PIRANHA II (1981)

Dirigida por James Cameron.

Aunque usted no lo crea, James Cameron debutó en el cine como director con esta película. Y claro, la historia no es por demás loable para el director, pero con ésto le bastó para mostrarse como un gran realizados de efectos visuales, porque "Piraña 2" tiene buenas escenas que nos muestran a Cameron como todo un innovador, a quien luego se le daría todo el crédito con cintas como "Terminator 2", "Titanic" o "Avatar".

Cameron obtuvo el cargo de director de esta cinta por sus grandes dotes como  supervisor de efectos especiales, y se le encomendó que llevara a cabo este proyecto, siendo despedido a las tres semanas de iniciado el rodaje. Pese a aquello, en la cinta se puede ver sus aportes. Yo diría que en casi toda la cinta.

Las pirañas vuelan y atacan

Pero de qué trata esta película? Pues bien, estaba de moda por aquellos años lanzar películas sobre especies marinas que resultarían un peligro para el ser humano. Todo comenzó con el auge de "Tiburón", cinta de Spielberg que alteró el panorama y que hizo temblar a muchos con la idea de toparse con semejante monstruo en el mar. Así pues aparecieron pulpos, orcas asesinas, medusas y pirañas, estas últimas fueron deformadas con el tiempo al punto de crear una especie diferente a la real. En "Pirañas 2" estos pececitos vuelan y son una amenaza real para cualquiera que esté cerca de la playa. Y para variar, ocurre siempre lo mismo. Un guión que se repite desde "Tiburón". Extrañas muertes con causas no explicadas. Unos investigadores que concluyen que son "tales seres marinos", las autoridades no hacen caso y prosiguen con sus actividades, desatándose una ola de muerte por culpa de la avaricia de éstos.

Una imagen usual en este tipo de cintas

Chicas con poca ropa, empresarios y autoridades que ciegos del negocio obvian lo que los expertos les aconsejan, sangre por doquier y unas pirañas que pueden volar (solo pasa en el cine). Todo esto ocurre en una isla del Caribe, que pareciera el Paraíso, pero es el lugar perfecto para que comience el banquete de las pirañitas.

Cameron se encargo del rodaje en las primeras semanas, que las tuvo que concluir Ovidio Assonitis, debido a que fue despedido.

Es una cinta que no destaca mucho en la filmografía del director pero que nos muestra la calidad para los efectos especiales que tenía y que fue progresando con el tiempo. Cameron es un gran director de ciencia ficción y dejará como legado justamente eso. Si se topa con guiones tontos o banales, no interesa. Sus cintas siempre serán recordadas por lo exitosas en taquilla y por la gran calidad en efectos visuales, siendo muchas de ellas un pilar importante para el cine contemporáneo.

Puntaje: 4 puntos

IRON SKY (2012)

Dirigida por Timon Vuorensola.

Vi el trailer de esta cinta, me la recomendaron de cierto modo y como que me afané un poco porque la historia era bien loca y me llamaba mucho la atención. Al verla me topé con todo un disparate, que inició bien pero que se fue desdibujando conforme avanzaba el metraje de la misma. Y es que si te dicen que los nazis escaparon el año 1945 y se refugiaron en el lado oscuro de la luna, y que para el año 2018 planean regresar a la Tierra para vengarse, es porque se está por presenciar una cinta con la historia totalmente modificada y en una realidad ajena a nuestro presente.

La base nazi en el lado oscuro de la luna

Y todo empieza bien, con una impecable calidad visual, con una historia que se torna medio de suspenso rozando el terror, pero que solo es una alucinación. Claro, ver a unos astronautas llegar a la luna y luego observar como uno de ellos es asesinado de un balazo en la cabeza por un nazi, hace pensar que estaremos ante una cinta basada en acción y miedo en cierta medida. Pero lo que se ve es una especie de comedia de Serie B, porque de a pocos los personajes que se van presentando, se deforman con diálogos que no valen la pena, con actuaciones demasiado ridículas y con un arte visual que no varía en calidad pero que no es la muestra fidedigna del concepto de la historia. Unos nazis que no representan mucho a aquellos que la historia que inmortalizó, mas bien parecen seres obsoletos y fuera de foco.

