CLOUD ATLAS (2012)

Dirigida por Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski.

El impresionante reparto que tiene esta película, da la sensación de que será una historia de aquellas. El trailer es muy bueno. Cumple su objetivo: generar expectativa. Lo único malo es ver la película. Por qué? Porque las casi 6 historias que componen la película, suceden entre sí dejando cierta confusión que no lleva a un buen entendimiento de la trama. A duras penas pude sacar la conclusión de que efectivamente el tema central es el tipo de conexión que existen entre generaciones, por algún extraño vínculo mágico que es difícil de explicar.

Los actores y sus diversos personajes

Los actores interpretan hasta 4 personajes distintos durante toda la película. No entendí muy bien cada historia, aparte que me pareció demasiado las casi 3 horas de duración.

Esperaba algo más comprensible y más sutil como para siquiera hallar cierta conexión entre cada una de las historias que se narraban, pero no le agarré el ritmo y por momentos nomás le encontré cierta coherencia. Cada una de las historias están ligadas a un escrito que leen los personajes en su tiempo. Y es que nos encontramos con historias que datan del siglo 19 hasta otra que es muy futurista (año 2321), que se conectan entre sí mediante dejavus o cosas por el estilo (no le hallé la explicación).

La pelea en el bar

Es increíble ver a Tom Hans interpretar a un científico, un historiador, un mafioso, un primitivo en el futuro, un abuelo, un doctor y un gerente de hotel, personajes tan disimiles, en una película. Y ésto también pasa con actores como Hugh Grant, Halley Berry, Jim Sturgles, entre otros, quienes se reparten en las diversas micro historias, interpretando personajes de lo más variados.

En suma, la cinta no me agradó mucho (no me puede gustar algo que no terminé de entender bien). Lo complejo pasa por el solo hecho de mostrar historias desordenadas y que terminan por cansar a quien las ve. Quizá hubiera sido más básico el dividirlo por capítulos, lo que es repetitivo en varias cintas, pero los hermanos y el otro director quisieron darle un aire distinto, solo que no sé si todos entenderán lo que han querido decir en su narración.

La estrenan en febrero en Lima. Así dicen.

Puntaje: 5 puntos

LIFE OF PI (2012)

Dirigida por Ang Lee.

La fantasía y la realidad, son dos contextos diferentes en donde muchas veces quisiéramos que sea la primera que ocurra, para poder apreciar hechos que parecieran sacados de un sueño, pero que resultan mágicos cuando uno sabe que sí pueden ocurrir. "Life of Pi" es una linda película sobre eso mismo, cuando no sabes si creer una historia fantástica o una historia real. Ang Lee adapta el relato de Yann Martel para presentarnos una historia increíble sobre el naufragio de un joven indio, quien sobrevivió en una balsa en medio del Pacífico, con un gorila, una cebra, una hiena y un tigre de bengala.

Pi y Richard Parker tendrán que sobrevivir a su modo

Hay una fuerte carga religiosa en todo el relato, que es comprensible debido a la procedencia del relato (se sabe muy bien que en la India todos son muy adeptos a cuestiones de fe y dogmas religiosos). Ambientando toda esta nebulosa de religiosidad, Lee nos va metiendo en el mundo de Pi, el protagonista, antes de que sucediera su naufragio.

Quizá eso sea algo bueno en la película, el hecho de que el accidente no sucediera de golpe (como en "Lo Imposible", en donde desde ya se nos mete en la tragedia ocurrida a la familia) porque se nos va contando detalles sobre la vida de Pi, como la historia de su nombre, de su creencia religiosa, del zoológico de sus padres y de su primer gran amor. Una didáctica antesala que nos permite conocer quién es este joven (se llama Piscina, pero le dicen Pi).

Una ballena despierta a Pi

Los hechos ocurridos luego de que el bardo carguero en donde viajaban él, su familia y los animales de su zoológico, es la historia central de toda la película. Es aquí donde el trabajo en 3D del equipo de Lee se engrandece, así como la perfecta fotografía que realiza el chileno Miranda, mostrándonos un océano hermoso tanto de día como de noche. La escena de la tormenta, que produjo el hundimiento del barco, es espectacular. Quizá sea una de las mejores realizadas en este tipo de sucesos (tormentas marítimas).

