OS 3 (2011)

Dirigida por Nando Olival.

La juventud es una etapa en donde puedes usar libremente tu cerebro, explayar tus gustos y expresarte como mejor te parezca (obviamente que hay algunos que se limitan). Esta cinta brasileña nos presenta la historia de tres jóvenes que pasan su etapa universitaria viviendo juntos en un departamento, acondicionado a su estilo de vida y pasando los ratos libres como mejor les parezca. La etapa en la universidad es justamente eso: preocuparse por estudiar y juerguearse de lo lindo. Cuando dicha etapa termina, comienza lo que es vivir la vida dura y subsistir en base a lo que estudiaste.

Las normas que estos tres amigos se impusieron, son cumplidas durante los años de estudio, pero se dan cuenta que una vez finalizados éstos, otras responsabilidades recaen sobre sus hombros.

Lo que empieza como algo divertido, no terminará de
ese modo

Deciden transformar su vida en el departamento en un reallity show. Un proyecto que trabajaron en la universidad lo ofrecen a una tienda por departamentos, que ve en ellos al trío perfecto para llevar a cabo su plan.

Sus vidas se exponen por internet y dejan de tener privacidad, comenzando a vivir una realidad ficticia que poco a poco irán afectando sus lazos y las normas que crearon cuando decidieron vivir juntos.

Al finalizar de ver esta película, me topé con una serie de semejanzas entre esta historia y toda esa gente que expone su vida privada y la vuelve un show mediático. Como queriendo ganar notoriedad y aceptar que los sentimientos, emociones, decisiones y acciones que tienen, solo sean una mentira para llenar los ojos de las personas que los ven detrás de una pantalla de Tv o de un computador.

Tres jóvenes, ficción y realidad

De eso trata esta película, que toca en algo el tema de los "tríos" pero no de una manera tan explícita como en otras cintas, en donde el amor de tres personas es el protagonista central de la historia. Aquí vemos a tres amigos que crean una ficción en sus vidas, en beneficio de una empresa y creyendo que la vida será más divertida así.

De a pocos ya no reconocerán la verdad de la mentira, la utopía de lo real. Caerán en sus propios desaciertos y se verán solos y sin la vida que una vez intentaron diseñar.

Todo lo que digan o hagan tendrá que pasar por un filtro de saber si es verdad o es parte de un guión. Aunque cueste de creer, "Os 3" se basa mucho en la vida de tantas personas que exponen sus intimidades por redes sociales, simplemente por llamar la atención. O de esas personas que venden su imagen en programas de espectáculos, para hacerse conocidos y lograr algún contrato o no perder el interés mediático.

Me sorprendió esta cinta brasileña, con el tiempo preciso de duración y una buena lección sobre la vida que aparentamos llevar para beneficios de egos o de terceros.

Puntaje: 6.5 puntos

MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011)

Dirigida por Sean Durkin.

Pero qué película!!

Es una de esa cintas indies que te dejan pensando por un buen rato, buscando respuestas e interpretaciones a su final y a su concepto en sí. La interpretación de Elizabeth Olsen (sí, la hermana de las gemelas) es magnífica. Su protagonismo es realmente valioso, porque interpreta a una chica que expresa diverso tipo de emociones a lo largo de la historia, haciendo que la actriz muestre diversos tipos de interpretaciones. Muy al margen de lo que pueda opinar, la película no es tan convencional que digamos. Explora un universo que quizá a alguno le pueda interesar, pero no es para cautivar a muchos. Y el título compuesto por cuatro nombres, es fruto de lo que cuenta la historia: una chica que vivió una etapa de su vida de manera atormentada sin conocer bien quien era.

Martha intenta huir de su pasado

Martha es una chica que ha escapado del infierno. Estuvo viviendo por un buen tiempo en una casa en las montañas, habitada por una secta que tenía sus propias normas y un estilo de vida no recomendado.

Ella escapa e intenta rehacer su vida en la casa de verano de su hermana, pero los recuerdos y la paranoia no se lo dejarán, viviendo presa de escenas del pasado que la aquejaran durante su estancia en dicho lugar. Es así como vemos a una chica preocupada por su pasado, asustada, que no se adapta a vivir normalmente y con mucho miedo por aquellos miembros de la secta.

En aquel lugar la conocían como Marcy May, perdiendo su identidad y su estilo de vida. Le mostraron un mundo distinto, lleno de violencia, sexo y represión. 

En una sesión de entrenamiento con la secta

Podría explicarse ésto como un trauma psicológico, que la persigue a cada instante en su presente. No puede dormir tranquila, no puede permanecer cuerda por un instante. 

La actuación de Elizabeth Olsen es genial, ya que debe expresar ante cámara una serie de emociones, desde la tranquilidad hasta la crisis de nervios, pasando por gestos de paranoia, rostro de naturalidad, miedo, repulsión, desfachatez y tantas cosas que me dejaron sorprendido, porque no la había conocido actoralmente de ese modo.

