BEFORE SUNSET (2004)

Dirigida por Richard Linklater.

Nueve años después de la primera película, llamada "Antes del amanecer", el trío se volvió a juntar para rodar en París una secuela que me dejó mucho más satisfecho y sin ningún tipo de decepción. Y es que para narrar una cinta romántica no es necesario mostrar besos ni escenas de sexo, solo basta con sentir ese ambiente de dos personas que se gustan entre sí y que pese al tiempo de no verse (nueve años), siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro, pese a que solo se vieron una vez.

Celine y Jesse caminando por la bella París

La química que existe entre Ethan Hawke y Julie Delpy es impresionante. No aburren en ningún instante. Y no es una cinta que presente escenas dramáticas o mucho desenvolvimiento, nada más es ver a esta pareja caminar por París y conversar de temas diversos, nada más eso.

La primera vez se conocieron en Viena, en realidad fue en un tren rumbo a la ciudad austríaca, en donde surgió la atracción que de a pocos se fue gestando. Ambos vivían su vida aparte y Viena fue como el lugar que los aisló por completo del mundo, viviendo unas horas de total confort que jamás olvidarían. Lamentablemente, al amanecer del día siguiente, Celine tenía que tomar su tren, dejando la promesa de volverse a ver, lo cual nunca pasó.

Nueve años después, Jesse presenta un libro en una librería parisina, a donde acude Celine, gestándose el encuentro esperado.

Un abrazo a veces vale más que un beso

La química entre ambos agrada, los temas que tocan también. Se siente esa atmósfera de que ambos se gustan pero tienen miedo de demostrarlo (ambos están con pareja, aunque no la pasan bien). Sus miradas, gestos y comportamientos parecieran que nos llevan hacía un reencuentro que tendrá algo más que un abrazo, pero el director sabe como suplantar eso, por situaciones de intriga.... sobretodo el final, que me dejó totalmente con la boca abierta, ya que no define bien que pasará con ambos.

Ahora se sabe que la tercera película se estrenará este año 2013. "Antes del anochecer" será el cierre definitivo a este amor extraño que quizá alguno de ustedes ha vivido o experimentado. Para mí es una de las mejores películas románticas de los últimos años y una de las mejores sagas del género, ya que no nos venden una historia más del montón.

La pregunta que sale, luego de 9 años del estreno de esta película: "Seguirá habiendo química entre los dos actores?" Yo creo que sí y me muero por ver el final de la saga.

Puntaje: 8.5 puntos.

BATTLESHIP (2012)

Dirigida por Peter Berg.

Es entretenida, sí. Tienes buenos efectos especiales, sí. Entonces, qué le falta? Pues cuando una película tiene un final que ya se conoce desde el inicio, deja con mucho desinterés a la trama en general, sobretodo si es que parte de las escenas parecen sacadas de otras tantas películas que tocan el mismo tema: lucha de humanos contra seres de otro planeta. Pero entretiene al menos, aunque no de una manera saludable. 

Creí que vería más tiempo en pantalla a Liam Neeson, acostumbrado últimamente ha aparecer en este tipo de cintas con muchos efectos especiales o demasiada acción, pero parece que lo pusieron como cabeza de un cartel para una cinta en donde desempeña un rol secundario.

Los mártires del gran combate

"Batalla Naval" es la típica cinta norteamericana que sirve para agrandar el ego militar de los gringos e hinchar los pechos de los mismos, para que vean como derrotan por enésima vez a las fuerzas extraterrestres (pese a que siempre ganan por "pequeños" defectos que tienen los alienígenas).

Un joven bohemio llamado Alex hace todo mal y decepciona en su comportamiento. Con conductas desatinadas y formas incorrectas de llevar su vida, logra ingresar a la Marina norteamericana, pese a que no genera mucha confianza su responsabilidad. En un día de entrenamiento, los navíos gringos se topan en altamas con extrañas embarcaciones de otra planeta, que sin dudar los comienzan a atacar, bajándose a uno de los destructores de una manera rápida y sencilla.

