THE HANGOVER (2009)

Dirigida por Todd Phillips.

Tengo que admitir que la película es buena como comedia. Que hace reír y que me parece muy original, sobretodo en la forma como van apareciendo los hechos que han sido olvidados. Y como para agregar a la lista de cualidades que tiene la película, es tan semejante a algunas realidades de varios que hayamos visto la película, que a veces uno se siente identificado. Y es más, intuyo a más de uno decir que vivió cosas peores que las que se muestran en la cinta ganadora al Globo de Oro como Mejor comedia, el año 2010. Y es que "Qué pasó ayer?" (título que se le dio x estos lares) es un cague de risa que pronto verá a la luz, el estreno de su secuela.

Alan, Phik y Stu, a la mañana siguiente de la gran bomba.

La trama es simple y sin tanto rollo. Cuatro amigos van a celebrar una despedida de soltero de uno de ellos a Las Vegas, sin imaginas que en la noche.... tendrían la peor bomba de su vida, borrando jodidamente kset, olvidando la mayor parte de lo vivido en la noche y despertando sin el novio y con varias cosas que no cuadran bien (como que un tigre aparezca en el baño de su cuarto de hotel).

De gancho ya te agarraste el interés de muchos con este argumento. Y es que la joda y la borrachera van de la mano, y varios querían averiguar que hechos curiosos pasaron, y que puedan tener alguna semejanza con alguna escena de la vida real, que a decir verdad puede darse, porque el alcohol y otras mezclas, te hacen hacer cada cosa..... que hasta al mas ingenuo, aviva.

Perdidos en medio de la carretera.

Hay dos personajes que se llevan la recordación de la gente, y estos son Alan (un gran Zach Galifianakis) que de por sí, tiene una pinta de ser un personaje demasiado, pero demasiado bizarro. Un gordito barbón que tiene ciertas manías algo alocadas, que será el descuadre total en el cuarteto de amigos.

El segundo personaje es Stu (Ed Helms), quien es todo lo contrario a Alán. Un dentista tranquilo, decente, yo diría que hasta algo ingenuo y pacífico, que en la noche de joda y desenfreno, da rienda suelta a todo lo que tenía ocultado, y que es el gran destape de la historia. Un cague de risa total.

Cuando se internan en la mansión Tyson.

Hay gente que no ha visto la película. Eso es cierto y normal. Está cerca el estreno de la secuela de "The Hangover", en donde repiten el plato los 4 amigos y se espera que sea un cague de risa como la primera. Se espera que no decepcione y que siga el buen ingenio humorístico de su antecesora, para que no caiga en la tradicional y funesta frase de que "las secuelas son malas". En la primera apareció de forma efímera (unos 5 minutos o un poco más) la actuación de Mike Tyson, quien no lo hizo nada mal y que fue el punto de encaje perfecto para una parte de la historia. Ahora en la segunda, quién será el invitado?  Sorpresaaaa...

"The Hangover" es una gran comedia para verla con los broders, con la flaca, con la familia, con la gente de la chamba, de la univ, del colegio tal vez (aunque fácil para ellos aún sea demasiada locura ver ciertas escenas), pero de todas maneras es una comedia ingeniosa, que hará reír a cualquiera por sus escenas bizarras y x ese extraño tono sarcástico que llevan impregnadas algunas escenas.

Antes de que se estrene la secuela, registren en su cerebro esta película. Son 100 minutos cheveres de humor.

EASY RIDER (1969)

Dirigida por Dennis Hopper.

La película que describe toda una época. Aquella del giro, de la vuelta a la esquina, del fin de una década. Los 60s fueron sin lugar a dudar una década que lleno de cambios a la humanidad.Ya llegaba el fin de la década, en donde sobresalieron en la música, bandas como los Beatles, The Doors o Rolling Stone, en donde se produjo la tan famosa liberación femenina, en donde la política tuvo como símbolos al clan Kennedy, donde el hombre llegó a la Luna, etc, etc.