"Martha Marcy May Marlene" es de aquellas cintas pequeñas que se hacen grande con la historia que contienen, y más aun si nos muestran el gran trabajo interpretativo de una joven actriz. La crítica la ha puesto bien arriba a la menor de las hermanas Olsen, así que espero verla en otro trabajo más en donde se desempeñe de la misma forma.

Recomendada para aquellos que les gusta las cintas psicológicas, más aún si desean explorar el tipo de traumas que afectan considerablemente la salud mental de una persona.

Puntaje: 7 puntos

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (2012)

Dirigida por Andrés Wood.

Que agradable es conocer personajes importantes para otros países (y por qué no, continentes) a través de películas. Sirve de mucho porque vas conociendo más sobre su cultura y los hombres y mujeres que la forjaron. Yo no tenía idea de quién era Violeta Parra, ni que tan importante resultó para el folklore chileno. Esta película ayuda a descubrir un poco sobre su vida, su manera de pensar, el arte que cultivó y su importancia para la música y cultura chilena.

Violeta, su guitarra y su voz

Violeta Parra es algo así como Mercedes Sosa para la Argentina o Manuel Chaprado para nuestro Perú, una cantante que se alimentaba del folklore chileno para expresar lo que sentía, sin mucha vena política en sus canciones pero si un marcado compromiso social en su vida diaria. No gustaba mucho del capitalismo, ya que era muy apegada a los suyos y a su realidad como indígena. 

Como leí por ahí: "Antes que Dylan existiera, ya vivía Violeta Parra". Y es que es cierto. Violeta transmitía mucho sentimiento en su música. Solo ella y su guitarra bastaban para llenar de sinceridad un ambiente, en base solo a su música y su voz. Ella decía que la tristeza que sentía se veía reflejada en su manera de cantar. En sus letras y sus melodías.

Con Gilbert Favre, su gran amor

Violeta Parra fue un símbolo para la cultura latinoamericana, ya que impulso y motivó mucho a que la música popular chilena surgiera y ser el baluarte del cual varios cantautores se han basado, para componer y hacer folklore chileno. Y pienso que no solo en el país del sur la imagen de Violeta es una gran influencia, ya que pude investigar al respecto sobre el enorme respeto y admiración que Mercedes Sosa tuvo hacía ella. 

La vida de Violeta fue muy dura y siempre apegada a lo suyo: la cultura popular. Aparte de la música, se dedicaba a otras expresiones artísticas como la escultura y la cerámica. También apoyo a otros músicos, cuando en los finales de su vida construyo una enorme carpa con la finalidad de convertirla en un gran centro cultural, para diversas manifestaciones artísticas.

Violeta Parra se suicidó en 1965 a los 49 años, dejando un gran legado cultural a Chile y a Latinoamérica. Hasta hoy en día, varias de sus canciones han sido versionadas por varios músicos, quienes ven en ella a la gran precursora de la música popular en Sudámerica.

Puntaje: 7 puntos

CARS (2006)

Dirigida por John Lasseter y Joe Rafnt.

A Pixar le debemos varios clásicos del cine animado, muchos de ellos considerados obras de arte y clásicos de todos los tiempos, pero no todo lo que brilla es oro en esta gran empresa de animación, ya que en esta oportunidad me toca comentar acerca de una de esas cintas que no convenció lo suficiente. Si hablamos en términos de cifras, hay que ser sinceros y reconocer que "Cars" resultó muy rentable para Pixar, ya que sumado a la taquilla mundial, se le debe añadir la venta de mercadería relacionada con la cinta que tanto encanto al público infantil.

La película mala no es, pero como que dejó ese sabor de ser recordada y no la noté tan adulta como las otras anteriores, osea, la veo como más definida hacía un público infantil.

El popular Rayo McQueen

Y es que si bien es cierto hay mucho mensajes detrás de la historia, no es el suficiente como para ser recordado. Los personajes resultan graciosos y hasta peculiares, sin que denote en ellos una preponderancia importante como para que sean el insignia de la película (que tuvo su secuela).

Sigo con la idea de que la cinta tuvo mayor importancia en lo económico que en lo artístico, aunque no hay que dejar de valorar, nuevamente, la gran calidad técnica en gráficos y planos que le pone la factoría a sus cintas animadas. 

Nos encontramos con Rayo McQueen, un auto de carreras muy famoso que ha ganado varias competencias y se dispone a participar de otra para seguir acumulando fama y dinero.

McQueen y sus nuevos amigos

Lamentablemente para sus fines, se pierde en un desierto,en donde se hallará en un pueblito algo olvidado y con problemas por resolver, aprendiendo el valor de la vida más allá de lo superficial y de lo material.

