SUPER 8 (2011)

Dirigido por J.J. Abrahams.

Sorpresa. Esperaba menos de "Super 8" para ser sincero. No había mucho actor conocido pero sí una gran expectativa por ser una producción de Spielberg (del cual no soy de fiarme mucho, pero si es un Rey Mida del entretenimiento). Leía que evocaba mucho a "ET el extraterrestre" y que quizá apareciera por ahí el recuerdo de "Cloverfield". Felizmente vi la película sin querer tener nada como influencia ni esperar a que se pareciera o tuviera guiños a alguna película de Abrahams o Spielberg. Solo quería el nuevo trabajo de este director que se ha hecho muy conocido a nivel mundial por dirigir la serie "Lost", que tuvo una gran audiencia mundial en su tiempo de vida que tuvo.

Los niños son los verdaderos protagonistas de
esta cinta.

Pues "Super 8" juega mucho con el misterio, con el suspenso, con el ignorar con quien se enfrenta un pequeño poblado de Estados Unidos. 

Ahí radica el primer acierto de Abrahams. El de no develar en el trailer o avances, parte de la historia y dejar en evidencia ciertas cosas.

Otro punto a destacar es el protagonismo de los niños en la película. En eso tal vez muchos vieron cierta similitud con "E.T.", pero bueeeno... han habido tantas películas que han puesto a niños como elementos de atracción, enfrentándose a extraños miedos o seres desconocidos. En este caso, el extraterrestre o ser "malo" que ataca al pueblo no es tan "amigable" como el marciano ochentero.

Familias separadas, se unen.

Tal vez la película no tuvo el desenlace que yo esperaba, pero no me pareció tan vacía o tan desatinada en ciertos pasajes. Mas bien, me pareció excelente el trabajo de Abrahams con algunos actores, a los cuales intento explotar lo mejor posible para que no anduvieran uno más descollante que otro.

No abusó del humor tonto y estereotipado que Hollywood siempre utiliza, ni tampoco de la emotividad barata ni de las explicaciones tan científicas. Simplemente puso en evidencia una historia que podría pasar en algún momento por nuestras cabezas.

Joseph, el niño líder.

Por un momento en la película, vi a Abrahams o a Spielberg en ella. Y es que era muy obvio que en esta historia, los niños sean tan pero tan adeptos a hacer películas de ciencia ficción en formato super 8, siendo Abrahams un apasionado de este género. Pareciera que agregó cierta nostalgia o pasión que adquirió desde temprana edad, para poder moldear la historia de los niños. 

Los efectos especiales estuvieron impecables y no se exageraron en su uso, y el corto del cierre me pareció de lo más chistoso y original. Cerró una película y cerró una historia de la mejor manera.

"Super 8" al menos pone en carril a Abrahams, que había decepcionado un poco en su ópera prima ("Cloverfield") y esta vez usó algo más de su imaginación y de sus recuerdos para regalarnos una historia que ha sido uno de las pocas películas de entretenimiento que me han..... entretenido.

Puntaje: 7 puntos.

JAMÓN JAMÓN (1992)

Dirigida por Bigas Luna.

Tengo una gran amiga que vive en España y me estuvo explicando ciertas jergas que no entendí cuando vi esta película del erótico Bigas Luna. La expresión "jamona" es más una especie de adjetivo calificativo, que se le da a ciertas mujeres muy enriquecidas de carne y que llaman la atención por tener algo en buena cantidad (ya sea poto o senos). Pues, me imagino que el título de esta película tendrá que ver justamente con eso: la obsesión por la carne femenina que existe en la película.

Silvia y Raúl en plena faena al aire libre.

En "Jamón jamón" vemos a dos jóvenes Penélope Cruz y Javier Bardem, quienes poco a poco se hacían un camino en el cine español y que pronto darían el salto al estrellato internacional. Ellos se podría decir que son los verdaderos protagonistas de la película, que para variar (tratándose de Bigas Luna) trata de un tema carnal relacionado con la intromisión de una madre en la relación de pareja de su hijo mayor.
Y es que las madres siempre quieren lo mejor para los hijos, pero a veces guiándose de prejuicios tontos y malas alucinaciones, creen que lo que deciden siempre es lo correcto. En este caso Jose Luis vive enamorado de Silvia, una joven humilde quien trabaja en la empresa de su familia (de tejedora).

Las promesas incumplidas de Jose Luis, cansarán a
Silvia.

La relación entre ambos es medio furtiva, debido a que la madre no tolera que su hijo salga con el hijo de una prostituta. Verdad no le falta, ya que la mamá de Silvia es la dueña de un cabaret, a donde precisamente Jose Luis asiste, y en donde fornica con la madre de Silvia (que pendejo, no?).