"Easy Rider" es casi el resumen de esa época, de esa década. El hippismo en su máxima expresión, y todo el contexto de amor libre, de pensamientos libre y de experimentación (en cuanto a drogas se refiere).

Los tres viajando hacía su libertad.

Y es que la película habla sobre dos hippies, interpretados por Dennis Hopper (Billy) y Peter Fonda (Wyatt), quienes deciden comprarse un par de motos y enrumbarse hacía un viaje por todo Estados Unidos, con la finalidad de llegar a tiempo al carnaval Mardi Grass. El trip que decidieron tomar no era para nada corto, es por eso que la compra de estas motocicletas y su posterior uso, es casi un símbolo de libertad y comodidad (las Harley Davison tienen pinta de serlo). Aparte que el hecho de viajar en moto te da esa sensación de estar más cerca del paisaje que uno mismo recorre.

El entrañable Dennis Hopper da vida a Billy. 

Como toda película "road movie" (por ahí va encasillada "Easy Rider"), tanto Billy como Wyatt recorren diversas ciudades y/o pueblitos de Estados Unidos, en donde descubren diversas facetas sociales de su país, muy diferentes dependiendo que pueblo visiten. Sobretodo en el repudio que algunos lugareños sienten por los hippies (excesiva ignorancia a mi parecer).

En uno de esos recorridos, conocen a un abogado algo alocado y borrado (Jack Nicholson), quien sería el acompañante final que tendrían para completar el trío. 

Peter Fonda como Wyatt, el alucinado jaja.

Una de las escenas más recordadas y que representa toda la cultura que nació en los 60s y se expandió x el mundo, fue cuando llegaron a una aldea hippie, en donde experimentarán el amor libre, la felicidad compartida, la música, el clima de paz, amor y sexo libre.

Y más adelante, la escena psicodélica más alucinante de la historia del cine, cuando junto a sus acompañantes, disfrutan de un trip, causado por el LSD, en donde somos testigos de un intenso viaje psicodélico de 3 minutos (o algo más) de duración, en donde vemos las diversas consecuencias que origina el viaje ácido de los personajes.

Toda una odisea que resume lo que era la sociedad norteamericana de ese entonces, que quería salir de la realidad y no saber nada con guerras ni conflictos.

Se dice que tanto Fonda como Hopper, decidieron fumar yerba de verdad (cuando en ciertas escenas les toca consumirla) para no tener que simular estar drogados. Cosa que puede ser cierta, porque su papel de fumados les sale tan real, que no parece ser actuada.

"Easy Rider" es una película muy recomendada, para conocer como fueron los 60s en realidad y para deleitarnos como una joya del cine mundial, hoy considerada como un ícono de la cultura hippie.

Véanla antes de morir.

ABRÍGATE (2007)

Dirigida por Ramón Costafreda.

Película para más extraña, tirando para mala. A decir verdad, tiene escenas que no son coherentes, que enredan un poco la secuencia cronológica de los hechos, haciendo confusa y medio enredada su trama. Como dije antes, yo solo ponga las películas que tengo en mi colección de DVDS, y no precisamente son las mejores del cine mundial. Por eso en algunas ocasiones, leerán cosas como "no me gustó" o "no recomiendo", pero son apreciaciones totalmente subjetivas y relativas, ya que es probable a otra persona le pueda gustar. No es una opinión generalizada ni autoritaria, solo una humilde y que no pretende ser la verdadera sensación que deje una película hacía todo aquel que la vea.

Valeria y Marcelo se conocen.

No es que sea una mala película, pero se siente esa sensación de que apresuraron mucho la trama o que se volaron algunas escenas, quizá, con lo que se ve saltos en la trama que no convencen del todo.

Aún así, se intenta mostrar algo decente pero que se pierde en el intento del director por mostrar una trama compleja, que a decir verdad, no merecía ser mostrada de ese modo (por el contexto amoroso de la historia).

La película en sí, es la ópera prima del director Ramón Costafreda, quien coproduce la misma con intereses argentinos y españoles. Osea, una coproducción entre ambos países, cosa que se ve mucho últimamente.

Mirando hacía un futuro incierto.

