NEVER LET ME GO (2010)

Dirigida por Mark Romanek.

En una realidad distinta a la de ahora, la medicina tuvo grandes avances. Entre ellos estaba el hecho de usar clones humanos para salvar otras vidas humanas, por medio de trasplante de órganos. Es decir, se creaban seres solamente para que sirvan de donadores, con lo cual su existencia solo se fijaba en eso. Los crean y crían en lugares especiales, para que no se contaminen del ambiente, hasta que lleguen a cierta edad en donde sus órganos son aptos para la donación y así puedan salvar la vida de pacientes gravemente enfermos. Con ello, la medicina daba un gran salto en la búsqueda del cuidado y bienestar de la humanidad. Quizá sea algo agradable, en lo meramente médico, pero el hecho de crear "especímenes" humanos para extirparles sus órganos en cierto tiempo, suena medio inhumano.

Tres vidas destinadas a ser donantes

Esa es la historia de esta película, que nos muestra la vida de tres jóvenes a quienes seguimos desde su infancia y quienes se enredan en un triángulo amoroso. Dicho amorío está prohibido ya que los tres son seres creados por científicos y no pueden crear sentimiento alguno en su ser.

La realidad que se nos muestra, desde los ojos de estos tres chicos, es sumamente dura e inhumana. Vivir sin poder amar o soñar con un futuro, solamente estar pendiente de cuando estás listo para donar y hasta cuantos tipos donaciones podrás ser. 

La historia está basada en una novela escrita por Kazuo Ishiguro en el 2005, que nos muestra este otro mundo que vive a costas de una medicina que hizo el milagro de salvar la vida de varios pacientes, creando seres vivos que puedan ser "la reserva" de órganos que éstos necesiten cuando enferman.

Kathy y Tommy buscarán respuestas a su origen

Pero qué sucede si estos "experimentos" llegan a conocer sentimientos como el amor u otro tipo de afinidad? Qué sentir cuando sabes que tu vida solo está destinada para servir a otros mediante la donación?

Es duro el panorama que te muestra la trama, pero así es cuando el ser humano se insensibiliza y simplemente crea especímenes para salvarse así mismo.

Las actuaciones de los tres protagonistas es buena. Tanto Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield logran hacer buena química y mostrarnos lo que sucede cuando ellos rompen las reglas y conocen el amor.

El destino es cruel con algunos y a veces la humanidad pierde todo el concepto de, valga la redundancia, humanidad. Una realidad alterna que quizá a muchos dejará pensando que está bien o que está mal en la ciencia, en especial, en la ciencia médica.

Puntaje: 7 puntos

SHORT CUTS (1993)

Dirigida por Robert Altman.

Dirigir una numeroso grupo de actores debe ser difícil. He visto este tipo de cintas "corales", en donde figuran varios nombres conocidos y que se entremezclan en diversas historias. Un ejemplo de ello son esas películas llamadas "San Valentín" o "Año nuevo" que no fueron tan buenas. Pero todo aquello del cine coral nació con este director al cual recordaré hoy, y con esta cinta que sirvió de influencia a varios directores. Y es que "Vidas cruzadas" marcó un antes y un después en cuanto a películas con gran número de actores, sin un protagonista fijo. Y lo hizo muy bien, porque no se nota enredada ni superpuesta, todo fluye de manera natural y cada personaje se luce en su propio espacio e historia.

Robert Downey Jr. es parte del numero elenco

Son historias que suceden en Los Ángeles, en donde 22 personajes pasan por diferente tipo de vivencias, llegando a cruzarse alguna de ellas de forma casual. Vemos por ahí una pareja en donde la esposa es especialista en sexo por teléfono, un matrimonio que sufre una gran pérdida, un policía que le saca la vuelta a su mujer, un ex esposo que decide vengarse de su mujer, un maquillador algo excéntrico, una cantante de jazz que se lleva mal con su hija, una pintora que no la pasa bien en su matrimonio, un limpiador de piscinas que no disfruta del todo a su esposa, una camarera que debe aguantar a un esposo borracho y otras más que se van sucediendo y cruzando, en donde cada uno ignora los problemas del otro. Y de eso se trata la vida, de momentos en que te cruzas con personas de las cuales no sabes nada y las cuales quizá están pasando por momentos muy jodidos en su vida.

