SENNA (2011)

Dirigido por Asif Kapadia.

Los recuerdos de mi infancia van relacionados con tres deportes: el fútbol, el ping-pong y el automovilismo. Mi padre tuvo la idea de comprarnos (a mi hermano y a mí) un videojuego de F1 (Fórmula 1) llamado "Nigel Mansell" (sí, como el corredor). En aquel juego pude experimentar la sensación de pilotear a varios corredores, incluido al protagonista del juego. Mi afán infante por conocer más de lo que jugaba me hizo conocer a otros corredores como Nelson Piqué, Hakkinen, Fitipaldi y Senna. A este último le agarré cariño porque era sudamericano. Me causó tristeza su muerte en el 94 y siempre que podía, editaba el nombre del piloto en mi videojuego, colocando el de él.

Una leyenda de la F1.

Ayrton Senna fue uno de los mejores corredores de F1 de los últimos 30 años y pudo haber logrado mayor número de campeonatos sino fuera por la temprana muerte que tuvo en el circuito de Imola. 

Este documental es preciso y conciso porque no examina la vida personal del brasileño, mas bien solo toca su vida como piloto y todo lo concerniente a aquello. Como un repaso de su vida desde que comenzó en la escudería Toleman, en donde ya comenzaba a brillar con luz propia, pese a que no contaba con el respaldo de una escudería de importancia.

El documental recorre su vida como piloto y una que otra cosa personal, como el romance con Xuxa (contado muy brevemente), su familia y su loable labor social.

Alain Prost y Ayrton Senna.

Se puede apreciar la rivalidad que tuvo con Alain Prost, con quien compartió escudería en el tiempo que estuvieron ambos en McLaren, las discusiones con los miembros de la F1 por intentar que en las pistas haya un mayor cuidado por los pilotos y la última etapa como corredor que tuvo, en donde la tecnología ya empezaba a mellar en las competencias, haciendo que la habilidad del piloto pasara a un segundo plano.

Todo el documental depende de las imágenes de la época, con locuciones en off de familiares, amigos y allegados a la F1. No hay ni una sola escena de la actualidad. Los videos de las competencias, las conferencias, las entrevistas, los videos caseros de la familia Senna, videos de noticieros de la época, todo de los 80s y parte de los  90s.

"Senna" es el tributo a un hombre que corrió siempre confiando en lo que amaba y en lo que creía. Sorteó cada curva que el destino le imponía con firmeza y sin miedo. Nunca se calló ante la adversidad ni injusticia, y siempre resaltaba su creencia a Dios y su amor a la F1. 

A todos aquellos que les gusta el automovilismo les agradará el documental. Quizá una lágrima caiga por ahí, porque en verdad que Senna fue un gran hombre.

Puntaje: 8 puntos.

INGRID (2009)

Dirigida por Eduard Cortés.

Es rara la película. Diría que pudiera tener algo de terror o suspenso, pero la conclusión a la que llegó es que es más conceptual, más de autor. No es una película que tenga la virtud de mantenerte en vilo durante toda el tiempo que dura, más bien, con un final obvio (a la mitad de la historia ya sabes más o menos el desenlace) no logra transmitir mucho. No llega a ser tan completa porque usa elementos artísticos propios de una generación, que quizá dentro de 5 años ya no sean vitales, perdiendo así la película su interés.

El misterio que encierra Ingrid, llamará la atención.

Un hombre se muda a un edificio, descubriendo a Ingrid, su vecina, quien es una bella joven artista que guarda en su apacible apariencias, misterios que serán la curiosidad del pata.

Hasta ahí creo que todo va bien, no? Osea, es lo clásico. Un brother que se muda a un lugar nuevo, conoce a la chica (que oh sorpresa, es bonita) y se queda embobado con ella. No la conoce lo suficiente y ya siente cosas por ellas. Mientras avanza el tiempo va conociendo secretos que ella guarda celosamente, obsesionado al hombre con conocer más sobre la otra vida de Ingrid.

Nos introduce la historia a un mundo artístico (o bueno, submundo), en donde algunas corrientes artísticas resaltan por sí solas. Quizá esta sea la parte favorable de la historia, la manera como nos intentan sumergir a ese pequeño espacio español, que pareciera reservado solo para ciertas personas.

La belleza de una joven artista.