Los nazis ahora buscan conquistar el planeta

Me pongo a pensar: "es solo ciencia ficción". Pues sí, lo es. Es algo que no tiene que verse tan real, ni siquiera aparentar que quizá sea una realidad paralela, ya que como tal, la ciencia ficción es una utopía creada para entretener y solo eso. Pero hay algunas actuaciones que lejos de entretener, aburren y hasta un poco que hacen tediosa a la historia. La publicista y la presidenta son dos ejemplos. Ambas dejan mucho que desear y si no hubieran estado presentes, otro sería el resultado.
"Iron sky" es una buena película en cuanto a desarrollo de efectos y arte visual, porque lo que se ve es muy bueno. Lástima que las actuaciones y parte del guión estén de muy baja calidad, pero me imagino que lo buscaban era desarrollar una historia "quemada" que llame la atención y que llene las salas de cine. Lograron lo primero, solo que debieron decir que se trataba de una comedia de ciencia ficción. Si quieren parecidos, diría que tiene algo de parecido con "Marcianos al ataque" de Tim Burton.

Puntaje: 5 puntos

LA PIANISTE (2001)

Dirigida por Michael Haneke.

Hay tres cintas que tienen de algún modo como protagonista a un piano. Estas pelas son: "El Pianista", "El Piano" y "La Pianista". Puede haber confusión pero sus tramas distan mucho entre si. La primera es de Polanski (la cual hizo que el director ganara su primer Óscar), la segunda es dirigida por Jane Campion (con lo cual Anna Paquin ganó un Óscar a muy temprana edad), y esta de la que escribiré hoy es del maestro Haneke, la cual ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Nuevamente el director austriaco hace uso de sus más oscuras perversiones y nos pone ante una historia casi erótica, en donde una profesora de piano tiene las más bizarras fantasías sexuales, las cuales hace realidad pese a tener un aspecto serio y disciplinado.

Gran actuación de Isabelle Huppert

Lo de Isabelle Huppert es muy interesante, porque realiza una interpretación bastante complicada. Ella es Erika Kohut, una reconocida profesora de piano de un importante conservatorio de Viena. Su apariencia sería, disciplinada, cauta y casi señorial, hace que nadie imagine que esconde un comportamiento sexual muy enfermizo. Apasionada del masoquismo y de manías sexuales no usuales, vive con su madre, quien es una persona dominante que siempre vivirá en discordia con su hija. A todo esto, un joven de nombre Walter, la escuchará en un recital e intentará conquistarla por todos los medios.

Walter cambiará la vida de la profesora

Haneke utiliza todos los recursos que siempre aparecen en sus historias, aunque esta vez se base en una novela homónima, cuya escritora ganó el Nobel de Literatura en el 2004. El director adapta bien la obra, la traslada de manera impecable, mostrándonos esa casi doble personalidad de la profesora, quien oculta toda una serie de fantasias y manías masoquistas detrás de su apariencia seria y formal.

Su vida está casi parametrada y gusta de su rutina diaria, que incluye visita a sex shops, experiencias voyeuristas o sus gustos masoquistas que tanto le excitan. El conocer al joven en mención, romperá todo lo que tenía planeado en su vida, para lo cual tendrá que ver como replantearse todo.

Nuevamente Haneke explora comportamientos casi enfermizos que se topan con algo de sana realidad para intentar recuperar el camino perdido. Una cinta de muy buenas actuaciones y que siempre deja conforme a todos cuando se trata de un director como Michael Haneke.

Puntaje: 7.5 puntos

KILLING ZOE (1994)

Dirigida por Roger Avary.

Pocos deben saber que Roger Avary es uno de los guionistas de "Pulp Fiction", que a la postre también se llevó un Óscar a su casa junto a Tarantino, ya que dicha cinta ganó el premio a Mejor Guión Original. Entonces, con ese galardón, le venía bien sujetarse a él y que le sirva de gancho para aventurarse a realizar un film y promocionarlo como el "escritor de Pulp Fiction". No sé si le fue bien o mal, pero la película no es para menospreciarla ni vapulearla. Me pareció correcta y yo diría que Avary tenía un buen futuro como cineasta, solo que tal parece no le dieron la debida importancia a su trabajo.

