ONLY GOD FORGIVES (2013)

Dirigida por Nicolas Winding Refn.

Leí muchas críticas con respecto a esta cinta. Y es que luego de "Drive", la valla le quedaba muy alta al realizador danés. Pero vamos.... a muchos cineastas europeos lo que menos les importa es agradar a la crítica o congraciarlos de algún modo, a ellos solo les apetece hacer realidad sus proyectos y llevar a cabo las historia de acuerdo a como están diseñadas en sus mentes. Si es así, pues déjenme decirle que esta película es una belleza en muchos aspectos, y si supera o no a "Drive" es lo de menos, porque tiene una temática totalmente opuesta en la forma, aunque en el fondo se asemejen en ese tema que ha gobernado la últimas películas de Winding Refn: la venganza.

Julian y sus extrañas bajas pasiones

El cine del danés se especializa por planos largos, bien cuidados y con actores que transmiten mucho en sus silencios como en sus expresiones. Aparte de ello, la atmósfera juega un papel esencial  ya que en esta cinta vemos un panorama gris, oscuro o lúgubre (como quieran llamarlo), casi parecido al visto en "Valhalla Rising". Estamos en Tailandia, en una ciudad en donde el crimen está a la orden del día, entonces, lo que debe predominar son sitios en donde el color transmita esa inseguridad y peligrosidad que rodea al ambiente. Lo de Ryan Gossling es cumplidor, interpretando a un americano que es respetado en el submundo del crimen. Dirige un gimnasio de box, que es la fachada perfecta para la venta indiscriminada de estupefacientes.

Una madre que engendró el mal en sus hijos

Todo se altera cuando su hermano, Billy, es asesinado. Su madre llega a Bangkok con la finalidad de vengar la muerte de su hijo, pero se encontrarán con un adversario que les hará difícil esa tarea. 

Las escenas de violencia son bien orquestadas. Se nota que el director danés ya es un capo en el arte de manejar este tipo de acciones, con una visión estética muy particular, que agrada mucho. También tiene tiempo para jugar con los simbolismos de algunas escenas, que dan para la interpretación personal del espectador, porque no les encontré un significado apropiado.

Lo que vi puedo definir como un acto de redención de personas que hacen el mal y ven como todo lo que algunas vez hicieron de manera equivocada, se vuelca contra ellos y solo les queda observar con resignación. No están en el mundo para juzgar, sino para ser juzgados.... y el juicio les llega de la forma más aterradora que pudieran esperar.

Puntaje: 7.5 puntos

ADORE (2013)

Dirigida por Anne Fontaine.

Sinceramente.... que historia para más rara. Claro, el trailer nos dice ya algo de lo que se verá, pero en serio.... no se me cruza en la cabeza que una historia como ésta pueda ocurrir en lo real, fuera de que sea solo algo de ficción. Y es que la trama nos cuenta sobre dos amigas de la infancia, Liz y Roz, quienes crecen juntas en una comunidad australiana que cuenta con un hermoso paisaje (puro mar). Con el pasar de los años y al quedar solas por diferentes razones, sus dos hijos son el pilar de su vida. Estos chicos, jóvenes, conviven con ellas y forman una familia que de a pocos va agarrando otro tipo de sentimiento... que de a pocos irá cambiando la vida de los cuatro.

Dos amigas que se conocen desde niñas

Ambas madres son guapas, qué duda cabe, pero el hecho de pensar que tendrán un idilio con el hijo de la otra y que todo suceda de manera normal... es difícil de creer. Ese morbo quizá sea el que alimente para que ambas amigas no rompan el lazo de amistad y compartan ese sentimiento y pasión con el hijo de la otra. Un romance que solo el tiempo pondrá punto final, cuando la realidad las haga chocar con lo que es la vida en si: los chicos crecen, conocen chicas de su edad y se van. Pero, cómo se afronta eso desde cada perspectiva?

Los chicos crecieron con ellas, las valoran como tal y su vida siempre ha tenido su presencia. En cambio ellas, quienes son solteras por diversos factores del destino, la belleza y juventud se les va yendo... saben que ya les queda poco por disfrutar de los goces de la vida.