La vida en familia de un policía 

Lo que hace Altman en las tres horas de duración de la película, es mostrarnos sin un orden específico lo que sucede en la vida de cada uno de los personajes y sus familias, del como es la rutina diaria del norteamericano promedio en Los Ángeles. Todo empieza con una fumigación para erradicar a la mosca de la fruta, dicho hecho  afecta a todos los personajes de la historia, por tratarse de un problema que tiene que ver con toda la comunidad, y vamos conociendo a cada uno de ellos y sus respectivas familias. No hay un protagonista central. Cada uno se nos presenta con sus problemas y sus quehaceres diarios. Es la radiografía del momento de una sociedad y sus habitantes. Altman logra transmitir de gran forma lo que quiere, sin resultar engorroso ni desordenado.

Una cinta que marcó época y que es de las mejores de los 90s. Desde ahí, varios directores la tomaron como influencia al momento de utilizar repartos corales.

Puntaje: 7.5 puntos

MIENTRAS DUERMES (2011)

Dirigida por Jaume Balagueró.

Qué buena cinta!

Y es que calidad actoral de Luis Tosar es innegable. Esta vez personificando a un hombre solitario que gusta de inventarse una vida que no es la suya. Es el portero de un edificio llamado César, quien controla casi todo el edificio (cuenta con todas las llaves de los departamentos), así que puede entrar y salir de ellos sin ningún problema. Vive solo, sin una vida agradable, con una madre enferma en un hospital a la cual le cuenta la vida que imagina tener y no tiene. Al tener el mando de todo en el edificio, él hará algo que diría es una especie de venganza a la pobre vida que tiene: convertir la vida de los inquilinos en una pesadilla.

César hará de la vida de Clara una pesadilla

Y es que César de día es el amable y trabajador portero del edificio. Cumple siempre con todo lo que se le pide, es cordial, atento y siempre pone buena cara ante cualquier problema. De noche, entra a hurtadillas al departamento de Clara, la adormece con un pañuelo y le hace de todo, para luego proceder a convertir el lugar en una pesadilla con la cual despertará la chica.

Tosar nos muestra a un hombre que luce trastornos aparentes y no puede vivir con la culpa de tener una vida infeliz. Al sentirse con el poder suficiente para que el resto también sufra lo mismo que él, toma la decisión de acabar con la felicidad de Clara, una chica a la cual la vida le sonríe.

Siempre oculto, observando todo

Y todo eso pasa mientras todo el mundo duerme. César saca su verdadera personalidad y hace lo que se le antoja en aquel departamento.

También puede que veamos un caso de voyeur, por así decirlo, ya que el portero le gusta estar escondido observando todo lo que pasa en dicho apartamento.

Para que hace todo eso? Solo por venganza? Pienso que es una manera de intentar ser feliz el ver que otros también sufren lo que él mismo padece. No le gusta que la gente sea feliz y camine por la vida sonriente, mientras él vive una total desgracia cada día, con un trabajo que no le agrada y sufriendo cada maltrato por parte del dueño del edificio.

Su vida solamente consistirá en ver como Clara de a pocos va viviendo una pesadilla y su vida de sonrisas y armonía se acaba.

Un thriller de suspenso que resultará algo raro de entender en un inicio, pero que el propio personaje central, César, nos irá mostrando que motiva a que haga atrocidad y media en la vida de Clara, y cuáles son sus verdaderos propósitos.

Puntaje: 7 puntos

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011)

Dirigida por Enrique Urbizu.

Fue la ganadora del Goya del 2011 y vaya que es una película digna de verse. La actuación de su protagonista, José Coronado, es magnífica, metiéndose en la piel de un policía que debe afrontar un error que cometió, todo a su manera y buscando la tranquilidad que el solo mismo puede hallar. Se nos ambienta en el universo de un policía solitario, a portas del retiro, que llena sus vacíos con algo de alcohol, cigarros y otras cosas. Una actuación que Coronado supo capitalizar de gran manera y que nos mostró aquella soledad de algunos hombres que no les da miedo si un día mueren.