Los alienígenas no tendrán piedad

Así pues se inicia un combate nada fácil para la marina norteamericana, ya que no saben cómo hacerle el más mínimo daño a las fuerzas enemigas. Como verán, este argumento se parece al de tantos otros que tocan el mismo tema: una fuerza militar extraterrestre superior, sin debilidades en defensa y con muchas ganas de destruir a los humanos. Lo que un inicio parece imposible, conforme va avanzando la historia se convierte en posible, debido a que se descubren "pequeños" defectos que favorecen a los humanos. Siempre es así en todas las historias de este tipo.

"Battleship" decepciona por lo soso del argumento, por sus flojas actuaciones y porque no sorprende mucho en el desarrollo de la trama. Entretiene, sí, pero no es una cinta que uno merezca recordar. 

Puntaje: 3.5 puntos

EROS UNA VEZ MARÍA (2007)

Dirigida por Jesús Magaña.

Ciertas personas se van de tu vida y dejan algo imposible de borrar. Muchos lo toman como algo enfermizo, otros como obsesión y algunos logran digerir la pérdida. En este caso la historia nos muestra las primeras opciones que puse, en donde un hombre llamado Tonatiuh ha perdido a su amada María (pérdida física) y al no poder olvidarla, decide buscarle un reemplazo con otras mujeres que tengan cierto parecido con ella y que encima, se llamen María también. De ahí que la película se llame "Eros una vez María", ya que los recuerdos más próximos que tiene el brother son los sexuales.

María y su recuerdo eterno

El análisis de la historia no es tan complicado en cuanto a la trama, solo que el lenguaje utilizado merma un poco el entendimiento total de la historia, ya que mezcla muchas situaciones atemporales con utopías que no terminan por aclararse del todo (a veces parecen sueños, otras realidad). Es ahí donde se aloja la principal falencia de la cinta, decayendo de a pocos y dejando poco o nada que rescatar al finalizar la misma. 
Tampoco es que sea una cinta erótica al 100%, en donde se retraten todos los encuentros sexuales del protagonista buscando olvidar la esencia de María, refugiándose en el parecido físico y sexual de su ex, con nuevas compañías nocturnas. Quizá sea una reflexión sobre una pérdida y sus consecuencias, visto desde la forma obsesiva como uno reacciona frente a 

Sobre utopías que se vuelven reales

ello, deformándose mucho la percepción de la realidad, en donde la nostalgia destruye la coherencia, adaptando imágenes del pasado por las del presente.
Pero "Eros una vez María" no atrapa del todo, no logra su cometido en un gran porcentaje. Queda como una experimentación a medias que quizá pudo extenderse más. Ello es culpa del director y su forma de contar esta historia que tiene a la guapa Ana Serradilla como principal protagonista.

El cine mexicano ha progresado mucho de un tiempo a esta parte, mostrando vertientes que de a pocos van obteniendo buenos resultados. No es el caso de esta cinta, a mi parecer, pero quizá a alguien que la vea le parezca atractiva e interesante. Cuestión de gustos.

Puntaje: 5 puntos

GRUPO 7 (2012)

Dirigida por Alberto Rodríguez.

Mientras muchas recuerdan y alaban a Mario Casas por una de las peores cintas españolas del año pasado, que es "Tengo ganas de ti", el joven actor español no ha optado por hacer papeles de poca monta en cintas en donde más se explota su físico que su talento para actuar, así que se puso a disposición de Alberto Rodríguez, director de la sorprendente "7 Vírgenes" y de la comentada en este blog "After". Mario se deja de vainas y actúa de gran manera, en una película que ha sorprendido a público y crítica por lo auténtica que es y porque está ambientada en un género muy poco usado en España: el policial.

En la cantina en donde siempre se reunen luego
del trabajo

Nos remontamos a fines de los 80s, en donde una unidad policial integrada por cuatro sujetos, es la pesadilla de los comercializadores de droga y de la mafia sevillana. Cada uno del cuarteto actúa de manera diferente, usando métodos legales como ilegales al momento de efectuar sus operaciones, con lo cual se han ganado el respeto tanto en la policía como entre la gente del lampa sevillano, que temen sus acciones y no saben como escabullirse de ellos.

Lo sorprendente de la cinta es la actuación de Mario Casas, quien no tiene que recurrir a mostrar su físico para ganar presencia en la historia. Tan solo le basta recurrir a su talento actoral y mostrarse como toda una revelación en esta cinta, en donde es Antonio de la Torre (interpretando al barbón Rafael) quien se lleva toda la atención por su brillante actuación.