La actitud de revancha de la madre es contratar a un pata para que enamore a Silvia, haciendo que se aleje de su hijo y ver por terminada aquella relación que tanto le jode.
Raúl es un brother que trabaja en la industria del jamón, y a su vez es un aspirante a torero. Él recibe el encargo de seducir a la joven, solo que no imaginará lo irresistible y apetecible que se le volverá dicho encargo.

Madre e hija, totalmente diferentes.

La película podría ser algo bacán sino fuera porque se llega al punto de que es un todos contra todos. Por un lado los líos con Silvia, por otro la madre puta, de ahí el joven torero que coquetea con medio mundo y por último, el hijo que se acuesta con la madre y la hija.
Es una ensalada de lo más poco creíble que al final termina por juntar a los protagonistas en una escena final, en donde el director intenta mostrarnos que a veces la carne es débil. Todos cedemos alguna vez ante los deseos carnales, eso lo tiene muy claro Bigas Luna. Más aún si te encuentras con una mujer bien jamona o un hombre que aparente ser bien dotado.


Una película que pudo ser mejor.....




Puntaje: 5.5 puntos.

RATED X (2000)

Dirigida por Emilio Estevez.

Hay cada biopic que veo que me parecen entretenidos y sorprendentes, sobretodo si se trata de personajes que no he conocido y que han sido importantes para ciertos rubros del arte o de la cultura, ya se popular o underground. Uno de estos puntos es el pornográfico, y no necesito ser consumidor de películas pornos para no interesarme por la forma en como este tipo de cine alcanzó notoriedad y un boom a mediados de los 70s. Y es que porno siempre hubo, pero el bien llamado "porno comercial" comenzó con el estreno de una película en particular, la muy conocida "Garganta profunda", que animó a varios amantes de producir (y crear) este tipo de películas, ha arriesgarse más y mostrarnos ese tipo de cine que tanto morbo ha generado a lo largo de los años.

Jim y Artie Mitchell.

Los hermanos Arti y Jim Mitchell tuvieron siempre la idea de hacer algo distinto a los demás. Su creatividad para hacer cine les obligaba a ser osados y crear cintas que no fueran convencionales y que causarán cierta repercusión en la sociedad.

Es así como comienzan a hacer porno, con una pequeña productora y utilizando actores amateurs que solamente los ayudaban a realizar acciones sexuales de gran factura, para su exigente público espectador.

Mientras que Jim era el cerebro principal del dúo, Artie colaboraba con ideas bizarras y sacadas de foco, que impregnaban de cierta rareza a las películas de Jim. Era como un colaborador más. Como un hacedor de pequeñas ideas (trozitos casi) para completar la idea central de un film porno.

Los Hermanos Mitchell se juntaban para
compartir ideas.

Se verá como es el ascenso de este dúo de hermanos, el mundo al cual se metieron (el porno), los éxitos comerciales que tuvieron, como fue el caso de "Detrás de la puerta verde", película que lanzó a la fama a Marylin Chambers, actriz principal del film.

Esto fue un antes y un después de la carrera de los hermanos, ya que ganaron mucho billete, ganaron mucha adicción a ciertas drogas, ganaron enemigos, ganaron un ascenso que no supieron controlar. 

Pero su creatividad nunca cesó, ya que cuando los enemigos saltaron, ellos cambiaron de carril y crearon los famosos "night club", con lo que pudieron saldar ciertas deudas que tenían a causa del veto de sus películas porno en algunos estados de USA.

Artie Mitchel, interpretada por el gran pendejo
Charlie Sheen.

Lamentablemente, en este tipo de mundillos, todo ascenso tiene su descenso. Pese a ser hermanos, existía la envidia entre ellos, ya que Artie no tenía la habilidad suficiente para poder dirigir un film, y pese a que insistía y tenía todo el ánimo del mundo, no podía igualar al talento de su hermano.

Agregar a eso la adicción a las drogas y el carácter compulsivo que tenía, que hizo que gane una conducta violenta e intolerante. 

La debacle familiar se antepuso a cualquier tipo de crisis económica, lo que supuso el fin de un boom para los hermanos, quienes veían como su imperio se caía a pedazos y no iba quedando nada.

Así es como vi a "Rated X". Una película que detalla el inicio, auge y debacle de los hermanos Mitchell, quienes crearon un imperio y pusieron su grano de arena para el auge de la industria porno y sentaron los cimientos sobre este tipo de cine, que agarró un aire comercial.

P.D.- Por paradójico que parezca, Charlie Sheen interpreta a uno de los hermanos Mitchell, y disfruta demasiado de su papel en ese mundo que en la vida real..... también llevó (y lleva).

Puntaje: 6 puntos.

EN LA CAMA (2005)

Dirigida por Matias Bize.

