AN EDUCATION (2009)

Dirigida por Lone Scherfig.

Lo agradable de esta película es que se pudo conocer el talento de una joven actriz llamada Carey Mulligan, que ha sabido aprovechar la nominación al Oscar recibida por el papel interpretado en esta película, para aparecer en películas de valía que se han estrenado en los últimos 3 años ("Drive", "Wall Street", "Shame", entre otras). Quizá sea lo más resaltante que ha dejado esta cinta británica con el pasar de los años.

No es que sea una mala película (ni tampoco una genialidad), sino que es de aquellas cintas que siguen al pie de la letra el estilo que prefiere el Oscar para sus nominadas, ambientada en una época pasada, con un buen trabajo de actores, vestuario adecuado y una historia ligera e interesante.

David y Jenny viviendo la felicidad.

Siendo subjetivo, a mí la película no me llenó mucho la vez que la vi. Es cierto que la actuación de la Mulligan es de destacar, pero no es suficiente como para hacer tan buena a la cinta. Le faltó algo más de interés y atrevimiento. Quizá porque es una cinta típica de Sundance, se le percibe ese aire de fresca y mesurada.

La historia resumida en pocas palabras habla sobre el romance entre una chibola de 16 años y un hombre que pasa de largo los 30 años, quienes se conocen e inician una relación que tiene que ver mayormente con la dependencia hacía una vida fácil y sin muchas preocupaciones, ya que David Goldman (el pata de 30 años) vive una vida fácil, en donde se aprovecha de terceras personas para ganar dinero (roba en casas que se han puesto a la venta).

Jenny tendrá que decidir que quiere para su vida.

Aparte de enamorar a Jenny Mellor (la chibola) enamora más a los padres de ésta, quienes lo ven como el chico ideal para que su hija tenga el futuro asegurado. Y es que David irradia seguridad, caballerosidad y confianza, escondiendo de gran manera el oficio y la vida que en verdad lleva.

Mientras más conoce Jenny a David, se va dando cuenta con que clase de chico está saliendo. La vida bohemia, fácil y sin preocupaciones que tiene al lado de David, la hace sentir bien...... dejando de lado los planes que tenía para su vida (como estudiar en la Universidad de Oxford), prefiriendo las noches de fiesta y el dinero turbio que tiene su noviecito.

Una película que se basa en la experiencia de Jenny para enseñarnos que lo que fácil llega, fácil se va. Ella misma va viendo como el presente de risas y diversiones, se va transformando en el peor infierno imaginable.

Puntaje: 6.5 puntos.

FORREST GUMP (1994)

Dirigido por Robert Zemeckis.

"La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cuál te va a tocar." (Señora Gump).

Cuando la madre de Forrest fallece en la película, es la escena más triste de todas para mí, y debo reconocer que casi me brotan las lágrimas porque no solo partió una madre, sino el bastión que edificó esa fortaleza llamada Forrest Gump, aquel personaje inolvidable que interpretó Tom Hanks que arrasó en los Oscar de aquel año y que hasta ahora permanece fresco en el recuerdo de tantos que vimos la película y nos encariñamos con él y la famosa frase "Corre Forrest, corre".

A punto de dar un discurso a la comunidad hippie.

La historia de Gump tiene que agradecer mucho a la obra de Woody Allen llamada "Zeilig", en donde también se cuenta la vida de un personaje ficticio que recorre varios momentos de la historia norteamericana, apareciendo en cada hito importante y con cada personaje que tuvo algún tipo de relevancia. Pues bien, Forres Gump no es un inventor ni deportista ni artista ni político, es solo un muchacho con un ligero ¿retardo? que sale adelante gracias al empuje y coraje de su madre, logrando tener un éxito que ni el mismo pudo comprender y que lo llevó a recorrer varios lugares del mundo y a conocer a personajes de la historia que serían famosos a posteriori.

Gump tuvo problemas desde niño (el conocido problema de sus piernas), sumado a ese bajo coeficiente que decían que tenía (el cual era fácil de percibir), con lo cual era discriminado en la escuela, en donde era el blanco de burlas y chacotas por parte de sus compañeros, a excepción de Jenny, una chica quien fue la compañera que estuvo a su lado hasta el final...