De ahí lo que se pueda decir de "Una aventura extraordinaria" va relacionado con los diversos tipos de mensaje que uno saca como conclusión. Lo único en que todos deben converger es que muchas veces las historias fantásticas son más hermosas que la ocurren en la vida real. Tal vez todo lo que narró Pi fue obra de algún tipo de alucinación producto de su desesperación en medio de la soledad que otorga el océano, o tal vez sí ocurrió, eso es parte de la magia de esta película.

Muy buena cinta de Lee (para variar, porque este director siempre ofrece grandes historias), pero que no me parece superior a otras que están en el rubro de nominadas. ¿Por qué? porque es una cinta que encaja perfectamente en el estereotipo de cinta "nominada a un Óscar". Esa carga emocional e historia fantástica gusta mucho a todos, quizá sea por eso que no me pareció lo suficiente.

Puntaje: 8.5 puntos

NO (2012)

Dirigida por Pablo Larraín.

Uno como sudámericano siente mucho esta película, pese a que sea chilena, argentina o peruana es una realidad que hemos vivido como pueblo en alguna oportunidad (nosotros acá recientemente con la dictadura de Fujimori).

"No" es la muestra de un hecho de la historia chilena, ocurrido a fines de los 80s, cuando el dictador Pinochet (por presiones de la comunidad extranjera) decidió convocar a un plebiscito en torno a su permanencia en el poder por otros ocho años más. Toda la película gira en torno a lo que organizó para la campaña a favor del "NO", en cuanto a publicidad y propaganda.

Cierre de campaña electoral por el NO

Gael Garcia Bernal interpreta a René Saavedra, un creativo publicitario quien es uno de los responsables de toda la maquinaria propagandista creada para el "NO" (por cierto, muy ingeniosa) y quien vive en carne propia toda la terrible persecución por parte de militares y personas encubiertas de en ese entonces gobierno dictatorial chileno.

Aparte de ser una película que nos muestra una otrora realidad (nutre de conocimiento para aquellos que no sepan mucho de lo que pasó en ese entonces en el vecino país del sur), es una cinta que nos muestra como es que se realiza una campaña de propaganda previas a un proceso electoral, desde la perspectiva de los publicistas, sobretodo si te enfrentas a una dictadura que no te permite hacer nada libremente.

Una tarea difícil tendrá el publicista René.

Me gustó mucho la película. La manera como se trató la imagen, que pareciera filmada en los 80s, es gran responsable de que uno se traslade automáticamente a esa época. La actuación formidable de  Gael García Bernal, a quien hemos visto crecer en el cine, quien no solo se mete en su personaje, sino que también habla como chileno (que difícil eh).

Toda la atmósfera que se recrea es perfecta, conjugándose spots propagandísticos de la época con escenas filmadas el año pasado, más un repaso por todo lo que significó el proceso electoral, los cierres de campaña, la desesperación de la dictadura por frenar el crecimiento del "NO", y el día de la elección final.

Nominada a Mejor Película Extranjera para los Premios Óscar, es la primera cinta chilena en lograrlo. Quizá no tenga mucha suerte frente a "Amour" de Haneke, pero es una cinta que nos debe enseñar a NO olvidar. A que NO se repita la historia. A que NO se nos privé de ser libres en pensamiento y opinión.

Por eso y muchas razones, esta cinta chilena golpea fuertemente en la mente y corazón de todos aquellos sudamericanos que hemos estado expuestos a diversas dictaduras. 

Puntaje: 8.5 puntos

FLIGHT (2012)

Dirigida por Robert Zemeckis.

Se la puede vender con la frase de "el regreso de Zemeckis a la dirección de cintas con personas reales", ya que el afamado director había pasado los últimos diez años dirigiendo cintas animadas solamente. Pero cuando uno termina de ver la película, se rinde a los pies de lo gran actor que es Denzel Washington. La película gira en torno a su personaje y la verdad que no decepciona. Incluso me animaría a decir que es gran candidato para llevarse la estatuilla, pero tiene unos jodidos contrincantes que también hicieron lo suyo en sus respectivas actuaciones.

Mirando al cielo buscando soluciones

Pero vamos a lo que aprecie de la historia en sí, que me pareció interesante. Denzel interpreta al capitán Whip Whitaker, un aviador de aerolíneas comerciales que gracias a sus habilidades en su profesión, logra salvar la vida de muchos pasajeros luego de un aterrizaje forzoso por problemas en su nave.

