NOTTING HILL (1999)

Dirigida por Roger Michell.

Si hay algo que me gustó mucho de esta película es el ambiente inglés de la misma y las buenas actuaciones de su elenco en general. Aparte de eso, el romanticismo se respira por doquier y de forma auténtica, sin caer en exageraciones ni ser tan superficial. Es una historia casi irreal pero que a su vez se siente tan natural, sobretodo por la manera en como interpretan sus personajes Julia Roberts y Hugh Grant, los responsables directos de que esta comedia romántica sea una de las mejores que he visto en los últimos años. Y claro, me gustó mucho por su estupendo soundtrack, por sus frases para el recuerdo, escenas que parecieran sacadas de un poemario y muy buenas actuaciones.

Un romance que no conocerá de flashes ni luces

La historia es sobre una gran actriz llamada Anna Scott, que entra a una librería y conoce al dueño, William, con quien inicia la aventura romántica de sus vidas.

Y es que para el amor no existe ningún tipo de condicionamiento y a veces las historias que vemos en películas pueden ser tan ciertas, así como las coincidencias tan extrañas que ocurren dentro de ella, en la realidad se dan y siempre con la persona indicada. Uno ve este tipo de cintas como exageración del género, pero en "Notting Hill" no se percibe nunca eso, por la manera como van fluyendo los hechos. Lo de Hugh Grant me sorprendió por interpretar a un personaje tan humano, tan noble, tan sensible, que siente mucho al amor dentro suyo y no lo toma como cosa de juego. Y por el otro lado, está su amor imposible, Anna Scott, una actriz famosa en el mundo del cine, inalcanzable hasta cierto punto pero con ese punto que siempre la asemeja al resto de seres humanos: es una mujer de carne y hueso.

Se respira amor en el ambiente

El elenco que los secunda no es conocido, pero lo hacen de gran manera. El ambiente británico adorna con tino el romanticismo que se intenta transmitir. Por un momento creí que veía una cinta de época por la forma como la historia iba recorriendo las calles londinenses, y claro.... la calle protagonista en donde dos personas diametralmente opuestas encontraron el amor. El punto es saber como la fama de una actriz conocida mundialmente puede ensombrecer una relación que se forma desde lo más profundo del corazón. Y esa naturalidad es lo que irradia en cada escena, en cada mirada de sus protagonistas y en los diálogos que se dan.

En suma, "Notting Hill" es una correcta cinta del género, que debería servir como influencia para tantas otras que pululan en el mercado. Le seguiré el rastro a Roger Michell, porque tiene talento para dirigir este tipo de cintas.

Puntaje: 9 puntos.

DÍAS DE SANTIAGO (2004)

Dirigida por Josué Méndez.

Cuando terminé de ver esta película, lo primero que se me vino a la mente fue: "En serió este director filmó "Dioses"?" Y es que me parecía increíble el cambio de giro que dio, porque "Días de Santiago" nos muestra a una Lima actual, sin maquillaje y una realidad social que se percibe en el tema que se trata: la vida de un ex-combatiente militar. Y es que el Estado se olvida por completo de aquellos hombres que alguna vez pelearon con el objetivo de defender la soberanía nacional y combatir al terrorismo que tanto daño le ha hecho al país. Santiago es parte de ese gran grupo de jóvenes (y no tan jóvenes) que dejaron la actividad militar para adaptarse a una vida social, sin ningún tipo de apoyo del Gobierno y en el olvido total en todo sentido.

Santiago mira con desconfianza a la ciudad

El sufrimiento que padece Santiago se nota en sus impulsos, en su paranoia, en esa frustración de no poder adaptarse a la sociedad, de no tener los medios suficientes como para salir adelante. Su conducta se vio ametrallada por todo el tiempo que pasó en el cuartel y en los combates a manos armada. Su paciencia y su mirada no tienen paz. Recorre la ciudad como si fuera un extraño y ve a todos como personas que le quieren hacer daño, así que en vez de caminar pareciera que huye. Esto se añade al hecho de que no puede entablar vínculos sociales con gente que recién conoce, por el hecho de no tener tolerancia y perder los papeles rápidamente (se vuelve muy violento a causa de sus impulsos). Todo ello es una especie de radiografía de una persona que volvía muy herida de su paso por la Marina de Guerra del Perú.