Zoe vivirá una pesadilla en el banco

Escribe una historia centrada en un atraco a un banco. Vaya que es muy usual ver este tipo de tramas, solo que acá Avary utiliza mucho el recurso del diálogo y de los giros inesperados.

Zed ha llegado a Francia para colaborar con su amigo Eric, quien planea el robo perfecto a un banco parisino. En bien llega a la capital francesa, Zed contrata los servicios de una dama de compañía llamada Zoe, con quien congenia muy bien en todo (sexo, conversación, diálogos) y de a pocos va naciendo una ligera atracción entre ambos.

En el día del atraco, los ladrones logran someter a los empleados y clientes del banco, dándose cuenta Zed que la chica con la cual pasó un buen momento, es una trabajadora del lugar.

La locura de Eric joderá el plan

Los impulsos de Eric y la inestabilidad emocional de la banda de asaltantes, hará que Zed lo piense dos veces al momento de elegir del bando de quien estar, sobretodo si la policía los tiene acorralados y la situación se les ha escapado de las manos.

Avary explota todo lo que tiene a la mano y logra mostrarnos una historia bien entretenida, con momentos interesantes, solo que quizá debió algunos giros más a la historia, para que logré un peso mucho mayor.

Se nota mucho la influencia de Tarantino en cuando a dirección y su apego a diálogos coloquiales.

"Killing Zoe" es una cinta entretenida que significó el debut como director del buen guionista Roger Avary.

Puntaje: 6.5 puntos

LOS GIRASOLES CIEGOS (2008)

Dirigido por José Luis Cuerda.

Es realmente increíble todos los padecimientos que puede sentir una familia que vive en una nación dictatorial, sabiendo que sus pensamientos e ideales contrastan en demasía con el gobierno de su país. Es así como huyen, se esconden, temen por su vida, se separan de sus seres queridos y deben llevar una doble identidad, ya que las dictaduras no permiten personas que piensen distinto a lo que su doctrina manda. Y lo peor de aquellos gobiernos es ver a la Iglesia como su gran escolta o aliada para cualquier tipo de atrocidad que se cometa en su "reinado".

La dictadura franquista en España fue muy dura. Cualquiera que pensara distinto, era perseguido y eliminado. Esta historia nos muestra a una familia partida en dos, ya que deben vivir a escondidas para no ser capturados.

Una familia disgregada por el franquismo

Elena y pequeño hijo Lorenzo pueden vivir ligeramente libres, ya que el niño acude al colegio y ella hace las labores importantes de la casa, ya que su marido, Ricardo, vive escondido en la casa, debido a que es perseguido por los franquistas al ser un pensador e ideólogo contrario a sus creencias.

También vemos como la Iglesia Católica apoya en todo momento al régimen. El diácono Salvador siente una profunda atracción por Elena. Él imparte enseñanza en el colegio del pequeño Lorenzo, en donde conocerá a su madre y se volverá loco por ella, intentando en todo momento acercarse a ella y saber más de su vida.

La historia es triste en ciertos momentos e irradia demasiada impotencia, porque el ver a una familia llena de tantas limitaciones, provoca rabia en cierta forma.

El diacono que dejó los votos 

Y es que las dictaduras son así. Este tipo de tramas sirven para ambientarnos una realidad que no es ajena a nuestro presente, pero que en un pasado fue el pan de cada día.

Familias que huyen de la persecución política, que temen por ser asesinados, que deben dejar a los suyos para refugiarse en países en donde si puedan ser libres, que no pueden pensar ni opinar libremente. Una Iglesia que siempre apoyó a estos gobiernos y nunca gritó en su contra (recordar las dictaduras en Argentina, Chile o en nuestro propio país), en donde si bien es cierto la Iglesia no tiene mucha voz ni voto, pero es una entidad importante que puede mediar por la justicia que no padecen algunos.

"Los girasoles ciegos" es una buena y recomendada cinta española, con buenas actuaciones por parte de Maribel Verdú (la madre) y Raúl Arévalo (el diacono , así como una buena ambientación de la España franquista y un rico valor histórico que nos permite observar parte del pasado de España.

Puntaje: 7.5 puntos

HOPE SPRINGS (2012)

Dirigida por David Frankel.