Lo que es visto como un acto de heroísmo y grandeza, se va transformando en todo lo contrario, debido a que las investigaciones que se realizan luego del accidente, derivan a que el piloto estuvo alcoholizado y drogado. Es así como nos metemos en la historia de un hombre que es adicto al alcohol y que tiene problemas severos en su vida personal: separado de su mujer, su hijo ni lo ve, drogas y excesos por doquier y una posible condena que lo jodería de por vida.

El capitán intentará buscar salidas diversas, incluso
tentando al amor.

La actuación de Washington es soberbia. Es increíble como cada gesto, cada acción, cada forma de expresión nos hacen ver a su personaje tal como es. 

Quizá lo más impactante de la historia sean sus 20 minutos iniciales, en donde ocurre el accidente, pero luego de eso como que nos metemos dentro del drama que deberá pasar el capitán, quien pese a ser consciente de que se salvó de morir (y que 6 personas murieron), tendrá cierta carga de conciencia que lo hará tambalear entre dejar su adicción o empeñarse más en ella.

Es un enfoque distinto al cine conocido como "cine de catástrofe", en donde por lo general las cintas tocan giran en torno a algún tipo de catástrofe: tsunami, terremotos, grandes accidentes, etc. Esta vez eso queda de lado para ver como un hombre intentará tapar el sol con un solo dedo e intentar liberar su consciencia de aquello que más lo aterra: el ser un alcohólico.

Destaco también la gran interpretación (aunque breve) de John Godman. Que pedazo de actor que es este señor, que también aparece en "Argo".

Como conclusión final me queda la idea flotante de que quizá "El Vuelo" mereció más nominaciones en los Premios Óscar.

Puntaje: 8.5 puntos

THE SESSIONS (2012)

Dirigida por Ben Lewin.

Una de nuestras favoritas del 2012, porque nos muestra una historia que pareciera extraña pero es basada en un hecho real, en la historia de Mark       O´brien, quien en un artículo de periódico describió lo que fue para él la loca aventura con una terapista de sexo.

Pero, por qué imaginar que este tipo de historia sea algo extraña? Porque lo anormal es que Mark sufre de polio y tiene paralizado su cuerpo de cuello para abajo, sin dejar de mencionar que es virgen y depende de un respirador artificial cada cierto tiempo, porque a veces por el hecho de no poder movilizar más de la mitad de su cuerpo, le impide un poco el respirar.

Mark contándole sus deseos a su amigo cura

Es una historia que nos muestra en un principio el deseo del protagonista por conocer el sexo, el cual le ha sido negado en sus casi 40 años de vida debido a su penosa enfermedad. 

Este tema es el eje central sobre el cual gira la película, pero que conforme va avanzando nos muestra el extraordinario ser interior que tiene Mark, un poeta y escritor que pese a su discapacidad, ha publicado varios poemarios escritos de gran forma.

La actuación de John Hawkes es magnífica y me parece injusto que lo hayan marginado del Óscar, aunque viendo la calidad de los otros nominados, como que debió ser jodido para el jurado de la Academia. Igual sucede con lo de Helent Hunt, también obviada de las nominaciones. Ella interpreta el papel de Cheryl, la terapista que contrata Mark.

Parte de la sesiones de terapia física

"The sessions" me pareció una linda manera de como es que en base a un interés sexual, la vida de Mark (de por sí complicada) se llena de sonrisas. Pasa no por el hecho de un orgasmo o que la linda Helent Hunt (que está como el vino) sea su compañera de terapia, sino porque puede sentir algo que quizá para muchos sea mal visto, pero para él es un gran logro, sabiendo que su vida está destinada a un respirador artificial y una camilla.

La poesía inunda de belleza el tramo final de la historia, logrando que me conmueva un poco por la manera tan sutil que el protagonista describe su experiencia en estas "sesiones de sexo", que fueron seis en total.

La película quizá se estrene en algún momento en Lima como "Seis sesiones de sexo", lo cual es un título demasiado marketero como para que cualquier interesado en solo ver sexo, se afane con la idea de verla. La historia va más allá de eso.

Buenas actuaciones. Conmovedora historia e interesante relato. Una de nuestras favoritas del 2012, pese a no tener nominaciones en los Óscar (es lo que menos importa).

Puntaje: 9 puntos

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (2012)

Dirigida por Benh Zeitlin.