Hay dos versiones de esta película: una colombiana llamada "Entre sábanas" (no pasa nada), y otra de Julio Medem llamada "Habitación en Roma", de la cual ya he hablado antes en este blog y que me pareció una película que tiene algo que ver con esta cinta chilena, pero que traslada el guión hacía dos mujeres, lo cual cambia en gran parte el giro argumental de la historia. De todas formas, "En la cama" resulta ser una cinta interesante y que invita a pensar que es creativa, debido a que toda la acción transcurre en una cama y con una pareja muy ligera de ropa (por no decir que paran desnudos en el 85% de toda la trama).

Como si mirarán el extraño futuro que les esperaba.

Este tipo de historias suelen ocurrir con escasa latitud por estos lares, ya que debido a nuestra sociedad muy cerrada y conservadora, es difícil imaginar que dos personas que se conozcan (hombre y mujer) terminen en el cuarto de un hotel, teniendo sexo toda la noche y creándose conflictos de personalidad entre ellos. Es un poco raro, porque me imagino que luego de tener relaciones, lo primero que hacen es despedirse, no? A menos que el sexo sea tan bueno que provoque quedarse un rato más y conversar un poco, claro que si la charla se hace interesante y comienza a nacer un interés no tan sexual hacía la otra persona, como que el ambiente se torna más romántico, más de conocerse uno al otro.... más de preguntarse ¿quién eres?

Bruno.

A decir verdad, la película no es la gran cosa que digamos. En esto como que "Habitación en Roma" le gana por varios puntos, debido a los diferentes puntos que trata Medem en su película. Pero por ser la primera en tratar una historia en una cama durante todo el metraje que dura el film, es la cinta chilena la que se lleva las palmas por su originalidad y atrevimiento, pese a que la historia como que no termine de convencer del todo.

Pues son solo dos personajes, Bruno y Daniela, quienes se conocieron en una noche de copas y rock an roll, y terminaron fornicando en el cuarto de motel de la ciudad de Santiago. El sexo es lo que abunda en los primeros minutos, ya que es la razón principal por la cual ambos personajes se conocen y deciden pasar la noche. Pues lo que pasa después ya es una extraña forma de conocerse, ya que ambos no tenían nada que perder si es que no se hubieran conocido el uno al otro.

Daniela.

El interés que surge entre ambos radica en la extraña atracción que poco a poco van sintiendo. Primero en lo relacionado al sexo (que ambos disfrutan bien) y luego con la forma de vida que tiene cada uno y lo bien que la van pasando en la noche. 

Sus vidas poco a poco se comienzan a desdibujar cuando se dan cuenta que el bicho del amor intenta aparecer. La idea no les gusta a ninguno de los dos, ya que tienen sus vidas y sus planes a futuro completamente definidos, pero eso es exactamente lo que los jode: lo que creían ya tener definido, en verdad no era para nada concreto.

"En la cama" solo tiene como ambiente recurrente un cuarto de un hotel, y la cama de dicha habitación, como el lugar perfecto para que dos personas que creían que nunca más se verían, comiencen a creer que el destino no los dejará separarse.

La pregunta es..... ¿cómo romper un futuro que ya lo tenía planificado por culpa de una noche de sexo? Eso es lo que la película intentará describir.

Puntaje: 6 puntos.

EXOTICA (1994)

Dirigido por Atom Egoyan.

Cuando vi el trailer de esta pela noventera, me imaginé que sería de aquellas cintas eróticas que abundaron por primera mitad de esa década. Me equivoqué y menos mal que fue así, porque la forma como el director describe una historia que tiene como principal escenario a un night club, es realmente bacán e interesante. Deja de lado el estereotipo de lo sexual y pone una trama que intenta analizar la atracción que siente un señor con una de las principales bailarinas del night club Exotica. Las consecuencias que suceden a raíz de este gusto particular, son analizadas y nos encontramos con un encuentro entre el pasado y el presente, en donde la película no sigue un orden cronológico definido y es un deber el tener que seguirla atentamente, para descubrir un desenlace sorpresivo.

La bella Cristina bailando en "Exotica"

Cristina es una bailarina de aspecto joven y con la gran osadía de bailar vestida de colegiala en el night club. Un tipo de nombre Francis es quien por general siempre pone dinero, para que ella le haga bailes privados en alguna mesa de dicho club, todo esto bajo la atenta mirada de Eric, quien es el DJ del club y quien fuera novio de la chica.
Aparte de ellos, tenemos a Thomas, el dueño gay de una tienda de peces, quien se involucra en el club mediante Francis, quien es el contador de su tienda.
Todos ellos tienen una relación especial debido a la influencia del club. De alguna manera u otra están ligados unos a otros.

Francis vive obsesionado con la bailarina.

