TROUBLE WITH THE CURVE (2012)

Dirigida por Robert Lorenz.

Algo que llama la atención de la cinta es el regreso a la actuación del veterano tío Clint, porque había dicho que con "Gran Torino" ponía fin a su rol como actor de cine y que solo se encargaría de dirigir. Algo habrá hecho Lorenz para convencerlo (pesa mucho el hecho que sean amigos y que haya producido varios de los films de Clint), así que la cinta ganó notoriedad por verlo nuevamente en la pantalla grande. Otra cosa, no menor, es la presencia de Amy Adams, una gran actriz que siempre da la hora en Hollywood. Muchos dicen que es la nueva Meryl Streep, aunque aún le falta detalles para acentuar ese cintillo que parte de la prensa mundial le ha otorgado.

Justin interpreta a un retirado lanzador de beisbol,
a quien Gus descubrió.

Pues bien, me gustó la película por varios factores. Porque es siempre interesante ver al tío Clint como actor, y ahora ya de viejo interpreta a la perfección esos personajes de tíos de avanzada edad, renegones de la senectud y con un  carisma gélido, que por ratos sueltan espasmos de ternura. En este caso, el personaje le cayó a pelo, porque pareciera que Clint se interpreta así mismo. 

Otro motivo del que me gustara es que no destila tanto dramatismo como uno pudiera imaginar, ya que la película tiene un nombre que uno siente que está destinado para hacer llorar o conmover a las personas. Felizmente el director no se empeña mucho en hacernos sentir eso, sino que se centra más en giros del destino, acompañados de una cuota romántica (siempre necesaria) y aprendizajes de vida.

Gus y su hija Mickey buscando ser padre e hija
nuevamente

Otro factor es que el director supo controlar la sobreactuación que siempre tiene Justin Timberlake, quien es irregular en su desempeño pero que logra ser manejado a precisión para no hastiar tanto.

Lo de Amy Adams siempre es genial, demostrando buena química con Clint, sobre quien no cae todo el peso de la película, ya que lo comparte justamente con ella. Otro actor que últimamente tiene roles secundarios pero que nunca falla es John Goodman, quien siempre que aparece en pantalla, le da puntos a la cinta.

"Curvas de la vida" nos muestra la vida de un veterano cazatalentos de beisbol, Gus Lobel,  que está a portas del retiro. Su hija Mickey, una exitosa abogada, dejará de lado su trabajo para acompañarlo en una última gira, intentando retomar el lazo padre-hija que tan dañado lo tienen. 

Una película para verla una tarde cualquiera y que estoy seguro que a muchos le agradarán. Aparte, siempre es bueno ver actuar a Clint, un actor de la vieja escuela del cual siempre se aprende mucho.

Puntaje: 6.8 puntos

DREI (2010)

Dirigida por Tom Tykwer. 

Los romances de tres parecen muy comunes en Europa, porque ya son varias las veces que me topo con este tipo de cintas. En esta ocasión la perspectiva es diferente a comparación de películas como "Castillos de cartón", "Splendor" o "After", en donde las relaciones son conscientes de lo que hacen y el sexo casi es el principal protagonista de la trama. Para esta historia surge una trama bien interesante que desenvuelve sus lazos a través de la crisis de una pareja y la aparición de un tercero que activará sus lados más oscuros.

Hanna y Simon compartirán el mismo amante

Hanna y Simon es una pareja que pasa por un momento crítico tras 20 años juntos. Simon tiene un problema médico que le esconde a su esposa, quien a raíz de que éste se ha alejado de ella, descubrirá en Adam (un hombre al que conoce en el teatro), la pasión que ha ido perdiendo en su matrimonio.

Es así como la pareja se va alejando de a pocos. La enfermedad de Simon ayuda mucho a ésto, generando en él un cambio en su identidad cuando conoce a un tipo en la piscina, quien le despertará su lado homosexual que no creía tener. El hombre en mención es nada menos que Adam (sí, el que se acuesta con su mujer), quien también tiene relaciones con hombres.