Todo comienza con el tacto

Una película con un tema muy difícil de tocar y, sobretodo, de conciliar, ya que seguramente chocará con algún espíritu puritano que se atreva a mirar la cinta. Lo bueno es que la director plantea bien lo que quiere comunicar y no choca con ningún tipo de inmoralidad, logrando que los hechos transcurran de la manera más natural como pudieran ocurrir en la vida real, sin que haya algo fuera de foco que deforme la percepción de lo que se quiere entender. Ambas madres pondrán en el fuego su amistad, el amor que sienten hacia el hijo de la otra y los deseos carnales que sienten, al saber que son pocas oportunidades que les queda para disfrutar de su sexualidad. Es en ese punto que la empatía por lo que siente la otra (amiga) surja como el remedio salvador para que la amistad de años que tienen, no se rompan. Pero,¿lo que siente funcionará?

La cinta explica eso y los desenlaces no son para nada descabellados, y pareciera que en cierto modo decepciona un poco el final... porque creí que sería menos obvio... pero bueno, habrá a otras personas que les guste el final.

A mi me encantó la manera como mostró un tema raro de entender y de ver en la realidad, ya que su visión analítica de las cosas pudo más que algún tipo de estereotipo erótico que siempre se ven en este tipo de películas.

Puntaje: 7 puntos.

TIRO EN LA CABEZA (2008)

Dirigida por Jaime Rosales.

Hay películas que son netamente experimentales. Hay otras que intentan ser creativas, intentando revolucionar el lenguaje cinematográfico (gran exponente de ello es Lars Von Trier). Me topé con esta cinta española, la cual vi sin saber exactamente como sería narrada, ya que su trailer era muy extraño. La sinopsis me hablaba sobre un hombre tranquilo y común, que vivía su día a día sin ningún aspaviento, hasta que asesina a dos personas. Nada más. Pues bien, lo que se ve en la película va mucho más de ello, ya que el director Jaime Rosales muestra de manera muy voyeur, una trama que pareciera grabada en formato real, es decir, que la cámara se esconde en las calles para seguir a los protagonistas de su historia.

La cámara los sigue a lo lejos

Luego de leer ciertos artículo sobre la película, me enteré que los hechos que se ven ocurrieron en la vida real y son perpetrados por el ETA, quien asesinó a dos policías civiles. El director intenta mostrarnos aquel panorama, con un sujeto que no tiene para nada la pinta de un terrorista o asesino, siguiéndolo durante varios días en su quehacer diario hasta mostrarnos el momento en que perpetra los asesinatos junto a otro hombre. Los diálogos no existen, ya que solo se escucha el sonido ambiental. La cámara luce oculta, como si estuviese siguiendo a los protagonistas sin que ellos se den cuenta que los graban. Ese tipo de filmación hace que el espectador piense que está delante de una cinta que plasma una realidad y no una ficción. Genera consciencia en cierto modo y nos pone en frente de un modo operandi de una de las organizaciones terroristas que mayor daño han hecho en Europa.

Si te gusta ver cintas que exploran otro tipo de lenguajes de cine, te invito a la que veas. Eso sí, mucha cabeza y paciencia para aguantar la hora y 20 que dura la película, sin diálogos ni un estilo visual vistoso.

Puntaje: 5.5. puntos

STAR TREK: INTO DARKNESS (2013)

 

Dirigida por J.J. Abrahams.

Si él va a ser el director de la nueva saga de Star Wars, se nos vienen buenas cosas entonces. La segunda cinta de este reinicio de la saga es genial. Y eso que quien escribe, no es un fanático de esta franquicia, pero gracias a Abrahams me ha interesado mucho su universo. Y es que la similitud entre esta película y Star Wars va por el tema de la ciencia ficción y que ambas están ambientadas en el universo galáctico, con lo cual... si eres fan de Star Wars (como yo) y ves esta cinta, tendrás la ilusión de creer que eligieron a un buen director, ya que tiene una genialidad en la cabeza para contarnos una historia de este tipo. Más aun si es que estamos ante el reinicio de una saga, ya que en Star Trek le encomendaron eso: que reinicie y refresque la saga. Y hasta ahora lo está haciendo demasiado bien.

Kirk y Spock interrogando a Khan

Khan es uno de los enemigos más peligrosos y tétricos que ha tenido la nave Enterprise, y en esta película hacía su aparición (digamos que su primera en lo que significa el reinicio de la saga). Pues bien, la gran actuación de Benedict Cumberbatch, como Khan, ayudó a que la cinta tenga un gran factor de donde sostenerse, aparte de las brillantes escenas de acción, los decorados bien armados por la producción y la magnifica puesta en escena del director, quien nos brinda un film algo oscuro y en donde el futuro de los tripulantes del Enterprise pende de un hilo. La historia nos pone delante a Kirk y Spock como el dúo que está al mando del Enterprise, en su misión de seguir explorando nuevos mundos, nuevas civilizaciones e intentando que todo vaya en orden.