El eje central de la trama se lo llevan Francis - Cristina - Eric. Este último viene a ser la rueda partida del coche, ya que no permite que los dos primeros coqueteen entre sí. Lo extraño de la película y que poco a poco va contando, es el conocer el porqué surge esa extraña atracción de Francis hacía Cristina. Ese gusto que origina que él viva obsesionado por ella, sin siquiera tener algún tipo de contacto y/o roce (aparte que en el club le tienen prohibido a los clientes tocar a las bailarinas).
La película tiene un ligero lapsus temporal cuando se ve como se conocieron Eric y Cristina. La razón de dichas imágenes parecieran no tener concordancia con lo que van contando la película, hasta que en el desenlace se observa lo importante que resultan.

Su forma de bailar es sensual, así como su
vestimenta de colegiala.

La extraña atracción que siente Francis por Cristina se puede deducir en la relación rara que tiene él con la hija de su mejor amigo. Siempre salen (con la excusa de que ella cuide a su "hija"), pero nunca se observa a la niña.
Una manera de que el director tiene de presentar esas extrañas nostalgias o refugios que sienten algunas personas cuando pierden a un ser querido, y que les obliga a tener a algún tipo de reemplazo para así no quedarse con la tristeza en la garganta.
El trailer la pudo pintar como una película erótica pero no fue así, fue algo mucho más elaborado. Tuvo como ambientación un club nocturno, pero no lo uso para fines sexuales o eróticos. Mantiene una historia que en ningún momento se desenfoca y se intenta abrir con claridad pese a algunos juegos con los tiempos.


Sorpresa grata.




Puntaje: 7.5 puntos.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

Dirigido por Rupert Wyatt.

Luego de la versión dirigida por Tim Burton, uno tenía miedo de mirar otro nuevo remake. Las ya muy antiguas versiones de "El planeta de los simios" en los 70s, no podían ser mejoradas ni reemplazadas. La experiencia Burton demostraba eso. Quien se iba a imaginar que un director no tan conocido ni del prestigio del director de Big fish iba a dar un nuevo enfoque a la historia, utilizando esta vez  la tecnología para la creación de los simios y un guión un poco más ligado con el mundo real, sin futurismos de por medio.

Cesar descubre la causa de muchas cosas.

La película nos sitúa en el inicio de todo. En la manera como se originó el dominio de los simios sobre la raza humana. Una explicación coherente y bien contada de como un simio diferente (muy inteligente) de nombre Cesar, se da cuenta que su astucia puede usarla para luchar por la libertad de los suyos y enfrentar a los humanos al punto de llegar a dominarlos.

Pero esta inteligencia no es innata. Es casi originada por unos experimentos científicos, a cargo del doctor Will Rodman, quien espera crear una cura para el Alzeheimer, enfermedad que ataca a su padre. Para esto, usa a simios como conejillos de indias, sin imaginar que con ello estimula su cerebro.

Will Rodman, el científico que originó todo.

Esta vez los simios fueron creados a través del uso de ordenadores, con lo cual se puede apreciar una mejora en su aspecto físico y motriz, con respecto a lo hecho en la pela de Burton. Esta vez vemos a unos simios más animales que en otras ocasiones. El trabajo que hicieron ahí, fue fenomenal. La forma en como Cesar va desarrollando su inteligencia con el pasar de los años, la forma como comienza a mirar a los humanos de otra manera y el inicio de su caudillaje sobre otros simios de diferente estirpe que él, es el principal ingrediente de la película. Una trama que no intenta transmitir mucha acción, sino que quiere que conozcamos sobre el como es que  nuestro planeta fue dominado por los simios. Las razones científicas y de naturaleza que permitieron el ascenso de ellos por sobre la raza humana.

Cesar y el inicio de la revuelta.

Aparte de los efectos por computadora que acompañan toda la película, se nota que se hizo un exhaustivo estudio de la conducta de cada uno de los tipos de simios, para así diferenciarlos. Se nota por su manera de andar, de comportamiento, de energía. Las actuaciones estuvieron en un nivel regular, sin llegar a ser tan exigentes. 
Se entiende lo que originó la debacle humana y como es que los simios adquirieron tal inteligencia que no tenían antes. 
A la dosis de entretenimiento que ya tenía de por sí la película, el director le agregó coherencia y una historia bien contada. No puso escenas demás ni idioteces de por medio (como algunos directores que apuntan a lo masivo, acostumbran a poner) y quiso darle un nuevo aire a esta saga de "El Planeta de los Simios" que ya nos sigue por años.


Muy buen remake. Hizo olvidar a Burton.




Puntaje: 8 puntos.

PARANORMAL ACTIVITY (2007)

Dirigida por Oren Peli.