La enseñanza está ahí, en nunca dejar de ser tú mismo pese a que tengas todo el poder o dinero del mundo, y eso es lo que comunica Pixar en su historia, solo que algunos personajes no ayudan mucho por lo insoportables que suelen ser.

No queda para el recuerdo porque no hay la misma sensación que con otras historias, en donde quizá sí sintió el lado más humano. Ésta me pareció más dirigida para un público infantil y no tan ligada a todo tipo de personas. Quizá el factor ligado al marketing y la utilización de juguetes u otros productos, ayudó a que la cinta tuviera mucho apego y se decidiese por una secuela (que es peor que ésta).

En todo caso, siempre Pixar llama la atención porque uno nunca sabe lo que va a observar en el cine. El adjetivo "calidad" ya está muy ligado a ellos.


Puntaje: 5 puntos

REC 2 (2009)

Dirigida por Jaime Balagüero y Paco Plaza.

Los que vimos "Rec" descubrimos una forma de terror que había sido poco aprovechada hasta entonces. El único antecedente era "El proyecto de la Bruja de Blair", el cual tuvo mucho éxito debido al bajo presupuesto, precursora de este nuevo género de terror, al cual le seguiría "Rec", pero que sería con "Actividad Paranormal" donde se notaría su gran relevancia para el cine y el motor de impulso para la aparición de otras cintas de terror que copien el formato.

"Rec 2" fue todo lo contrario a su antecesora: un desastre total. Es mi opinión, ya que puedo diferir de otros comentarios. Lo cierto es que la secuela no le llegó a los talones a la primera y deformó en mucho a la precursora.

Los policías tendrán que luchar contra los infectados

Pues bien, la acción transcurre en el mismo edificio donde se originó la desgracia. La policía ha decidido entrar y escogieron a un grupo de élite especializado para que logren rescatar a los sobrevivientes y exterminar a todo aquel infectado que se les aparezca. Los primeros minutos transcurren de manera normal, con mucha acción y mucha sangre. De a pocos vamos conociendo algunas verdades y se nos va despejando la idea del como se originó todo esto de la niña Medeiros. Cuando se llega a la mitad de la historia, un giro inesperado ocurre. Ahora la historia es seguir a un grupo de chicos que como jugando se han metido al edificio. Es aquí donde la cinta se deforma por completo y para mal.

Ángela Vidal se salvó de la niña Medeiros

A mi entender, se pierde un poco el ritmo que se venía siguiendo con los policías y ocurren hechos que rozan con lo absurdo cuando la cámara sigue a estos chicos, muy aparte que vuelve a la historia el personaje de la periodista Ángela Vidal, quien al parecer logró escapar de la Niña Medeiros, en aquel final de la primera película.

Entonces varias hipótesis van surgiendo y se supone que serán aclaradas mientras la historia va transcurriendo hasta su final. Pero lo que se va observando son manotazos de ahogado y unos jóvenes que poco o nada hicieron para alimentar la trama de la cinta. No me pareció lo correcto y arruinaron en mucho el correcto desenvolvimiento de la historia en sí.

"Rec 2" es una pésima secuela, con un final que deja abierto una tercera película que ya se estrenó, pero que no continuó con el desenlace de ésta, pero ya se confirmo la cuarta entrega, en donde seguirán los hechos de la segunda. Quizá no fue lo que se esperaba y no fue tan mala como uno lo percibe desde su óptica, pero eso no quita la mala sensación que me dejó luego de verla. Nada de miedo.

Puntaje: 4 puntos

A LITTLE BIT OF HEAVEN (2011)

Dirigida por Nicole Kassell.

Las cintas que tienen al tema del cáncer como eje central, por lo general medio tristes pero con un mensaje ligeramente positivo. Salvo "50/50", varias cintas han caído en los mismos tópicos y siempre irradian esa sensación de tristeza y fuerza por parte de los protagonistas que padecen esta penosa enfermedad. En esta cinta vemos un tema algo menos dramático pero del todo cierto, que es el descubrir el amor cuando ya estás con los días contados. Más aún si decides dejar tu vida en manos de la enfermedad.

Marley conocerá a un Dios muy particular

Kate Hudson no es una actriz de mi agrado, pero Gael García sí lo es. Esto debido a la Hudson siempre ha estado inmersa en películas de poca valía y no se ha visto en ella un gran protagonismo actoral en su carrera. En cambio, la labor del mexicano es por demás destacable, habiendo participado en películas de diversa índole, ganándose un reconocimiento no solo en el cine latino, sino también en Europa y ahora en Hollywood.

La historia es sobre Marley, una publicista que vive a su modo su soltería, sin ganas de buscar relaciones serias y disfrutando la vida al máximo. Todo se echa a perder el día que le descubren cáncer al colon, lo cual cambiará por completo su vida y su percepción de las cosas.