Una misión demasiado peligrosa

Hasta que se topan con un extraño asesino, quien tiene el objetivo de eliminar a todo el comando galáctico de la Tierra, como acto de venganza. Tanto Kirk como Spock se enfrentarán a la peor amenaza que les podía tocar. Un enemigo frío, sin misericordia, extremadamente inteligente y con las cosas bien claras. Khan es un súper humano creado, se supone, en base a avanzadas tecnologías. Él junto a un ejército de versiones parecidas a la suya, son criogenizados con la finalidad de ser despertados cuando alguna amenaza peligrosa asole la Tierra. Lo único malo es que no supieron que Khan es un personaje con la inteligencia necesaria como para no recibir órdenes, despertando con el único objetivo de eliminar al Almirante Marcus y los suyos, para cobrar venganza.

Vemos una cinta excelente desde todo punto de vista. Una buena adaptación de lo que es el universo de "Star Trek", en donde podría decirse que éste es un remake de "Star Trek II: la ira de Khan", solo que la manera como lo adaptaron nos pone ante una idea alternativa de lo que fue dicha película.

JJ Abrahams promete mucho para el reinicio de Star Wars. Yo confío plenamente en su genialidad como director.

Puntaje: 9 puntos.

THE CABIN IN THE WOODS (2012)

Dirigidia por Drew Goddard.

Vaya sorpresa. Me esperaba cualquier cosa de esta pelicula, menos que me agrade, ya que las películas de terror contemporáneas son todas iguales y siempre muestran un grupo de jóvenes que les encanta ir muriendo uno tras otro. En esta ocasión, lo agradable es ver como se deforma todo ese estereotipo y se nos ofrece una historia que en la forma parece idéntica a las de su tipo, pero que conforme va avanzando, va trazando su propia línea creativa, haciendo que gane fuerza, originalidad y mucho interés por conocer su desenlace. Tiene esa onda a "El Cubo", aquella película en donde un grupo de personas es encerrada en un cubo gigante, con varios ambientes, en donde tendrán que ver la forma de escapar de él, intentando de ganarle al "juego" en el que aparentemente han sido puestos.

No saben lo que les espera en la cabaña

El inicio nomás plantea algo distinto, antes del clásico comenzar de este tipo de películas. Y es que pareciera que la película intenta burlarse de los estereotipos que abundan en este tipo de cintas de terror. Estamos ante un grupo de chicos que buscan pasar unos días lejos de la ciudad, en una cabaña en el bosque (sí, cerca a un lago). Como siempre, los clásicos personajes: el chico guapo, la chica atrevida (muy sexual), el pata tonto o fumón, el intelectual y la chica sana. Clásicos personajes que son puestos a propósitos, ya que dicha cabaña no es otra cosa más que una especie de jaula, controlada por unos individuos (científicos pareciera) que intentan aprovecharse de estos jóvenes para obtener su sangre.... porque otro interés no le veo, ya que no gozan con las muertes. Pareciera que es un juego o algo así.

Luchar para vivir

No caeré en spoilers, porque podría tener el error de hacerlo, solo que la película se burla mucho de lo que otras cintas nos han ofrecido, sobretodo cuando dicen que deben soltar un gas dentro de la cabaña, que incentive el ímpetu sexual de los huéspedes y deforme su capacidad de pensar (los vuelva idiotas y víctimas fáciles para que mueran sin problemas).

Pero los últimos 20 minutos son un giro radical en toda la trama, mezclando humor negro, gore y mucha sangre con temas sacados de foco, sobretodo cuando se nos explica porque estos individuos encierran a chicos en casas, para matarlos. Ahí quizá me falló un poco la trama.... pero valoro el hecho de que me mantuviera en vilo hasta saber las causas de todo lo sucedido.

"La cabaña del terror" es una refrescante cinta que se separa de las ya tontas películas de terror juvenil que abundan en la cartelera. Cintas como ésta, hacen crecer la esperanza de que en el futuro.... los directores y guionistas se interesen más por mostrar algo diferente, que algo que se siempre y ya causa pena y risa a la vez.

Puntaje: 6.5 puntos

THE BLING RING (2013)

Dirigida por Sofia Coppola.