Ahora bien, uno ve el cartel de la película y piensa que Ingrid (la protagonista) es una chica peligrosa o algo enferma, porque lo rojo predomina en su rostro y no como algo estético. Lo cierto es que da a entender que algo no va bien con ella, con su forma de ser y con sus hobbies. Eso es lo que se irá descubriendo conforme avance el tiempo, viendo mundos paralelos más extraños de los que uno creía pensar.

Pese a todos esos peligros que uno puede darse cuenta por las amistades que rodean a una persona, el hombre recién mudado igual desea algo con Ingrid, más que corporal, necesita conocerla y descubrir sus verdaderas pasiones.

"Ingrid" peca de ser estática en una corriente, llegando a hastiar en algunos momentos. También comete el error de soltar ciertas pistas que dan a entender el desenlace que le espera a la historia.

Si te gusta el mundo del arte y sus corrientes, quizá puedas entender demasiado la vida de "Ingrid", que se ve marcada por su infancia....

Puntaje: 5 puntos.

MY COUSIN VINNY (1992)

Dirigida por Jonathan Lynn.

De las tantas peliculas que he visto, esta debe ser la más rara de todas. Y es que pasaría de largo en la lista de estrenos de aquel año si no fuera por el sorpresivo Oscar que se llevó Marissa Tomei. Nadie podía creer que una joven desconocida se llevará el galardón a mejor actriz de reparto, superando a actrices como July Davis, por citar alguna. Con esto no quiero decir que la Tomei sea mala actriz, nada que ver. Como escribí, ella no era conocida y no había tenido un papel fundamental en "Mi primo Vinny" como para que fuera la ganadora de aquel año. Tiempo después demostró que aparte de ser un cueraso, tenía mucho talento como actriz ("In the bedroom", "El luchador").

La guapa Marissa Tomei, ganó un Oscar tras
su actuación.

Aparte de la presencia de esta actriz, también resaltaba el hecho de ver en acción al extraordinario Joe Pecsi, quien había tenido una genial interpretación en "Goodfella", personaje que hasta ahora es recordado por muchos y que ha marcado todo un hito en actuaciones de gangsters.

Pues bien, la historia nos pone a dos jóvenes que en un viaje al sur gringo, se meten a un market a comprar y se topan con un asalto. Cuando la policía llega al lugar, inculpan a los dos jóvenes quienes son llevados a prisión, acusados de un crimen que no cometieron. Uno de los jóvenes decide llamar a  su primo Vinny, de quien sabe que es abogado. El primo Vinny (J. Pecsi) llegará a la ciudad acompañado de su novia (M. Tomei) con el objetivo de lograr la libertad de su primo.

Vinny apelando a sus pocos conocimientos,
en pleno juicio.

Lo que no saben los dos amigos es que el primo Vinny no tiene ningún tipo de experiencia como abogado y prácticamente improvisará en todo momento, notándose su falta de profesionalismo y su nulo conocimiento del derecho.

Pese a todo esto, Vinny se arma de valor e intenta tomar el asunto como una especie de prácticas profesionales (jajajaja) teniendo el apoyo de su novia para todo lo que tenga afrontar en el duro proceso que se lleva a cabo en un juicio.

En suma, "My cousin Vinny" divierte en ciertos momentos, ya que nos muestra la gran aventura de un personaje que no sabe casi nada de su carrera y se mete a luchar en ligas que no conoce. La actuación de Pecsi no es fuera de lo normal, al igual que lo de Marissa Tomei (a mi no me pareció tan sorprendente), pero la historia por lo menos no sufre de bajas ni de alteraciones, siguiendo una línea de principio a fin.

Es una de esa pelas recomendadas para cualquiera que quiera pasar un entretenido rato frente a una pantalla. 

Puntaje: 5 puntos.

LITTLE MISS SUNSHINE (2006)

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Al tener más de mil dvds en mi dormitorio (sí, leyeron bien, mil y algo), no tengo una elección preferencial a la hora de subir tal película, es por eso que a veces dejo varias buenas cintas (y de mi preferencia) de lado, por cuestiones del azar. Hace tiempo que debí escribir sobre esta pequeña joya del cine independiente, la cual ha ganado mucha presencia conforme han pasado los años y ha servido de trampolín para varios de sus actores, de quienes ahora vemos mayor participación en las nuevas películas que se estrenan en nuestra cartelera (como Alan Arkin, Paul Dano y el inefable Steve Carell).