De que trata la película a todo esto? Bueno, Valeria es una argentina que decide vivir en España y ya radica buen tiempo ahí. Su reciente esposo ha fallecido (este ya era algo entrado en años), y ella se enamora del hijo de éste, quien tiene un gran parecido con él (por algo es su hijo, no?), pero algo le impide a ella decidirse a darle una nueva oportunidad al amor. Al parecer la culpa o el miedo de tener algo con el hijo de su difunto esposo, la empuja a negarle una chance al amor.

Valeria y su gran amiga Adela.

Bueno, la trama se desenvuelve en ese aspecto. Culpas, miedos y algunas cositas más, que no me parecen suficiente para hacerla atractiva a la vista, y precisa para una eterna recordación. 

El amor de este tipo, se ve hasta en las novelas y era como repetir el plato, de manera resumida ya que las novelas demoran meses en un desenlace final, en cambio en "Abrígate" no tenemos que esperar tanto para saber si la parejita protagonista es feliz o no. Ahora la pregunta es... ¿cuál creen que es el final de esta cinta? Ah no, no se confíen eh. Hay muchas sorpresas, eso es lo único rescatable y destacable. 

Ni para bien ni para mal. 

A veces ronda x el cable. Simplemente déjenla correr y vean algo de cine sudaca coproducido :)

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)

Dirigida por Alfonso Cuarón.

La vi hace años de años y me quedé impresionado por varias cosas. Luego la volví a ver hace año y medio creo, y me dejó otro tipo de mensaje. No cabe duda que cuando eres mas joven y te atrae una película x otras razones, solo ves esas razones y te olvidas del verdadero concepto que quiere dar a entender la película. Pues, como "Y tu mamá también" me pasó eso. 

Felizmente la vi de nuevo hace poco tiempo y pude fijarme en detalles que antes había obviado por completo y que ahora lo pude visualizar de la mejor manera. Igual, es catastrófico la forma tan efímera en como representan su virilidad los dos protagonistas de la historia (jajajaja).

En pleno viaje: Luisa, Tenoch y Julio.

Por un momento puede parecer trivial la voz en off que inicia la trama. Porque imaginamos que no es necesario narrar ciertas escenas, ya que son fácilmente comprensible. Pero lo que quiso hacer Cuaron con esta voz en off, es ahorrarse el tiempo en escenas y simplificarlos en este tipo de narración, que nos aclaraba en algo, algunas cosas del pasado inmediato de los protagonistas, para que no quede un vacío en la trama.

La actuación del dúo dinámico de ese entonces, Gael García y Diego Luna, es tan buena, que forman una dupla con harta química que en algunos pasajes de la película, dejan muy pequeña a la bonita actriz que es Maribel Verdú.

Tenoch en sus 15 segundos de gloria.

Y es que Luisa (M Verdú) aparece en la vida de ambos, Tenoch y Julio, como un terremoto que cambiará su vida para siempre.

Esta comparación con un gran movimiento sísmico, tiene que ver con lo exuberante que es la española y con la forma en como ella les abre las puertas a una vida que ellos no conocían. Osea, ella les enseña el mundo que ellos aun no manyaban. Y vaya que les chocó el cambia de vida en demasía.

Tenoch y Julio tienen sus flacas. Ellas se quitan de viaje y los chicos quedan "solteros" temporalmente, decidiendo hacer sus cosillas aprovechando de esta venturosa libertad.

Una imagen que retrata lo que transmitía la película.

Es así como en una fiesta de alta sociedad, conocen a Luisa. Luego de unos días y de sufrir una gran decepción amorosa, Luisa acepta aventurarse con los chicos a un viaje hacía una playa maravillosa que se caracteriza por ser algo caleta. El viaje hacía aquel lugar será también un viaje hacía el interior de Tenoch y Julio, en donde descubrirán actitudes y verdades que desconocían el uno del otro. Así, kilómetro tras kilómetro, pueblito tras pueblito, hostal tras hostal, van abriéndose paso verdades que poco a poco irán rompiendo una amistad que ambos creían irrompible.

