No se fíen de las imágenes sexuales (solo encontré ese tipo de fotos), porque la película va más allá de sexo.....  aparte, no creo que sea excitante ver a Marcos fornicar.

MAGNOLIA (1999)

Una de las mejores películas de los 90s.

Disculpen ok.... pero esta es una de las mejores películas de la década del 90. Es una obra de culto. Es la magia hecha cine. Es demasiado lo que logra Paul Thomas Andersson con esta cinta. Desde el inicio te atrapa, con esa serie de hechos de personas que no tienen ningún lazo en común, pero que los une algo llamado "coincidencia". Una película que esta calificada por muchos como película postmodernista, y que en realidad, tiene todas consigo para recibir algo más de un solo adjetivo halagador. Para comenzar, la manera como une historias PTA sin que se caiga en confusión ni en enredos propios de películas con muchos personajes, es formidable. Hay pelas que te repletan la pantalla de estrellas, y al final no se sabe que hacer con tanto actor y actriz.

"Magnolia" son varias historias, son varios personajes que no tienen que ver uno del otro, pero que los une la coincidencia (por llamarlo así).  No hay un eje central (protagonista) en toda la historia, con lo cual cada personaje se desenvuelve de gran manera, sin tener que brillar más que otro.
Nuevamente PTA nos muestra una historia bien contada, que pasa las 3 horas de duración (no se sienten) y que cuenta con un montaje bien hecho.
El director contaba que la gran parte del guión, se basó en canciones que escuchaba de una cantante en particular (no recuerdo el nombre) y que así fue escribiendo cada parte de la historia. Quemadaso.

Tom Cruise en el papel de animador.

Era la segunda película de Paul Thomas Andersson. La segunda!!!
Y ya con esta segunda nos demostraba que estamos ante un gran cineasta. No son historias complicadas, ni obras complejas. Son películas que tienen un sello personal que impregna el director, que obliga a solo usar algo de conexión con la forma de manipular la historia que éste tiene.

Una de las tantas historias dentro de una gran historia.

"Magnolia" cuenta con la participación de varios actores que no son protagonistas. Como se dice, es una película con un "elenco coral", en donde todos son uno y no hay uno que sobresalga más q otro. O bueno, una historia que lleve el peso de toda la trama. La mayoría de personajes están atados unos tras de sí por alguna razón.
Hasta el momento no sé porque la película lleva el nombre de esa flor. Leí x ahí que era porque PTA escribió la historia en una calle que lleva ese nombre. Que tal relación, no?

Paul Thomas Andersson es uno de los directores noventeros que más me gusta, porque se aprende mucho de él. Sus películas son una gran enseñanza. Uno puedo influenciarse demasiado en ellas, sobre todo en cuanto a la manera como te cuenta una historia (esto para publicistas y para gente de producción). La voz es salirse de lo convencional y probar (experimentar) con nuevas formas narrativas de como contar una historia, de acuerdo a los planos a usarse, a los cortes que se realiza o a la forma de como llevar a cabo un guión.

Les dejo con el trailer de la película, y con la escena mas recordada de la película: La lluvia de ranas.

BOOGIE NIGHTS (1997)

Los viernes los dedicaré a los "Noventeros", directores  que surgieron en los 90s, y hoy x hoy son los que nutren de buenas pelas al cine mundial. Directores como Gus Van Sant, Darren Aronofsky, Steven Soderbergh, David Fincher, Danny Boyle, Cristopher Nolan, Quentin Tarantino, Spike Jonze, Michel Gondry, Wes Andersson y, el que inaugura este viernes, Paul Thomas Andersson.

Es tal vez uno de los mejores directores de esta época. Se caracteriza por haber contado con elencos corales y manejarlos de manera excelente. El estilo que maneja, con planos largos y cortes que ni se sienten, es una influencia en varios cineastas de estos últimos años. La velocidad en cada escena, la unión de estas en una sola (es difícil de explicar como para que se entienda), diálogos que ya son clásicos modernos, al igual que alguna de sus películas, han hecho que sea catalogado como uno de los mejores directores de esta época. Hoy como primera película que me gustó de este norteamericano, opinaré sobre "Boogie Nights", una historia centrada en el mundo porno de los 70s.

El elenco

Con solo ver la foto, no hay duda que PTA tuvo esa intuición de que contaba con un elenco de jovenes actores, pero que serían, en un futuro próximo, los grandes actores en la actualidad.
La historia gira en torno a la vida de Eddie (Mark Wahlberg), quien ingresa al mundo porno descubierto por Jack Horner, un director de pelas pornos, quien no duda ni un segundo en lanzarlo a la palestra, por el tamaño del pene de Eddie.
Eddie, una vez dentro de ese mundillo, decide llamarse "Dirk Diggler", que es como sería conocido desde ese momento.
Gracias al tamaño de su pene, comienza a tener cierta notoriedad en el campo del porno, y conoce actrices que no solo se enamorarán de su falo, sino también, de su personalidad.

Un trío bien porno

La película maneja un muy buen ritmo, el cual no decae nunca. Nos muestra el ascenso y caída de un joven que no pudo soportar el peso de la fama. La historia de Eddie, esta basada en la historia del célebre actor porno Jhon Holmes, ya que ambas historias son parecidas entre sí.