Ángel se tomará muy en serio su rol

El Grupo 7 adquiere fama en los medios y esto perjudica mucho su actitud al momento de trabajar, que se ve reflejado en el desempeño de Ángel (Mario Casas) quien pese a su juventud, ya ha obtenido el respeto y los méritos suficientes como para ascender y ser una de las caras visibles de esta unidad. Pero es esa juventud e inexperiencia las causantes de sus impulsos y arrogancias que hacen que el cuarteto se vea envuelto en problemas no solo en la institución policial, también porque sus vidas corren peligro.

"Grupo 7" es una cinta policial española brillante y con buen ritmo. Buenas actuaciones y excelente homenaje a un género mal visto, debido a que muchas veces se lo cataloga como "serie B". Esta vez los elementos son bien utilizados y quizá el gancho llamado "Mario Casas" haya ayudado a que muchos le presten atención. De hecho que uno no se arrepiente luego de verla.

Puntaje: 7.5 puntos

ALLE ANDEREN (2009)

Dirigida por Maren Ade.

Muchas veces las parejas disfrutan mejor su vida como tal cuando están alejados de todo y de todos, ya que es donde se pueden desenvolver de una manera más natural, sin contagiarse del stress ni recibir la mala vibra que ocasionalmente desprende el ambiente. El tema de esta cinta alemana es ese, en donde una pareja se aleja del mundo para vivir solitariamente en una casa, en donde intentarán encontrarse a si mismos y poder hacer lo que les plazca sin ser mal vistos ni juzgados por el resto.

Vacaciones no tan perfectas

La soledad de la casa en donde se hospedan es intimidante. De a pocos vamos viendo como la pareja es libre en cada espacio de la misma, en donde logran saciar cada gusto y fantasía que sentían encarcelada, ya que se dan cuenta que estando solos....pueden ser ellos mismos, sincerarse y lograr cumplir los sueños que tienen en sus mentes.

La felicidad no es completada ya que una pareja aparecerá en sus vidas. La perfección o buena suerte de ésta, hará que Gitti y Chris descubran que quizá su relación no es tan buena como ellos pensaban.

Una cinta que explora los problemas que cualquier relación llega a tener en algún momento de su existencia, teniendo como drama central el poder solucionarlos y llevar el rumbo de la pareja por buen camino.

El alejarse del todo ayudará a ser ellos mismos

Quizá la soledad o el apartarse del resto sea una alternativa para que la pareja se encuentre consigo misma, pero es también ahí en donde los problemas se desnudan con mayor facilidad y se notan con mayor intensidad. Las falencias brillan con mayor relevancia y no todo se vuelve perfecto y armonioso. Es el problema de las vacaciones, cuando te das cuenta que no todo es divertido y cuando no sabes como resolver esos oscuros detalles que desde siempre estuvieron ahí.

Los matrimonios sufren mucho de ésto y pocas veces pueden escapar victoriosos. Ya depende de la comprensión y de la serenidad en como enrumben su camino. Esta cinta alemana puede servir de estímulo para aquellas relaciones que se encuentren por un bajísimo momento.

Puntaje: 6.5 puntos

HIGH FIDELITY (2000)

Dirigida por Stephen Frears.

Muchos me dijeron que es una cinta de culto, o por llamarla de alguna forma. A mi lo que me llamó la atención es que su protagonista, John Cusack, se avergüence de la película cada vez que se la mencionan, es por eso que quería verla y también por la "famita" que tiene en mi círculo de amigos cinéfilos. No me cautivó mucho pero tampoco me pareció un fiasco. Me pareció muy interesante que Cusack le hable a la cámara a cada rato, haciendo que la cinta parezca una especie de sesión de terapia para Rob Gordon, el protagonista de esta singular película.

El amor siempre fue un problema para Rob

Creo que existen pocos hombres que ven al amor de la forma como lo ve Gordon. De una manera mucho más comprometida, mucho más romántica (no creo que reine lo cursi) y hasta más un toque más sincera. Me causó gracia que el comportamiento del protagonista parezca el de una flaca al hablar de sus ex. Y es que hasta en la más mínima relación, el tipo la acredita como algo formal (un beso no garantiza que una persona establezca una relación de pareja con un chico). Es así como vemos, siempre en un ranking de cinco puestos, transcurrir la vida de Rob, quien es dueño de una tienda de discos y quien se siente que es todo un fracaso en el amor.