La familia insólita de la historia.

La historia nos traslada a una ciudad norteamericana, en donde una familia de lo más variopinta, en medio de tantos problemas se da con la sorpresa de que la pequeña Olive ha sido nominada para el concurso de belleza "Little Miss Sunshine", originando que toda la familia tenga que ir de viaje hacía dicho lugar, llevando consigo sus problemas, diferencias y preocupaciones.

Ahí tenemos a los padres de Olive, Richard y Sheryl. Richard es un motivador profesional, que cae pedante con sus maneras de "motivar" a una persona; Sheryl es una abnegada ama de casa, que a parte de criar a Olive, también tiene que lidiar con Dwayne, su hijo seguidor de Nieztche, con su suegro Edwin, un viejo adicto a la cocaína, y con Frank, su hermano homosexual quien estuvo a punto de morir luego de cortarse las venas.

El viaje épico para cumplir el sueño de Olive.

Con esta peculiar familiar, el viaje hacía Sunshine se hace interminable y lleno de aventuras insospechadas.

Se nota la forma ingeniosa como los dos directores van creando cada escena que va teniendo coherencia con el avance de la trama, sin caer en trivial ni estereotipado. Cada kilómetro avanzado en el viaje, nos va mostrando los numerosos defectos de cada uno de los personajes, así como la forma como entre ellos intentan convivir de manera armoniosa sin caer en la desesperación ni en el enfado. Mucho de esto es a causa de llegar a cumplir el sueño de Olive, quien es la que une de alguna manera a una familia tan separada.

"Pequeña Miss Sunshine" guarda consigo escenas inolvidables, momentos inesperados y un final que le sacará una sonrisa a cualquiera que lo vea. Alguna vez me preguntaron si una película tendría que tener si o sí una moraleja, yo le dije que el cine como arte que es, depara un sinfín de interpretaciones a aquellos que lo observen. En este caso, si hay o no moraleja es lo de menos, lo importante es ver a una familia que en los momentos más jodidos.....es cuando demuestran lo que son: una familia.

Puntaje: 8.5 puntos.

HARDCORE (2004)

Dirigida por Dennis Iliadis.

Nuevamente un director griego. Como dije en otro post, los directores griegos han sabido saltar a la palestra del cine europeo y presentar buenos proyectos que han tenido buena recepción. Lo de Iliadis es uno de esos casos, ya que esta es su ópera prima, con lo cual entró de buena forma al mundo cinematográfico. Cabe recordar que este director griego dirigió el remake de "La última casa a la izquierda".

Nadia y Martha en la "agencia".

En "Hardcore" tenemos la historia de dos chicas que se prostituyen y viven una durísima realidad. El termino empleado para dar nombre a la película quizá vaya relacionado con la forma tan jodida y inhumana en la que viven las dos jóvenes, quienes se llaman Nadia y Martha, quienes subsisten en la vida con lo que les da la prostitución.

Ambas chicas no vivieron una niñez como cualquier otro niño y fueron privadas de todo desde muy pequeñas. Con el tiempo se hicieron amigas y hasta amantes. Entonces es así como dentro de todo esa forma de ver las vidas que llevan, es que uno se imagina la vida tan dura (hardcore) que deben afrontar.

Sensualidad que esconde tristeza.

El objetivo que tienen es el de liberarse de las ataduras de la agencia de prostitución en donde chambean, porque pese a no querer reconocerlo, están atadas a un tipo de vida que jamás las dejará en paz. La única solución es deshacerse de aquellos que obstaculizan sus ansias de libertad, es decir, eliminarlos de cualquier forma posible, razón que les obliga a cometer crímenes y arriesgar sus vidas con tal de respirar nuevos aires.

"Hardcore" tiene escenas violentas y de sexo sin caer en lo morboso y exagerado. Me imagino que el retrato que Iliadis quiere darle a su película tiene que ser lo más real posible, es por eso que vemos personajes algo descuidados en su aspecto personal, seres que no tienen dignidad, adictos a la droga y el alcohol. La prostitución en su estado de gracia, en donde abunda la corrupción, los abusos y la ley de la calle.

El retrato de una porción del mundo, porque aunque "Hardcore" parezca demasiado ficticio, es lo que en realidad sucede en las calles de algunas ciudades.