Pues el terremoto Luisa ocasionará una serie de daños en la actitud de los muchachos y ambos irán descubriendo su verdadero interior. Algo que no descubrí la primera vez que lo vi. Las escenas de sexo o escenas de alto calibre pasarán piola, ya que el significado de éstas se resguarda en la forma como toma la sexualidad una chica mayor a comparación de unos adolescentes que solo buscan eyacular y satisfacerse en cuestión de segundos, sin disfrutar de la felicidad de quien la acompaña.

Así es como se presenta esta película del mexicano Cuarón, quien tuvo gran acogida y la gran oportunidad de dar conocer su cine y que hasta ahora, le ha dado buenos frutos.

Esta de más decirles como conseguir la película, ya que es muy sencillo de poder verla.

SUICIDE CLUB (2002)

Dirigida por Sion Siono.

Conocida como "El club del suicidio", esta película japonesa es recontra quemada. A simple vista, la primera escena o suicidio colectivo, nos pone en bandeja a una cinta que podría ser considerada de terror gore al estilo asiático, pero que con el transcurrir de los minutos se va desdibujando, transformándose en una película no convencional, que necesita algo más de paciencia para captar su mensaje y para conocer la causa de tanto suicidio en masas, que más parece una moda anormal (demasiado anómala).

El suicidio colectivo en la estación de tren.

Y es que la película esta orientada hacía un público juvenil, quienes son los que adoptan el suicidio como una salida o un escape "de algo". Hasta podría decir que lo ven como una moda "divertida", por la manera como toman el suicidio. Algunos con alegría, con diversión, como acto de superioridad (si yo lo hago, es porque soy mejor que tú). 

La razón o motivo de tanto suicidio es el eje de investigación de la película, y es ahí en donde todo se distorsiona, por la aparición de una trama escondida que nos muestra causas demasiado perturbadoras.

El detective Kuroda, encargado de la investigación del
caso.

El caso de los suicidios es visto por la policía nipona, quienes investigan a fondo el caso, usando todos los medios disponibles.

Como historia paralela a la investigación policial (y a sus funestas consecuencias en algunos tombos), tenemos la realidad juvenil de la sociedad japonesa. Unos jóvenes que parecen desencantados con la vida y se toman bien a la ligera el tema de los suicidios que aparece en todos los medios informativos de la ciudad.

Es a raíz de esta pobre preocupación, en donde podemos apreciar a los culpables de expandir esta "moda" en todos los jóvenes, y notamos que en realidad son personas enfermas, quienes han sido infectados por algo que llamamos "sociedad".

Jóvenes trastornados abundan en la cinta.

Hasta podría decir que la película puede ser una crítica social, pero es tan compleja que es difícil sacar un solo concepto o una percepción única. Me imagino que cada uno que la vio, sacará sus propias conclusiones y alucinará de manera diferente que yo.

En todo caso, la película nos muestra un terror que está entre lo gore y lo psicológico, con cierta complejidad que requiere del uso máximo del cerebro y, sobretodo, de la percepción.

Así "Suicide Club" no se agrupa en el clásico listín de películas gore o de terror, y sí a ese selecto círculo llamado "terror asiático", que ya parece ser una categoría muy aparte del terror convencional que conocemos todos nosotros.

Cabe señalar que tiene imágenes algo crudas y un poco grotescas, que si son soportables, pero no x todos, sobretodo en aquellos que no gustan de ver ni siquiera una gotita de sangre. De todas formas, es casi una película de culto en el género "terror asiático" y merece la pena chequearlo para conocer algo más de este fantástico cine nipón, que tiene muy buenas ideas.

CASTILLOS DE CARTÓN (2009)

Dirigida por Salvador García Ruiz.

Existirá el amor entre tres personas? A veces creo que lo que si puede existir es la atracción o la pasión entre 3. Claro, sí es que son personas abiertas a todo, por citar el caso de la bisexualidad por ejemplo. Pero bueno, es muy difícil que tres personas puedan concebir el amor como concepto real, ya que de por sí existirán los celos y los malos entendidos. Uno sentirá menos afecto que otro, y así se originan los problemas. 