Rob, sus empleados, un cliente y su tienda de discos

Él nos va contando como es que terminaron sus anteriores relaciones, como es que las conoció, como vivieron, como se enamoraron, sus discos más queridos (todos pop o cortavenas en su gran mayoría) y siempre acompañado de sus dos empleados, uno más raro que el otro.

Agrada el ambiente donde labora, rodeado de vinilos, cds y todo tipo de música, con lo que la banda sonora agradece la buena música que se desprende en toda la historia (sobretodo por  los gustos tan diversos de Rob y sus empleados).

En síntesis, es una película que pasa piola y que no entiendo porque Cusack se avergüenza de ella, cuando tendría que estar en roche con cintas como "2012", por citar un ejemplo.

Quedan muy pocos hombres que se sinceren tanto como el personaje central de la cinta. Y siempre para todo.... hay un ranking de 5 puestos.

Puntaje: 6.5 puntos

CRAZY HEART (2009)

Dirigida por Scott Cooper.

Esta es una de esas películas que adquiere notoriedad por la gran actuación de su(s) protagonista(s), ya que en sí la historia no es tan genial como uno la espera, o tal vez sí, pero eso depende en gran medida de lo colosal que sea la actuación de sus protagonistas. En este caso, siempre la recordaré porque Jeff Bridges estuvo espectacular  y encarna a la perfección a un cantante de música country, que no la pasa bien y que se ve reflejado en su bajo nivel de composición y su adicción al alcohol.

Bad Blake en el ocaso de su carrera

Bad Blake es el típico músico que vive del arte, en una vida llena de bohemia, mujeres, noches locas y adicciones. Así es como nos muestra la edad más adulta de Bad, aquel músico de country que está a la deriva ya que pasa por una crisis total en todo sentido, que se ve aliviada cuando conoce a una periodista, quien le quiere hacer un reportaje a su carrera musical exitosa, con lo cual departirán varios momentos y que de a poco se irán enamorando.

Jeff Bridges calza perfecto con el papel de músico bohemio, quien lleva su vida dilatada y poco derecha, a las fauces de un amor nuevo, del cual no tendrá compasión ni piedad, mezclando sus locuras con lo serio que puede ofrecer Jean Craddock, la periodista (y madre soltera) quien intentará enderezar la vida y la carrera del guitarrista.

Conocerá al amor, que será el camino hacía
la última chance de felicidad

Esta es una historia que nos retrata la vida de un hombre, sea la profesión que tuviese, que afronta problemas muy jodidos en su vida: un futuro incierto, alcoholismo, carrera a la deriva y tantas cosas que el propio devenir de sus acciones pueden traerle a su vida. Aún así, el amor surge como la última esperanza que tiene para corregirse e intentar salir del camino que lo lleve a un destino peor. Bridges interpreta como nadie a un hombre con esos problemas y esos dilemas, el dejar su vida llena de líos y presentaciones erráticas, por aventurarse a buscar la felicidad al lado de una mujer que las tiene claras y que, encima, tiene un hijo. 

Es por eso que "Loco corazón" me parece de aquellas cintas que dejan de ser una vitrina para solo ver actuaciones, para recordar una historia que en la vida real se ve tan reflejada en muchos y muchas.

Puntaje: 7.5 puntos

WINTER´S BONE (2010)

Dirigida por Debra Granik.

Una semana después entregados los Óscar, con amigos nos pusimos a comentar sobre los ganadores y la justicia en la repartición de premios. Llegado al rubro de Mejor Actriz, para muchos no les convenció que Jennifer Lawrence ganará en dicha categoría (mi favorita era Emmanuelle Riva de "Amour") ya que su actuación no fue tan genial como la de la Chainstain o la de Riva, pero en fin.... se lo ganó y fin del asunto. Esta joven actriz de 22 años ya había estado nominada antes a Mejor Actriz, cuando saltó a la palestra en esta buena cinta indie conocida por estos lares como "Lazos de sangre", en donde su actuación brilla demasiado y es mucho mejor que la ofrecida en "El lado bueno de las cosas" (película que me gustó mucho).

