2001: A SPACE ODYSSEY (1968)

Dirigida por Stanley Kubrik.

Hay un tipo de cine que se divide en dos tipos de espectadores: los que entienden y los que no entienden, así de simple y sencillo. Algunos directores se esfuerzan demasiado por intentar crear algo que el tiempo catalogue como una obra de arte, pero mientras ese esfuerzo sea más notorio y obvio, menos recordada será la película. En cambio, otros directores simplemente explayan lo que sienten, piensan y gustan de hacer, sin hacerle caso a lo que digan productores, público o taquilla, siempre habrá un buen grupo que consumirá ese tipo de cine, y mejor aún, serán denominados obras de culto (muchas de aquellas cintas). Pues bien, esta película tiene la particularidad de haber sido dirigida mucho antes de que el hombre llegue a la Luna y de que se tenga siquiera una noción audiovisual de como es aquel satélite.

Kubrik quemó para bien y nos regaló una obra de arte que hasta hoy sigue siendo una de las principales influencias para el cine de ciencia ficción.

El primate a punto de lanzar el hueso.

Pone a prueba nuestros sentidos con aquellos casi 15 minutos iniciales, en donde se ve a un grupo de primates (con claras semejanzas a los que pudieron ser los primeros hombres), en donde se aprecia su día a día y su forma de coexistir como grupo, intentando ligar con la armonía y ayudarse mutuamente. Las escenas pueden ser extenuantes para muchos, pero refleja la manera en como Kubrik imaginaba el comportamiento de aquellos antepasados del hombre. La tranquilidad y rutina de los primates se rompe cuando descubren un extraño monolito en medio de la sabana seca en donde vivían. Aquel monolito les resulta extraño e inusual, lo cual altera en demasía el orden y paz que existía en el grupo. Al parecer este monolito cambia en algo la conducta de algunos primates, despertando en ellos la racionalidad que quizá no exploraban aún.

El cambio de tiempo llega con una gran secuencia de un primate lanzando un hueso al aire, que se complementa con una transición, en donde se ve al espacio exterior y una nave satelital orbitando la Tierra, acompañado del "Danubio Azul".

Época en la cual no se conocía nada
del espacio exterior.

Las imágenes se suceden como piezas de baile, las cuales son perfectamente sincronizadas con el tiempo de la pista musical, que acompaña de manera genial a las escenas. Kubrik ya nos sitúa en el futuro (2001), en donde el hombre explora el espacio exterior libremente, intentando descubrir y experimentar nuevas formas de vida.
Ya lo que viene a continuación es la misión espacial que lleva consigo la tripulación del Discovery 1, quienes están viajando a Júpiter, acompañados de un extraño compañero informático llamado HAL 9000.

Kubrik se adelanta a su época. Nos muestra al espacio exterior de la forma como lo hemos visto en la actualidad, así como ciertas tecnologías que en ese entonces no se conocían, y que hoy son visibles en cualquier tipo de película de ciencia ficción (la comunicación vía PC (chat virtual), los ordenadores parlantes, etc).

La película muestra muchas visiones de Kubrik con respecto a lo que creía él sucedería en un futuro lejano. El final, pese a que digan que es algo quemado o pastrulo, me parece toda una metáfora de la forma como el ser humano puede llegar a cambiar debido a sus propios inventos.

"2001" podrá ser una película que no la soporte mucha gente, pero aquellos que llegaron hasta la claqueta de créditos, se deben haber grabado en su mente aquella escena psicodélica y la sensación de haber presenciado un mensaje futurista de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Puntaje: 8 puntos.

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (2011)

Dirigida por David Fincher.

Cuando la triología Millenium aún no era conocida por estos lares, me aventuré a ver la primera de las tres películas suecas. No me decepcionó para nada. Me pareció una historia compleja (muy europea) que narraba la historia de un periodista muy investigador, quien tiene que descubrir que fue del paradero de una chica desaparecida hace 40 años. Por el otro lado estaba Lizbeth, una hábil chica que trabajaba como investigadora secreta para el Estado y que prestaba de vez en cuando su servicios a terceros. Era de aspecto y carácter algo peculiar, llamando la atención la manera tan astuta como realizaba su trabajo.