Algo así ocurre en esta película, en donde los protagonistas son 3 estudiantes de pintura (dos chicos, una chica) quienes se conocen de manera casual (como quien se conoce en clase). Marcos y Jaime son destacados alumnos de pintura. Jaime destaca un poco más, al ser considerado el mejor de su clase.

Marcos, Jaime y María José.

María José es una chica que también estudia pintura, quien conoce a este par de amigos y decide compartir algo más que una simple amistad.
Hay un choque de personalidades que sobresale en la película. Tenemos a Jaime que representa la timidez e ingenuidad. Marcos es todo lo contrario, algo más arriesgado u osado que su amigo, es el que le pone la nota adrenalínica al trío de amigos.
María José es el equilibrio entre ambos. Tiene actitudes de uno y de otro. Y es por eso que no puede resistirse a estar con los dos a la vez.

Cuando dos son inseparables, tres es un número par.

Es así como juntos deciden compartir una relación de pareja entre tres. Raro y difícil, no? Pero no imposible para ellos.
Eso sí, tienen problemas en todo sitio y lugar al que acuden, ya que se los ve percibe como personajes raros, pero a ellos no les importa. En la intimidad demuestran ser libres de prejuicios y tapujos, compartiendo un romance que no es para nada normal en la sociedad española de esta época. Existen ciertas libertades en el país europeo, pero no se llega al extremo de ver a una flaca con dos chicos a la vez, asistiendo a una reunión social con ambos.

Los tres en la cama.

Lo que los tres deben afrontar es duro, ya que lo que comienza como algo medio divertido y apasionado, termina no siendo así. Comienzan a chocar ciertas preferencias que solo ven en sus cabezas. Los celos son cada vez más constantes y complica la coexistencia del trío como pareja.
El peso de todos los problemas los carga María José, ya que es a ella a quien apuntan los dedos acusadores de ambos muchachos.


La película no es altamente recomendada y tampoco exagera en situaciones sexuales (pese a que se vende así). Creo que es una percepción de un amor diferente y que podría llegar a pasar. Por eso que mi pregunta del inicio.... se le podrá llamar a eso amor?
Al ver la película, me temo que sí.


Vean de como conseguirla y disfrútenla.

GHOST DOG (1999)

Dirigida por Jim Jarmusch.

Oígame pero si es Jim Jarmusch, el más osado, rebelde y a veces fumón de todos los directores indies del momento. Lo de fumón es en sí una exageración. Jarmusch es osado y siempre sigue una misma línea, que no tiene que ver con lo convencional, o mejor dicho, con el cine para las grandes masas. Él cree en una postura y hasta ahora sigue perenne en ella, e intuyo que morirá en su ley sin tener que cambiar o desviarse del camino que él mismo ha trazado.

Forest Whitake es Ghost Dog, un samurai moderno.

"Gosth Dog" aunque no lo parezca, me pareció una película bonita. Lleva algo de enseñanza que no es visible a simple vista ni te muestra algún guiño de ésto en su forma, pero transmite tanto en el fondo, que es posible que alguno que la vea se lleve la misma impresión que yo.

Forest Whitaker, quien interpreta al misterioso Ghost Dog  (protagonista de la historia), carga con todo el peso de la película, y lo hace de manera estupenda. Se adapta de manera correcta al mundo silencioso y pausado que es el cine de Jarmusch, intepretando a un samurai moderno. Y eso que ya de por sí es extraño saber que Whitaker hará de samurai, siendo de color oscuro (sin ser racistas por favor).

Compartiendo consejos con un niño.

 Y es que hay varias cosas paradójicas en el asunto. Ghost Dog es un samurai  en una era "Moderna", que escucha hip hop y que vive en forma solitaria en una azotea, en donde la única compañía que tiene son unas palomas mensajeras, quienes lo ayudan a comunicarse con sus posibles clientes, ya que este samurai moderno es también un asesino a sueldo.