Enseñándole a cazar a sus hermanos

Lo de Lawrence es genial porque a pesar de su juventud y a la poca experiencia en cine, dos papeles anteriores como secundaria anteceden a este rol protagónico, se desenvolvió excelentemente y nos mostró a una promesa de actriz que ya es una realidad.

Se nos muestra el lado real de los Estados Unidos. Un lado pobre y miserable que no es tocado por lo general en el cine y que siempre para en las tinieblas para no tener que contar y narrar sobre pobreza en el país en donde se supone uno cumple sus sueños.

Lawrence interpreta a Ree Dolly, una joven de 17 años que cuida a su pobre familia, compuesta por sus hermanos menores y su madre enferma, quienes dependen de la fortaleza de Ree.

Ree tendrá que recorrer la ciudad para encontrar
a su prófugo padre

Esta dura realidad que afrontan, se ve más golpeada aún cuando se enteran que su padre ha usado el título mobiliario de la casa que habitan, como garantía para la libertad provisional que ha obtenido. Si el señor no se presenta a juicio, ellos perderán la casa. Es así como Ree emprende la búsqueda de su prófugo padre, quien es un fabricante de metanfetaminas, por las zonas más peligros de la ciudad, arriesgando su vida para no perder la casa.

La actuación de la joven Jennifer es muy buena. Sobre ella recae todo el peso de la historia, quien personifica la fortaleza de una chica que tiene que vivir en un mundo pobre y atroz, en donde ni su propia familia la puede apoyar en lo moral, ni sacar siquiera una sonrisa. La búsqueda de su padre es el concepto de tener que encontrar una salida a tantos problemas, de la manera más irracional que uno pueda creer.

Jennifer Lawrence actúa mejor que en "El lado bueno de las cosas", solo que en ese año no era tan conocida como lo es ahora. Y todo gracias a esta gran actuación.

Puntaje: 7 puntos

OSCAR 2013: PRONÓSTICOS

Hoy se lleva a cabo una edición más de los Óscar, que a diferencia de años anteriores no tiene favoritos definidos aún, sobretodo en algunos rubros en donde no se sabe bien quien ganará. Mucho de estos es a causa de los premios previos que no han dado un favorito seguro. 

Sin mucho floro, estos son nuestros pronósticos para la noche de hoy.

MEJOR PELÍCULA

"ARGO" es la gran favorita, por los premios que ha estado ganando últimamente, pese a no tener a Ben Affleck nominado como Director. Quisiera que gane "Amour", pero la favorita es "Argo" (no me molestaría que gane la cinta de Affleck, porque me pareció superior a la de Spielberg) y por ahí "Lincoln" sería la otra alternativa. La gran sorpresa sería "Life of Pi".

MEJOR ACTOR

El favorito es Daniel Day-Lewis (sería un cataclismo que no se lo den). Mi favorito es Joaquin Phoenix, quien lo hace demasiado bien "The Master" y sería un reconocimiento para un actor que siempre ha hecho buenos trabajos.

MEJOR ACTRIZ

Todo apunta a que la joven Jennifer Lawrence se lo lleva, a menos que Jessica Chastain se imponga por su Globo de Oro. Mi favorita es Emmanuelle Riva, quien en "Amour" lo hace excelente y sería un póstumo reconocimiento a su gran labor en su extensa carrera. Tiene 85 años y quizá sea la última vez que la veamos en una festividad como ésta.

MEJOR DIRECTOR

El favorito es Steven Spielberg, pero que otro premio lo avala? Ninguno. Todos se los llevó Affleck. Mi favorito es Michael Haneke, un maestro del cine europeo.

Las nominadas a Mejor Película

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz se apunta como favorito, teniendo a Tommy Lee Jones como el contrincante principal (Waltz ya se llevó el Globo de Oro pese al favoritismo de Lee Jones). Mi favorito es Robert de Niro por muchas razones: porque lo hace bien en "El lado bueno de las cosas" y porque es De Niro!

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Categoría cantada y ya cerrada. Se lo darán a Anne Hathaway, a menos que la Academia sea sensata y analice los escasos 8 minutos que aparece la actriz en "Los Miserables", a comparación de los importantes roles de Sally Field y Helen Hunt en sus cintas. Y bueno, mi favorita es la Hathaway.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

El favorito es Tarantino, lo cual sería su segundo Óscar. Pese a que Quentin también es mi favorito, yo me pondría de pie si es que le dan el Óscar a Wes Andersson, porque "Moonrise Kingdom" es realmente bellísima.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Solo tengo una frase para esta categoría: Argo fuck yourself!!