Pues yo comenté sobre la versión sueca a inicios de enero, comentando que me pareció buena y que había tenido buenas críticas por la adaptación que se le dio al libro. Ahora que he visto la versión de Fincher, tendría que decir que no debí ver la versión sueca, porque el director norteamericano me ha decepcionado.

Lizbeth y Mikael unidos para encontrar a Harriet.

Resalto el hecho de que en edición y música la película es superior a la europea (esto se debe a que sigue una línea ideal para que sea digerible para todo tipo de públicos). Hubo hasta un punto en donde me animaba a decir que era superior a la versión sueca, pero falló horriblemente en el final. Mientras que la versión sueca te deja con la sensación de que la historia continuará, la pela de Fincher excava mucho más y pone la cintilla de romance, para un final diferente y poco atinado.

La cinta repite varios aspectos de su par sueco, a excepción de ciertas escenas en donde Fincher pone de lo suyo para que se note que es de la casa. Las escenas de sexo y violencia son algo más explicitas, al igual como es evidente la relación entre Lizbeth y Mikael, en donde ella se nota más obvia.

Rooney Mara no hace un actuación ejemplar, porque es casi un calco de la actuación de Noomi Rapace, la actriz sueca que da vida a Lizbeth Salander en la versión sueca.

Me pareció que copió mucho de ella y no se mostró tan fría e indiferente con Mikael en los momentos de erotismo, como se muestra en el film escandinavo.

Lizbeth curándolo de una herida de bala.

El ejemplo evidente es en la primera relación sexual que tienen. En la versión sueca, terminan de hacer el acto y ella se retira de la cama, para irse a dormir al sofá (como si lo que hicieron fuera algo trivial). En la versión de Fincher, ella se queda con él en la cama, dando a entender que pasan la noche juntos....

El final de ambas no es tan distinto, la única diferencia es que Fincher alarga un poco más el final. Mientras en la sueca vemos como Mikael se entera que una misteriosa rubia es la agente de Wennerstrom, reconociendo a Lizbeth como tal......se sobreentiende que la joven desde ahora será una perseguida por la justicia. 

En la de Fincher, se alarga un poco más el fin, jugando un poco más con el amor o atracción que siente Lizbeth por él, finalizando la historia con una desilusión, algo que no tiene la versión sueca.

No es de los mejores films de Fincher. No fue gran cosa la actuación de la Mara. Reconozco que la labor de Trent Reznor es impecable (para variar), así como el trabajo de edición y la forma como adaptaron algunas escenas (mejoraron mucho a su par sueca), pero el final terminó por destruir todo lo bien que iba.....

Hasta el nombre sueco de la película me pareció más piola...

Puntaje: 4.5 puntos.

BLUE VALENTINE (2010)

Dirigida por Derek Cianfrance.

Me advirtieron mucho sobre esta película. Que no era una historia de amor, que era todo lo contrario pero con cierto sentido de la realidad. Lo que adoro más de una película es que tenga algo de coherencia (o similitud) con la realidad. Osea, que no tenga esa idiotez de cuento de hadas o de que "solo pasa en las películas", porque adquiere un poco de vacío y desenlace evidente. Esta vez no me decepcioné de "Blue Valentine" porque tocaron un tema muy espinoso y doloroso que le sucede a algunas parejas que no logran ser felices del todo. El título ya de por sí advierte que lo que se está por presenciar no es una historia de amor alegre y hermosa, todo lo contrario, te menciona la palabra "triste" (aquí vino con el nombre de "Triste San Valentine") y ya te imaginas que es de aquellas historias de desamor.

Cindy y Dean cuando todo era perfecto.