Puntaje: 6.5 puntos

JONAH HEX (2010)

Dirigida por Jimmy Hayward.

No me hubiera extrañado que esta película sea estrenada en Lima, porque llevaba el rótulo de "bodrio" en donde se estrenaba. Y es que Megan Fox tiene tan mala suerte, que toda pela donde actúa se transforma en tragedia. Y eso que para "Jonah Hex" se contaba con la participación de John Malkovich y Josh Brolin, lo cual causó sorpresa por los tan malos resultados que tuvo la cinta.

Muy al margen de que Jonah Hex no sea un héroe conocido, no sirvió como excusa para ver tan mal film. Yo la conseguí el año pasado, porque quería ver que tan mala era como decían, y en verdad........ mala le queda chico. Pese a que es de muy corta duración (75 minutos creo), tanta improvisación y mala dirección hacen que se vea larga.

Jonah Hex buscando venganza.

Sirve ver este tipo de película para darse cuenta de que el funcionamiento de los actores, depende de la calidad y estrategia del director. Se podrá contar con muy buenos actores (Brolin y Malkovich lo son) pero si no sabes como disponer de ellos en tu historia, van a perderse y no saber que hacer. Es por eso que yo aún tengo la esperanza de que algún Scorsese o W. Allen se interesen por Megan Fox y la pongan en alguna de sus pelas, para así quizá ver la mejor actuación de esta bomba sexy que hasta ahora solo ofrece decepciones en la pantalla grande. 

Jonah y Leila son atrapados.

La historia de Jonah Hex nos pone en el lejano medio oeste, en donde un ex-combatiente de la guerra civil gringa, es creído como un muerto andante, debido a que ha sabido como atravesar la barrera de los vivos y los muertos.

Pues a Jonah Hex le fue arrebatado su vida un tiempo atrás, cuando unos maleantes comandados por Quentin Tumbull, asesinaron a su familia e intentaron hacer lo mismo con él. Parece que no les funcionó, porque Jonah regresó a tomar venganza, convertido en un cazarecompensas que solo busca alimentarse de la maldad de las personas e intentar hacerlos cambiar.

Michael Shannon y Michael Fassbender también son integrantes del elenco de esta decepcionante película, que no duró mucho tiempo en cartelera gringa y fue directamente a parar en el mercado de los DVDs debido a su precaria situación.

Puedo hablar de la película porque la he visto. Hay muchas personas que hablan mal de una cinta sin siquiera haberla visto, basándose tan solo de comentarios de terceros (críticos, blogs y/o personas especializadas).

Vamos, no es tan malo ver este tipo de películas. Te da una noción de que no todo es perfecto y existen sus severos errores. Lo que me causó demasiada sorpresa es ver un elenco de buenísimos actores que sea desperdiciado de esa manera.

"Jonah Hex" está en formato de DVDs y al menos te hará pasar un rato ligero. Como dije, es una buena forma de ver que NO hacer si quieres grabar un corto o una película.

Puntaje: 1 punto (tuvo sus ratos).

DIARIO DE UNA NINFÓMANA (2008)

Dirigida por Christian Molina.

Si el libro fue todo un escándalo en Europa, la película pasó sin pena ni gloria, porque al parecer no hubo tanto barullo. Y es que la historia en sí atrae porque uno no se imagina el padecimiento que deben sufrir las mujeres que tienen ese problema. La insaciable sed sexual que tiene una ninfómana puede ser cuantificado a vivir todo un día teniendo relaciones sexuales, solo que en el caso de ellas, les conviene si es con hombres diferentes. A ellas no les interesa si el chico es guapo, tiene dinero o es caballero, solo quieren su órgano sexual. Nada más.

Su abuela será el pilar de su vida.

Val es una chica de 28 años que cuenta con un buen trabajo, estudios sobresalientes y una vida ligeramente acomodada. Pero desde que tuvo su primera experiencia sexual (adolescencia), conoció la sexualidad de una forma distinta a la que una mujer común y corriente la conoce. La volvió su droga y creció en ella la curiosidad por experimentar más y más, hasta el punto de tener varios amantes que saciaban su apetito sexual. Val vivía tranquila su vida sexual, solo que conforme avanzaba el tiempo, mayor curiosidad hacía el sexo sentía. Su percepción sobre eso cambió drásticamente, al punto de ser extremista y meterse de lleno en el oficio de la prostitución.