La Sra. Gump.

El argumento se lo deben conocer, así que le dedicaré algunas líneas a la mamá de Forrest. Una de las cosas que me llamó la atención era la manera en como le decía las cosas a su hijo. Ella conocía el problema que su hijo afrontaba, así que le describía la vida mediante frases cortas que se asemejaban a slogans publicitarios, como aquella de "Tontos son los que hacen tonterías".

Aquellas frases acompañarían a Forrest durante toda su vida, cuando tuvo que ir a Vietnam, cuando se dedico al ping pong y viajó por todo el mundo, cuando corrió sin parar por todo Estados Unidos y cuando sacó adelante el negocio de los camarones. Su madre fue el pilar que edificó su exitosa vida, tanto en lo sentimental como en la de los negocios (recordar que Forrest hizo de todo antes de ser un próspero empresario).

La historia es muy sentimental, es cierto, pero esa manera de como relacionar a un personaje de la ficción con hechos que ocurrieron en la historia de la humanidad, hace que seamos participes de una entretenida y entrañable historia. Es cierto que hay lágrimas, pero también hay sus cosas chistosas y su enseñanza detrás.....

.....y parte de esa enseñanza se debe a la Sra. Gump, quien mostró el amor de madre sacando adelante a un hijo que le vino con problemas. 

Puntaje: 8 puntos.

THE HURT LOCKER (2008)

Dirigida por Kathryn Bigelow.

Si a Jeremy Renner le preguntan que hito importante marcó su carrera, de hecho que dirá sobre su participación en esta película. Es que el famoso "Ojo de halcón" (The Avengers) vio como su carrera actoral creció y llamó la atención luego de protagonizar esta cinta de Kathryn Bigelow, que se llevó los premios más importantes del Oscar de aquel año (superando a la sobrevalorada "Avatar").

Quizá no sea sorprendente o entretenida como la cinta de Cameron, pero tiene cosas que superan de largo a la cinta pionera de animación en 3D, como el guión, las actuaciones y la historia en sí.

Soldados gringos inspeccionando el lugar.

El género bélico se especializa por tener películas que son ya obras de culto, pero muy pocas han tocado temas más humanos como "The Hurt Locker" y lo que significó la participación gringa en la ocupación a Iraq, que ya es conocida como inoportuna y sin objetivos claros.

Teniendo a este país como ambiente, la historia nos muestra a un grupo de soldados, quienes deben luchar día a día por no morir a causa del trabajo que realizan. Las llamadas de posibles bombas o artefactos explosivos localizados en algún punto de la ciudad, alertan sus sentidos y los hace imaginar algún desenlace fatal que conlleve a dejar este mundo y separarse aún más de los familiares que tienen.

A un paso de desactivar una bomba. Nervios totales.

Cada día es un infierno para el sargento James (Renner) y su grupo de soldados, ya que aparte de lidiar con las amenazas de bomba y con posibles ataques de terroristas, tiene que soportar la hostilidad de un país que no es el suyo y que lo ve como un enemigo y persona no grata.

La vida de James y su grupo en Iraq es lo que más resalta en la historia, ya que podemos apreciar la manera como los soldados norteamericanos vivían el día a día, viendo amenazada su vida cada minuto que transcurría.

La amistad entre los soldados norteamericanos no existía como tal, debido a que el terreno en donde se encontraban, dañaba de manera considerable su psicología y su percepción sobre las cosas, dándose cuenta que para sobrevivir habría que ser más astuto y no confiar en nadie.

La Bigelow narra una historia de supervivencia ambientada en un terreno bélico, en donde las explosiones, balas y muertes son usuales, dejando lo importante para el recuerdo. 

Justa vencedora en aquella noche del Oscar.

Puntaje: 8 puntos.

TEETH (2007)

Dirigida por Mitchell Lichtenstein.

Aquel que se afane diciendo que es amante del cine o que su pasión es ser cinéfilo o que simplemente diga que su afición es ver películas, no puede negarse a siquiera a dejar lado cierto tipo de pelas, porque estaría simplemente dependiendo de un grupo de cintas que son exclusivas del circuito comercial, discriminando a tantas otras que por estupidez, prejuicio o ignorancia, son dejadas de lado.