La pareja de esposos que conforman Cindy y Dean no está pasando por un buen momento. La historia no te explica exactamente que ha pasado para que el amor que sentían, se haya congelado. Dean en su afán por salvar su matrimonio y su familia (porque tienen una pequeña hija) renta una habitación de un hotel, con la finalidad de pasar una segunda luna de miel con su esposa, algo que pese a ser una buena idea, termina por quebrar en algo lo poco de relación que tenían.

La película explora el pasado también. Desde la forma en como se conocieron, cómo se enamoraron, lo apresurado de su romance y posterior matrimonio. Es probable que aquí uno se crea una idea de las probables causas de ruptura matrimonial: lo rápido que sucedieron las cosas. Quizá no se llegaron a conocer bien y más pudieron los impulsos que la sensatez al momento de decidir si era la persona adecuada para pasar el resto de su vida juntos.

Y es que Cindy cuando desea abortar, confiesa a la enfermera ciertas cosas que a mi me dejaron la idea de que era una chica demasiado inmadura para el matrimonio. Confesó que tuvo alrededor de 25 parejas sexuales en su corta vida, cosa que es demasiado excesiva para su edad...

Los primeros meses de pareja siempre son los más felices.

"Blue Valentine" es una muy buena película, con dos muy buenas actuaciones (no me cansaré de repetir que Ryan Gosling hace rato que está actuando bien) y una historia bien contada. Una manera distinta de narrar un romance que se está muriendo. Vemos la lenta agonía de un matrimonio que hace de todo por salvar la unión, pero son sus propios defectos y errores los que agudizan más la ruptura.

Y es que cuando el amor se termina, ya nada puede revivirlo.

Puntaje: 8 puntos.

THE TROLL HUNTER (2010)

Dirigida por Andre Ovredal.

El género found footage se esta tornando recurrente y con buenos resultados. Pero más allá de pertenecer a este género de reciente creación, "The Troll Hunter" pertenece más a los llamados falsos documentales que tienden a jugar con lo real, ya que lo presentan así: como acontecimientos reales.

En esta ocasión toda la acción transcurre en Noruega, en donde un grupo de estudiantes investiga una serie de asesinatos que ocurren en el norte noruego. Con la ayuda de una cámara, graban todo lo que concierne a pistas que ayuden a resolver este enigma que conmociona a la población del lugar. Se le echa la culpa a los "osos rusos" que por ahí abundan, pero las pistas que se dejan en los lugares en donde ocurren los delitos, no tiene nada que ver con algún animal, menos con un oso.

Es así como su insistencia y curiosidad, permite que descubran a un extraño hombre que todas las noches sale con su carro. El rumbo que toma el hombre es siniestro y deciden seguirlo, grabando todo lo que puedan.

Hans atacando a un troll  a punta de luz artificial.

Es así como los tres chicos descubren al cazador de trolls.

A primera instancia les parece increíble ver lo que están viendo, ya que siempre creyeron que la existencia de trolls en Noruega era una simple leyenda. Al verlos con sus propios ojos, se dan cuenta que están frente a seres que han sido ocultados por el gobierno nórdico, tapando su existencia e intentando controlar su especie. En todo momento la cámara graba lo que ocurre (por momentos pareciera que es un reportaje, en otros un documental).

El cazador les explica lo que ocurre: los trolls han pasado los límites de su territorio. Su misión es controlar que no entren a zonas de población humana, porque destruyen todo (los trolls comen hasta piedras).

Son débiles ante cualquier tipo de luz, generando en ellos un cambio en el organismo que los lleva a la muerte (algunos explotan, otros se convierten en piedra). Por eso que la mejor arma que tiene Hans (el cazador) es un reflector de luz, con lo cual ataca a los trolls cuando éstos caen en su trampa.

Algo gigante este troll.