Esta es una de aquellas películas que era chevere cuando era menos conocida y una vez que agarró fama masiva, lentamente se fue convirtiendo en un chicle masticado. Y lo digo de esa forma, porque cuando fue descubierta (en el 2007), muy pocos imaginaron que 4 años después, iba a tener una segunda y tercera parte (ambas precuelas). Orin Peli debe ser uno de los grandes precursores de eso que llaman "pelas conocidas boca x boca". Este director griego tuvo la suerte que Spielberg viera su trabajo y le propusiera un contrato de distribución, con lo cual su film daría la vuelta al mundo y sería el suceso que hoy x hoy es.
La campaña publicitaria que se le hizo a la película fue contundente. La manera como llamó la atención del público, mediante a spots en donde se mostraba el terror que generaba la película en las salas de cine, originó el boom taquillero del cual casi todos conocen en la actualidad.

Mikah y Katie serán castigados por algo que no
conocen.

Una de las cosas que mayor curiosidad generaba en el público, era el como una película de tan pobre presupuesto, había generado tantas ganancias en el mundo. Con la actuación de actores desconocidos, con una trama algo simple y con la incógnita de que probablemente las imágenes de la película, no fueran ficción.
Cuando la descubrí allá por el 2008, era tan solo un mito. Una de esas películas que no tenían un grado de atención tremendo. Pero el mito se iba expandiendo y generando expectativa en muchos. La historia Micah y katie, iba atrapando la curiosidad de muchos espectadores en el mundo, y esa fue la gran razón de su éxito.

Katie aturdida en su cama.

La historia atrapa en algunos momentos, aburre en otros. Lo mejor de la película está en los 20 minutos finales. El resto de la película es tan trivial, que tranquilamente pudieron haber omitido unos 30 minutos y la película hubiera sido menos sedante. La parte final es de lo mejor y a la vez como que encierra esa curiosidad de saber si historia fue real o no. Lo cagón es que al darnos cuenta que Spielberg está detrás de la producción, ya es lógico adivinar que es más ficción que otra cosa. 
Hablar sobre lo que trata la trama ya es muy trillado, porque se conoce hasta el hartazgo de lo que nos habla esta cinta. Lo único que podría añadir es la sensación de no agradarme completamente la película.

El final de la película es lo único atractivo de la misma.

No hay un buen manejo del suspenso en gran parte de la película. El sonido no ayuda mucho en ciertos "tiempos muertos" de la misma. Su principal atractivo radica en aquellos minutos finales en donde se observa el epílogo y lo que en realidad sucede con la pareja de esposos (o convivientes). De ahí que existan tres finales distintos, no cambia mucho el resultado de lo que se ve durante toda la película. Medio aburrida por momentos, banal por otros. No se construye un ritmo constante que pueda manejar el miedo del público asistente, que tan solo se contenta con la parte final, que es lo que al final de cuentas llamó la atención de todos.


La principal cualidad de "Paranormal activity" es el hecho de ser una película de bajo costo que logró sobrepasar (de GRAN manera) lo invertido en su presupuesto inicial. Por supuesto que todo esto facturó Orin Peli y pudo convertir a la cinta en un gran negocio, ya que hasta el momento se han hecho dos precuelas de la misma, con relativo éxito comercial (y taquillero).
Sobredimensionada. Supravalorada. Poco efectista. 


El poder de la publicidad hizo que esta película sea notoria en su momento. Para el cine de terror, no lo fue.


Puntaje: 4 puntos.

BRAINDEAD (1992)

Dirigida por Peter Jackson.

Antes de Jackson dirigiera la premiada y alabada triología El Señor de los Anillos, inició sus labores en el cine con lo que más le gustaba. No importaba si ese tipo de cine fuera asqueroso o que solo le gustase a un público mínimo, él siempre quiso hacer cine gore o de zombies, ya que sus máximas influencias eran esas. "Brainhead" es su tercera película, y mezcla ese cine sangriento/gore con algo de humor muy pero muy negro, que en verdad hará reír a unos cuantos, pero siendo sinceros.... hay tanta sangre en la película que en un momento llega a ser normal verla.

Monstruosa no es la palabra.

El título en español es demasiado cómico: Tu madre se ha comido a mi perro. Con ese título uno se imagina ver un disparate o algún tipo de bodrio, pero lo que se encuentra es con una película con situaciones gore medio humorísticas.

Lionel es un chico con una madre muy protectora. Jackson pinta el panorama de manera que vemos personajes algo bizarros en aspecto interior y una exageración de sangre en la pantalla. 
Puede resultar asqueroso (sobretodo en los últimos 25 minutos) pero debo reconocer que miedo no ocasiona. Es un cague de risa total, por la forma como los zombies mueren o son tratados durante toda la película. 

Un gore bastante cómico.