Aquel festival en donde se concentran el grupo de películas que rara vez llegan por estos lares, es el Festival de Sitges (España), denominado como el Festival de Cine Fantástico y Terror. Es uno de los más importantes de Europa (y por qué no del mundo) en donde cada año se muestra un grupo de selectas películas del género terror o fantástico, que compiten entre ellas para llevarse el máximo galardón. Es en aquel festival en donde conocí esta película.

Dawn investigando acerca de la vagina dentada.

La trama me llamó poderosamente la atención, ya que narraba la historia de Dawn, una joven catequista (así le pondré) que predicaba los beneficios de la abstinencia y el hecho de llegar pura y virgen al matrimonio. Hasta que en un desliz, se da cuenta que su vagina es extraña y peligrosa, ya que es una "vagina dentada" capaz de arrancar los penes de aquellos chicos que osen penetrarla (jajajaja graciosa la trama, no?).

Parece idiota o muy quemado el argumento, pero se basa en un mito existente en algunos lugares de África y Asia (y también de México), en donde  se le conoce culturalmente como una manera de frenar el impulso sexual del varón. Estos mitos fueron creados como sinónimos de la castración masculina y muchas veces se le atribuyeron a Freud su utilización, lo cual fue falso (me animé un poco a investigar sobre el tema).

La solución del ginecólogo no fue la acertada.

En la película también tocan este tema de los mitos y leyendas, ya que la propia protagonista se anima a investigar sobre la particular vagina que lleva entre sus piernas.

Dawn de una chica virginal y pensamientos puros, va confundiendo su camino debido a este confuso inicio sexual en su vida (su vagina le trituró el pene al chico que intentó tener relaciones con ella), creyendo que es una asesina, intentando conocer algo más sobre lo que tiene en su cuerpo.

En principio la trama me pareció demasiado "sui generis", pero al ver la película y saber sobre la existencia de estas leyendas alrededor de la "vagina dentada", como que le encontré mayor sentido a la película y le dí cierta valoración por el tema que tocan (me pareció entre original y arriesgado).

Es una típica película de Sitges, ya que por lo general tocan este tipo de temas que pululan entre lo fantástico e irreal. 

"Teeth" aún no ha sido estrenada por estos lares y dudo mucho que suceda debido a la cerrada mente y poca capacidad de comprensión (y seriedad) que existe en el circuito comercial limeño. 

Igual se encuentre en polvos para los interesados.

Puntaje: 6.5 puntos.

FRIENDS WITH BENEFITS (2011)

Dirigida por Will Gluck.

Le tenía algo de fe a esta cinta (luego de ver la versión de Ashton Kutcher y Natalie Portman: http://l0ve0asi.blogspot.com/search/label/Amigos%20con%20derechos), porque ambos protagonistas venían de participar de dos buenas películas, como son "Social Network" ("Red Social") y "Black Swan" ("Cisne Negro"). Y pues creo que para variar me topé con ese tipo de cintas que solo sirve para pasar el rato, comer un poco de pop corn y dejarla en el olvido al pasar de los días, porque este tipo de pelas solo sirven para el momento y no para dejarlas como material histórico en la mente de cada uno (a menos que uno aspire a siempre ver relatos facilistas y triviales).

Pero lejos de criticar a la película, quisiera al menos encontrarle algo que rescatar o quizá algo de que basarme para intentar recomendar esta cinta que fue llamada por estos lares como "Amigos con derecho a roce".

Lo que inicia como una tranquila amistad....

La trama es simple y obvia, dos chicos que se conocen, surgiendo entre ellos una atracción física pero que no debe pasar de ello, ya que ambos no confían mucho en la relación sería o bueno, en el amor.

Dylan es un muy buen director de arte que es captado por Jamie, una ejecutiva caza talentos, quien lo recluta para su agencia. Inician como buenos amigos, hasta que debido a su falta de actividad sexual, deciden ayudarse mutuamente a saciar ese apetito sexual y convertirse en amantes o amigos cariñosos. Es cierto que juegan con fuego, porque las mujeres no toman al sexo como algo carnal, pero bueeeeeeeno.... la ficción a veces no se toma todo a pecho.