Simon descubrirá una pasión oculta

Así es como va corriendo la historia y vamos viendo como la pareja hace frente a ésto: el ocultar un amante en común.

Lo bueno es que no es tan compleja y tampoco tan explícita como para espantar a públicos muy puritanos. Es un extraño tipo de relación de parejas (los tríos), en donde cada uno sabe sus límites y reconoce que lo que están haciendo les agrada y lo conllevan bien. En "Drei" podemos ver justamente eso, del como la pareja afrontará este tipo de relación "entre amantes" y el camino que deberán seguir. No se trata de chiquillos rebeldes que solo buscan sexo y nada más. Acá el tema pasa por otra perspectiva: un matrimonio que se siente feliz con un integrante más en la relación.

Es difícil de aceptar la idea pero como dije al inicio, pareciera que en Europa este tipo de relaciones son normales.

Puntaje: 6.5 puntos

THE BROWN BUNNY (2003)

Dirigida por Vincent Gallo.

Hay películas tan complejas que son comúnmente llamadas "festivaleras" porque apuntan a eso justamente: a los Festivales de Cine (Berlín, Cannes, Venecia), por lo tanto no van dirigida a un público en general, sino a aquellos que saben apreciar películas lentas, densas en contenido y abiertos de mente a cualquier tipo de imágenes. Al ver esta cinta en donde Vincent Gallo hace de  todo, como dirigir, editar, guión, producción y, encima, actúa; quedé convencido que si lo hubiera hecho en formato de cortometraje, hubiera sido la mejor elección.

Escena de las tantas en donde abunda el silencio

Se excede demasiado en escenas muertas, en silencio, que no llaman la atención y que lo único que lograr es aburrir. Lo más interesante, llamativo y recordable de la película son sus últimos 10 a 15 minutos, en donde el silencio no abunda, en donde las imágenes te despiertan y comienza el festín de lo prohibido, porque la cinta solo promete eso: ver una felación explícita.

Me imagino que cualquiera que haya ido al cine a verla (no en Lima) fue con la clara intención de ver eso, ya que no se suele ver ese tipo de imágenes en el cine convencional, pero como Gallo etiquetó a su cinta como una película de autor, se pudo dar el lujo de introducir esta escena que me pareció de lo más trivial pero que es lo más llamativo de la película.

La historia de un motociclista que recorre un largo camino para ir de una competencia a otra, que en ese recorrido recuerda a su gran amor llamado Daisy, a la cual no puede sacar de su mente, que en cada ciudad intenta olvidarla conociendo a diversas mujeres, es lo que se ve en casi toda la trama.

La famosa escena del hotel

Pero como dije, lo más recordable (quizá hasta lo más divertido de la pela) son sus minutos finales, que fueron tan controversiales, que una importante marca mundial decidió sacar de su catálogo a Chloe Sevigny por semejante osadía.

No me agradó mucho la forma tan obvia que Gallo intentó decirnos: "están viendo una película de autor, soporten mi arte", porque no tuvo un estilo adecuado para transmitir el mensaje. Su escena final pudo ser omitida tranquilamente, pero me imagino que marketeramente le servía, ya que con eso pudo llevar gente (mañosos) a las salas y solventarse ciertos gastos.

A mi no me gustó. Prefiero la idea de que debió hacerlo en formato de cortometraje, porque hay muchos (demasiados) minutos que pudieron ser omitidos y centrarse más en la historia de fondo.

Puntaje: 3 puntos.

BEL AMI (2012)

Dirigida por Declan Donnellan y Nick Ormerod.

Tiene que quitarse la imagen de vampiro a como de lugar, porque sino siempre va a estar relacionado con su personaje en la saga "Crepúsculo" y muy difícil será que lo reconozcan por otro papel. Así es la situación de Robert Pattinson, quien en el 2012 se metió en cuanto proyecto pudo para ya olvidarse de su personaje en la saga vampiresca, solo que algunas veces acertó en la elección y otras no, como es en este caso.