Santos Trinidad en pleno crimen que no lo
dejará dormir en paz

Una noche el policía Santos Trinidad, en estado etílico, entra a un bar-night club y se ve envuelto en un conflicto que termina con él matando a los presentes (dueño y recepcionista), dándose cuenta que ha quedado un testigo que lo ha visto. A partir de ese instante, su vida girará en torno a encontrar a dicha persona para silenciarlo. Por otro lado, la jueza Chacón investiga el crimen, cercando de a pocos a Trinidad. Ambos intentarán, cada uno por su lado, hallar la respuesta a su caso, sin imaginar que lo que encontrarán será algo mucho más grave de lo que parece.

Aquí pues se nos muestra un típico caso de ajuste de cuentas. Trinidad buscando tapar con todos los medios posibles el crimen que ha cometido. La jueza, por su parte, resolver el caso y hallar al asesino de esa noche.

Su gran amiga y compañera

Trinidad tendrá que mentir y avocarse de lleno a encontrar a un testigo que puede cambiar su vida para siempre. Es así como vemos que tan solitario es este detective, quien tiene como única compañera a una pistola, la cual maneja de buena manera.

La noche es el ambiente que desnuda a su soledad, que asusta a su destino y que le recuerda que lo que hizo no está bien y que tarde o temprano pagará caro por tal acto cometido. Su vida no tendrá paz y tendrá que encontrarla a su modo: a balazos.

Una muy buena película que explora el género policial pero que nos mete de lleno en un drama de una persona que luchará contra sus propios demonios y que intentará de algún modo dormir en paz.

Como dije antes, una actuación memorable la de José Coronado.

Puntaje: 7.5 puntos

THE SILENCE OF LAMBS (1991)

Dirigida por Jonathan Demme.

Ganadora del Óscar a Mejor Película, Director, Actor y Actriz protagonista, esta cinta es una de las mejores de los 90s, porque cada uno de sus galardones tuvo mucho merecimiento. Lo hecho por Anthony Hopkins es impecable, creando un personaje que será recordado eternamente. El terror que emana Hannibal Lecter es para temer, sin tener un físico prominente ni aparentar ser un hombre violento, solo basta su mirada y su forma de decir las cosas para ocasionar el miedo que uno siente al verlo en pantalla. "El silencio de los inocentes" fue la cinta por la que Hopkins obtuvo el reconocimiento mundial que ya hace bastante tiempo demandaba.

El temible Hannibal Lecter

La historia nos muestra a una detective, Clarice Starling, buscando el perfil psicológico de un temible asesino apodado "Buffalo Bill". Para ello, tendrá que interrogar al doctor Hannibal Lecter, un psiquiatra recluido en un hospital psiquiátrico al ser acusado de canibalismo. Los encuentros con el doctor no le serán favorables, ya que conocerá a un hombre más temible que el asesino al que quiere encontrar.
El juego psicológico es lo que prima en la historia, demostrando Hopkins que comunica mucho con una mirada, un sonido o un gesto. Esa habilidad hará que su personaje irradie temor y cierto misticismo porque no muestra rasgos de maldad o bondad.

La detective Clarice Starling

Quizá el personaje de Hannibal sea tan pero tan bueno, que muy pocos recuerdan al apodado Buffalo Bill y su baile con la canción "Goodbyes horses", que quizá sea la escena más recordada de este personaje, al mostrarse como un personaje totalmente alterado en lo mental y con claras preferencias homosexuales.
Hasta el último minuto la historia no pierde el ritmo, no pierde aquel suspenso que se siente en bien sale el doctor Lecter en pantalla. Varias escenas han quedado para la historia y su personaje es uno de los más terroríficos que se recuerden. Pese a ello, ninguna de sus secuelas ha podido igualar la gran perfomance de esta primera cinta. Jodie Foster no volvió a interpretar el papel de la detective, pero Hopkins sí lo hizo, sin los mismos resultados que le conocimos en esta historia. 
"El silencio de los inocentes" es una de las mejores cintas de los 90s, y por qué no, una de las mejores cintas de suspenso o terror de los últimos 25 años, por la tamaña recordación que ha tenido Hannibal Lecter a lo largo de los años.

Puntaje: 8 puntos.

SAFE HAVEN (2013)

Dirigida por Lasse Hallström.