Pues bien, dada la descripción de nuestro personaje central, ya vemos que no es nada normal y común (yo de niño pensé que los samurai eran chinitos... y a lo mucho, unos gatos, en referencia a los gatos samurai).

Su amigo haitiano, a quien no le entiende nada.

Nuestro personaje es solitario y silencioso. Rara vez lo vemos hablar (debido a su soledad). Es sumamente cuidadoso y profesional en su oficio. Tiene un amigo heladero haitiano, quien no habla ni un carajo de inglés, pero que weeeeno.... es su amigo.

Jarmusch nos comunica tanto en esta película, sobre aquellos personajes como los samurai, tan leales y tan pegados a ciertas creencias y códigos de moral que muy pocas veces rompen. Pegados a una manera de pensar diferente a lo que el común denominador de personas piensa, actuando de manera racional, tranquila y con mucha paz. Es raro pensar que este tipo de gente sea asesina, pero Ghost Dog tiene que cumplir con una vieja promesa.... 

Jim Jarmusch siguió con su estilo cinematográfico inconfundible, que lo hace merecedor a varios elogios ya que cree en lo que hace y no se tiene que vestir de otra manera para agradar a la gente. Sigue teniendo los mismos seguidores, y acogida en los grandes festivales gracias a su cine de autor, que ya es considerado como el mejor de esta era contemporánea. 

La música de la película es chevere (cubre bien los silencios de las escenas). Grande Jarmusch. Recomendada si quieres ver algo del cine más independiente habido en el planeta.

TARNATION (2003)

Dirigida por Jonathan Caouette.

Agradable es descubrir nuevas formas de hacer películas, algunas más originales que otras. Algunas más polémicas que otras. Y como estamos muy cerca al día de la Madre, pensé en subir esta película que algo tiene que ver con aquel día tan especial para todos nosotros. Pues "Tarnation" es una cinta original desde su argumento, que pasa por narrarnos la historia de un joven, basada en cintas de video que el mismo grabó desde que era un niño, y a su vez, usando otras cintas de video y fotos, que ha ido recolectando por parte de su familia y allegados. Y aquí no hay ningún tipo de dirección de arte o de actores, ni tampoco una ambiciosa producción. Se trata de un experimento, o weno, un amago de documental, que a decir verdad me convenció demasiado y no noté esa etiqueta de cine "casero" o "underground" como se intenta etiquetar a la cinta en la misma película.

Jonathan Caouette, protagonista de esta rara película.

El director de esta cinta es el protagonista de la misma. Como ya dije, se basa en videos caseros que el mismo ha ido grabando a través de toda su vida, para contar justamente la historia de su vida, a manera de documental y sin usar equipos de última generación. Se nota clarito el uso de cintas de VHS o de Super 8, como de audios de no tan buena calidad, pero que no son prescindibles para que la historia genere cierto interés.

El transcurrir de la película me generó una idea clarísima: el gran aprecio y homenaje que le hace el director a su madre. 

"Yo cuidaré de ti madre".

Y su madre tiene algo que la hace especial: sufre de una locura que hace que trastorne la realidad. Caouette es homosexual declarado, y un prominente director y escritor de cine underground, quien nos cuenta una historia desde el inicio de los inicios.

Cómo es eso? Pues comienza, de manera ágil y rápida, contando la historia de sus abuelos, mediante fotos y textos rápidos y fáciles de leer. Este inicio es tan ágil que no aburre a los ojos, y vamos viendo el génesis del mal que lo aqueja en el presente. Su madre sufrió de niña bastante, a causa de un mal cuidado x parte de sus abuelos, quienes le encontraron una supuesta cura, a un problema de paralisis que tuvo ella de pequeña. Cuál fue la cura? Sesiones de electroshock. Eso cagó de x vida la salud mental de Renee (la madre del protagonista).

Caouette y su pareja en la vida real, y en la película.