MEJOR CINTA ANIMADA

La favorita es "Rompe Ralph", pero recordar que fue "Brave" quien ganó el Globo de Oro. De todas formas mi favorita es "Rompe Ralph" también.

MEJOR CINTA DE HABLA NO INGLESA

"Amour" debe triunfar acá sí o sí. Y es probable que sea el premio consuelo que se llevará a casa.

MEJOR FOTOGRAFÍA

"Life of Pi" tendrá mucho reconocimiento en premios técnicos, aparte que la fotografía de la película es excelente. Mi favorita es la cinta de Ang Lee, a menos que "Skyfall" dé la gran sorpresa.

Seth MacFarlane será el animador de la noche de hoy, y se espera
que Ted aparezca en la gala

MEJOR MÚSICA
Creo firmemente que se lo llevará "Life of Pi"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Premio cantado para Adele, por la canción que le puso a "Skyfall", lo que sería el primer Óscar para la franquicia de James Bond.

MEJOR VESTUARIO
Si es que Anna Karenina no sorprende, este Óscar sería para "Los Miserables",  a menos que haya alguna sorpresa.

MEJOR MONTAJE
El montaje de "Argo" fue brillante, así que es la favorita y la mía también.

En los premios de sonido, es probable que "Skyfall" se lo lleve, a menos que "Argo" o "Life of Pi" acaparen estos premios. Los efectos visuales se los darán a "Life of Pi", para que no se vaya con las manos vacías.

Ojalá que sea una gala entretenida y con sorpresas. De por sí los rubros de Mejor Dirección, Película, Actriz y Actor de Reparto no se sabe con seguridad quienes ganarán, como en años anteriores. 

A disfrutar de la fiesta del cine!!!

KILLING THEM SOFTLY (2012)

Dirigida por Andrew Dominik.

Vaya joya que se estrenó en el 2012 y no tuvo la gran atención de muchos. Ya en Cannes había recibido buenos comentarios y puedo decir que estas ante una de las películas más potentes de los últimos años. A qué me refiero con potente? A que explora una realidad, la norteamericana, de manera muy crítica, de manera estilizada en cuanto al lenguaje cinematográfico y contando con buenas y sorprendentes actuaciones. Lo que sí debo destacar es los palasos que recibe la economía de Estados Unidos (o bueno, el país en general), en cada escena o mensaje en donde se hace alusión al sistema económico norteamericano. Un país venido a menos en casi todo.

Dos asaltantes que robaron a las personas menos
indicadas

La trama es trivial a comparación del mensaje que se esconde en cada escena, en donde vemos drogas, miseria humana, muertes, pobreza, con discursos políticos a cargo de Barak Obama o George W. Busch, que contrastan terriblemente con lo que se ve en imágenes: un país que está atravesando su peor etapa social y económica.

Todo gira en torno a un asalto tonto y arriesgado. Tres ladrones de poca monta planean y realizan un atraco a un casino ilegal en donde la mafia se reúne por las noches. Una vez realizado el acto, la mafia se contacta con Jackie Cogan para que busque y mate a esos novatos que osaron quitarles su dinero.

Jackie Cogan interpretado por Brad Pitt

Lo de Brad Pitt es para el aplauso, sobretodo porque transmite ese aire criminal frío y sin piedad que todo buen asesino debe tener. 

La escena final sintetiza el concepto de fondo de la historia, ya que pese a ver ajustes de cuentas, lo que en verdad se cuestiona es la decadencia de la sociedad norteamericana, en donde el dinero importa más que cualquier cosa.

Las escenas de muerte son espectaculares y estilizadas, ya que una de ellas es una cámara lenta casi poética que nos va mostrando un cruel asesinato (la lentitud de la imagen hace olvidar que vemos una muerte).

Quizá hubiera sido chevere ver un poco más de tiempo a James Gandolfini, quien tiene un personaje que aparece poco tiempo en la cinta, al igual que Ray Liotta, cuyos papeles hubieran mejorado más aún la intensidad de la trama.

De todos modos fue una grata sorpresa este film.

Puntaje: 8.5 puntos