Soy admirador de las películas de Sofía, porque me gusta mucho la forma que les da a ellas, la música que utiliza y los temas que mete en sus historias. La tonta publicidad que se le dé a la película en Lima,  hablará de un supuesto "pole dance" que hará Emma Watson, o una actuación atrevida de ella, haciendo hincapié en que ya dejó de ser la niña Hermione para ser una atractiva mujer, cosa demasiado tonta si sabemos que hace ya varias cintas que la guapa Emma a ido mostrando que dejó atrás el papel que la lanzó a la fama, sino recordemos su buena actuación en "Las ventajas de ser invicible".

Los ladrones de famosos

Pues bien, la película está basada en un hecho real, porque efectivamente existieron un grupo de jóvenes que se les dio la manía por entrar a las casotas de actores famosos o personalidades mediáticas, para robarles sus pertenencias y admirar, en cierta forma, todo el lujo que poseían (creo que ellos más que nada lo tomaban al juego que pensando que cometían un delito).

Y la historia es iniciada por Marc, quien se nos presenta como el típico chico tonto de la escuela, callado, sin amigos, medio cohibido. Conoce a Rebecca y su vida cambiará para siempre. Ella es un poco más desenfadada, rebelde y con ganas de hacer muchas locuras. Se nos muestra a chicos de familias de bien, de clase alta y que tenían todas las comodidades que cualquier joven de su edad quisiera tener, entonces... por qué meterse a robar a casa de famosos?

Nicki y su locura por el lujo

Si hay algo que una persona, mucho más un joven, anhela tener es fama. Y claro, tendrás todo el dinero del mundo o todas las comodidades del planeta, pero si no eres conocido en el "mundillo" de las fiestas, universidades o escuelas, no eres nadie. Y la Coppola se interesó mucho en eso, en explorar la mente de este grupo de chicos que se metían a robar a la casa de famosos como Orlando Bloom, Paris Hilton o Megan Fox, tomarse foto y publicarlas luego en el Facebook, para que sus contactos los llenen de elogios y ganan la popularidad necesaria como para sentirse importantes. Claro, en su mentalidad no existía la posibilidad de que la policía se dé cuenta de lo que hacían y puedan caer presos, total... la fama los cegaba al punto de convertir en vicio el hecho de "ir de compras", como ellos decían, a la casa de Lindsay Lohan o Kirsten Dunst.

"The bling ring" no es la mejor película de Sofía (sigue en deuda con eso) pero nos ofrece su particular visión de lo que es la juventud norteamericana y sus sin escrúpulos para obtener lo que más quieren: fama y lujos.

Lo de Emma Watson no es de tanta trascendencia, pero su escena final resume lo que es la película. Si tienes la chance de verla, verás de que te hablo.

Puntaje: 7 puntos

LILA SAYS (2004)

Dirigida por Ziad Doueiri.

El inicio en el amor (y en el sexo) suele ser algo inocente, inofensivo y hasta tonto. Aunque algunos intentan no ir por ese camino y aparentar que son ya recorridos en ciertos temas, solo por llamar la atención y tener una mejor suerte en la búsqueda de ciertos intereses. Así es la historia de Chimo, quien nos relata esta historia de su juventud cuando conoce a Lila, la chica guapa de su barrio quien vuelve loca a todos con el solo hecho de salir. Y es que su rostro angelical contrasta con la sensualidad que irradia y esa mirada que mata a quien la observa. Y si un chico como Chimo, inexperto en el amor, inocente en la sexualidad y tímido para tratar con mujeres, se cruza con ella.... tiene las de ilusionarse y perder.

Lila, la de cara de ángel que perturba mentes

Lo que me gusta de la historia es que se percibe erotismo en muchas escenas pero sin usar imágenes sexuales. No hay desnudos ni cosas por el estilo, solo un juego erótico que intenta mostrarnos la doble percepción de las cosas. Lila es así. Es experta en crear fuego donde no lo hay. Incendia la mente de los hombres que la rodean, contaminando mucho su imagen que es criticada por su tía, quien no concibe la idea de que ella sea tan coqueta. Es en esa atmósfera como conoce a Chimo, quien siempre para con sus amigos quienes son totalmente opuestos a su personalidad. Muy atrevidos, groseros y con la líbido que se les chorrea por todos lados.

Ella explotará su coquetería al máximo

Lila es la culpable de que Chimo ya no sea el mismo. Él no la ve como un objeto físico, pese a que su atracción comienza de ese modo, sino como la musa de su vida, como aquella protagonista del sentimiento que siente por primera vez: el amor. Y claro, como todo hombre, sueña con poseerla y sucumbe ante sus encantos, que no son otra cosa más que coqueteos y acciones desafiantes de Lila, para mantenerlo bajo su control, por así decirlo.
Me gustó, lo vuelvo a decir, por ese extraño erotismo que llevan sus imágenes,  por la edad de los protagonistas y por lo natural que se muestra en muchos pasajes. La sexualidad de Lila va mucho más allá de una diminuta falda o de un escote sugerente, ya que su labia es la que finalmente domina la mente morbosa de los hombres que se topan con ella. Solo que cuando se topa con alguien quien la ve con otra perspectiva, puede o fallar o fallar. 