Lo agradable de la historia es que juega en cierta forma con un mito muy popular en los países escandinavos, muy adeptos y creyentes de ciertas mitologías que se relatan en sus tierras. Los trolls son seres que aparecen en dichos relatos, en donde los describen como seres horribles que irrumpen en la paz de poblados, siendo nocivos para el ambiente.

El formato de grabación es muy a lo "documental", usando el mismo estilo que usó "El proyecto de la Bruja de Blair", ya que en un inicio sale una claqueta negra informando que fueron encontrados dos discos duros con imágenes, las cuales no fueron editadas y se usaron para armar dicha película (falso documental).

"The Troll Hunter" nos muestra un cine escandinavo distinto, que por lo general presenta tramas complejas y de difícil seguimiento. Esta vez, como ya fuera demostrado en "Déjame entrar", utilizan formatos muy usados y con éxito en Hollywood, pero con aquel aire que caracteriza tanto al cine de aquella región.

No creo que sientan mucho miedo. Eso sí........las creencias a veces suelen ser ciertas y reales.

Puntaje: 6 puntos.

PIRATES OF SILICON VALLEY (1999)

Dirigida por Martyn Burke.

Es increíble como ha cambiado el mundo de las comunicaciones, no? Mi viejo siempre me decía que hace 20 años él no creía que con solo un click podría comprarse un automóvil si quería. O que desde un celular puede ver una película o transportar archivos que pesen más de un giga en una memoria externa o usb (recordar que los disketts no podían almacenar más de 100 megas, por decir). Mi viejo que es ingeniero de sistemas vivió de cerca esta revolución informática y de las comunicaciones, debido a que estaba en permanente contacto con el mundo de las computadoras, tanto en hardware como software.

Hablar con él de Steve Jobs y Bill Gates es bien interesante, porque sabe muchas cosas que quizá muchos desconocen y que bueno.....ya se han puesto a luz mediante reportajes, informes y películas como ésta.

Steve Jobs mostrándole a Bill Gates una de las joyas
de Apple.

Tanto Jobs como Gates no eran aplicados estudiantes en sus universidades (ni terminaron creo). Lo de ellos era neta habilidad en crear y robar. Sí, robar.

Como decía Jobs: "Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban", y esto se ve en toda la película, tanto en Jobs como en Gates, quienes en base a esa habilidad que mencioné, lograron que la computadora personal alcance niveles tan altos que hasta ahora son visibles.

Steve Jobs comenzó todo esta revolución al lado de su compañero Steve Wozniak, con quien de a pocos iban creando lo que sería la primera computadora personal Apple. En un principio Wozniak no confiaba mucho en la forma de pensar de Jobs, mucho menos en su peculiar optimismo. De a pocos se fue dando cuenta que el mundo caía bajo sus pies y estaba al lado de uno de los principales genios que aparecieron en el último siglo y al frente de una compañía como Apple, que hasta hoy sigue dándole al mundo equipos de alta tecnología.

Bill Gates posando al lado de una PC IBM.

Gates por su parte estudiaba en Harvard y tenía toda la apariencia del típico nerd de universidad. A su vez, en su mente corría la idea de crear programas ideales para ordenadores, con los cuales poder facilitar el uso de éstos.

Su genio no solo comprendía en la habilidad para crear, sino, también en el hecho de apropiarse de otras ideas para hacerlas suyas, modificarlas y perfeccionarlas, logrando así una creación casi perfecta.

Gates rivalizó por un tiempo con Jobs, hasta el día que formaron una alianza de mutua ayuda que terminó con el gran robo que le hizo Gates a Jobs, desencadenando una rivalidad que duró unos años.

La película nos muestra de sus inicios en el mundo de la informática y tecnología, hasta días antes de que Steve Jobs fuera despedido de Apple. Se ve el progreso de ambas compañias, Apple y Microsoft, las cosas que crearon (y robaron), así como su rivalidad.

Si bien es cierto la historia muestra la carrera de ambos en paralelo, el destino hizo que de a pocos se junten. Tanto Steve Jobs como Bill Gates son de los principales genios que aparecieron en el siglo XX. Sean o no legales, lo que hicieron cambió la vida de muchos.