Las actuaciones son discretas (no es una historia como para destacar tanto el talento actoral), siendo el guión algo flojo desde el inicio hasta el obvio final.

....termina en una sexual relación.

El punto alto de la película es la sensualidad que transmite Mila Kunis. Sí, lo sé, es un tema muy trivial como para que una película atraiga la atención de alguien, pero que otra cosa más puedo decir?

La película es hasta hueca en ciertas escenas, tomando referencias de otras cintas y centrándose demasiado en los estereotipos ya usuales en la comedia romántica, que hasta hace evidente lo que va a suceder en cada escena. 

Quizá lo más interesante de toda la trama es cuando viajan a Los Angeles, a visitar a la familia de Dylan, en donde tanto Jamie como el propio Dylan comienzan a creer que lo físico va quedando de lado en su relación.

Pues como dije al principio, es una película para pasar el momento y quizá para mostrarle a alguien y mandarle la indirecta de que una relación de este tipo es rica y satisfactoria.......  solo que no le muestres el final de la misma, porque sino volverás de nuevo al ciclo de que toda relación entre un hombre y una mujer es problemática.

Will Gluck había dirigido la agradable "Easy A".....parece que le duró poco el ingenio.

Puntaje: 3 puntos.

LET THE RIGHT ONE IN (2008)

Dirigida por Tomas Alfredson.

No es raro ni sorprendente que el arte escandinavo sea admirado por todo el mundo, ya que en la última década (y por qué no decir, en los últimos 25 años), han tenido una gran importancia no solo en Europa, también en todo el mundo debido a muy buenos prospectos que abarcan el cine, la literatura, la música y otras artes. Como este blog es de cine, tendría que nombrar varias películas y directores de estos países que comprenden la región escandinava, que han ganado numerosos premios y son hoy por hoy el sostén del cine europeo. 

Esta vez me toca escribir sobre esta película sueca que toca el tema de los vampiros, pero que en esta ocasión tiene la particularidad de mostrarnos a niños como protagonistas, dejando helado a todo aquel seguidor de vampiros adultos o de aquellos que siguen la saga "Crepúsculo".

Oskar y Eli conociéndose en el barrio.

Oskar es un niño algo inhibido y que tiene problemas en la escuela debido a su timidez. Callado y reservado, anda por la vida de manera solitaria.

Conoce de repente a una niña, de la cual se hace amigo. Lo raro es que la niña para más de noche que de día. Ella es Eli, quien en realidad es un vampiro, que es ayudada por su mentor Hakan, un adulto que le consigue cuerpos humanos para que se alimente de su sangre.

Oskar y Eli hacen una amistad que poco a poco se va volviendo más íntima, siendo oculta la verdadera identidad de Eli, para no alejar a Oskar de su entorno y poner su vida en peligro.

La historia no proyecta terror o suspenso en la gran parte de su metraje, mas bien es como una especie de drama bien diseñado (al puro estilo europeo), con sus silencios característicos y aquel panorama friolento que caracteriza a esas zonas de Escandinavia.

Eli alimentándose.

La película sueca ha tenido tal éxito que tuvo que tener un remake gringo para así expander más los horizontes de este tipo de cine sobre vampiros.

No he visto la versión gringa (ni la pienso ver) pero me imagino que no supera a la versión original ya que no es mala y no me parece que haya merecido ser reversionada.

La actuación de los dos niños protagonistas es muy buena, destacando la  buena puesta que realizan los actores adultos. 

No es una trama densa ni tranca de digerir, pese a que es cine europeo. Tampoco tiene cosas cliché típica de vampiros ni cosas que uno piense son ya muy fantásticas. Mas bien sigue al pie de la letra todos los requisitos que tiene una persona vampiresca, que han ido rigiendo desde su aparición en el cine, como el terror a la luz, su profunda dependencia a la sangre, su habilidad inhumana, etc.

"Déjame entrar" es una digna cinta de vampiros que demuestra la buena creatividad que existe en países como Noruega, Suecia, Finlandia o Dinamarca, países escandinavos que siguen dando buenas películas que son admiradas en todo el mundo.

Puntaje: 7.5 puntos.