Val y toda la curiosidad que despierta el sexo
en ella.

El libro es algo más detalloso con respecto a la película, solo que por cuestiones de tiempo, se resume demasiado la historia. Val no tiene pinta de adicta al sexo, como dije, tiene una vida acomodada lo que le permite llevar una vida sexual activa en demasía.

En su diario se conoce el tema que más le preocupa a ella en la vida: el amor. Quisiera tener una relación normal con un chico y que el sexo simplemente sea el complemento. La vida que lleva le irá jugando mal conforme se vaya metiendo más a experimentar con su cuerpo, al punto de que hasta su vida correrá riesgo.

"Diario de una ninfómana" se llegó a estrenar por estos lares (no sé con que título) y causó demasiado revuelo en Europa por sus osados carteles. La película en sí no fue vetada como tantas otras, ya que se cuidó bien ese aspecto. Eso sí......la película como tal, no fue la gran cosa.

Puntaje: 4 puntos.

TRES DÍAS CON LA FAMILIA (2009)

Dirigida por Mar Coll.

Pues bueno, esta cinta no será buena o muy recomendada pero tiene algo que muchos padecemos. Eso que llaman "anti familia". No es el caso de que uno no quiera a su familia o que este dispuesto a no formar uno, sino que le aburre las reunas familiares o convivir muy de cerca con ellos. La cosa es que esto que digo no explica en un gran porcentaje lo que trata la película, pero si me ayuda a bosquejar la manera como una de las protagonistas se siente tan alejada de su familia, que estar tres días con ellos la agota emocionalmente y deprime en cierta forma.

Léa siendo contenida por su padre.

Léa es una joven que lleva buen tiempo viviendo en Francia. Regresa a su natal España debido a que su abuelo paterno ha fallecido, lo cual ha provocado cierta conmoción en el seno de su familia por parte de padre, ya que los Vich i Carbó se han reunido para despedir a su patriarca. Los tres días en que Léa se reencuentra con sus padres y su familia en pleno, es el tiempo en que la película intenta mostrarnos la manera como una familia algo acomodada, puede convivir en medio de hipocresías, mentiras y envidias.

Léa es como el tipo de jóvenes que al conocer el mundo desde otro punto de vista (en libertad y sin presión de ningún mayor), se da cuenta que al regresar al seno de su familia, es como entrar a un mundo oculto para ella en donde no todo lo que veía de niña es como lo ve ahora de grande.

Lea y su madre.

Papel importante juega en su vida el hecho de que sus viejos se hayan separado. Esto de alguna manera jode demasiado a la joven, quien observa como su familia tiene demasiados defectos que antes no percibía con claridad y que ahora de grande se acentúan más a su visión (que se amplió por el hecho de vivir sola) y que se acoplan al drama interno que padece debido a una desilusión amorosa.

La muerte del patriarca de los Vich i Carbó pasa a un segundo plano para mostrarnos los tres días de convivencia de una familia que no está tan unida como parece. Tres días en donde Léa no podrá reencontrarse con lo que dejó cuando se fue, ya que lo que fue del pasado, el pasado se lo quedó.

Quizá el drama no sea tan desgarrador como uno imaginase que va a ser la película, ya que son hasta algo frías las escenas que deberían emocionar. Quizá me gustó porque a veces siento que también estoy dentro de un clan familiar donde suelen pasar estas cosas..... suelen pasar.

Puntaje: 5 puntos.

THE SIGNAL (2007)

Dirigida por David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry. 

Cuando te dicen que una película es dirigida por tres directores, uno inmediatamente piensa que es una película con tres historias diferentes que se unen en un mismo título, algo así como "Paris te amo". No es el caso de la película de este nuevo post, porque "The Signal" se trata de una sola historia, con tres directores encargados de la visión de tres personajes, quienes pertenecen a la misma trama pero que perciben de una manera personal lo que acontece. 

El panorama es el mismo. Televisores y teléfonos no funcionan bien, lanzando una señal distorsionada que altera las mentes de aquellas personas que escuchen o observen detenidamente dicha señal.

Una señal televisiva altera la conducta de todos.

Esto produce que varios incautos sufran trastornos y cambios de conducta, volviéndose más violentos, teniendo como consecuencia que se lo único que deseen es matar y solo matar.