Vemos el crecimiento de Caouette a lo largo de los años de su vida. Grabaciones caseras que se hacía de niño, de adolescente (en donde ya se mostraba abiertamente como gay), de joven y de adulto. Pero cada etapa de su vida, iba atada al yugo maternal. Tardó en conocer la enfermedad de su vieja, hasta que tuvo la mayoría de edad. Esto se debió a la seudo protección de sus abuelos, quienes no querían que él tuviera los mismos problemas que Renee. Mala decisión.

"Tarnation" es cautivadora en su final, llena de suspenso en la gran parte de su trama y genera cierto grado de sorpresa en la manera en que fue editada y filmada. Casi en un 90% casera, la película se basa en su fondo y no en su forma, y eso encanta.

La sensación que deja la película, es la de un hijo que confía que cuidando a su madre y permanecer al lado de ella, será la mejor medicina para que ella afronte su enfermedad. Me quedó con la imagen final de la película: Caouette durmiendo en el piso apoyado en el vientre de su madre, quien duerme en el sofá.

Véanla. Es diferente en forma, pero el fondo transmite algo que muy pocas veces se ve en el cine. Descúbranlo.

EL CALENTITO (2005)

Dirigida por Chus Gutiérrez.

Ver esta película significó, para mí, recordar ese dibujo animado que daban en el 2 a inicios de los 90s, sobre una flaca que tenía su banda de chicas, y que tocaban rock (estilo glam, tipo Poison). Y es que ver "El Calentito" es ver a una España diferente a la de hora, llena de prejuicios y discriminación social. Una España ochentera (época en que esta basada la película) en donde se estaba a portas de un nuevo golpe de estado militar, que ya se venía respirando en calles y casas. Una España en donde la música era presa de las más voraces y estúpidas etiquetas, como la de drogadictos, homosexuales o vagabundos.

Las chicas de "Las Siux".

Una historia que trata sobre "Las Siux", una banda de pop rock femenino (con un estilo visual algo dark/glam) que se preparan para lanzarse al "estrellato", mediante un concierto de presentación en el bar/pub El Calentito, propiedad de Antonia, un transexual que apoya el arte de las chicas pese al repudio de algunos vecinos (medio fascistas) con pensamientos retrógrados, que intentan de alguna manera u otra impedir que el pub siga funcionando.

Podemos ver algunas particularidades conocidas del mundo nocturno de aquella época ochentera española, post dictadura franquista.

Carmen , su chico, y el resto de Las Siux.

La familia de la protagonista, Sara, es algo autoritaria. Sobretodo la madre, quien se le nota prepotente y ultra disciplinada con sus hijos. El hermano de Sara es un ejemplo del tipo de hijos que la señora quiere. Fiel devoto del franqusimo español, no hace otra cosa que escuchar himnos militares durante sus ratos libres.

Sara es una chica normal y tranquila, que no tiene ningún tipo de pasión x la música o algo relacionada a ésta. Hasta que por culpa de intentar perder la virginidad con su "enamorado", acude a una fiesta en el pub "El Calentito", en donde se presentan el grupo de chicas "Las Siux", las cuales con un sonido irreverente y peculiar logran llamar la atención de todos los concurrentes, menos el de Sara, quien está pendiente de su chico, a quien descubre engañándola con otra flaca. 

Final de una canción, haciendo referencia a una palabra
que corría peligro de extinción, en la España de esa época.

Luego de tomar varias copas para olvidar la mala noche, Sara despierta en la cama de Leo, una de las integrantes de Las Siux. Esto no sería otro que el inicio de una amistad con la banda rockera, quienes buscan un reemplazo para una de sus vocalistas, y justo Sara cae como la reemplazante ideal para el puesto.

Sara conoce un mundo del cual no conocía nada, y al cual le cuesta adaptarse debido a ciertos excesos y libertades que en él ocurren. El sexo, las drogas y la música se combinan en esta película que no atrapa del todo.

Me parece que le faltó algo de tiempo a la trama para llegar a convencer, sobretodo en la perfomance musical de la banda, que no me convenció para nada. Intentan enfocar la historia desde un plano en el esfuerzo de salir adelante en medio de un momento en donde la libertad esta de rehén, a causa del golpe de estado militar que ocurre en España. Dicho golpe ocurre justo cuando tienen que hacer una presentación (concierto) para mostrar su talento a una disquera que pensaba contratarlas. Toda la historia gira en torno a ese conciertos, a sus ensayos, preparativos y conflictos emocionales entre las integrantes de Las Siux.