BLACK HAWK DOWN (2001)

Dirigida por Ridley Scott.

Las películas de género bélico por lo general deben ser espectaculares, ya que tocan un tema que al mundo entero le duele y desconcierta: las guerras.

Son conocidas las que tocan temas como los de Vietnam o la 2da Guerra Mundial, pero también existieron otros conflictos bélicos no tan grandes y conocidos que han servido para hacer películas, que terminan siendo obras de culto dentro del género. Eso ocurre en el caso de "La caída del Halcón Negro", película dirigida por Ridley Scott que nos remonta a los años 90s cuando los Estados Unidos, en su clásico afán por meterse en donde no lo llaman, decidió infiltrarse en una misión pacífica de la ONU en Somalia, en donde al parecer un grupo de la milicia somalí roba los alimentos donados, para luego ser vendidos a los propios pobladores inocentes, quienes no tienen nada para ofrecer y son acribillados sin ningún tipo de piedad.

Soldados bajan sin pensar que el halcón sería derribado.

Lo peor de una historia es que en verdad ocurrió, siendo muchas veces peor la realidad que la ficción. La película se basa en eventos reales ocurridos en el año 1993, en donde un grupo de soldados de élite, destacaban los Rangers y Delta Force, son enviados a capturar a los principales cabecillas de este grupo guerrillero, para así desbaratar toda la red que impedía que el pueblo somalí reciba las donaciones de la ONU.

La misión aparentemente era sencilla, sin ningún tipo de complicación, pero nadie imaginó lo bien equipados y armados que estaban en estos milicianos, que llegaron a derribarse hasta a dos Black Hawk, helicópteros reconocidos del ejercito gringo, con lo cual se inició todo un proceso de rescate de los soldados sobreviviente, que resultó un infierno para los jóvenes soldados rescatistas, quienes tuvieron que luchar contra todo un pueblo que los veía como invasores.

La cara de los soldados lo dice todo.

Tanto el sonido como el montaje son espectaculares, reconociendo el buen elenco con el que contó Scott para este proyecto. No es fácil recrear un ambiente de guerra y el director lo logró de muy buena manera.

Se percibe ese aroma de hostilidad por parte de un pueblo que es sometido por una guerrilla cruel e inhumana, pero que pese a todo eso, impide que forasteros osen invadir sus tierras. Pareciera que prefieren vivir sometidos a que llegue algún extranjero y los libere de tal autoritarismo.

Otra cosa más es el aparente triunfalismo que se siente en los soldados norteamericanos en los primeros minutos de la película. La tranquilidad, como si estuvieran en un ejercicio de rutina, se transforma en horror y miedo cuando cae el primer helicóptero. transformando la serenidad y humor de los soldados en un infierno del cual no saben cuando saldrán, porque jamás llega el descanso para ellos (fue un día que duró un año).

"Black Hawk Down" demuestra que se puede lograr buenas historias de hechos que no tuvieron tanta relevancia como una guerra mundial o conflictos bélicos de mayor relevancia histórica como la  de Vietnam. 

Es una joyita del cine bélico de este nuevo siglo.

Puntaje: 8.5 puntos.

BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

Dirigida por Ang Lee.

En los premios Oscar del 2005, la ganadora fue "Crash" (Paul Haggis), película que no es mala, ok? pero que deja esa sensación de se medio falsa y simplemente tocar las fibras más sensibles del espectador con temas que obviamente logran su cometido. Su contrincante aquella noche era "Brokeback Mountain", una película que a pesar del favoritismo que tenía por haber ganado el Globo de Oro un mes antes, era también favorita por el hecho de que contaba una historia distinta y controversial (dos vaqueros homosexuales), y que nos mostraba una trama que hasta hoy sigue vigente, demostrando que sea de aquellas películas selectas que nunca perderán esencia (como lo ha hecho "Crash").
Y es que es un tema muy espinoso el que toca "Secreto en el Montaña", porque por allá, en los Estados Unidos, la figura del vaquero es tan varonil que es increíble imaginarse a dos de ellos teniendo relaciones sexuales. De seguro que esa particular historia melló en los conservadores y longevos miembros del jurado.

Jack y Ennis, enamorados en la montaña.