No hay nada más hermoso que ver el mundo real plasmado en la pantalla grande. El ejemplo de superación, de fortaleza, de subsistencia es lo que se ve a diario en la calle y no lo que transmite la ficción. Pocas películas capturan esa esencia como esta llamada "Bestias del sur salvaje", la mayor sorpresa dentro de las nominadas a los Premios Óscar de este año 2013.

Cada nominación es muy merecida y justa, porque es una pequeña pieza de autor que nos muestra la vida en su estado natural, reflejado en la historia de una pequeña niña llamada Hushpuppy, quien vive a las orillas del río Missisipi.

Hushpuppy tendrá que sobrevivir a un mundo que
está cambiando

Lo que puedo percibir de la historia es la manera como el universo infantil de la protagonista convive con la tragedia real que significa ver en un lugar como ese, en donde con las justas tienen para comer y están en peligro por la crecida de las aguas, peligrando las viviendas donde viven (inundaciones).

La pequeña Quvenzhané Wallis es la gran estrella y soporte de la película, porque en su rostro, gestos y acciones está todo el drama que contiene la película. En ella podemos ver la lucha que un niño tiene por ser feliz en un mundo real tan triste y desolador. Con un padre enfermo y la inundación del lugar donde viven, Hushpuppy tendrá que arreglárselas por subsistir.

La felicidad siempre existirá ante todo

Pero la felicidad siempre aparece hasta en aquellos lugares en donde pareciera que no existe siquiera una sonrisa. La pequeña niña aprenderá el valor de la fortaleza y fuerza de voluntad para seguir adelante pese a todo.

El reflejo de la inundación es una especie de simbología con lo que pasa en el mundo actual: los cambios constantes del clima.

Lo que realiza la pequeña actriz es formidable. Su papel crece conforme avanza la trama. Una historia que tiene de ficción y tiene de realidad. Que nos muestra un problema global como es el calentamiento global, el problema de algunas poblaciones que sufrirán las consecuencias de ésto y la supervivencia de una niña que nos demuestra que la fortaleza interior se gana con la experiencia de penosas realidades y con el hecho de afrontar con valor lo que la vida te pone en el camino.

No sé si ganará algún Óscar, pero está claro que hay cierto grupo en la Academia que está abierta a aceptar films que no toquen temas tan masivos, ni que usen un lenguaje tan convencional. Por el bien del cine, es bueno ver que premian esta clase de películas.

Puntaje: 9 puntos

LES MISERABLES (2012)

Dirigida por Tom Hooper.

Siempre diré que este director es algo "sobrevalorado" ya que si bien es cierto su película "El Discurso del Rey" ganó el Óscar a Mejor Película el 2010, no lo mereció (ni siquiera el premio a Mejor Director). Hubieron cintas superiores como "Inception", "Toy Story 3", "Social Network" o "Black swan", que merecieron mejor suerte, pero en fin....

Con todo ésto, que digan que "Los Miserables" merece toda la atención posible por ser dirigida por Hooper, no es suficiente. La cinta es un musical en 95%, ya que toda la película es cantada (sí, todos cantan a cada rato).

Jean Valjean rescatando a Fantine

Por su producción y el rol de sus actores, yo diría que es una obra teatral en la pantalla grande. Obvio que es la adaptación de un musical, pero lo fastuoso de su producción (sobretodo al inicio) hace que se perciba esa sensación de estar frente a una puesta teatral. Todos los actores cantan (mal o bien) y sus textos son cantados, lo cual no signifique que sean tipo clips musicales, como sucede en "Grease" o "Across the universe", mas bien es algo más teatral.

Lo de Anne Hathaway es muy breve pero demasiado sólido. Como se nota que le encanta eso de cantar, porque se desenvuelve muy bien y tiene buena voz, así como Hugh Jackman quien es Jean Valjean, sobre quien gira toda la historia.

El amor de Cosette y Marius

Es por demás sabido de que trata "Los Miserables", un clásico de la literatura universal escrito por Victor Hugo. Lo particular de esta cinta es que es una adaptación musical de dicha novela, lo cual la hace algo distinta e interesante por ver como es que se logra adaptar a este tipo de género de cine.

Como producción es muy digna de alabar pero no me parece tan brillante como para decir que es una gran película. Es una gran producción, un gran trabajo de actores (en los musicales es así) y obvio que este tipo de cintas son de las favoritas por miembros de la Academia, quienes siempre las llenan de nominaciones.