No lo vi muy bien al actor como un seductor, quizá porque le falta aún madurar como actor o porque tal vez no lo saben dirigir (en este caso fueron dos directores) y no supieron explotar adecuadamente sus fortalezas.

No tendrá escrúpulos para conquistar cuanta
mujer se le atraviese

La historia nos muestra como luego de cumplir el servicio militar, George regresa a París sin dinero y nada que pueda ayudarle a conseguirlo. Tiene la suerte que un viejo amigo le ayuda a entrar a trabajar en un periódico, solo que a éste le interesa ascender de otro modo que trabajando. Es así como comienza su vida de cazador de mujeres, sin importarle que estado civil tengan, solo que tengan dinero y le ayuden a crecer en una sociedad tan prejuiciosa, como lo era en ese entonces la parisina.

La forma como actúa Pattinson no me convenció para nada. Si bien es cierto es buen mozo, su talento como seductor o amante está por los suelos (así lo dejó demostrado en la película) ya que no vi un guiño de aquellos tipos casanovas que logran tener a todas las mujeres rendidas a sus pies. La historia se centra más que nada en resaltar sus dotes faciales que su retórica o algún tipo de labia que maneje para hipnotizar a mujeres de toda edad.

Clotilde será la única que le dé el amor que otras
no le dan

Se mete con la esposa del dueño del periódico, con la hija de ellos, con la esposa de su amigo quien lo ayudó a entrar en el periódico y con otra mujer, a quien conoció en una cena. Todas ellas conforman su mundo de seductor y son utilizadas por conveniencia, a excepción de Clotilde de Marelle, a quien conoció en una cena ofrecida por el dueño del periódico y quien no tiene nada que ofrecerle, tan solo amor y sexo.

La película no ofrece escenas de sexo, ni romances tan pero tan lascivos para visión, mas bien me pareció medio fresona en cuanto a esas imágenes. Lo de Pattinson pasa por un mal manejo actoral y que aún está verde como para ser protagonista en este tipo de cintas. No pudo, a mi entender, desempeñar el rol de un verdadero seductor.

Quizá su nombre en los carteles de cine, lleve a más mujeres que hombres a a ver esta película (lo cual es normal y es una buena estrategia de marketing para la película) pero siendo objetivos, aún le falta mucho por aprender y quizá, mucho por demostrar.

Puntaje: 5 puntos

A LOVE SONG FOR BOBBY LONG (2004)

Dirigida por Shainee Gabel.

Hay muchos que todavía creen que Scarlett Johansson es la típica rubia, de buenos pechos y dotada figura que solo sirve para exponer su belleza en la pantalla grande. Por supuesto que desconocen sobre el trabajo actoral de la bella actriz, ya que de lo que va de su carrera no ha tenido desnudos hasta el momento y siempre ha intentado no mostrar su físico, tan solo su talento actoral, que es bueno. Tan buenas cintas tiene la Johansson que me parece ridículo que solo la reconozcan como la "Viuda Negra".

Bobby Long no se llevará bien con Pursy

Purslane es una joven que debe viajar a Nueva Orleans, ya que su madre a quien no ve hace años ha fallecido. Se da con la sorpresa de que le dejó como herencia una casa, que es habitada por dos bohemios distintos uno del otro. Bobby Long es uno de ellos, un tipo muy alcohólico, músico y que le hará la vida imposible. El otro es más joven, Lawson, quien es un escritor y viene a ser el protegido de Bobby. Ambos no tomarán con agrado que Pursy habite la casa, pero no les queda de otra, ya que fue el último deseo de Lorraine, la madre de ella de quien guardan un gran cariño.