Los tres directores se encargan de visualizar que es lo que pasaría si esto ocurriese, armando una historia que va desde algo terrorífica hasta raspando la comedia negra. Y es que la violencia es recurrente en la película pero mayor aún es la manera como perciben los sobrevivientes la realidad de las cosas. Uno nunca sabe que es exactamente lo que produce la señal, porque varios de los seres infectados aún siguen siendo racionales, descartando de por sí alguna similitud con zombies o personas con rabia.

La mejor manera de sobrevivir es con la
violencia.

Nunca se llega a notar una pizca de incoherencia, pese a que son tres directores que arman una única historia. Se nota, eso sí, la división de la película en tres partes, que siguen un hilo conductor y no se desvía en ningún momento de la línea argumental que sigue.

Quizá ahí radique lo interesante de la historia cuando uno termina de verla, ya que uno queda enganchado con lo que los directores nos quieren mostrar, sin ser tan redundantes en escenas ni dar una pista del desenlace que quizá pueda suceder.

"The Signal" es una muestra clara de que el cine indie norteamericano tiene buenas alternativas que no solo tienen que ser complejas y reservadas para ciertos segmentos, sino que también puede convertir una trama convencional y repetitiva, como lo de humanos que se matan entre sí a causa de una extraña enfermedad, en una cinta que para muchos es de culto y que guarda dentro de sí, una buena calidad y un enfoque distinto a este tipo de pelas.

Puntaje: 7 puntos.

THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS (2004)

Dirigida por Stephen Hopkins.

Jamás la iban a estrenar en el cine (porque es una película hecha especialmente para TV), así que en bien la vi que estaba en DVD, hice de todo por conseguirla ya que me encanta Peter Sellers como actor y quería conocer algo más de su faceta actoral, su vida personal y aquella forma de ser que había leído era muy especial. El resultado fue favorable, ya que ahora quiero ver más películas en donde él actúa (aparte de las ya conocidas de "La Pantera Rosa") y por fin darme cuenta que era un gran actor.

Peter y sus padres, quienes formaron la conducta
del actor.

La actuación de Geofrey Rush es impecable interpretando de gran manera a Peter Sellers, un actor que ingresó al mundo del cine muy adulto, destacando por la manera tan elocuente como hablaba, siendo capaz de modificar el acento de su voz en distintos dialectos.

Más allá de ver una biografía de Peter Sellers, me llevé la impresión de ver la verdadera vida que llevó el actor británico, quien tenía una conducta por demás particular, ya que muchos directores y actores lo critican por tener un carácter muy irrisible, con el cual no se podía lidiar con facilidad ya que casi siempre Sellers estallaba y le daban sus ataques de cólera, en los cuales despotricaba contra todo el mundo. Su frase célebre era: "Odio todo lo que hago".

Peter Seller junto a su segunda mujer, la sueca Britt Ekland.

También conocerán su faceta de mujeriego, la cual le valió tener 4 esposas y no sé cuántas amantes. Su adicción a las drogas, lo que le aceleró un mal cardíaco que ya arrastraba de tiempo y que había sido heredado de sus padres. Su relación con dos de los directores con quienes se llevó mejor: Blake Edwards y Stanley Kubrik. Con el primero hizo la saga de "La Pantera Rosa", con la que Sellers es conocido a nivel mundial y la cual le ayudó a poner en primera plana su carrera actoral. Con Kubrick realizó uno de sus mejores papeles en toda su carrera, interpretando a tres personajes distintos en la célebre "Dr. Strangerlove", lo cual le valió una nominación al Oscar y la obtención de otros premios de importancia en diversos festivales.

Peter Sellers fue un hombre como todos; con problemas, con muchos amores, con adicciones, con temores, con preocupaciones. Lo que lo diferenció del resto fue aquel gran don para la actuación, que hizo que pudiera interpretar papeles tan cómicos como en "La fiesta inolvidable", o roles drámaticos como en "Bienvenido Mr. Chance", que a la postre ha sido uno de sus interpretaciones más aclamadas.

Sellers partió en 1980 y dejó un legado que no se pasa por alto. Lo más resaltante de su vida está en esta buena película biopic que la pueden encontrar en Polvos o, si tienen suerte, quizá la pasen por HBO, quienes estuvieron detrás de esta producción.

Puntaje: 7.5 puntos