La historia es la forma como una madre tan protectora de su hijo, es mordida en un zoológico por un mono africano, el cual le contagia de un extraño virús parecido a la rabia. Ella comienza a actuar medio extraño e incluso, la tienen que observar veterinarios y no doctores.
La señora día tras día se va poniendo peor, matando a cualquier persona que se le atraviese en el camino, transformándolos en zombies, lo que origina que el hijo tenga que camuflarlos en su sótano. Llega a esconder tantos zombies, que en una fiesta organizada en su casa, los zombies escapan y se llevan un gran banquete de dicha fiesta.

Las muertes son tan comunes en esta película.

Peter Jackson una vez más propone sus gustos bizarros y de "mal gusto", antes que intentar agradar a un público masivo. Pese a todo, "Brainhead" es una película de humor gore, en donde el terror no aparece, y las muertes parecen tan falsas que dan cierta risa. No es el típico film sangriento. Es simplemente pintura roja que hace reír.


Puntaje: 6 puntos.

BRAVEHEART (1995)

Dirigida por Mel Gibson.

Es chevere cuando ves una película en un tiempo lejano y la vuelves a ver de nuevo (algo más crecido y trajinado), y te produce otra sensación y otra forma de entenderla. Yo vi "Corazón valiente" en la década de los 90, entendiéndola de una forma distinta a la manera como la viví la semana pasada que la volví a ver. Y es que la historia del escocés William Wallace va ligado con la lucha de muchos pueblos del mundo que lucharon por su independencia, pese a no tener  el mismo rango bélico que sus contrincantes. La gran diferencia radicaba en su amor propia y el ideal de sentirse libres, viviendo en su territorio sin que nadie de otro lado gobernara sobre ellos.

William Wallace

Lo de Wallace nace a raíz de que se metieron con él. Siendo un granjero humilde, que solo le interesaba vivir en el campo, con el amor de su vida y alejado de guerras o disputas, lo único que podía obligarlo a romper con esa vida apacible, era que se metieran con él. Y pues, en una época en donde los ingleses se creían dueños del mundo, despertaron al demonio que jamás debieron despertar.

Eran tiempo en donde reinaba Longshanks en Inglaterra, y Escocia atravesaba por un periodo de "no reinado" debido a que el rey había muerto sin dejar hijos, ergo, sin dejar un heredero al trono real. Las disputas por dicho lugar llevó a una confrontación entre nobles escoceses, que generaba una desunión total. El rey inglés aprovechó esto para reclamar la corona escocesa, llegando a usar la fuerza y lanzando decretos que iban contra la libertad del pueblo de Escocia.

Los guerreros escoceses jamás se sintieron
inferiores que los ingleses. 

A raíz de una prepotencia de soldados ingleses sobre la esposa de Wallace, éste reacciona ante ellos, protegiendo a punta de golpes a su amor, lo que le valió ser castigado de la peor forma: le cortaron el cuello a su esposa.

Esto generó la rabia de Wallace, lo que originó que agrupará a un pueblo cansado del autoritarismo inglés. Se levantaron en armas y derrotaron al cuartel de soldados que se encontraba en dicho pueblo. Esto fue como una ola, ya que otros pueblos de Escocia siguieron el ejemplo de Wallace y así iniciaron una gran rebelión que puso los pelos en punta del rey de Inglaterra.

Quién iba a imaginar que un grupo de granjeros iban a originar tanto daño a la corona inglesa. El cabezilla y gran líder era William Wallace. Una sangre fría para enfrentar decisiones e inteligencia para derrotar ciudades y darse cuenta de emboscadas, eran la principal destreza que tenía el líder escocés.

La bella Sophie Marceau interpreta a la princesa
Isabel.

La libertad era la consigna oficial de Wallace y los suyos. Nunca retrocedió ante nada con tal de ver a su pueblo libre y soberano. La princesa de Inglaterra, Isabel, comprendía en parte los deseos e ideales del pueblo escocés, cuando conoció (y se enamoró) de William Wallace. Fue su aliada en la oscuridad e intentó siempre protegerlo hasta en el día que ya no pudo y tuvo que ser testigo de como ejecutaban al amor más puro que conoció.

"Braveheart" es la descripción exacta de la actitud de lucha por defender lo que uno piensa y lo que uno siente. No existe nada material que pueda vencer aquello que permanece dentro de uno. Wallace jamás claudicó, incluso cuando vio que su vida estaba en el limbo de la muerte. Siempre gritó "Libertad", así ya no tuviera voz para hacerlo. Siempre creyó en los suyos, así se viera minimizado por el gran ejercito que tenía al frente como rival.

Siempre luchó por lo que más anhelaba su pueblo. Y su consigna personal, era luchar por aquello que le quitó el amor.

Puntaje: 9 puntos.