Pese a todo, conformarán una peculiar familia

La actuación de Scarlett como Pursy es buena, pero no me gustó mucho la de Travolta como el bohemio Bobby Long. Quizá hay algo que no me terminó de convencer, pero es que sinceramente no le veo mucho personaje a él como para que interprete la figura de un hombre que pareciera busca la autodestrucción, bebiendo en cantidades exageradas y descuidando su salud. Los giros de la historia no son muy sorpresivos en su epílogo, lo cual desgana a la película en su desenlace final. Quizá la forma como se va narrando la trama compensa en algo esa obviedad, así como la música que por ratos suena de la propia voz de Travolta. 

Brilla mucho, entonces, la actuación de una aún Scarlett Johansson (que en ese año recién tenía 20 años) y con lo cual ya se asomaba con un futuro prometedor, que ahora recién se comprueba era una cierta intuición. Creo que le falta aún desempeñar roles que demuestren más su talento, sin dejar de lado los "blockbuster" que la han llenado de fama, dinero y presencia.

Puntaje: 6 puntos

BEFORE SUNSET (2004)

Dirigida por Richard Linklater.

Nueve años después de la primera película, llamada "Antes del amanecer", el trío se volvió a juntar para rodar en París una secuela que me dejó mucho más satisfecho y sin ningún tipo de decepción. Y es que para narrar una cinta romántica no es necesario mostrar besos ni escenas de sexo, solo basta con sentir ese ambiente de dos personas que se gustan entre sí y que pese al tiempo de no verse (nueve años), siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro, pese a que solo se vieron una vez.

Celine y Jesse caminando por la bella París

La química que existe entre Ethan Hawke y Julie Delpy es impresionante. No aburren en ningún instante. Y no es una cinta que presente escenas dramáticas o mucho desenvolvimiento, nada más es ver a esta pareja caminar por París y conversar de temas diversos, nada más eso.

La primera vez se conocieron en Viena, en realidad fue en un tren rumbo a la ciudad austríaca, en donde surgió la atracción que de a pocos se fue gestando. Ambos vivían su vida aparte y Viena fue como el lugar que los aisló por completo del mundo, viviendo unas horas de total confort que jamás olvidarían. Lamentablemente, al amanecer del día siguiente, Celine tenía que tomar su tren, dejando la promesa de volverse a ver, lo cual nunca pasó.

Nueve años después, Jesse presenta un libro en una librería parisina, a donde acude Celine, gestándose el encuentro esperado.

Un abrazo a veces vale más que un beso

La química entre ambos agrada, los temas que tocan también. Se siente esa atmósfera de que ambos se gustan pero tienen miedo de demostrarlo (ambos están con pareja, aunque no la pasan bien). Sus miradas, gestos y comportamientos parecieran que nos llevan hacía un reencuentro que tendrá algo más que un abrazo, pero el director sabe como suplantar eso, por situaciones de intriga.... sobretodo el final, que me dejó totalmente con la boca abierta, ya que no define bien que pasará con ambos.

Ahora se sabe que la tercera película se estrenará este año 2013. "Antes del anochecer" será el cierre definitivo a este amor extraño que quizá alguno de ustedes ha vivido o experimentado. Para mí es una de las mejores películas románticas de los últimos años y una de las mejores sagas del género, ya que no nos venden una historia más del montón.

La pregunta que sale, luego de 9 años del estreno de esta película: "Seguirá habiendo química entre los dos actores?" Yo creo que sí y me muero por ver el final de la saga.

Puntaje: 8.5 puntos.

BATTLESHIP (2012)

Dirigida por Peter Berg.

Es entretenida, sí. Tienes buenos efectos especiales, sí. Entonces, qué le falta? Pues cuando una película tiene un final que ya se conoce desde el inicio, deja con mucho desinterés a la trama en general, sobretodo si es que parte de las escenas parecen sacadas de otras tantas películas que tocan el mismo tema: lucha de humanos contra seres de otro planeta. Pero entretiene al menos, aunque no de una manera saludable. 

Creí que vería más tiempo en pantalla a Liam Neeson, acostumbrado últimamente ha aparecer en este tipo de cintas con muchos efectos especiales o demasiada acción, pero parece que lo pusieron como cabeza de un cartel para una cinta en donde desempeña un rol secundario.