La historia de amor entre Cosette y Marius, la vida dura de Jean Valjean y la persecución eterna que hace Javert, son los temas de este musical, que desde el inicio denota majestuosidad y gran producción. Lo de Hooper es destacable, solo que desatina en darle importancia a escenas no tan importantes, extendiendo demasiado el relato (aunque las adaptaciones cinematográficas de esta obra literaria, son así de larga).

Solo advertirles que toda la cinta es cantada, así que si es que no gustan de este tipo de cosas, ya saben a que abstenerse. Se estrena en Lima en febrero.

Puntaje: 7 puntos

ZERO DARK THIRTY (2012)

Dirigida por Kathryn Bigelow.

Felizmente la Bigelow no se dejó influenciar por el cine de su ex esposo, el no menos conocido James Cameron. Y es que su manera de ver al cine es diferente. Un tema que quizá cualquier cineasta lo hubiera tocado desde otra perspectiva (algo más comercialona) para llegar a todo tipo de público, pero la directora ganadora del Óscar por "The Hurtloocker" no es facilista, así que nos pone una historia que va de menos a más, porque la cinta empieza algo aburrida (por un momento creí que sería tortuoso soplarme las más de dos horas y media de la pela).

Gran actuación de Jessica Chanstain.

Jessica Chanstain brilla en un reparto lleno de hombres, ya que personifica la perseverancia y la fortaleza de una mujer que no se rinde en la búsqueda del hombre más buscado de lo que va del sigo XXI: Osama Bin Laden.

Y sí pues, la película habla sobre la cacería que emprendió la CIA en su búsqueda, cuando parecía que jamás encontrarían al jefe de Al-Qaeda.

La cinta comienza un poco densa, pero es así como la Bigelow nos va metiendo en su trama, que no inicia con un ritmo que empile demasiado como para seguir con atención la historia, pero que nos va explicando detalle por detalle como es que la CIA de a pocos va encontrando pistas para hallar a Osama y sus principales colaboradores. Obviamente que esta búsqueda va cobrando víctimas de ambos lados y es Maya (J. Chanstain), una joven agente de la CIA, quien le va poniendo más empeño a la investigación, así arriesgue su vida con ello.

Soldados norteamericanos frente al fortín de Osama.

La película empieza suave y termina acelerándose hasta el desenlace final, lo cual me dejó satisfecho y consciente de que la directora ya agarró el nivel necesario como para seguirle el rastro siempre, porque con esta cinta demuestra que tiene buen tacto para dirigir una película de este tipo y no caer en banalidades. 

Lo destacable es la actuación de la Chanstain (cantado su triunfo en los Óscar que vienen) y el momento en que encuentran a Bin Laden. Se nota la habilidad de la directora y su equipo para manejar este tipo de escenas y para cuidar cada detalle, sobretodo si esto ocurre en un ambiente nocturno, en donde la ausencia de luz no ayuda mucho a ver la acción que una escena debería dar. La directora lo contrarresta muy bien y carga de tensión, por momentos, gran parte de su película.

Pese a que me parece una gran película de género y una forma muy inteligente de contar una historia tan controversial como la captura de Osama Bin Laden, le faltó algo para que me llene por completo. Eso sí, la cinta generó algo de controversia en USA y me imagino que es porque la trama está muy apegada a cosas políticas y muy internas en el seno del Estado norteamericano. Bueno, la cosa es que la película, alejado de todos esos rollos, cumple y sobrepasa las expectativas.

Se estrena pronto en Perú. No duden en verla.

Puntaje: 9 puntos.

FRANKENWEENIE (2012)

Dirigida por Tim Burton.

Burton ha dirigido dos películas en el 2012. La ya mencionada anteriormente en este blog, "Sombras Tenebrosas", y esta cinta animada que es un remake de un cortometraje que el mismo Burton hiciera en los 80s, con el mismo nombre y casi la misma historia, solo que en esta ocasión....se alarga un poco.

La historia es tierna para aquellos que han tenido una mascota alguna vez en su vida, ya que nos muestra aquella situación que en algún momento tendremos que pasar: el perder un ser querido.

Victor y Sparky: amigos para toda la vida.

Victor es un niño bastante apegado al cine y a los experimentos (parece que Burton se personificó así mismo). Junto a su perro Sparky, se aisla del mundo exterior para desarrollar sus proyectos y fabricar inventos que solo él comprende y que por ende, le divierte.

La relación niño-mascota es muy estrecha, tanto así que se nota el apego de Sparky al chico, al participar de un cortometraje que él realizó. Al no tener hermanos ni amigos con quien jugar, Sparky se convierte en su mejor y fiel amigo, algo que muchas veces ocurre cuando hay una mascota en casa.