Con ligera tardanza llegó a la cartelera limeña una cinta que prometía buenas actuaciones, porque si los protagonistas son Mery Streep y Tommy Lee Jones, tenemos asegurada una historia con buenas interpretaciones. Y si la cinta es una comedia romántica dirigida por el mismo director de "El diablo viste a la moda", entonces queda asegurado nuestro boleto al cine. Y vaya que no defraudó, porque al margen de las actuaciones, la cinta goza de una buena dirección y de un buen ritmo que a muchos les agradará.

Nuevamente vemos un caso que pocas veces se toca en el cine: la crisis matrimonial en parejas mayores. Y es que es una realidad que de seguro muchas personas deben afrontar, o que quizá con el tiempo afrontarán.

Los Soames tendrán que acudir a una terapia

La relación va perdiendo aquel fuego que reinó en los primeros años, debiéndose mucho a los cambios físicos y hormonales, pero la pasión y el amor siempre van a quedar ahí, dependiendo de la pareja volver a retomar ese camino.

Los dos protagonistas nos muestran sólidas actuaciones, cada uno por su lado. Brillante lo de Meryl Streep, que siempre convence en cada papel que le toca interpretar. Lo de Tommy Lee también es de destacar. Su cara de por sí, congenia bien con aquel personaje renegón, mal humorado y gélido que interpreta. Ambos conforman un matrimonio con más de 30 años de casado, que está pasando por una leve crisis demostrada en su nula actividad amorosa (sexo, cariño, pasión, etc).

Kay decide ir a una terapia de parejas, con la finalidad de salvar su matrimonio y que vuelvan los días de pasión que reinaron en algún tiempo.

Arnold y Kay tendrán que valerse del amor,
para salvar su matrimonio

El Doctor Fields (Steve Carrel en un papel muy secundario) será el consejero que los ayudará, mediante algunos tips, a que ambos vuelvan a ser una pareja, solo que el marido, Arnold, no querrá saber mucho del tema y será la manzana de la discordia.

Una situación que se puede ver en la realidad, sobre parejas que atraviesan problemas y no saben como salir de ellos. Las soluciones no se dan y deciden optar por los caminos más fáciles: terminar.

Me agradó mucho la historia por la naturalidad de sus personajes. El director supo explotar el talento de los protagonistas por el bien de su historia. Hay sus tintes de comedia (lo de Tommy Lee es para reírse demasiado, con tan solo sus gestos) y su nota de drama y romanticismo, siempre presente en este tipo de cintas.

"Qué voy a hacer con mi marido" es una historia sobre crisis matrimoniales, en donde siempre la mejor medicina es el amor. Problemas siempre habrán, pero se disuelven rápidamente. Los sentimientos siempre quedarán perennemente. 

Puntaje: 7.5 puntos

LA HORDE (2009)

Dirigida por Benjamin Rocher y Yannick Dahan.

No es la primera cinta de terror francesa que veo, pero quizá sí es la primera con temática zombie, y resultó que me agradó mucho. Tiene todos los toques necesarios para ser una aceptable cinta del género, desde una historia bien contada, pasando por buenas actuaciones, buenos momentos de acción, hasta el punto de recrear de gran forma el universo de zombies o infectados (que al día de hoy me parecen similares en todo).

"La Horda" nos cuenta una atípica historia de policías y ladrones. Lo bueno es que no te explican nada de como se origina la catástrofe de infectados, ya que en un inicio se centran en explicarnos como es que se da este enfrentamiento entre un grupo de policías y una temible banda de criminales.

Zombies infestaran París

Dichos maleantes se encuentran acantonados en un edificio de París, a donde los policías deciden ir en busca de venganza, luego de encontrar muerto a uno de los suyos.

Pero todo les saldrá mal, al punto de tener que aliarse con ellos debido a la amenaza que cierne sobre todo ser humano sano: una extraño mal ha hecho que aparezcan seres rabiosos con ganas de comer humanos.

Así pues vemos un festival de sangre y muerte que normalmente se ven en este tipo de películas. Uno no sabe del lado de quien estar, ya que los que en un inicio eran los malos, terminan siendo los buenos. Ambos bandos intentarán huir del edificio, que se ha convertido en su prisión y, a su vez, en su único refugio del ataque de los infectados.