Los mártires del gran combate

"Batalla Naval" es la típica cinta norteamericana que sirve para agrandar el ego militar de los gringos e hinchar los pechos de los mismos, para que vean como derrotan por enésima vez a las fuerzas extraterrestres (pese a que siempre ganan por "pequeños" defectos que tienen los alienígenas).

Un joven bohemio llamado Alex hace todo mal y decepciona en su comportamiento. Con conductas desatinadas y formas incorrectas de llevar su vida, logra ingresar a la Marina norteamericana, pese a que no genera mucha confianza su responsabilidad. En un día de entrenamiento, los navíos gringos se topan en altamas con extrañas embarcaciones de otra planeta, que sin dudar los comienzan a atacar, bajándose a uno de los destructores de una manera rápida y sencilla.

Los alienígenas no tendrán piedad

Así pues se inicia un combate nada fácil para la marina norteamericana, ya que no saben cómo hacerle el más mínimo daño a las fuerzas enemigas. Como verán, este argumento se parece al de tantos otros que tocan el mismo tema: una fuerza militar extraterrestre superior, sin debilidades en defensa y con muchas ganas de destruir a los humanos. Lo que un inicio parece imposible, conforme va avanzando la historia se convierte en posible, debido a que se descubren "pequeños" defectos que favorecen a los humanos. Siempre es así en todas las historias de este tipo.

"Battleship" decepciona por lo soso del argumento, por sus flojas actuaciones y porque no sorprende mucho en el desarrollo de la trama. Entretiene, sí, pero no es una cinta que uno merezca recordar. 

Puntaje: 3.5 puntos

EROS UNA VEZ MARÍA (2007)

Dirigida por Jesús Magaña.

Ciertas personas se van de tu vida y dejan algo imposible de borrar. Muchos lo toman como algo enfermizo, otros como obsesión y algunos logran digerir la pérdida. En este caso la historia nos muestra las primeras opciones que puse, en donde un hombre llamado Tonatiuh ha perdido a su amada María (pérdida física) y al no poder olvidarla, decide buscarle un reemplazo con otras mujeres que tengan cierto parecido con ella y que encima, se llamen María también. De ahí que la película se llame "Eros una vez María", ya que los recuerdos más próximos que tiene el brother son los sexuales.

María y su recuerdo eterno

El análisis de la historia no es tan complicado en cuanto a la trama, solo que el lenguaje utilizado merma un poco el entendimiento total de la historia, ya que mezcla muchas situaciones atemporales con utopías que no terminan por aclararse del todo (a veces parecen sueños, otras realidad). Es ahí donde se aloja la principal falencia de la cinta, decayendo de a pocos y dejando poco o nada que rescatar al finalizar la misma. 
Tampoco es que sea una cinta erótica al 100%, en donde se retraten todos los encuentros sexuales del protagonista buscando olvidar la esencia de María, refugiándose en el parecido físico y sexual de su ex, con nuevas compañías nocturnas. Quizá sea una reflexión sobre una pérdida y sus consecuencias, visto desde la forma obsesiva como uno reacciona frente a 

Sobre utopías que se vuelven reales

ello, deformándose mucho la percepción de la realidad, en donde la nostalgia destruye la coherencia, adaptando imágenes del pasado por las del presente.
Pero "Eros una vez María" no atrapa del todo, no logra su cometido en un gran porcentaje. Queda como una experimentación a medias que quizá pudo extenderse más. Ello es culpa del director y su forma de contar esta historia que tiene a la guapa Ana Serradilla como principal protagonista.

El cine mexicano ha progresado mucho de un tiempo a esta parte, mostrando vertientes que de a pocos van obteniendo buenos resultados. No es el caso de esta cinta, a mi parecer, pero quizá a alguien que la vea le parezca atractiva e interesante. Cuestión de gustos.