Ex-combatientes y un drama que padecen en la realidad

La historia está filmada en blanco y negro, así como a color. No pude descifrar con exactitud el significado de la alternancia de ambos tipos de imágenes. Me imagino que es la realidad y lo que ve Santiago, como si deformara la percepción de los hechos que ocurren a su alrededor.

Y es que a Santiago no le ayuda mucho el tipo de sociedad en donde vive. Una sociedad violenta, facilista, sin valores y con mucho prejuicio. Todo eso empeora su mente y lo vuelve un ser irracional, así como a sus demás compañeros de promoción, quienes creen que la mejor manera de sobrevivir es cometiendo asaltos y emplear todos los conocimientos aprendidos en la Marina (estrategias, manejo de armas, agresividad).

"Días de Santiago" es una muy buena película peruana que explora la psiquis de un ex-combatiente y que nos pone ante un hecho que ocurre en Lima y en algunos lugares del país: el problema que viven las personas que alguna vez sirvieron a la Patria y que hoy yacen olvidados.

Puntaje: 7 puntos

BOLIVIA (2001)

Dirigida por Israel Adrián Caetano.

Había visto "Oso Rojo" y "Crónica de una fuga", cintas de este director argentino, y quedé con esa sensación de seguir viendo más películas de su autoría. Me atreví a ver su ópera prima porque me llamó mucho la atención su sinopsis y porque Caetano está muy familiarizado con hacer notar en su cine aquella problemática social existente en la región. Lo que pude observar es una película con un ritmo excelente, que pareciera sacada de la vida misma y que me contó como es la realidad social de Buenos Aires con respecto a los inmigrantes que en su ciudad trabajan. Todo lo que deben sufrir y la crisis que abunda en Buenos Aires, tanto económica como de valores.

Freddy tendrá que soportar todo tipo de ofensas

Freddy es un boliviano que llega a Buenos Aires con el sueño de trabajar y sacar adelante a su familia que dejó en La Paz. Consigue un laburo como parrillero en un bar-restaurant. Pese a que no tiene permiso legal para trabajar, se la ingenia para conseguir el puesto. 
Toda la película transcurre en dicho lugar, en donde vemos a diversos personajes de la ciudad, en su mayoría taxistas, que se detienen en un momento del día a disfrutar de una café, de una cerveza o de un choripan, mirando una pelea de box o un partido de fútbol. Cada uno de ellos con sus problemas que siempre tienen que ver con la crisis económica que afectó a dicho país a inicios de este siglo.

Rosa es la paraguaya que también labura en el
mismo restaurant

Freddy es tratado como un animal. Pareciera que por el hecho de ser boliviano o de otro país lo hace inferior al resto, pese a que son del mismo continente. Rosa es una paraguaya que trabaja también en dicho lugar. Ambos sienten la manera como son mirados con desprecio, tratados como brutos o simplemente ignorados cuando tienen algún problema. 
Es una cuestión de discriminación que ocurre en Buenos Aires y que es duro para ellos reconocerlo. Lo más gracioso es que al inicio de la película, cuando el encargado del restaurant entrevista a Freddy, termina la entrevista preguntándole: "Y usted es peruano, no?", respondiendo el protagonista: "No, soy de Bolivia". 
Esta fue la ópera prima de Israel Caetano, con lo cual empezó con el pie derecho su carrera en el cine, mostrando una realidad existente en varias ciudades sudamericanas. 

Puntaje: 6.5 puntos

Una escena de la película, ya que no hay trailers disponibles.

ANATOMIE DE L´ENFER (1990)

Dirigida por Catherine Breillat.

Diría que es un extraño experimento que realizó la directora francesa para mostrarnos sobre aquellos secretos que tienen tanto los hombres como las mujeres en la sexualidad, y claro..... muchos de ellos son retorcidos o son algo fuera de foco. Y que mejor personaje para que esté en una película de la Breillat, como ésta, que Rocco Sifredi, el actor porno más reconocido a nivel mundial en ¿los últimos 25 años?

Observar lo que una mujer oculta

Y es que su personaje, un homosexual, es el principal "psicólogo" de una mujer que quiso suicidarse si no fuera porque este hombre le salvó la vida. A raíz de ese hecho, ella le confiará un trabajo que quisiera hacer para su vida misma: que durante cuatro noches la acompañé en una habitación y la observe detenidamente para llegar a descubrir a fondo lo más oscuro de su sexualidad. Lo defino como la búsqueda de las más íntimas pasiones sexuales de una mujer, causadas por la atenta y penetrante mirada de un hombre. Y es que las mujeres, algunas me imagino, reaccionan ante sus estímulos sexuales de acuerdo a lo que más desean los hombres que las observan.