Tony batallando contra un centenar de zombies

El ritmo de la cinta nunca decae. Siempre hay algo porque mantenerse en vilo con la historia y divierte mucho ver todo lo que hacen para escapar del edificio. Algunos personajes van desapareciendo por orden de importancia, pero la trama no decae jamás.

Sorprendente la escena en donde el policía Tony se enfrenta contra toda una "horda" de infectados, en el estacionamiento del edificio. Es una muestra de lo que es la cinta en sí: todo un festín de escenas de acción, sangre y matanza sin tregua.

De nuevo el cine francés demuestra que puede alterar en algo de lo que conocemos acerca de un género, para brindarnos una historia original y divertida, sin que ningún estereotipo se asome para malograr la sorpresa. "La Horda" es un claro ejemplo de que el cine de zombies tiene largo rato de estadía en el mundo del cine.

Puntaje: 7 puntos

THE ENTITY (1982)

Dirigida por Sidney Furie.

Las mejores cintas de terror son de los 70s y 80s (un compendio de las mejores películas nos remiten a esas dos décadas). Importaba más una buena historia, buenas actuaciones y no mucha sangre o muerte espectacular como ahora. Es el caso de "El Ente", que nos vende una trama que está basada en una historia real, lo que da un poco más de miedo a la ya buena historia que se nos contará. Y es que me parece tan bacán los efectos visuales que tiene la pela, porque no son tan sofisticados como los de ahora pero guardan esa naturalidad de mostrarnos la realidad de la manera más fiel sin tanto uso de lo artificial.

La extraña aparición del ente

Carla Morán es una joven madre soltera de 3 hijos. Con ellos vive en la tranquilidad de su hogar, hasta que una noche es atacada por una extraña fuerza maligna que la violenta en su dormitorio, con claros signos de violación y agresión.

Estos hechos se repetirán en los días posteriores, sin poder encontrar explicaciones racionales a tal fenómeno que ocurre en la casa. 

"El Ente" nos muestra una historia que se supone es real, ya que la señora Morán existe en la vida real y afrontó este caos con ayuda de parapsicólogos que intentaron explicar el fenómeno.

La actuación de Barbara Hershey es impecable, dejando en claro que las cintas de terror de aquella época se preocupaban mucho por las interpretaciones de su elenco y no solo en mostrar chicas bonitas, sangre por doquier o muertes espectaculares como hoy en día se nos acostumbra a mostrar. Esa es la gran virtud de esta película.

La señora Morán y los parapsicólogos que acudieron
en su ayuda

La señora Morán pedirá ayuda a especialistas en el tema de fenómenos paranormales, para que en base a la experiencia se den cuenta que no miente. Dejará de lado a la ciencia médica, que nada pudo hacer por ella, y se decidirá a enfrentar el problema sin miedo ni represión.

Es así como a lo largo de la trama vemos un cambio de conducta de la protagonista, luchando contra el miedo que el ente le provoca.

La lucha entre la Sra. Morán y el ente estará bajo la atenta mirada de un grupo de parapsicologos de una universidad, que intentarán demostrar que efectivamente hay una extraña presencia en la casa y que están dispuestos a "atrapar" al ente.

Una muy buena historia, gran dosis de suspenso (sobretodo en el final), buenos efectos visuales y excelente actuaciones enmarcan a esta cinta de terror, como una de las mejores en su rubro. No cabe duda que en aquella época se hicieron buenas películas como "El Exorcista", "Al final de la escalera", "La Profecía" o "Polstergeist", dotando de calidad al género. 

"El Ente" es una buena cinta que recomiendo que la veas, si es que te gusta el buen terror.

Puntaje: 8 puntos

SIDE EFFECTS (2013)

Dirigida por Steven Soderbergh.

Dos películas por año ofrece Soderbergh. Ya el año pasado regalo "Haywire" y "Magic Mike", siendo esta última la que tuvo mayor eco, por las buenas actuaciones  de su elenco. Este año ha lanzado como primera cinta a "Side effects", y ha dejado como plato fuerte a "Behind the Candelabra", película que ha dejado muy buenos comentarios en Cannes y que ha puesto en lo alto a Michael Douglas, quien se dice tiene una brillante actuación.