Steve Jobs partió de este mundo el año pasado y esta película cobró más valor que el acostumbrado.

Puntaje: 5.5 puntos.

MY WEEK WITH MARILYN (2011)

Dirigida por Simon Curtis.

La vida de Marilyn Monroe se presta para mil películas. Cada pasaje de su vida es una ideal historia para convertirla en película y así, fijo, un éxito seguro. Esta vez la historia no se tomó de un pasaje de la vida de la Monroe, sino mas bien en las anécdotas de Colin Clark, un hombre que tuvo el privilegio de vivir una de las semanas más inolvidables, para él, al lado de la bomba sexy rubia. Y es que como cuenta la cinta, Colin Clark siempre soñó con trabajar en el cine, como un director o como cualquier oficio que tuviera relación directa con el séptimo arte. 

Consiguió un empleo (en base a mucho esfuerzo) en la productora de Sir Lawrence Olivier, quien estaba próximo a filmar una nueva película, esta vez con la participación estelar de Marilyn Monroe, quien era el boom de la época en todo el mundo. Ella recién había contraído nupcias con su nueva pareja, el conocido dramaturgo Arthur Miller, y la filmación del nuevo film de Olivier sería tomado como un viaje de luna de miel para la pareja.

La sensualidad de Marilyn Monroe.

Londres recibió a la rubia en el medio de un albaroto, ya que era considerado como una megaestrella en ese entonces.

Colin era ayudante de filmación en la productora y estuvo presente en aquella producción que sería El principe y la corista, protagonizada por Lawrence Olivier y Marilyn Monroe.

Todo iba para mal, ya que la rubia no se adecuaba a su papel y esto irritaba a la producción, en especial a Olivier quien estaba harto del papel que venía realizando Marilyn hasta ese entonces. La historia muestra la visible depresión que padecía Marilyn, llevándola a estados de locura por el consumo de pastillas (a diario), con la cual intentaban mantenerla estable (sus asesores y publicistas seguramente).

La buena suerte para Colin ocurre cuando Arthur Miller, esposo de Marilyn, tiene que regresar a Estados Unidos a ver unos asuntos, dejándola sola a la rubia, con lo cual busca liberarse un poco del stress de los sets de grabación y de la vida en prisión que lleva (no podía salir así nomás).

Colin entonces se convierte en su mejor amigo y su guía turístico, paseando por muchos lugares de Inglaterra, naciendo entre ellos algo más que una simple amistad.

Colin Clark, el afortunado.

La actuación de Michelle Williams es impecable. Tanto cuando habla como cuando no dice ni una sola palabra (ahí es donde demuestra sus grandes dotes para la actuación).

Interpreta a Marilyn Monroe de manera ejemplar, calcando sus movimientos y aquel carisma que irradiaba sensualidad e ingenuidad en ciertos momentos. Lo hace tan bien, que por un momento se me fue la idea de que era Michelle Williams la que actuaba (se puso más bonita, porque ella no me gusta como tal).

La suerte que tuvo Colin Clark en esa semana, es retratada en esta película. Es probable que haya cambiado su vida para siempre, o que haya conocido a la Marilyn más real, aquella alejada de las luces y los flashes, que le permitía compartir sus miedos y más escondidos deseos.

"Una semana con Marilyn" es algo más que el relato de una anécdota.

Puntaje: 6.5 puntos.

A SEPARATION (2011)

Dirigida por Asghar Farhadi.

La escena inicial es en un juzgado. Un juez y una pareja de esposos. Ambos quieren el divorcio. Ella lo acusa de no querer seguir con el matrimonio y él de que ella quiere viajar al extranjero, lo cual no es aceptado por él, iniciando así la discusión.