Puntaje: 5 puntos

GRUPO 7 (2012)

Dirigida por Alberto Rodríguez.

Mientras muchas recuerdan y alaban a Mario Casas por una de las peores cintas españolas del año pasado, que es "Tengo ganas de ti", el joven actor español no ha optado por hacer papeles de poca monta en cintas en donde más se explota su físico que su talento para actuar, así que se puso a disposición de Alberto Rodríguez, director de la sorprendente "7 Vírgenes" y de la comentada en este blog "After". Mario se deja de vainas y actúa de gran manera, en una película que ha sorprendido a público y crítica por lo auténtica que es y porque está ambientada en un género muy poco usado en España: el policial.

En la cantina en donde siempre se reunen luego
del trabajo

Nos remontamos a fines de los 80s, en donde una unidad policial integrada por cuatro sujetos, es la pesadilla de los comercializadores de droga y de la mafia sevillana. Cada uno del cuarteto actúa de manera diferente, usando métodos legales como ilegales al momento de efectuar sus operaciones, con lo cual se han ganado el respeto tanto en la policía como entre la gente del lampa sevillano, que temen sus acciones y no saben como escabullirse de ellos.

Lo sorprendente de la cinta es la actuación de Mario Casas, quien no tiene que recurrir a mostrar su físico para ganar presencia en la historia. Tan solo le basta recurrir a su talento actoral y mostrarse como toda una revelación en esta cinta, en donde es Antonio de la Torre (interpretando al barbón Rafael) quien se lleva toda la atención por su brillante actuación.

Ángel se tomará muy en serio su rol

El Grupo 7 adquiere fama en los medios y esto perjudica mucho su actitud al momento de trabajar, que se ve reflejado en el desempeño de Ángel (Mario Casas) quien pese a su juventud, ya ha obtenido el respeto y los méritos suficientes como para ascender y ser una de las caras visibles de esta unidad. Pero es esa juventud e inexperiencia las causantes de sus impulsos y arrogancias que hacen que el cuarteto se vea envuelto en problemas no solo en la institución policial, también porque sus vidas corren peligro.

"Grupo 7" es una cinta policial española brillante y con buen ritmo. Buenas actuaciones y excelente homenaje a un género mal visto, debido a que muchas veces se lo cataloga como "serie B". Esta vez los elementos son bien utilizados y quizá el gancho llamado "Mario Casas" haya ayudado a que muchos le presten atención. De hecho que uno no se arrepiente luego de verla.

Puntaje: 7.5 puntos

ALLE ANDEREN (2009)

Dirigida por Maren Ade.

Muchas veces las parejas disfrutan mejor su vida como tal cuando están alejados de todo y de todos, ya que es donde se pueden desenvolver de una manera más natural, sin contagiarse del stress ni recibir la mala vibra que ocasionalmente desprende el ambiente. El tema de esta cinta alemana es ese, en donde una pareja se aleja del mundo para vivir solitariamente en una casa, en donde intentarán encontrarse a si mismos y poder hacer lo que les plazca sin ser mal vistos ni juzgados por el resto.

Vacaciones no tan perfectas

La soledad de la casa en donde se hospedan es intimidante. De a pocos vamos viendo como la pareja es libre en cada espacio de la misma, en donde logran saciar cada gusto y fantasía que sentían encarcelada, ya que se dan cuenta que estando solos....pueden ser ellos mismos, sincerarse y lograr cumplir los sueños que tienen en sus mentes.

La felicidad no es completada ya que una pareja aparecerá en sus vidas. La perfección o buena suerte de ésta, hará que Gitti y Chris descubran que quizá su relación no es tan buena como ellos pensaban.

Una cinta que explora los problemas que cualquier relación llega a tener en algún momento de su existencia, teniendo como drama central el poder solucionarlos y llevar el rumbo de la pareja por buen camino.