Así es como vamos viendo una especie de experimento y atrevimiento de la directora francesa por mostrarnos esos oscuros secretos sexuales que todos 

Ella intentará darle sentido a su vida

ocultamos dentro nuestro y que solo en la intimidad salen a relucir. Aquellos que en la vida pública muestran recato y cierto pudor, pero que encerrados en cuatro paredes pueden convertirse en unas bestias salvajes, sedientas de mucho sexo, poseedores de una variada y extraña forma de practicar el coito, sin vergüenza ni miedo. Es aquello en lo que la Breillat le pone énfasis a su historia, en donde la pareja protagonista de a pocos se va mostrando más cercana, más confiable y más desenvuelta, para llegar a explorar la sexualidad en su punto más recalcitrante.

Está demás decir que esta director siempre tiene a la sexualidad como tema fundamental en su filmografía, pero no de una manera erótica o pornográfica, sino que nos muestra los factores que afectan a la conducta del ser humano, vistos desde la sexualidad. Es decir, que nos muestra algo más psicológico que físico, claro que en algunas oportunidades los desnudos son un fuerte de la historia. Y en esta película Rocco demuestra que no tiene problema alguno en desnudarse frente a cámaras.

Puntaje: 6 puntos

BLACK SNAKE MOAN (2006)

Dirigida por Craig Brewer.

Si hay un actor que es polifacético, ese es Samuel Jackson. Cintas de acción, de drama, de súper héroes, de ciencia ficción, de terror, de western, de autor, de carga erótica y un largo etcétera. Y claro, no obviar la labor de Christina Ricci, quien en esta película se destapa por completo para beneplácito de sus fans que de hecho debe tener. 

Y bueno, la historia  no es gran cosa. Lo que vende la película es lo espectacularmente sexy que aparece la Ricci, quien interpreta a una joven con serios trastornos psicológicos (es ninfómana) y se cruza en el camino de un hombre religioso que intentará sanar su alma.

Seductora y provocativa la Ricci

Lo sexy que luce en el trailer la protagonista, llama mucho la atención y es un gran gancho para ver de qué trata. Los errores están en que no termina de cuajar bien la historia. No logré creerme bien el problema de Rae, una chica que sufrió mucho de pequeña y que ya siendo adulta, se volvió ninfómana, pese a que tenía una relación de noviazgo con Ronnie, un joven que debe partir para enrolarse en la Guardia Nacional de la ciudad. Esta ausencia motivará que la joven Rae comience a tener noches muy agitadas, hasta drogarse en una fiesta y tener relaciones con varios hombres.

Pues bien, la actuación de la Ricci no es muy convincente. Hasta cierto punto exagerada y no me creo mucho ese personaje que intenta mostrarnos. De otro lado, el conflicto interno que padece, no logra ser del todo claro y entendible,

La música le ayudará mucho

ya que por momentos lo religioso se antepone para intentar sanar algo que está ligado por completo a lo psicológico. Pero bueno, eso es un tema aparte, ya que la película intenta mostrarnos como el amor intenta salvar a la joven de un futuro sombrío e incierto.

Y es ahí donde también hay errores, porque el papel de Justin Timberlake no tiene la suficiente relevancia, notándose que recién estaba haciendo sus primeros pininos en la actuación. Lo más destacable es lo de Samuel Jackson, porque su personaje llena la pantalla por completo. Aparte de hacerla de una especie de granjero religioso, también la hace de un músico de blues ya retirado, que en base a su arte logra que Rae se encuentre consigo misma.

Y claro, el granjero vive un drama personal muy aparte de lo que intenta hacer por "curar" a Rae de su "enfermedad", ya que perdió a su mujer a causa de una infidelidad que lo convirtió en un hombre amargado y casi antisocial. 

Vuelvo a repetir, el gancho que tiene esta película es lo agresiva y seductora que se muestra la Ricci en los traileres que tiene la película. Su desfachatada actuación provoca echarle un vistazo a la película y darse cuenta que pese a fuertes dosis de erotismo por parte de la actriz, la historia pasa sin pena ni gloria por la mirada cinéfila de una persona.