La familia Frankestein mirando un corto de Víctor.

Lastimosamente un accidente se lleva la vida del perrito, produciendo la tristeza y profunda depresión Victor, quien descubre una manera de volver a la vida a su fiel amigo. Es así como nace la trama central de "Frankeweenie", una historia que tiene doble enseñanza: aquella sobre aprender a sobrellevar los designios que la vida nos pone en el camino y el amor incondicional hacía una mascota, quien muchas veces se convierte en un ser más importante que varios humanos que nos rodean.

Tim Burton se muestra un poco más tierno que de costumbre, con un relato que emociona por ratos y que tiene toda la fantasía que su mundo contiene, dejándome satisfecho y saldando la decepción sufrida con su otra cinta estrenada en el 2012. Quizá él mismo quiso comunicar muchas cosas con esta película. Quizá solo era el sacarse el clavo de un corto que hizo a principios de su carrera y que creyó conveniente el hecho de volverlo largometraje. De todos modos, el producto final vale la pena y dentro de todas las cintas animadas hechas en el 2012, ésta es una de mis favoritas.

Puntaje: 8.5 puntos.

DJANGO UNCHAINED (2012)

Dirigida por Quentin Tarantino.

Debe ser el mejor western hecho en los últimos 30 años. 

Es increíble la creatividad de Tarantino para crear historias y diálogos que no aburren y que son demasiado ingeniosos y divertidos. Ni que decir de lo bien que explota los dotes actorales de su elenco, quienes nunca decepcionan en las cintas que dirige y quienes adquieren un esplendor total en las escenas en donde aparecen. 

El director norteamericano quiso homenajear, a su manera, al "spaguetti western", aquel cine que tuvo su nacimiento en el continente europeo y del cual varios directores han creado piezas geniales. Lo más diferenciales del tributo de Tarantino es que el protagonista de su historia sea un hombre de color, ya que por lo general este tipo de películas es protagonizada por blancos. He ahí la primera originalidad del director.

El Dr. Schultz convertirá a Django en un gran
pistolero

Lo de Christoph Waltz es sencillamente genial. Su personaje tiene mucho de aquel que hizo en "Bastardos sin gloria", solo que ahora es para el bando de los buenos, repitiendo la misma ironía y sarcasmo que inyectó en la cinta anterior de Quentin.

De igual modo, impecable lo de Di Caprio, quien de nuevo demuestra que hace rato que debe ser considerado por la crítica como uno de los mejores actores de estos tiempos. La historia en sí es sobre una historia de venganza (tiene mucho de "Kill Bill"), ya que Django es un esclavo negro, quien es liberado por el Dr. Schultz (C. Waltz), un cazarecompensas disfrazado de dentista, con quien iniciarán la aventura de ir matando gente buscada por la justicia. Django aprovechará ésto para rescatar a su esposa, quien es esclava en la hacienda de Calvin Candie (DiCaprio), dueño de una plantación de algodón, quien es muy "cariñoso" con los negros.

Django frente al dueño de su esposa: Calvin Candie.

Enmarcado pocos años antes de la Guerra Civil Norteamericana (coincidencia con "Lincoln"), la película nos muestra mucha acción pistolera, diálogos interesantes (sobretodo cuando intervienen Waltz o DiCaprio) y momentos graciosos que Tarantino sabe colocar con bastante brillantez.

Decae un poco en cierta parte de la película, que dura más de 2 horas y media, pero el ritmo trepidante de sus escenas de acción hacen que se disfrute de un espectáculo al estilo de Tarantino: mucha sangre, muertes bien sádicas y humor ácido con aires a gore (el cameo que hace Tarantino es gracioso).

"Django Desencadenado" es una original historia, en donde se nota a leguas el tributo de un director a un tipo de cine que brilló en épocas pasadas. Grandes actuaciones de su reparto y buenos momentos de aquel western que de vez en cuando se hace extrañar en los cines. 

Quizá no sea la mejor película de Tarantino (flojea por instantes, ya lo dije), pero dentro del género me parece que es de lo mejorcito que he visto. 

*Hay una escena que es igualita a "Kill Bill" solo que en otro contexto. Solo varían armas, época y lugar. El resto es lo mismo e igual de genial. Ya lo verán.

Puntaje: 9 puntos