FREAKS (1932)

Dirigida por Tod Browning.

En su época fue controversial. Es increíble la diferencia con estos tiempos, porque al ver la película como que no le sentí para nada lo anómalo o repugnante. Debe ser que los convencionalismos han cambiado y ahora somos más receptivos de cosas que antes eran prohibidas o que generaban escándalos. Me puse a recordar que en aquellos años (los 30s) se prohibían hasta escena de besos, y ni pensar lo que hubieran hecho con las escenas que hoy se ponen de sexo explícito en algunas películas. Igual, la película generó cierto grado de culto pasado unos años, debido a la forma tan rauda como fue vetada en varios países del mundo, que no veían con buenos ojos el hecho de contar una historia acerca de unos seres "deformes" (un convencionalismo demasiado estúpido, en mi opinión).

Un extraño elenco formó el director.

"Freaks" hace honor a su nombre, ya que nos muestra seres raros y ciertamente anormales. Esto no significa que se los tenga que excluir o discriminar por el hecho de tener alguna deformidad física o cerebral, pero la época era algo nuevo y desafiante, que generaba cierto grado de repugnancia y miedo.

Los personajes que actúan en la película son reales. Son personas con problemas físicos diversos quienes son los reales protagonistas de la película. Ellos pertenecen a un circo que se presenta en la ciudad de Londres. Entre ellos se encuentran enanos, personas con problemas mentales, siameses, minusválidos, jorobados, etc.

Y pues la película solo muestra acciones del día a día, sin mucho rodeo ni tanto palabreo. Vemos momentos que suceden tras las bambalinas típicas de un circo.

El pequeño Hans templado de quien no debe.

Hans es un enano que está enamorado (bien templado) de la trapecista del circo. Hace de todo para ganar su cariño, incluso le regala cosas de alto valor y está dispuesto a darle todo lo que ella quisiera. La flaca aprovecha lo templado que está el enano y junto a Hércules (el fortachón del circo) deciden armar toda una treta para engatuzar al enano y que se case con ella, cosa que así conseguían el dinero del susodicho y solo tendrían que matarlo.

La película es una suerte de venganza por parte de los enanos freaks contra los humanos normales del circo, quienes ven en ellos a seres fáciles de manipular y a quienes se les trata con cierto desdén. Solo hago referencia a la trapecista y a Hércules, quienes se burlarán de Hans de la peor manera (incluso organizan una boda que termina siendo un festival de burlas y risas por parte de ellos hacía el pobre enano).

La boda de Hans y la trapecista.

Pese a la polémica que desato en su época, "Freaks" es considerada hoy por hoy una obra de culto. Ya sea por la forma osada como se plantea la historia (sobretodo con el uso de actores del tipo que he descrito), como en el tipo de lenguaje que usa el director, sin un guión convencional. Tan solo valiéndose de momentos y el transcurrir de un día cualquiera dentro de un circo.


Cabe añadir que esta película, significó la caída de la carrera del director Todd Browning, quien no pudo reponerse ante ésto. Lo paradójico es que en esos tiempos, su obra fue duramente criticada e insultada. Hoy por hoy se le considera un clásico y film de culto.


Puntaje: 7 puntos.

CAMINO (2008)

Dirigida por Javier Fesser.

Hay historias como estas que a veces no son tomadas mucho en cuenta por el famoso estereotipo de saber como iniciará y como terminará la película. Y es que no se toma en cuenta mucho el trasfondo de la misma, porque es tan obvio que le quita a uno el sentimiento de creer que se esta viendo un caso de la vida real. Felizmente "Camino" no es así. Es una película que intenta contar algo más que una simple niña enferma de cáncer que no las tiene todas consigo para seguir existiendo en esta vida. Se entremezclan la religión, la niña aferrada a la vida, los padres tan distintos uno del otro y el ambiente que rodea el caso. Por momentos uno tiene cólera de la forma como presentan al sector católico (en este caso a la madre devota y a los sacerdotes) y por otro lado algo de ternura con el amor que irradia la pequeña Camino a lo largo de toda la película.

Camino, la pequeña que sufrió una penosa
enfermedad.

Lo bueno de toda la historia es la forma como el director planteó la enfermedad de la niña desde el punto de vista de ella misma. Un juego de utopías o irrealidades que son casi como metáforas que ella relaciona con lo penoso de su situación. En todo caso, ella lo ve de una forma totalmente distinta a como lo ven médicos y la parte religiosa del asunto. Y es que su madre es ya casi exagerada al momento de sentir la religión. Cae espesa y egoísta. A comparación del padre, la madre se muestra como un ser autoritario, que pareciera que sirve a un amo y no a un Dios (disculpen, pero yo lo vi así), con lo que genera demasiada cólera.