Puntaje: 4.5 puntos

THE CALL (2013)

Dirigida por Brad Anderson.

Una historia que te mantiene en vilo por un buen rato pero que no supo mantener ese ritmo hasta el final, no supo detallar más acerca de ciertas cosas que el espectador quería entender y que erró en su desenlace que no pudo ser el más idóneo. Después de todo, esta cinta protagonizada por la oscarizada Halle Berry te mantiene pegado a la pantalla y a lo que sucede gracia a una buena dosis de suspenso y vértigo.

Anteriormente el director había sorprendido gratamente con "El Maquinista", así que la sinopsis de esta cinta me deparaba algo de adrenalina y emoción. El hecho de que se cuenta la historia de una chica secuestrada por un tipo que padece algún trastorno psicológico. La llamada de Casey al 911 alerta a Jordan (H.Belly), una tele operadora que vivió algo parecido hace un tiempo atrás, solo que no tuvo un final feliz.

Jordan tendrá que ayudar a salvarle la vida a
una chica secuestrada

El director te lleva al ritmo que impone, sin irse por las ramas ni ser tan exagerado. La película tiene sus buenos momentos, plagados de emociones de toda índole, sobretodo cuando la chica secuestrada se encuentra encerrada en la maletera de un carro que huye por la carretera. Todo ese momento de acción vehicular, que dura cerca de 45 minutos, es lo más resaltable de la historia por la forma como Jordan, la operadora del 911, indica a la joven lo que debe hacer para poner en descubierto al coche, ya que no lo pueden ubicar por GPS. Aparte de eso, está el hecho de conocer por qué el tipo actúa de esa manera, quién es y qué es lo que intenta hacer. De a pocos se dan pistas y en eso acierta el director, en no exponer todo de un solo golpe, sino que nos va dando indicativos para conocer frente a quién estamos.

Casey vivirá las peores horas de su vida

La actuación de la Berry es buena y correcta, al igual que la joven Abigail Breslin, recordada por su papel en "Pequeña Miss Sunshine" (la niña ya creció). Ambas son el pilar de la historia y tendrán que aliarse para que la policía intenta seguirle los pasos al secuestrador.

Pero, en qué decae la cinta? Pues bien, el ritmo que agarra la historia es buena hasta llegar a un "stop" necesario, que se debía al desenlace. En ello hubo un bajón tremendo porque no era lo que uno esperaba. Se volvió medio retorcida y de a pocos no fue cuajando la idea que intentó expresar el director. Ya el final fue la peor cereza del pastel que pudo ponerle. Pero felizmente eso no pudo dañar lo bueno que fue gran parte de la historia y que cumplió bien los objetivos. Lástima que no tuviera un final digno que coronará lo bueno que se iba viendo, pero al menos los que vayan a verla al cine o donde sea, pasarán un buen rato. Se los aseguro.

Puntaje: 6 puntos.

ANYTHING ELSE (2003)

Dirigida por Woody Allen.

Woody ha tenido cintas que no vale la pena mucho el recordar, siendo un ejemplo de este pequeño grupo esta película, con la cual el director intentó llegar a un público más joven (los protagonistas son jóvenes) y que intentó devolverle a su cine aquel tinte de comedia romántica que algunas vez exploró con éxito. Su afán de lograr este cambio repentino en su cine, no resultó del todo bien porque no es su obra más recordada y tampoco ha sido bien valorada por la crítica debido a que la historia parece que es una especie de biografía del director y nos muestra más de lo mismo: conversaciones sobre la vida, el sexo, el amor y New York.

Falk y su problemática novia Amanda

La actuación de Jason Biggs no da en el clavo. Como que el personaje a quien intenta interpretar no me convenció del todo, más aún si tiene de partner al mismo Woody Allen, quien opacó por completo a la otra supuesta protagonista: Christina Ricci.

La historia nos muestra a un joven escritor llamado Falk, quien tiene una novia medio complicada de carácter, Amanda, de quien está muy enamorado y con quien convive pese a que ella padece problemas que la hacen ver como neurótica. Como para darnos cuenta que este joven no es otra cosa que el "alter ego" del director, es un escritor de comedia y su vida transcurre paseando por New York acompañado de su mentor Dobel (el mismo Woody), quien siempre le aconseja sobre cosas relacionadas al amor, al sexo y a la vida.