Puntaje: 6.5 puntos

IRON MAN 3 (2013)

Dirigida por Shane Black.

Había mucha expectativa por esta tercera entrega, ya que luego de ver "The Avengers" todos teníamos la necesidad de ver la misma calidad en futuras producciones de Marvel. "Iron Man 3" se encargaría de mostrarnos los hechos ocurridos luego de lo sucedido en la cinta de los Vengadores, pero para mala suerte de los fans más acérrimos y de aquellos, como yo, que siguen en parte la historia del comic, esta tercera entrega resultó algo decepcionante. 
No voy a negar que me entretuvo y que siempre es una buena opción ver cintas sobre super héroes, pero aquí detecté ciertos problemas que están involucrados con lo que uno conoce del cómic.

Tony Stark tendrá que enfrentar nuevos miedos

De hecho que Marvel deformó un poco la historia original del cómic para preparar lo que será la segunda entrega de Avengers, ya que deben ver la forma de como contrarrestar la ausencia del Dr. Henry Pym (Hombre Hormiga), ya que es él quien crea a Ultron, el villano principal de "The Avengers 2", pero esto es ya otro tema que no tiene mucho que ver con lo que fue "Iron Man 3" en realidad, ya que el director no supo diseñar muy bien el rol cómico o ácido que tiene Tony Stark, porque exageró en varios pasajes de dicho humor y se saltó en parte la psicología real que conocemos del protagonista en los cómics (su vicio por el alcohol, que por un momento llega a ser incontrolable).
Luego está el hecho de que destruyó en gran parte lo que muchos anhelaban como villano. Y digo destruir por la imagen que uno tenía del "Mandarín" antes de ver la película, ya que en trailers y avances se intentó engañar al espectador con especular quién sería el nuevo villano (qué actor).

Es hora de enfrentar sin armas al enemigo

Hasta creí que quizá esta hubiera sido la película más "oscura" de la saga, por la temática que se trataría y por la forma como se presentaba el trailer. Aparte que es sabido por fans y conocedores, que Tony Stark tiene una personalidad bien convulsionada, con lo cual muchos soñábamos que el director usaría ese argumento para intentar hacer una cinta distinta a las dos anteriores.
Lo que sucede en el epílogo de la película (y no caeré en el juego de los spoilers) ya es hasta surrealista, pero me imagino que intentaron armar el escenario indicado para que el argumento de "Los Vengadores 2" tenga cierto sentido, sabiendo que Henry Pym no será participante activo de la misma.
"Iron man 3" entretiene, es cierto, pero no ofrece lo que prometió y friega en demasía lo que muchos conocíamos por los cómics, con lo cual destruye el universo que uno mismo arma en su mente por años. Pero en fin, habrá que esperar que sucede con todo este mundo Marvel. Por algo se hacen las cosas...

Puntaje: 5.5 puntos

PAIN & GAIN (2013)

Dirigida por Michael Bay.

Vaya vaya, es la mejor película que le he visto, hasta el momento, a Michael Bay. Y con ésto no quiero decir que sea una joya o una gran película, solo que es lo mejor que le he visto en su "vasta" filmografía. Luego de destruir mi infancia con las tres cintas de "Transformers", en esta cinta nos muestra algo de acción y un humor negro que no había utilizado bien en anteriores largometrajes. Añado a eso que estamos ante una cinta basada en hechos reales, así que la cosa agarra algo más de interés, sobretodo por la trama.... que nos muestra a un grupo de fisiculturistas (o bueno, chicos corpulentos, amantes del gimnasio) que ansían vivir bien y tener el dinero suficiente que les brinde una vida de lujos.

Tres fisiculturistas y un sueño: dinero y lujo

Otra cosa que debo agregar es la sorprendente actuación de "La Roca", quien pareciera que tanta participación en películas de acción y comedia, ha hecho que madure mucho su registro actoral, notándose su mejoría en este tipo de cintas, aunque claro.... no es que sea un Al Pacino o un Marlon Brando, pero ya por lo menos le creo cuando me dicen que "actúa".