Simin y Nader no pueden conciliar. No entienden de razones y son capaces de mandar a la mierda un matrimonio estable y armonioso simplemente por un capricho. Simin desea viajar para intentar que la familia tenga un futuro mejor, lo cual no es compartido por Nader, quien a parte de no querer irse de su tierra, tiene a un padre enfermo de Alzheimer, al cual no puede abandonar.

Es así como comienza la película ganadora del Oscar a Mejor película extranjera. Desde un inicio nos interna en el problema que causa todo el cuerpo de la historia que a continuación veremos, la cual tiene como raíz principal una separación: la de Simin y Nader.

Simin y Nader en el juzgado, buscando el divorcio.

La vida de ambos cambia por completo, ya que a pesar de la negativa de Nader de ir con su esposa a otro país, desencadena que ambos disputen la tenencia de la hija de ambos, a quien Simin quiere llevársela al país a donde ella vaya, solo que no será fácil, por ello acuden al juzgado.

Simin se muda del departamento en donde vivía con Nader, cuando eran una familia feliz y apacible.

Esto ocasiona que Nader tenga que buscar a una empleada del hogar para que cuide a su padre y haga las labores de la casa, mientras el trabaja. Ahí empieza el cambio brusco de la vida de Nader, quien siempre confiaba esa tarea a su esposa y no a una desconocida.

Un día regresando de trabajar, encuentra a su padre atado a una cama y a la empleada fuera de casa (no habida), con lo cual empieza todo el embrollo de la historia.

Nader cuidando de su padre enfermo

"A separation" nos muestra un cine iranie ajeno a la realidad que vemos en los noticieros, en donde todo es violencia y hostilidad. Es una película que retrata fielmente las formas y costumbres que se tiene en aquel país. Su manera de juzgar, de vivir, sus costumbres, sus creencias y su modos de existencia. Tanto Simin y Nader ven como sus vidas han cambiado notoriamente debido a esta separación, a la cual ninguno de los dos está dispuesto a retroceder, sobretodo él quien siente cierto resentimiento por el abandono del hogar de su esposa, a la cual culpará en todo momento de los hechos que ocurrirán a raíz de encontrar a su padre atado en una cama.

La historia es interesante y no duerme. El ritmo es intenso y juega bastante con la intriga. Vemos en ciertos momentos lo creyentes que son en Irán, así como el respeto que se tiene en su Dios, al cual veneran en mayor grado que en esta parte del continente.

"A separation" trata sobre una separación, es cierto, pero lo que mas resalta de la película, son las consecuencias de dicha separación. Como la teoría del caos, en donde con un pequeño detalle, se puede desatar el infierno total.

Puntaje: 7 puntos.

A DANGEROUS METHOD (2011)

Dirigida por David Cronenberg.

El director canadiense se ha caracterizado por dirigir películas que transmitan aquella deformación psicológica que tiene el ser humano en ciertas ocasiones. Aquellos trastornos que lo llevan a variar su conducta considerablemente, transformando a una persona normal en otra completamente distinta, difícil de reconocer. Cronenberg maneja las historias como un proceso de metamorfosis, en donde siempre pone al protagonista como el personaje a experimentar, al que debemos observar como de a pocos va cambiando debido a ciertos cambios que la vida le da y el acepta coger, adaptando su conducta a nuevos rumbos que por lo general lo cambian para mal. Se da el caso de pelas como "Crash", "Videodrome" o "Una historia de violencia", en donde el personaje principal cambia debido a causas de su propia psicología.

Entonces, era de esperarse que en algún momento el director canadiense vaya hasta el origen o intente hacer una película sobre personajes de la historia que justamente han tenido que lidiar con este tipo de problemas psicológicos.

Carl Jung y Sigmund Freud

Cuando me enteré que haría una pela sobre el psicoanalisis y que pondría en la pantalla grande a Sigmund Freud y Carl Jung, me interesé demasiado en la película y sabría que no me decepcionaría de ella, porque es uno de los directores más indicados para tocar este tipo de temas (toda su filmografía esta plagada de historias de este tipo).