Falk tendrá que sobrevivir al duro
momento creativo que atraviesa

Es como ver al mismo Allen aconsejando a su "yo" joven, ya que se nota a leguas que eso intentó graficar en la historia, el contar una historia en donde él se siente identificado con ambos personajes, solo que la experiencia del viejo se ve reflejada en los consejos que le da al joven con respecto a todo lo que ha vivido.

Como dije, la actuación de la Ricci no influye mucho en la historia, ya que el director con su personaje complica demasiado el resalte de ésta. Aún así, tiene ciertos espasmos de humor pero no logra cuajar bien, pasando como una cinta de regular recordación y que lo único que intentó mostrar era a un Allen intentando hacer una comedia dirigida por un público joven, con actores conocidos para dicho target (recordar que en ese entonces, Jason Biggs era muy conocido por su papel en la saga "American Pie").

Quizá haya sido un guión escrito bajo términos de contrato, osea, de aquellas cintas que son solamente para cumplir con lo estipulado en un contrato, pero no fue así....porque esta fue la etapa del cineasta donde no mostró nada destacable. 

Pero como reza la historia, luego vendría el renacer del genio de Allen con el estreno de "Match Point", que lo devolvió al sitial en el que está hoy en día.

Puntaje: 5 puntos

ANTICHRIST (2009)

Dirigida por Lars Von Trier.

Si hay una cinta polémica en los últimos 10 años, al toque se me viene a la mente ésta. Y es que Von Trier desató mucha controversia con esta película por su osado inicio, en donde se ve una penetración explícita, y una temática que no complacía a cualquier espectador, en donde lo relacionado con lo prohibido abundaba en demasía. Lo bacán es que este director dirige un extraordinario film, que grotesco o no, está bien logrado y su resultado final es un intensa historia que explora el dolor, la culpa y una especie de frustración que abarca todo el estado emocional de una persona luego de una tragedia.

La mujer huirá del mundo para encontrarse con ella
misma

Y es que fiel a su estilo, divide la película por capítulos, mostrándonos en el prólogo una escena de sexo muy apasionada, que incluía coito explícito, donde una pareja de esposos hace el amor mientras que su hijo Nick de a pocos se va saliendo de la cuna. La curiosidad del bebé hace que se suba a una mesa y caiga por una ventana abierta, muriendo instantáneamente y coincidiendo el momento de su deceso con el clímax sexual de la mujer.
Escenas de dolor en el entierro y una muerte que no se puede superar. Las culpas que pesan en el alma y en la vida de la madre, quién no podrá escapar del remordimiento y del sentimiento de culpa que la agobiará en todo momento. Vemos pues como se asocia este tipo de tragedia al placer sexual.

Su esposo, un terapeuta, la ayudará en todo
momento 

Porque Von Trier ofrece una trama algo retorcida, en donde la mujer olvida el dolor y la culpa mediante el sexo, algo que la mantiene alejada de su funesta realidad. Traspone dos sentimientos totalmente opuestos: la pérdida de un hijo y el clímax sexual. 
Yo entiendo que quizá la historia nos intenta explicar eso, mediante el uso también de la psicología para intentar apaciguar el trastorno que sufre la mujer.
Y durante toda la trama vemos imágenes que sirven de simbolismo para algo más que el director intenta comunicarnos, así como el hecho de que el sexo se vea como algo terapéutico que puede socavar el dolor y como referencia hacía un castigo ante algo que se siente fue hecho con maldad.
En conclusión, es una obra muy controversial y poco convencional, que quizá hiera susceptibilidades, pero está hecha de magnífica manera. Lars Von Trier ratifica su estatus de gran director, y lo mejor de todo es que sigue siendo auténtico e intentando hacer el cine que más le apasiona. 

Puntaje: 7 puntos.

3:19 (2008)

Dirigida por Dany Saadia.

De hecho que muchas veces en la vida nos hemos preguntado ¿por qué ocurrió tal cosa? o si en  verdad las coincidencias o casualidades son un mensaje del destino. Es un tema muy difícil de tocar ya que no se llega a conclusiones exactas y que vayan acorde a algo que sea completamente certero, porque las casualidades existen y a veces no tienen que ver con algún decreto divino o con algo ya escrito anteriormente en nuestra línea llamada destino.