Este blog fue creado para opinar sobre películas que vuestro servidor haya visto. No para opinar sobre prejuicios o basándome en comentarios de otros blogs u otras experiencias de amigos, nada que ver. Y he visto todo tipo de películas, algunas me sorprendieron, otras me decepcionaron, otras cubrieron las expectativas que me imaginaba. Si debo crear un concepto final sobre esta cinta en particular, que se estrenará en estas semanas en Lima, es que no me produjo nada. Pareciera que el director dejó todo el "romance" en el poster y en el trailer, porque dentro de la historia no hay muchas emociones, tan solo una historia que no tiene pies ni cabeza y que intenta llegar a su final de la manera que puede.

Katie conocerá la seguridad que le brindará Alex

La única interrogante que aparece en mi mente es: qué le pasó al Hallaström (director)? Porque anteriormente había dirigido cintas de buena factura y esta vez no siguió con el mismo level. Te ofrece un romance cantado desde que vez el cartel (por ende, ya sabes que el obvio final es ver a la parejita junta, no importa cómo), y a su vez una subtrama que explica el confuso inicio de la historia. Al margen de eso, te presenta un final que intenta ser emotivo y algo que rompa el esquema de toda la historia, pero que a mí no me movió mucho. Me pareció un epílogo melodramático innecesario para una historia que falló en varias cosas.

Las actuaciones no son buenas. Lo de Josh Duhamel es muy gélido. La escena cuando intenta llorar con su hijo, es tan falsa.... sin nada de emotividad, que demuestra que el actor no está aún lo suficientemente hecho para este tipo de papeles.

Se enamorará de él y sus hijos

La historia no ofrece mucha sorpresa en su trama. Una chica llamada Katie intenta escapar de algo o alguien, llegando a un pequeño pueblo costero, en donde encontrará la seguridad y tranquilidad que necesita en su vida, aparte que conocerá a Alex, de quien se enamorará no solo de él, sino también de su familia (tiene dos hijos).

A lo largo de la cinta, se nos va aclarando el panorama para conocer exactamente de qué o de quién huye Katie, con lo cual vamos avizorando cómo será el desenlace de la historia.

El romance llega en pequeñas porciones. Por la misma razón que los actores no son muy buenos, los sentimientos que intentan expresar no son del todo convincentes. Por eso la historia carece de ese romanticismo que se nos vende en el cartel y en el trailer.

No es una malísima película, pero no pasa nada con ella. Eso sí, para todo el legajo que tiene el director, ahí sí podría decir que esta cinta es muy flojita en comparación a otras que ya ha hecho ("Chocolate", "Las normas de la casa de  la sidra"). Es cuestión de que la vean y se formen su propia opinión.

Puntaje: 4 puntos

STORYTELLING (2001)

Dirigida por Todd Solondz.

La manera como se presenta esta película es extraña y llamativa a la vez. Al margen que la banda sonora esté a cargo de Belle and Sebastian, banda que me gusta mucho, la cinta de Solondz aborda temas muy bizarros que no colindan con lo convencional. Divide su historia en dos partes: Ficción y No ficción, con lo cual intenta mostrarnos que la realidad puede tener diversos horizontes que no son claros del todo.

Y es que Solondz no tiene piedad para agredir a la sociedad norteamericana, en especial a la clase media, a la cual muestra como perdida, sin valores y sin algo de que sentir admiración.

Vi se enamorará de su profesor de literatura

Cada uno de los personajes luce sin esperanza, insatisfecho, como frustrado y deambulando por la vida sin rumbo fijo. Nada que aprender de ellos e irradiando lástima. La primera historia, "Ficción", nos muestra a un profesor negro que luego de ganar el premio Pulitzer no ha tenido suerte en su vida profesional. Su vida depende de enamorar y destrozar los corazones de jóvenes estudiantes, como si ellas tuvieran la culpa de la mala racha que tiene. Una especie de venganza a su tan patética y rutinaria vida, que se topará con la decadencia de la juventud norteamericana, expresada en esta historia que se muestra, porque Solondz no cubre nada. Lo muestra todo sin rubor y con hartas ganas de burlarse de la sociedad.