Los dejo con el trailer, por si les interesa: 

ZACK AND MIRI MAKE A PORNO (2008)

Dirigida por Kevin Smith.

Este director si que sabe hacer reír, sin mucha huevada y con muy buenos diálogos. Los gags no existen en su forma de ver la comedia. Lo que si existe es su forma tan coloquial de armar sus textos. Es cierto que existe cierta vulgaridad, pero lo notamos tan natural, que los actores de sus películas parecen ser personas comunes y corrientes que rápidamente uno se puede identificar con ellas. Aparte, las tramas son de lo más ingeniosas. He visto dos pelas de Smith hasta ahora (Clerks y ésta que he subido) y me parecen ingeniosas y muy divertidas. Ya hablé de "Clerks" en su momento y le tiré todas las flores posibles, ahora, algunos años después del estreno de su opera prima (que fue Clerks), Smith presentó este título largo, que en español se lee como "Zack y Miri hacen una porno", en donde no sobresale lo "porno", x llamarlo de alguna manera, pero sí los diálogos picantes y regraciosos que harán reír a más de uno.

Zack y Miri buscando una actriz para su pela porno.

Pues Zack es un tipo común. No es buen mozo, ni un tipo de buen físico. Tampoco es el príncipe que todas quieran tener, pero sí es el mejor amigo de Miri. Ambos viven en un depa, que alquilan a medias. Desde un principio notamos que Zack es un brother como cualquiera de nosotros. Algo gordo, de lenguaje suelto, curioso y muy desenfadado. Miri en cambio no es así, y si tiene algo de parecido al resto de mujeres, solo que el convivir con Zack ha hecho que se acostumbre a ciertas vulgaridades que probablemente no cualquier mujer aceptaría de parte de un hombre.

Pues bien, ambos son grandes amigos que comparten un depa, que pagan a medias. Hasta que a causa de sus placeres "sexuales" (compra de vibradores y cosas x el estilo) se quedan misios y no pueden pagar el depa.

Zack y el productor de su película, su compañero de
trabajo.

Esta es parte de la historia, la otra es que conocen a un gay en una fiesta de reencuentro de su cole. Este "pata" tiene la particularidad de chambear en pelas porno para homosexuales. La manera en como describe la ganancia que recibe al grabar estas pelas, maravilla y prende el foquito a Zack, quien alucina que grabando una porno, podría pagar varias deudas del departamento y así poder vivir en paz. 

A esto le sumamos que a raíz de la "miseria" que atraviesa, olvidan pagar el agua y la luz, quedándose sin estos servicios básicos  y sin plata, además. Es ahí donde sale la idea de filmar una película porno, para poder pagar la luz y el agua, y tal vez otras cosas más.

El elenco de la película porno de Zack y Miri.

Lo agradable de la película es que no tiene ningún estereotipo clásico que por lo general tienen las comedias de este tipo en Hollywood. Hace reír demasiado el tipo de lenguaje que usan y los momentos que tienen que pasar para filmar la película.

El casting de actores, llevado a cabo por el amigo negro de Zack, con quien chambea en un café parecido a "Starbuck", es gracioso. Escogen a actores no profesionales, que solo tienen ciertas habilidades extrañas relacionados al sexo. Como la flaca que puede hacer burbujas con su vagina.

"Zack and Miri" no peca de vulgaridades. Tiene sus escenas "hot" que son pasables, ya que si se graba una pela porno, deben haber al menos uno que otro desnudo, pero sin llegar a ser explícito o algo porno. La risa abunda demasiado y la historia se desenvuelve sin anormalidades y con ligereza. 

Seguiré viendo pelas de Kevin Smith, porque ya vi que su sentido del humor es demasiado de puta madre.

Los dejo con el trailer, si pueden verla o adquirirla.... HÁGANLO.