Volviendo a la trama de la película, estamos ante tres pseudo deportistas, amantes de la proteína y los fierros, que anhelan salir de su vida monótona y acariciar lujos, mujeres y los placeres nocturnos que nunca han disfrutado. Para ello, Daniel Lugo idea un plan de cómo conseguir dinero de la noche a la mañana, sin ser un criminal excelente ni un brillante ladrón. Recluta a tres compañeros del gimnasio y deciden secuestrar a un cliente del lugar, para robarle todo el dinero con el que cuenta.

Hicieron cosas que ni imaginaron

Es gracioso ver como un trío de fisiculturistas intentas hacer algo en lo cual están siquiera capacitados. Fallan muchas veces en el secuestro, provocando cierto humor en sus escenas, notándose claramente que como "villanos" se mueren de hambre. Es solo Lugo el que muestra cierta locura o cierta demencia en su manera de pensar, haciendo que la película gire en torno a su pensamiento y a su accionar.

Lo bueno de la historia es el correcto manejo que lleva Michael Bay en toda la película, sin caer en estupideces ni escenas de humor triviales. Aprovechó el talento de Mark Wahlberg (quien también estará en la nueva película "Transformer") y la buena dosis de acción que le podría brindar un hombre como "La Roca", así como el juego con la voz en off, la dosis correcta de humor, la acción sin excesos y planos de cámara muy bien utilizados. La historia le calza bien al director y supo ambientarla de la manera correcta, sin que diera un bostezo ni una pizca de idiotez, que mucho abundaba en sus anteriores películas.

Puntaje: 6 puntos

BEFORE MIDNIGHT (2013)

Dirigida por Richard Linklater.

Se cerró la trilogía. La historia de Jesse y Celine que por 18 años cautivó a varios alrededor del mundo, tuvo su final con esta tercera película (9 años separa una de otra). Y por qué gusta tanto? Porque retrata al amor de la manera más real posible, que resulta creíble cuando uno observa la historia. Y es que si en un inicio, cuando los protagonistas eran jóvenes, el amor se notaba puro y brillante, la segunda fue para consolidar dos corazones enamores que decidieron dejarlo todo por consumar su amor. En esta tercera película ya nos encontramos con la pareja en sus cuatro décadas, siendo padres de dos gemelas y de viaje por Grecia. Y como toda pareja en el mundo real, tienen sus problemas y el amor no puede ser tan perfecto (eso déjenlo a las novelas). Eso es lo que agrada de "Antes del anochecer", el presenciar a una pareja que dejó de lado el amor y el romanticismo, por el afrontar problemas serios en su núcleo e intentar superarlos (con serias amenazas de que el amor se termine).

Celine y Jesse no pierden la química

La perfección no existe como tal, uno tiene que diseñarla e intentar que perdure durante un corto tiempo. Aparecerán los problemas, las dudas, las peleas y todo se nublará, pero ya depende de cada uno el intentar afrontar ello con tino y sin dejar que los sentimientos se apaguen. Eso ocurre en esta historia como en la vida de pareja de cualquier ser del planeta y es por ello que agrada mucho su trama. Su punto fuerte son los diálogos, en donde esta vez el director no estuvo solo en el guión, ya que tanto Ethan Hawke y Julie Delpy metieron su cuchara, ayudando a que el guión sea tan excelente. Brillantes planos secuencia de la pareja paseando por algún paraje de Grecia, conversando sobre los asuntos que los agobian, sobre el hijo de Jesse, sobre el destino de la familia y tantas cosas que demuestran la gran química que hay entre la pareja protagonista.

El amor en su etapa más difícil

Linklater no cae en facilísmos. No pone una escena edulcorante o con excesiva carga dramática para atrapar al espectador, simplemente nos muestra lo que es el amor luego de varios años de "supervivencia". No toda la vida va a ser besitos, miel y sexo pasional, siempre hay sus puntos bajos que toda pareja debe afrontar y es ahí cuando se ve que tan blindado está el amor. La pregunta se formula de inmediato luego de los primeros 25 minutos de la historia, ¿podrán Celine y Jesse superar los problemas de pareja que tienen?

La película nos cuenta de ello y nos permite observar como las cosas han cambiado en la vida de ambos, luego de 9 años sin saber de su relación. 

A mi gusto, por diálogos, por la forma como tratan el tema del amor y por afinidad hacía una trilogía tan hermosa, es la mejor película de lo que va del año. Al final del año, estará en el top ten de varios. Lo doy por hecho.

Puntaje: 10 puntos

30 MINUTES OR LESS (2011)

Dirigida por Ruben Fleisher.