Los sueños o pesadillas de Camino, tuvieron
que ver mucho en su realidad.

Camino es una simple niña que tuvo la mala suerte de tener esta enfermedad de mierda que la postró en una cama y la hizo sufrir demasiado hasta sus últimos días. No contento con eso, su madre intenta alejarla del mundo que ella tanto adora, como lo son sus amistades, sus lecturas, sus gustos y todo eso, que la madre estúpidamente cree que la alejará del camino de Dios. Patético, sí. Es ahí que el padre se muestra como el lado bueno de la historia. Aquel que la engríe y le concede esos pequeños caprichos que logran sacarle una sonrisa  la pequeña. Una sonrisa ya es demasiado, teniendo en cuenta los sufrimientos que tiene que pasar, debido a los terribles dolores corporales y al hecho de perder cabello y verse transformada por los diversos remedios que los médicos le recetan.

La religión presente de manera controversial
en el desarrollo de la historia.

La religión mete su cuchara también en la película. El fanatismo de su madre hace eco en algunos curas y personas relacionadas con el catolicismo, quienes ven a la niña como una santa. Para ser exactos, es el Opus Dei...quienes meten sus narices en el caso de Camino. A pesar que el padre intenta alejar a ellos de la enfermedad de su hija, la madre encaprichada (y perteneciente a esa Orden), logra convencerlos de que su hija ha recibido un regalo de Dios, quien le pone esta enfermedad como prueba para que demuestre el amor que le tiene a Jesús.

Lo paradójico es que existe un Jesús en la vida de Camino. Es un amor platónico que tiene ella. Un niño de su edad, quien pertenece al taller de teatro al que ella pertenecía, en donde se fijó en el él y del cual sentía una gran atracción. 

"Camino" es una película que transmite diversas emociones. Por un momento confunde, por otros enternece, y lo principal..... mucha pena por los sucesos lamentables que se verán en la historia. A veces la vida es tan injusta con los más pequeños, que no han vivido aún. Pero weeeno... por algo pasan las cosas.

Puntaje: 9 puntos

THE FOUNTAIN (2006)

Dirigida por Darren Aronofsky.

Esta debe ser la única película de Aronofsky que no he logrado seguir con tranquilidad. Superé a "Pi", pese a que tenía una complejidad que no es apta para seguidores del cine masivo (o mal llamado comercial). Pero ya con esta película no pude seguir por el sendero del entendimiento. Me quedé en blanco en algunos momentos y debo confesar que no llegué a entender muy bien la trama ni el desenlace. Rezaba porque terminase la película de una vez y calmar la tempestad cerebral que tenía en la cabeza. Es probable que la vea de nuevo alguna vez, para sentir otro sabor (si es que lo tuviese), pero igual me animé a comentar sobre mi experiencia con este tercer film de este director que ya es considerado de culto.

El pasado presente en el futuro.

The Fountain no sigue un espacio temporal rígido. Se pase por varios tiempos, que no chocan entre ellos. Y es la única obra de ciencia ficción del director norteamericano, con lo cual ya dice mucho de lo que significa. Una película que se centra en lo visual. En lo que comunica a través de poéticas imágenes visuales que a veces engañan un poco (a mi me hizo dormir por minutos) y que se combinan bien con la música, que le sirve de colchón perfecto para armonizar la trama. Mi punto débil fue confiarme en el término "ciencia ficción". Me enredó un poco los juegos temporales que Aronofsky empleó, en donde junto un mundo futurista, con el presente siglo 21 y la Conquista de América. Entre ellas existe una extraña relación que no logré entender con mucha claridad.

Un gran cuidado por la estética visual
se ve en la película.

Lo único claro es que es una película en donde resalta la lucha por el amor y la eternidad. Y el título como que te pinta ese concepto, no?

El buscar aquella fuente para continuar viviendo el amor entre dos personas que se quieren. Tommy busca ayudar a Izzy, su amada, por lo cual tendrá que experimentar diversas cosas, entre el pasado y el futuro, que le costará mucho sacrificio y tendrá que descifrar enigmas que desconoce. Todo sea por conseguir la eternidad que tanto anhela en su esposa.

Lo que me mareó un poco fue ese cambio de tiempos y estaciones temporales. A veces como que no sé cuándo es que se iban al pasado y cuando al futuro. El escenario montado por Aronofsky es tan detallado, que su presencia es lo que más recuerdo.

La bella Rachel Weilz.

"La Fuente de la Vida" es la única obra de ciencia ficción de este director, con lo cual siguió cosechando alguno que otro elogio. No superó a su predecesora ("Requiem por un sueño") pero al menos siguió siendo libre de hacer lo que deseaba hacer. Recibió grandes elogios y críticas desmedidas.

Puntaje: 4 puntos.