Esta vez se tocaría una parte de la vida de ambos psicologos en donde ponen a prueba todos sus conocimientos sobre el método para intentar "curar" a Sabina Spierlein, una joven rusa de 18 años quien sufre de "histeria", la cual puede derivar en violencia. Ella es enviada al hospital en donde reside Jung, quien decide probar con ella el método del psicoanalisis (creado por Freud) dando buenos resultados en la paciente, la cual confiesa que tuvo problemas de infancia (un padre matón y autoritario). El psicoanalisis comienza a desnudar una inquietante facción sexual en la paciente, lo cual pone en evidencia lo que postulaba Freud, que la sexualidad infiere en ciertos desordenes emocionales.

La prácticas sexuales escondidas de Sabina.

Tanto Freud y Jung se ponen en contacto mediante cartas, en las cuales intercambian conocimientos acerca de la paciente rusa a la cual examina Jung. A la par, el deseo sexual entre ambos, paciente y médico, se incrementa.......llevando a ambos a prácticas de sexo masoquista y juegos sexuales.

Freud se da cuenta del potencial que tiene Jung, quien podría ser su heredero en el plano del psicoanálisis. 

Sabina es curada de su mal y decide ser psicologa, ayudando en primera instancia a Jung en su hospital, convirtiéndose así en su asistente (y en su amante).

La película nos muestra la forma como el psicoanálisis apareció en el mundo de la psicología, y como fue curando de a pocos a varios pacientes que padecían algún tipo de enfermedad psicológica. La relación entre sexualidad y la conducta humana era el principal argumento que profesaba Freud y que de a pocos fue tomando sentido.

Considerado como el mejor psicólogo de la historia, Carl Jung estuvo a punto de ver como su familia se destruía a causa de ese apetito sexual que le causó el hecho de introducirse en el problema emocional que Sabina tenía, causado por un deseo sexual que ella escondía, en el cual la violencia y el masoquismo eran parte.

Una buena película de Cronenberg, ideal para aquellos estudiantes de psicología o de aquellos que simplemente les interesa este tipo de tema, o son amantes de buen cine.

Puntaje: 8 puntos.

CHICO Y RITA (2011)

Dirigida por Fernando Trueba.

Nominada al Oscar de Mejor película animada (que ganó "Rango") esta cinta no es para nada infantil. Tanto la trama como algunas escenas son para un público adulto, a mi entender, pero flaquea mucho en ciertas partes del guión, ya que no logró conmoverme del todo y asombrarme como lo hiciera la cinta que sí ganó el Oscar. Eso sí, es una película animada bien hecha y con una forma distinta de animación que mereció el reconocimiento de la academia.

Chico preocupado en salir adelante con su música.

Lo de "Chico y Rita" pasa más por una especie de relato de desamor o de aquellos amores difíciles de concebirse como tales, cuando pareciera que todo está Ok para que dos personas puedan amarse en tranquilidad.
La historia de por sí no es tan creativa, pero el estilo de animación es encantador, tanto así que refleja muy bien cada aspecto de la Cuba de aquellos años antes de la revolución.
Chico es un pianista muy reconocido en el mundo nocturno bohemio de La Habana, en donde intenta salir adelante con su música. Es en esas fiestas nocturnas que conoce a Rita, dueña de una potente y hermosa voz. Muy al margen de admirar su talento para el canto, Chico se enamora de ella como mujer e intenta jilearla las veces que se topa con ella, hasta que le liga y tienen sexo en una noche de música y pasión.
Lo malo para él es que una mujer (que me imagino era su esposa o algo así) los encuentra una mañana luego de haber tenido relaciones, desatándose la confrontación entre la flaca y Rita.

Con Rita hacía una linda pareja nocturna, que en el día
se alejaba.