El alejarse del todo ayudará a ser ellos mismos

Quizá la soledad o el apartarse del resto sea una alternativa para que la pareja se encuentre consigo misma, pero es también ahí en donde los problemas se desnudan con mayor facilidad y se notan con mayor intensidad. Las falencias brillan con mayor relevancia y no todo se vuelve perfecto y armonioso. Es el problema de las vacaciones, cuando te das cuenta que no todo es divertido y cuando no sabes como resolver esos oscuros detalles que desde siempre estuvieron ahí.

Los matrimonios sufren mucho de ésto y pocas veces pueden escapar victoriosos. Ya depende de la comprensión y de la serenidad en como enrumben su camino. Esta cinta alemana puede servir de estímulo para aquellas relaciones que se encuentren por un bajísimo momento.

Puntaje: 6.5 puntos

HIGH FIDELITY (2000)

Dirigida por Stephen Frears.

Muchos me dijeron que es una cinta de culto, o por llamarla de alguna forma. A mi lo que me llamó la atención es que su protagonista, John Cusack, se avergüence de la película cada vez que se la mencionan, es por eso que quería verla y también por la "famita" que tiene en mi círculo de amigos cinéfilos. No me cautivó mucho pero tampoco me pareció un fiasco. Me pareció muy interesante que Cusack le hable a la cámara a cada rato, haciendo que la cinta parezca una especie de sesión de terapia para Rob Gordon, el protagonista de esta singular película.

El amor siempre fue un problema para Rob

Creo que existen pocos hombres que ven al amor de la forma como lo ve Gordon. De una manera mucho más comprometida, mucho más romántica (no creo que reine lo cursi) y hasta más un toque más sincera. Me causó gracia que el comportamiento del protagonista parezca el de una flaca al hablar de sus ex. Y es que hasta en la más mínima relación, el tipo la acredita como algo formal (un beso no garantiza que una persona establezca una relación de pareja con un chico). Es así como vemos, siempre en un ranking de cinco puestos, transcurrir la vida de Rob, quien es dueño de una tienda de discos y quien se siente que es todo un fracaso en el amor.

Rob, sus empleados, un cliente y su tienda de discos

Él nos va contando como es que terminaron sus anteriores relaciones, como es que las conoció, como vivieron, como se enamoraron, sus discos más queridos (todos pop o cortavenas en su gran mayoría) y siempre acompañado de sus dos empleados, uno más raro que el otro.

Agrada el ambiente donde labora, rodeado de vinilos, cds y todo tipo de música, con lo que la banda sonora agradece la buena música que se desprende en toda la historia (sobretodo por  los gustos tan diversos de Rob y sus empleados).

En síntesis, es una película que pasa piola y que no entiendo porque Cusack se avergüenza de ella, cuando tendría que estar en roche con cintas como "2012", por citar un ejemplo.

Quedan muy pocos hombres que se sinceren tanto como el personaje central de la cinta. Y siempre para todo.... hay un ranking de 5 puestos.

Puntaje: 6.5 puntos

CRAZY HEART (2009)

Dirigida por Scott Cooper.

Esta es una de esas películas que adquiere notoriedad por la gran actuación de su(s) protagonista(s), ya que en sí la historia no es tan genial como uno la espera, o tal vez sí, pero eso depende en gran medida de lo colosal que sea la actuación de sus protagonistas. En este caso, siempre la recordaré porque Jeff Bridges estuvo espectacular  y encarna a la perfección a un cantante de música country, que no la pasa bien y que se ve reflejado en su bajo nivel de composición y su adicción al alcohol.

Bad Blake en el ocaso de su carrera

Bad Blake es el típico músico que vive del arte, en una vida llena de bohemia, mujeres, noches locas y adicciones. Así es como nos muestra la edad más adulta de Bad, aquel músico de country que está a la deriva ya que pasa por una crisis total en todo sentido, que se ve aliviada cuando conoce a una periodista, quien le quiere hacer un reportaje a su carrera musical exitosa, con lo cual departirán varios momentos y que de a poco se irán enamorando.