Esta historia tiene que ver mucho con la psicología, con las consecuencias de consumo de pastillas, con malas recetas médicas y con todo un mundo que se esconde detrás de los intereses que cada laboratorio farmacéutico tiene.

Emmily acusa graves problema de depresión

Soderbergh explota al máximo el sorprendente talento de Rooney Mara, quien vuelve a demostrar que es una actriz en potencia y con mucho futuro. Es su papel de una joven que sufre de depresión aguda, en donde la podemos ver interpretando diversas facetas de una personalidad alterada. Cada gesto que se desprende de su actuación, es muy bueno.

Ella interpreta a Emily, una joven que sufre un cuadro de depresión. Su novio sale de prisión y pese a ser momentos de felicidad para ella, no puede salir de la depresión, siendo recetada por el psiquiatra Jonathan Banks para que consuma ciertas drogas que ayuden a controlar su estado emocional y no la perjudique más tiempo.

El Dr. Banks intentará ayudarla

Estas dosis de drogas no le ayudaran en nada ya que su estado empeorará, ocasionando inimaginadas reacciones.
Soderbergh nos mete de lleno al mundo de los fármacos, de los laboratorios farmacéuticos y de la psiquiatría (en cierto grado), logrando que nos quedemos pegados a la trama por sus buenos giros que tiene la historia. 
Nuevamente Channing Tatum colabora en el elenco de una cinta del director (estuvo en las anteriores dos), pero todo el protagonismo se lo lleva la Mara, por su demás convincente actuación. Me quedó la duda de la escena inicial, ya que no le vi la importancia para que estuviera en un inicio (da a entender, con el piso de sangre, que estaremos ante una historia enfermiza.... ya depende de cada espectador), porque confundí un poco el ordenamiento de la historia. Igual... es Soderbergh, a él se le puede pasar por alto muchas cosas, sobretodo si te regala una historia que te mantiene en vilo todo el rato. 

Destacar también el buen trabajo de Jude Law, en donde se puede notar que siempre le ayudan este tipo de historias para mostrarnos que es un actor que puede dar mucho más. Y también el buen gusto del director en cuanto a la música que reina en la historia, aparte de su ya típico manejo de planos, que están marcado un estilo y sello personal del director.

Puntaje: 7 puntos

ALL ABOUT ANNA (2005)

Dirigida por Jessica Nilsson.

Me animé a ver esta película porque era auspiciada, en cierta forma, por el danés Lars Von Trier, al quien siempre voy a elogiar. Y pues claro, es cine danés que siempre cae bien cuando necesito ver algo distinto, solo que esta vez no me convenció del todo. Y es que "All about Anna" es una película muy pero muy erótica, que no lleva a una conclusión didáctica si es que quisiera abstraer algo del concepto de la historia.

Anna desconfía del compromiso en la pareja

Es la típica historia de la chica que no quiere tener relaciones serias, está harta del compromiso y le asusta la idea de formalizar con una pareja, por decepciones del pasado (qué extraño, no?). Se muda a un nuevo departamento, en donde conocerá a una roomate muy particular. Ambas comparten la idea de simplemente divertirse en la vida, conocer chicos sin nada de compromiso de por medio y dedicarse a su trabajo. Nada de relaciones serias ni ataduras. Algo que irá variando cuando un viejo amor regrese al presente de Anna. Todo se cae para el mundo perfecto que había planeado.

Un viejo amor retornará para reconquistarla

Las escenas de sexo se suceden como si fueran videoclips y las actuaciones dejan mucho que desear.

No imagino las razones que tuvo Von Trier para impulsar, mediante su compañía de cine, esta cinta, ya que como historia no ofrece nada novedoso ni halagador.

Es una trama que se ve mucho en tantas películas, en donde quizá el final cambie o se diferencie un poco, pero hay algunas que terminan peor que otras. Este es el caso de esta cinta, que se alimenta mucho del contenido sexual que sus imágenes puedan ofrecer.

"All about Anna" es una cinta que uno tranquilamente podría obviar. Quizá el único jale que pueda tener es el hecho de que Lars Von Trier coproduzca la cinta, pero de ahí..... no creo que haya tenido que ver con la concepción creativa de la misma.

Puntaje: 2 puntos