La típica familia de clase media

"No Ficción" se llama la segunda historia, que con un humor algo ácido nos muestra a una familia típica de la clase media gringa. Scooby, el hijo mayor, tendrá una propuesta de un documentalista harto de su rutina diaria: hacer un documental de su preparación para la universidad.

La ironía se respira en cada minuto, mostrando con total desenfado una parodia de la típica familia de clase media, preocupada en trivialidades y simplemente mostrándose como una falsa "unión familiar". Solondz no se calla nada en imágenes, muestra todo lo que piensa y lo que se ve en la realidad, pesando el título de "No Ficción".

Es una película que no es normal pero que enseña mucho. No es convencional pero se entiende a la perfección. Tiene un tiempo de duración prudente y es preferible no verla con familiares.

Solondz es un director a seguir.

Puntaje: 6.5 puntos

GANGSTER SQUAD (2013)

Dirigida por Ruben Fleisher.

Fue una de las cintas protagonistas del Festival de Cannes del 2012 y demoró mucho en estrenarse, debido a los problemas suscitados por la matanza de Aurora. En síntesis general diría que tiene un gran parecido con la reconocida cinta "Los Intocables", porque la calca casi en todo: el villano, el grupo especia anti gangster, el jefe de la unidad, escenas de acción (hay una incluso en una escalera, como homenajeando la de la estación central). No veo nada novedoso, ni nada que me sorprenda. Quizá las actuaciones de Sean Penn y Josh Brolin, pero como dije...... al ser un calco o un homenaje a "Los Intocables", como que pierde cierto valor.

El escuadrón a portas de darle un golpe a la mafia

La trama es sencilla: Los Angeles es gobernada por el jefe de la mafia Mickey Cohen, quien controla todo en la ciudad (incluso a la policía). Aquel que ose ir en su contra, simplemente es eliminado de la peor forma.

Se dispone entonces la creación de una unidad especializada que combata a estos gangsters, con el fin de acabar con su reinado. Es así como el sargento John arma un escuadrón dispuesto a eliminar a la mafia de Los Angeles. 

La actuación de Sean Penn como Mickey Cohen goza de momentos plenos de lucidez, mostrándonos que es uno de los mejores actores de todos los tiempos. Lo malo es que pierde continuidad. Pareciera que el director no supo aprovechar el gran elenco que tenía, porque ver caras como las de Ryan Gossling, Josh Brolin, Emma Stone, Nick Nolte o el propio Penn, hace pensar que estamos ante un gran cinta sobre gangsters. Craso error.

Mickey Cohen se la verá con la fuerza antigangster

La violencia se apodera de las escenas, dejando poco de actuación para observar. Como que luce cantada la trama desde cierto punto: el tipo guapo que enamora a la chica del capo de la mafia, los típicos personajes que mueren y un final que se veía venir, sin mucha brillantez.

Falla también en los diálogos, que no se prestan mucho para el típico cine negro que se acostumbra a ver.

En resumen, "Fuerza antigangster" no aburre, no aturde ni deja mal del todo al que la vea. No pidan mucho. Es todo. Es una película que ofrece lo justo, pero que no es la mejor del género. Algunos buenos momentos de actuación de sus protagonistas y buen rato de acción, pero de ahí....nada para recordar con nostalgia.

Puntaje: 5.5 puntos

SECUESTRADOS (2010)

Dirigida por Miguel Ángel Vivas.

Esta película la recomiendo para todos aquellos que les encantan las emociones fuertes, sobretodo si a terror o slasher se refiere, porque en esta cinta sí que van a salir de lo más contentos.A mi en lo particular la película me gustó por partes y el final me dejó con la boca abierta, porque mientras la historia avanzaba a su epílogo, me iba decepcionando de a pocos....hasta que el cambio de giro creo que a cualquiera impresionará.

La cinta tiene mucho que agradecer a "Funny Games" de Haneke, porque la historia se repite en cierta forma. Una familia recién se ha mudado a su nueva casa. Son una pareja y su hija adolescente. La primera noche son atacados por un trío de malechores enmascarados que no dudarán en usar la violencia para lograr sus objetivos.