Pensar si el presente es lo que uno anheló

Y todo converge en un punto en donde te das cuenta que las soluciones que alguna vez creíste para tu vida, no son las mejores y siempre la casualidad o una mera coincidencia, es la respuesta rápida para tu felicidad. Ese concepto se desprende de esta cinta española que nos relata la historia de un grupo de amigos, en donde vemos uno a uno las situaciones que deben afrontar en su vida y en su futuro inmediato. Y no solo de ellos, sino de la gente que los rodea y que llegue a conocer mediante ese tipo de casualidades, porque en algunas ocasiones....nada es casualidad.

Las casualidades existen

Y esta última premisa se cuelga de ciertos hechos que en la vida de una persona parecen tan sospechosos, como si alguien en algún lugar de la irrealidad estuviera escribiendo o dibujando nuestra historia, diseñando en qué momento te encontrarás con alguien o de que forma podrás consolidar tu presente para un mejor futuro. Son cosas que pasan que uno mismo no planea y que el libre albedrío de la realidad de a pocos va mostrando, alineando sucesos que desembocan en un destino que pareciera ya diseñado en algún momento.

"3:19" es una hora, como lo puede ser cualquier espacio temporal del día, pero sirve de excusa para presentarnos historias que contestan preguntas que a diario o en algún momento de nuestra vida nos hacemos. Y es que señores, las coincidencias aparecen en los momentos menos pensados y son una clara muestra de que algo nos quiere comunicar el destino, ya depende de uno aprovechar dicho mensaje.

Puntaje: 5.5 puntos

QUARTET (2012)

Dirigida por Dustin Hoffman.

Es de las pocas veces que me aventuro a ver una película sin leer una sinopsis o haber visto su trailer, solo me confié en el nombre del director y en la experiencia de una actriz como Maggie Smith, a quien nunca la he visto en una mala cinta. Y entré confiado en que todo el buen gusto y gran trabajo actoral de Dustin Hoffman no me decepcionarían, y así sucedió. 

"Cuatro notas de amor" refleja el sentimiento musical de un artista en el epílogo de su vida. Cuando solo vive de recuerdos, de un pasado de aplausos y reconocimientos y que en su actual realidad se ven expuestos a un raro confinamiento y a la impotencia de ya no poder seguir haciendo lo que alguna vez amaron hacer: arte.

Wilf, Jane, Reginald y Cissy: el cuarteto 

La Casa Beecham es un hogar (asilo) para músicos retirados. Ahí conviven sopranos, tenores, músicos de orquesta y directores musicales ya retirados del ambiente artístico, aquel que alguna vez los tuvo en lo más alto de la cúspide. 

La tranquilidad del hogar se ve interrumpida con el ingreso de una nueva huésped, de quien se dice es un muy famosa y quien con solo pisar la casa, traerá de vuelta imágenes tristes y de pesar para Reginald, ya que dicha nueva integrante del hogar, fue su esposa en el pasado y le rompió el corazón de la peor manera: infidelidad.

La película nos muestra en todo momento al grupo humano que vive en dicha casa-hogar, compuesto por los músicos retirados (todos ellos ancianos) y doctores y cuidadores que se esfuerzan por atenderlos lo mejor posible.

Reggi y Jane aun no cierran heridas del pasado

Conocemos el miedo y el pesar de aquellas personas que en la tercera edad ven con poca esperanza el futuro. Más pendiente del pasado, de los recuerdos y de los dolores propios que padecen en esta etapa de la vida.

A su vez vemos el conflicto entre Reginald y Jane, quienes tendrán que convivir pese al pasado duro que les acongoja, en una realidad en donde el hogar dará un espectáculo del recuerdo, para mostrar el talento de sus huéspedes. En dicho evento se desea que Jane, Reginald. Wilf y Cissy formen un cuarteto, y así unir sus voces tan respetadas y aclamadas en el pasado. Pero las diferencias entre Jane y Reginald harán que este deseo tambalee.

Una historia que nos muestra que algunas heridas demoran en curar, pese a la cantidad de años transcurridos. Que algunos sentimientos permanecen intactos, pese a que uno llegue a la senectud sin poder olvidar al amor de toda una vida. Y un homenaje sincero del director a un elenco de artistas (que en la vida real sí lo fueron, excepto los cuatro protagonistas) que dieron todo de sí para encantarnos con su arte y que Hoffman quiso que los viéramos en su mejor faceta y recordar que el talento.....nunca muere.

Puntaje: 7 puntos