Ennis y Jack se conocen en una chamba de verano, que consistía en pastear ovejas en lo alto de un cerro. Ambos comparten tantas cosas que se llegan a enamorar (lo llamaré así), debido a la convivencia y a la ya marcada identidad homosexual que tenía uno de ellos: Jack Twist, porque se notaba que él era el que la tenía más clara.
El otro vaquero era Ennis del Mar, un joven que tenía una guapa novia y muchos anhelos en la vida (matrimonio y formar una familia). Aquel verano de 1963, el destino le cambio el guión y desde aquel momento todo fue distinto para Ennis. La historia de ambos en la convivencia que tuvieron en la montaña, es contada bien detalladamente en los primeros 35 minutos de la película. Lo que viene luego es la forma como cada uno de ellos vive su vida separado del otro. Ennis se casa, tiene dos hijos, logra obtener trabajos temporales que le ayudan con el mantenimiento del hogar y una felicidad que aparentemente va bien.

Ennis casándose con Alma, quizá un error.

Jack en cambio no la pasa tan bien, intentando buscar donde anclar y tener un lugar fijo, hasta que conoce a Lureen, una vaquera de rodeo, con la cual se casa y logra establecerse económicamente.
Tanto Jack como Ennis no logran olvidarse del todo, reencontrándose nuevamente 4 años después de lo ocurrido en la montaña, iniciando así una serie de encuentros ocasionales cada cierto tiempo, para mantener vivo el enamoramiento que ambos tuvieron.
Ang Lee cuenta una historia controversial que no decae en ningún momento. Cabe destacar la excelente música diseñada por Gustavo Santaolalla, quien con su guitarra compone hermosas melodías que acompañan la historia de ambos vaqueros durante toda la película. 
Se toca mucho el prejuicio que existía en la época sobre las relaciones homosexuales, sobretodo en comunidades tan machistas como la de Wyoming, en donde nadie se podría imaginar que dos vaqueros mantuvieran relaciones sexuales.


La historia es hermosa. No le pongamos la etiqueta de homosexualidad, porque a la hora de fijarnos en algo, lo que menos interesan son las etiquetas. Esta vez destaco que no abundan los estereotipos ni los amaneramientos que a lo largo de la comercialidad del cine han abundado en este tipo de películas.


No debió ganar "Crash".


Puntaje: 8 puntos.

AMERICAN GANGSTER (2007)

Dirigida por Ridley Scott.

A muchos nos encanta las películas sobre gangster, ya que la vida de estos tipos es envidiable en ciertos aspectos, como el hecho de que no trabajan, el irradiar temor a sus enemigos y tener buena cantidad de dinero. Pero por qué hablar de un gangster americano si anteriormente se han visto casos de este tipo de personajes como Al Capone o Vito Corleone? Es sencillo. En su mayoría los gangster que han proliferado en las diversas películas que hablan de dichas personas, son de ascendencia italiana o irlandesa o asiática o rusa (como en "Promesas del Este" de Cronenberg). En los años 60 se hizo conocido un hombre de tez oscura que sobresalía por ser un gangster que no provenía de familias irlandesas o italianas, sino que tenía básicamente raíces americanas.

Frank Luca y su familia, que se unió al negocio.

Frank Lucas pese a tener el negocio que tenía, era un tipo bastante inteligente. Logró escalar en el mundo del tráfico y venta de drogas de manera muy sobresaliente. Al ver que el mercado estaba copado por traficantes que vendían heroína de mala calidad (alterada siempre para generar mayores costos), decidió viajar a Tailandia para conocer sobre la heroína de alta pureza y buena calidad que tanto hablaban los soldados que luchaban en Vietnam y que por la TV se decía que habían incrementado en ellos el alto consumo de drogas. 

Lucas lo tuvo claro. Comprar directamente a los agricultores y transportar la droga en aviones de la Fuerza Aérea gringa, con previa complicidad por parte de algunos soldados norteamericanos, a quienes les caería parte del billete obtenido. Al comprarla directamente de los agricultores y usar un medio de transporte que no implicaba mucho gasto, se daría el gusto de venderla a bajo costo en el mercado de drogas de Nueva York.