Una familia secuestrada en su propia casa

Mediante una serie de planos secuencias, gritos desmedidos (por parte de la hija, que llegan a ser insoportables), planos compartidos y el buen accionar actoral de los tres secuestradores, la cinta transcurre y nos muestra como la familia lucha porque la violencia no llegue a mayores. Estamos ante un típico secuestro, antes las mismas acciones que se ven en otras cintas, los mismos quiebres y las mismas coincidencias (que llegue un policía porque se reportan gritos en el lugar, es ya visto en varias películas).

Lo que me agradó es la manera como se emplea la cámara en mano a tono con los planos secuencias. Nos traslada aquel vértigo que los secuestrados deben sentir al estar ahí amenazados e impotentes de  no poder hacer nada.

Mucha violencia explícita

La violencia desmedida sobre el final de la cinta también es lo que me agradó y me sorprendió en demasía. Creo que eso es lo que salva a la película de pasar desapercibida. 

Juega a su favor que sea directa, ya que no dura mucho tiempo y muestra lo que tiene que mostrar. La cámara en mano ayuda mucho con el realismo de ciertas imágenes, ya que el director no esconde nada y le da carne suficiente a la gente que ama en desmedida al género slasher. Otra cosa que resaltar es que los gritos de la hija son tan pero tan desmedidos, que llegan alborotar la tranquilidad de cualquiera que presencia la cinta.

En su contra juega la pobre actuación del padre, quien quizá pudo hacer algo más en la historia; la confusión en ciertos planos compartidos (cuando dos planos son puestos mitad a mitad en la pantalla) y el inicio que no entendí muy bien que quiso decir. 

Pues véanla, porque estoy seguro que a muchos les va a gustar el final y los va a dejar con la boca abierta.

Puntaje: 6 puntos

CAST AWAY (2000)

Dirigida por Robert Zemeckis.

Luego de "Forrest Gump", se juntaron de nuevo Robert Zemeckis y Tom Hanks (director y actor respectivamente) para sacar adelante un proyecto que el mismo actor ideó, acerca de la manera como una persona acostumbrada a la planificación y a vivir una vida ordenada, sufre un accidente aéreo que lo hará naufragar en una desolada isla y en donde tendrá que aprender a sobrevivir con todo lo que la isla le da.

Por mucho tiempo veremos solo la figura de Tom Hanks, quien nos regala una gran actuación, sobre un hombre que vivía obsesionado por el trabajo planificado, porque todo se ejecute a tiempo y a la perfección.

Chuck aprenderá a crear fuego, como los
antiguos hombres

El hombre sin la tecnología solo tendrá como ayuda a su inteligencia, aquella que nos hace diferentes de cualquier ser vivo. Chuck Noland se dará cuenta que la única manera de sobrevivir en aquella isla es el hacer uso de todo lo que aprendió durante su vida y recordar que antes de que el ser humano sea lo que es ahora, tuvo un inicio donde tuvo que descubrir las cosas. La cinta nos muestra eso, del como Chuck rememora al antiguo hombre, aquel que vivía del alimento que la tierra le daba, aquel que descubrió el fuego por necesidad, aquel hombre pescador, aquel que construía su casa en base a lo que la naturaleza le otorgaba y aquel que luchaba por no morir ante cualquier amenaza que se le apareciera. No existe la cocina, el horno microondas, la refri, el súper mercado, la calefacción, la vestimenta, el encendedor ni nada de eso.

Un hombre sobreviviendo en una solitaria isla

Lo de Tom Hanks es fantástico tanto en interpretación como en la forma que se mete de lleno en su personaje, al cual debe adecuarlo a lo que el guión dicta: bajar de peso, descuidar su rostro, aparentar ser un hombre superviviente y tantos detalles más que se notan a leguas en cada escena que se ve de él en la isla. Y es que es casi una aventura épica del protagonista, por los largos días que tuvo que afrontar en aquel solitario lugar, adaptándose a él, con la esperanza de retornar algún día a casa. Intenta conmovernos Zemeckis pero no logra el mismo efecto que en "Forrest Gump", eso sí.... Hanks nos demuestra nuevamente la calidad de actor que es.

"El naufrago  es una historia de supervivencia. Es una historia en donde el hombre se muestra como tal. Una cinta sobre el hombre y la naturaleza que lo rodea. Fe, fortaleza y aprendizaje es lo que encierra esta película que sirve de mucho cuando uno la ve.

Puntaje: 7 puntos