El amor se vuelve casi un espejismo, porque jamás se le puede encontrar. Tanto Chico como Rita tienen un destino en donde uno se aleja más del otro, producto de ciertos errores del pianista y el futuro como cantante de Rita, quien debido a las mentiras y a la vida ultra bohemia de Chico, decide abandonar La Habana para buscar un futuro mejor en New York.
Lo mejor de la cinta animada está en su arte más que en la historia, porque conforme avanza la trama, mas evidente y obvio se va volviendo el desenlace (que tiene mucho de otras cintas).
Es una cinta animada para adultos por el tipo de imágenes que se ve en ciertos momentos, por el lenguaje utilizado y por el tipo de historia que toca, mostrando toda la belleza de la Cuba de los años 60s. Creo que eso también se destaca y sobresale en la película, aquel diseño de esos años tanto en Cuba como en New York.


Sigo pensando que "Rango" no tuvo competencia en el rubro de cinta animada.


Puntaje: 5 puntos.

HELLBOY (2004)

Dirigida por Guillermo del Toro.

Lo que toca Del Toro lo transforma en magia. Aquello que parecía difícil de creer que se pudiera ver en el cine, lo hace realidad.......mostrándonos mundos que solo salen de su cabeza. Porque si bien es cierto que suele basarse (como en esta película) en un cómic o un libro, el intenta poner de su cuota creativa para añadirle esa magia que todos sabemos el cine es capaz de brindarnos. A semanas de haber sido la entrega de los premios Oscar, en donde se premió a aquellas películas que de alguna u otra forma quisieron homenajear al cine clásico, me animé a poner sobre alguien que justamente alimenta a que el cine sea ese escape a la realidad y nos podamos adentrar en mundos utópicos que existen en la cabeza de un buen director, quien nos da la bienvenida para que lo exploramos con placer y entretenimiento.

El rojo se enfurece jodido.

"Hellboy" es genial. Divierte demasiado el personaje principal, por lo desenfadado y arrogante que puede ser, saliéndose del prototipo usual que se entiende por héroe en una película. Y es que la película nos muestra como se intenta asociar a un equipo de héroes extraños, quienes protegerán al mundo de la intromisión de un antiguo enemigo.
La historia inicia en la segunda guerra mundial, en donde el ejercito nazi ayuda a un científico ruso, quien tiene la genial idea de destruir el mundo mediante una máquina que une a la Tierra con otras dimensiones, en donde espera reunir a los siete dioses del Caos, quienes serán los aspirantes a destruir la Tierra.
El ejercito norteamericano logra vencer esta malévola idea, recogiendo en la batalla a un extraño ser rojo, a quien llamarán HellBoy. Muchas décadas después, el FBI envía a John Myers a un edificio en donde se encuentra la Oficina de Búsqueda y Defensa de lo Paranormal. 

El amor inestable entre Hellboy y Liz

Lo que busca el FBI es intentar controlar el carácter de Hellboy, ya que no quieren que su existencia sea conocida por el mundo (pese a que él le encanta la idea de ser reconocido como el super héroe del planeta). Paralelamente, los enemigos del pasado vuelven a aparecer, ya que extraños seres han atacado lugares específicos de la ciudad, poniendo en alerta máxima al Sistema de Defensa, quienes intentan frenar este ataque de seres de otro mundo, intentando conformar un equipo secreto comandado por HellBoy.
No la tendrán fácil, ya que él esta perdidamente enamorado de Liz, una chica con poderes de fuego, quien también es parte de la Oficina en donde se encuentra nuestro héroe. El único que pone la cuota de calma es Abe Sapien, una especie de calamar humano que lee la mente y percibe diferentes reacciones tan solo tocando con sus manos.


"Hell Boy" es la primera película de dos que se han hecho hasta ahora, contando con Guillermo del Toro en la dirección de ambas. Es muy divertida y no peca de hueca o vacía. Esperemos que el mundo creativo del cineasta persista por largos años..... por el bien del cine y el entretenimiento.


Puntaje: 6.5 puntos