Frank y Richie cara a cara.

La "Blue Magic" (como era llamada la heroína que vendía Lucas) tuvo un gran éxito y repercusión que se fue expandiendo por varios estados de Estados Unidos, debido al bajo costo que tenía y a la alta pureza de su contenido. Richie Roberts se encargo de investigar quien estaba detrás de la "blue magic", sin obtener resultados en un principio, pero que a base de paciencia y un buen trabajo de investigación, lograría resultados.

La historia se divide en casi dos vidas paralelas: la de Frank Lucas y su vida como gangster americano; y la de Richie y los problemas tanto personales como en el trabajo, ya que estar metido en narcóticos (policía) es un poco complicado, por la serie de riesgos que uno se gana.

Quizá le falta un poco más de ritmo al inicio, pero en general las cintas sobre gangster son fabulosas, llegando a ser clásicos del cine. Hasta ahora no hay película sobre ellos que hayan pasado desapercibida o no haya tenido relevancia en el año de su estreno.

Scott demuestra que se puede mover muy bien en cuanto género cinematográfico se le ponga en el camino.

Puntaje: 8 puntos.

THE AVENGERS (2012)

Dirigida por Joss Whedon.

Llegó el primer gran estreno del año. Dejando de lado muchas cosas que siempre se critican en este tipo de cintas de superhéroes, debo confesar que "The Avengers" me ha parecido una grata sorpresa que ha colmado todas mis expectativas. Es que se ponía en duda si el director a quien le encargaban el proyecto, podría sacar adelante una super producción que congregaba a un buen grupo de super héroes de la Marvel. Se sabía poco de él y de su escasa experiencia en cuanto a dirección de films, pero Whedon tiene harta experiencia en cuanto a comics y dirección de series de éxito, así que había una ligera expectativa. Lo que hizo con el guión y la dirección de "Avengers" fue genial y creo yo que tanto crítica como público debe haber quedado satisfecha.

Los Avengers en toda su expresión.

No quiero hablar de la historia como tal, porque tienen que verla y le quitaría cierto feeling, así que me centraré más en lo que pude percibir del guión.

Después de tiempo que veo una cinta que termine en aplausos espontaneo del público asistente. Y es que "The Avengers" cuaja bien desde el inicio hasta su culminación, con toques de drama entremezclados con un sarcástico humor bien puesto, que no empaña en nada el desenvolvimiento de la historia. Whedon se esmera en hacer que la cinta no decaiga para nada y no usa ciertos rasgos que siempre cubren a este tipo de cintas comerciales, como el humor super puesto (aquella escena que uno nunca sabe porque rayos la pusieron) o de personajes que están demás o de excesivo dramatismo. El sarcasmo esta personificado en la figura de "Iron Man" (muy bien de nuevo Robert Dawney Jr.), quien fiel a su manera de ser, ayuda a poner esa cuota de humor cuando el drama de una escena parece colmar el ambiente. 

Hulk se roba el show

Sin duda alguna es el mejor Hulk que he visto. Si bien es cierto Mark Ruffalo no se luce como debiera (no tuvo la chance de una película propia), la personificación de Hulk se roba todo el show, ya que por fin vemos a este hombre verdoso de una forma racional y no tan animal y bruta como en sus anteriores presentaciones. Las escenas que tiene van cargadas de sarcasmo y acción que te deja con ganas de ver más y más. Y es que Whedon supo como armonizar con tanto elenco que tuvo. En ningún momento se ve que uno tuviera menos atención que otro. Cada uno en su nivel y el director supo explotar la cualidad de cada uno, incluso de Tom Hiddleston, quien hace del villano Loki, a quien esta vez lo noté mejor que en "Thor".

Sin duda alguna es una muy buena presentación de "Avengers". Como dicen por ahí, la cinta de superhéroes más entretenida de todos los tiempos y sin ser vacía ni hueca. Un fino humor, buenas escenas de acción, buen desempeño del elenco actoral y un estupendo guión.

Quedarse para ver lo que viene luego de los créditos, ya que te informan quien es el próximo enemigo. Si no eres muy seguidor de la Marvel, es probable que no sepas quien es Thanos.

Puntaje: 8 puntos.