Hay cada personaje en esta película...... está el personaje de Phillip Seymour, quien hace de un ayudante de rodaje, algo amanerado; de ahí el personaje de Heather Graham, quien es una muy eficiente actriz porno (algo extra) que se especializa en tirar en patines. No falta el papel de un morocho en una pela porno, jajajaja, que es interpretado por el conocido Don Cheadle, y para terminar, el compinche de Eddie, Reed, interpretado por Jhon C. Reilly.

Dirk Jiggler dándole con fe a Julianne Moore.

El ascenso, la gloria y la trágica caída de un joven actor porno, quien quiso tener el mundo a sus pies, pero que se pasó de revoluciones y llegó al averno de lo trágico y, porque no, al colmo de los colmos (si han visto la película, sabrán a lo que me refiero).

Buena incursión de PTA en este film, sobretodo en el guión que el mismo escribió. Ese manejo de cámara que es reconocible en el cine de este director noventero, hace que veamos una trama muy fluida, en donde la velocidad con que se mueve la cámara por todo el espacio (escenario), no deja ningún detalle suelto. La cámara se nutre de todo, hasta del más mínimo detalle. Cuando se va a grabar una porno, recorre por todo el set, detallándonos cada cosita que sucede detrás de cámaras y delante ella. Esto tiene mucho que ver con la óptica de Andersson, quien repite la misma perfomance en sus siguientes obras, pero mostrando mucha madurez en los relatos de las historias.

La encantadora Heather Graham, la "Patinadora"

Sin duda, uno de mis directores favoritos de estos últimos años, quien siempre es reconocido por la crítica en cada una de sus películas. La pasan por cable de vez en cuando, pero si es que les interesa, búsquenla online (de hecho la encuentran) y verán una película muy buena. El final es perturbador... jajaja

Los dejo con el trailer de "Boogie nights".

SOCIAL NETWORK (2010)

Muy aparte de lo que el cliché mande (osea eso de calificar a una película como fabulosa, grandiosa y otros epítetos que por lo general, son solo por seguir a lo que se dice de una película), yo observé esta película solamente para ver el trabajo del director y como es que traslado una historia "comercial" a su lenguaje propio. Y Fincher lo logró. Lo logró porque no es la película que fácil muchos se esperaban. Fincher obliga a enlazar escenarios temporales, a tener bastante concentración x los rápidos dialogos, sobretodo en esa escena de entrada en donde te vende todo el rollo de lo que será la película: el egocentrismo natural de Suckerberg.

Ni pensar que todo se origina x culpa de una mujer

Pues bien, Fincher despliega en el film a una serie de actores no muy conocidos, y otros que ya se consagraron con los roles que les tocó. Me gustó la interpretación de Jesse Eisenberg. Hacer ver al creador del facebook, Mark Suckerberg, como un tipo acelerado. Pareciera que vive con cafeína en su cuerpo, x la manera de expresar ideas de forma tan rápida y como llevar los diálogos. Muy buena la interpretación. Luego de eso, nos muestra a un personaje muy astuto, muy solitario y que solo confía y cree en él. No por algo se pelea con sus mejores amigos, por el mando de la red social, y le roba la idea a los gemelos Winklevoss.

Debo admitir que yo vi la película antes de su estreno acá en Lima, porque me moría de ganas por ver el nuevo trabajo de Fincher, director que me vacila harto por dos películas muy buenas, como son "Seven" y "Zodiac".

Gran actuación de Andrew Garfield

Al verla por primera vez, recordé el trailer que recorría el internet, y me dije: "Este csm me vendió algo que era verdad". Sí pues, si la velocidad de como te vendían la pela por el trailer, era idéntica a la que uno experimenta al ver la película. Fincher juega con cortes veloces. No existe silencios ni pausas. Las ideas transcurren sin cesar y las actuaciones se despliegan rápido.

Aparte del ya mencionado Eisenberg, destaco las actuaciones de otros dos personajes que me parecieron interesantes. Tanto la actuación de Andrew Garfield (como el mejor amigo y financista de Suckerberg: Eduardo Severin) y la de Justin Timberlake, como el creador de Napster: Sean Parker, actúan y siguen el ritmo de la película de gran manera.

Los creadores del Napster y Facebook.

David Fincher merece ser reconocido, no solo por esta película, sino por el trabajo que ya tiene acumulado, con buenas películas (muchas de ellas son historias ideadas por su cabeza) y que el ha sabido dirigir de gran manera. Desde su segunda aparición con "Seven", pasando por la muy bien realizada "Habitación del pánico",  de mostrarnos un gran thriller como lo fue "Zodiac" y para lograr una nominación al Oscar con "Benjamin Button". 

El cliche manda que todos digan que es una extraordinaria película. Me llega al pincho esas cosas y yo solo diré: Que extraordinario que eres Fincher.

Me quedo con la escena de la carrera de remo. Lo tomé como una metáfora, y es muy probable que el director la haya creado así. 

Aún tienen tiempo de ir a verla al cine. Los dejo con la escena antes mencionada, que me parece genial. Es toda una metáfora visual. Ustedes mismos interprétenla, si es que ya vieron la cinta. No es tan difícil de encontrarle el significado.

"A Badhead le gusta esto"