Lo que me encantó de esta película fue su tan disparatada historia. Porque en realidad, ese tipo de cosas sí ocurren en la vida real. La trama es inusual y graciosa por la manera como los actores se van desenvolviendo en ella (punto a favor para el director). Un repartidor de pizza que es secuestrado por dos tontos, quienes le instalan una bomba y lo amenazan diciendo que debe robar un banco o sino la bomba estallará y él morirá de la peor forma. Encima le dan de plazo solo un par de horas para conseguir el dinero y poder concretar el plan "perfecto".

Nick y sus secuestradores

El guión es disparatado en toda la historia, por los diversos giras que tiene la historia y por los personajes tan pintorescos que abundan en ella. Lo de Jesse Eisenberg es bueno, ya que su carisma llena por completo la pantalla (es el protagonista) y nos hace ver como de la noche a la mañana su vida corre peligro y de la manera menos pensada. Y es que en la historia ninguno de los personajes es lo que aparenta ser. Tanto Dwayne como Travis, los dos "criminales" que secuestran al protagonista, no son tan malos como uno pensaría que son. Es mas, diría que son un par de sujetos tontos y raros que buscan concretar un plan de la manera más estúpida.

Chet se meterá en los mismos problemas que Nick

Chet es el amigo de Nick, un profesor de colegio que tendrá que acompañar a su amigo en la difícil misión que le han encomendado. Así es como nos sumergemos en lo que vendría a ser una comedia de los más disparatada, porque ver a dos sujetos buena gente intentar robar un banco, es gracioso. Así como ver a dos sujetos torpes que intentan hacerlas de malo, contratando a un sicario para que les haga un favor y secuestrando a un repartidor para que consiga el dinero que le servirá para cumplir sus planes, no es lo más acertado que harán.
"30 minutos o menos" cumple lo que se propone y hace reír en pequeñas dosis. Es de esas comedias que entretienen mucho y no causan muchas carcajadas. De todas maneras, me gustó mucho y me agradó el hecho de contar una historia tan fuera de lo común.

Puntaje: 6 puntos.

BADLANDS (1973)

    

Dirigida por Terrence Malick.

La ópera prima de este director ya mostraba el talento que éste podía ofrecer. Un relato basado en hechos reales, en donde la figura de Martin Sheen destaca demasiado, simulando ser una especie de James Dean de los 70s, ya sea por su forma de vestir o por la manera como se expresa. Y es que su personaje, Kit, es un hombre que no le importa nada con tal de seguir su camino hacía lo que quiere. En ese camino está Holly (una jovensísima Sissy Spacek), una adolescente  a quien conoce recién y con quien inicia una relación prohíbida por el padre de ella. 

Kit y Holly bailando en la clandestinidad

Esto no le interesa mucho a la pareja, que se siguen viendo a escondidas hasta que el padre los descubre e impide a la joven que deje de ver a Kit.

La manera como es contada la historia fue lo más llamativo de la película. Si bien es cierto que hoy en día no es nada novedoso ese tipo de lenguaje, para la época si fue toda una sorpresa. Sobretodo el ver con qué maestría Malick logra transmitir la sensación de antisistema que se sentía en aquellos años en Estados Unidos, ya que sus protagonistas buscan ser algo en la vida contra todo tipo de obstáculo que se les atraviesa (con muertes de por medio).

La actuación de Sheen es muy buena, así como el empleo de la voz en off a cargo de la aún adolescente Sissy, que en ese tiempo no era tan convencional en el cine. 

El horizonte no pinta bien para Kit

Ayudó mucho ello a entender parte del personaje de la joven Holly, quien alucinaba que todo lo que vivía era parte de un juego, irradiando demasiada inocencia sin percatarse que estaba siguiendo a un hombre que asesinaba gente de pura rabia por intentar dejar atrás la vida tan dura que le tocó vivir.

"Malas tierras" es una especie de road movie que nos muestra el camino que siguen Kit y Holly, buscando una aparente felicidad que ni ellos mismos se dan cuenta de lo que se trata. La diferencia de edades y la distinta forma en como crecieron y fueron educados hará que la percepción de los hechos sean disimil entre ellos. Ese retrato fílmico es una pequeña obra maestra que el director, novel en ese entonces, nos mostró como adelanto de lo que vendría después, en su gran carrera como cineasta.

Puntaje: 7 puntos.

WHISKY (2004)

Dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.