Jeff Bridges calza perfecto con el papel de músico bohemio, quien lleva su vida dilatada y poco derecha, a las fauces de un amor nuevo, del cual no tendrá compasión ni piedad, mezclando sus locuras con lo serio que puede ofrecer Jean Craddock, la periodista (y madre soltera) quien intentará enderezar la vida y la carrera del guitarrista.

Conocerá al amor, que será el camino hacía
la última chance de felicidad

Esta es una historia que nos retrata la vida de un hombre, sea la profesión que tuviese, que afronta problemas muy jodidos en su vida: un futuro incierto, alcoholismo, carrera a la deriva y tantas cosas que el propio devenir de sus acciones pueden traerle a su vida. Aún así, el amor surge como la última esperanza que tiene para corregirse e intentar salir del camino que lo lleve a un destino peor. Bridges interpreta como nadie a un hombre con esos problemas y esos dilemas, el dejar su vida llena de líos y presentaciones erráticas, por aventurarse a buscar la felicidad al lado de una mujer que las tiene claras y que, encima, tiene un hijo. 

Es por eso que "Loco corazón" me parece de aquellas cintas que dejan de ser una vitrina para solo ver actuaciones, para recordar una historia que en la vida real se ve tan reflejada en muchos y muchas.

Puntaje: 7.5 puntos

WINTER´S BONE (2010)

Dirigida por Debra Granik.

Una semana después entregados los Óscar, con amigos nos pusimos a comentar sobre los ganadores y la justicia en la repartición de premios. Llegado al rubro de Mejor Actriz, para muchos no les convenció que Jennifer Lawrence ganará en dicha categoría (mi favorita era Emmanuelle Riva de "Amour") ya que su actuación no fue tan genial como la de la Chainstain o la de Riva, pero en fin.... se lo ganó y fin del asunto. Esta joven actriz de 22 años ya había estado nominada antes a Mejor Actriz, cuando saltó a la palestra en esta buena cinta indie conocida por estos lares como "Lazos de sangre", en donde su actuación brilla demasiado y es mucho mejor que la ofrecida en "El lado bueno de las cosas" (película que me gustó mucho).

Enseñándole a cazar a sus hermanos

Lo de Lawrence es genial porque a pesar de su juventud y a la poca experiencia en cine, dos papeles anteriores como secundaria anteceden a este rol protagónico, se desenvolvió excelentemente y nos mostró a una promesa de actriz que ya es una realidad.

Se nos muestra el lado real de los Estados Unidos. Un lado pobre y miserable que no es tocado por lo general en el cine y que siempre para en las tinieblas para no tener que contar y narrar sobre pobreza en el país en donde se supone uno cumple sus sueños.

Lawrence interpreta a Ree Dolly, una joven de 17 años que cuida a su pobre familia, compuesta por sus hermanos menores y su madre enferma, quienes dependen de la fortaleza de Ree.

Ree tendrá que recorrer la ciudad para encontrar
a su prófugo padre

Esta dura realidad que afrontan, se ve más golpeada aún cuando se enteran que su padre ha usado el título mobiliario de la casa que habitan, como garantía para la libertad provisional que ha obtenido. Si el señor no se presenta a juicio, ellos perderán la casa. Es así como Ree emprende la búsqueda de su prófugo padre, quien es un fabricante de metanfetaminas, por las zonas más peligros de la ciudad, arriesgando su vida para no perder la casa.

La actuación de la joven Jennifer es muy buena. Sobre ella recae todo el peso de la historia, quien personifica la fortaleza de una chica que tiene que vivir en un mundo pobre y atroz, en donde ni su propia familia la puede apoyar en lo moral, ni sacar siquiera una sonrisa. La búsqueda de su padre es el concepto de tener que encontrar una salida a tantos problemas, de la manera más irracional que uno pueda creer.

Jennifer Lawrence actúa mejor que en "El lado bueno de las cosas", solo que en ese año no era tan conocida como lo es ahora. Y todo gracias a esta gran actuación.

Puntaje: 7 puntos