La rutina. El día a día monótono. El aburrimiento. La frustración. El conformismo. Creo que todo eso es lo que se siente cuando uno ve esta cinta uruguaya. La forma como se retrata aquellas sensaciones es tan perfecta, que los silencios se adecuan a lo que uno denota en la vida de los protagonistas principales: Jacobo y Marta. Él es dueño de una vieja fábrica de medias en Montevideo. Ella viene a ser una de sus trabajadoras más leales. 

Su vida transcurre en una rutina tan triste, que el solo verla me hizo tenerle miedo a que quizá algún día me pueda pasar lo mismo (ojalá que no).

En un momento de esparcimiento

Herman es un exitoso empresario textil en Brasil. Es hermano de Jacobo y decide visitar a su hermano por unos días. Es entonces cuando Jacobo le pide a Marta que finja ser su esposa durante ese tiempo, para que su hermano vea que no tiene una vida tan aburrida y triste. Es con la llegada del hermano que la vida de la pareja cambia drásticamente, transformando sus días de rutina, en días de mayor acción y momentos inesperados, ya que deciden viajar, los tres, a Piriápolis y compartir unas extrañas vacaciones. 

"Whisky" es una manera de ver el corto tiempo en que uno puede ser feliz o que intenta salir de una monotonía que entristece el alma y apaga sus vidas. Porque whisky es el momento en que uno sonríe para la foto. Y eso, es un momento. Nada más.

Marta conociendo la felicidad de una pareja

El trabajo de los actores es fantástico. Expresan el lento andar de dos personas que ya no tienen mucho que esperar de la vida. El despertarse sabiendo que harán lo mismo tras día, o explorar la soledad que los alberga, son cosas que a uno lo desalientan a seguir hacía delante.

Buscan, quizá, algún estímulo que los haga sonreír al futuro y no esperar el final de sus vidas de brazos cruzados. Eso se nota en "Whisky", que no hace alución al trago en ningún momento.

Y esas cosas que les toque experimentar les da miedo. Porque la rutina te absorbe de tal modo que ya estás acostumbrado y no te provoca virar el rumbo. Solo intentas seguir en lo establecido y morir en tu ley. Así sea patética y monótona, es lo que a uno lo hace feliz, como a los protagonistas.

Esta cinta uruguaya agradó mucho por su naturalidad con que representan la rutina de ciertas personas que se acostumbraron a vivir todos los días lo mismo.

Puntaje: 7 puntos

BROKEN CITY (2013)

Dirigida por Allen Hughes.

La política y la corrupción van muchas veces tomadas de la mano lamentablemente. Es así como el poder absorve la mentalidad de aquellos que lo tienen y simplemente no quieren soltarlo, pretendiendo obtener todos los beneficios que éste les dé. En esta película podemos ver algo de eso y la lucha por aquellos que defienden la justicia y honestidad, en pos de no morir en el intento. Billy es un policía que tuvo problemas de alcoholismo y drogadicción, los cuales mermaron en su rendimiento laboral haciendo que tenga que abandonar el servicio a muy temprana edad. Felizmente para él, la recuperación llegó a buena hora, convirtiéndose en uno de los más eficaces y reputados investigadores privados de New York.

El alcalde sin escrúpulos para lograr todo el poder

Su habilidad en este nuevo laburo, hace que gane mucha clientela, en su mayoría parejas que intentan descubrir la infidelidad de sus esposos(as), que no le paga a tiempo por sus servicios. Hasta que la oportunidad de oro llega a su vida. EL alcalde de la ciudad lo contacta y quiere que investigue a su esposa, averiguando quién es el amante, para poder así desenmascararla antes de las próximas elecciones (que se realizarán en pocos días).

Billy entra en el juego del alcalde, quien esconde algo más que una simple investigación de infidelidad, ya que los brazos de la política no conocen de 

Ni su esposa se salvará

de escrúpulos para lograr sus cometidos.

Así pues vemos que la mentira, el poder, la corrupción, la traición y el miedo van de la mano, haciendo que cualquiera que se cruce por el camino, buscando la justicia y la verdad, vea peligrar su vida.

El protagonismo neto es de Mark Wahlberg, quien interpreta al investigador que intentará buscar la verdad detrás de un político que intenta hacerse del poder a toda costa, con malos manejos administrativos e intentando silenciar a todo aquel que ose interferir en sus planes, sobretodo si están a puertas de elección.

Una interesante cinta que nos muestra algo que quizá ya sabemos, pero que explora la personalidad de los implicados, los malévolos procedimientos que emplean para hacerse del poder y la manera como impiden que los "buenos" logren hacer justicia. 

Puntaje: 6.5 puntos