El amor llega cuando menos lo piensas

Se enamorará de su médico (Gael) y comprenderá que a veces el amor aparece en los momentos menos pensados. Una historia de vida básicamente y de amor, de una forma complementaria. El final ya lo sabemos, ya se supone, ya se sobreentiende. La forma como se llega hacía él es la incógnita y de eso depende mucho la actuación del elenco, que es irregular.

Me gustó mucho lo de Kathy Bates, quien siempre demuestra lo gran actriz que es. También aparece, aunque poco rato, Whoopi Goldberg interpretando a Dios (sí, aunque usted no lo crea).

Me llamó la atención que detrás de la cinta estén los Hermanos Weinstein, dándole el peso necesario para creer que no es cualquier proyecto. 

Una cinta recomendada para estos tiempos, en donde dicha enfermedad parece una "moda" que ataca a cualquier, sin distinción de raza, sexo o condición económica.

Puntaje: 6 puntos

"LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING"

Dirigido por Peter Jackson.

Luego de más de 650 post comentando sobre películas diversas, llegó el turno de una trilogía que me gustó demasiado (no supera a "Star Wars", lo siento, gustos son gustos). La espectacularidad de esta saga fue aumentando capitulo por capítulo, mereciendo todos los logros que ha obtenido a través de los años. Pero bueno, en esta ocasión no me interesa hablar de la saga en sí, sino de su primer episodio o parte: "La Comunidad del Anillo", donde empieza todo este viaje mágico de aventuras, acción épica y fantasía pura, que solo la cabeza de un genio como Tolkien pudo inventar. Un mundo creado en su mente, habitado por hobbits, orcos, elfos, humanos, enanos y demás criaturas que a lo largo de las tres películas vamos viendo, en donde se entremezcla lo ya citado: aventura, batallas épicas, algo de drama y mucha fantasía (loable lo de Peter Jackson para adaptar de forma impecable la obra de Tolkien).

La comunidad del anillo en su completo

Qué diferencia a esta primera cinta de las otras dos? Lo más notorio es la ausencia de espectacularidad con respecto a las otras dos, en donde lo más recordable son las batallas y todo el despliegue que significó rodarlas. En esta primera entrega presenciamos como una introducción a lo que se nos viene. Algo más tranquila, más pausada, sin tanta lucha ni tanta acción, básicamente una aventura de una cofradía conformada por un mago, dos humanos, un elfo, un enano y cuatro hobbits, que buscan llegar al "Monte del Destino" (una especie de volcán), para arrojar el anillo y que se destruya por completo toda la maldad que en él existe.

Un inicio muy tranquilo ya que presenciamos festividades hobbits, en donde estos enanos vienen a ser la nota cómica de la saga.

Frodo y su destino incierto que
Gandalf le cuenta

"La Comunidad del Anillo" es brillante en cuanto a producción se refiere. Para adaptar el libro de Tolkien, el director tuvo que usar mucho criterio y crear escenarios que uno mismo haya imaginado cuando lee la famosa obra de este escritor. Los personajes también son creados a la perfección, tanto por humanos como los que son hechos a computadora.

Quizá quede un poco en la duda que el único trabajo actoral reconocido por la Academia haya sido el de Christopher Lee, quien interpreta a Saruman, el mago malo. Digo lo de dudoso porque su papel no tiene mucha aparición en la cinta, como el de otros, y es increíble que lo poco que aparece lo haya hecho tan bien.

También fue reconocido  y era obvio, el trabajo en dirección de Jackson, quien ya había olvidado su pasado gore (recordarán que sus primeras cintas estaban inmersas en el cine gore y/o trash), para saltar al firmamento hollywoodense, y ser reconocido como un gran realizador.

Esta primera cinta sirve como preámbulo a lo que vendría luego. Lo que más resalto de ésta y las otras dos cintas, es la manera perfecta del como fueron adaptadas. Eso ya es un gran logro.

Puntaje: 8 puntos

CAPOTE (2005)

Dirigida por Bennet Miller.

No hay que ser un admirador o conocedor de la obra de Truman Capote para no dejar de ver esta cinta. La actuación que logra Phillips Seymour Hoffman es formidable. Ya de por sí, es un actor con grandes dotes, que ha tenido buenas actuaciones en otras cintas y que por fin se le dio la chance del reconocimiento, ya que con este papel logró ganar el Óscar a Mejor actor.

No se trata de una película autobiográfica. Es una cinta en donde se explora una etapa de la vida del periodista, antes de escribir su obra más conocida y relevante: In cold blood.

Capote y su leal compañera: Harper Lee

Como todo buen periodista, Capote decidió investigar un extraño asesinato en Kansas, donde las víctimas, una familia de granjeros, fueron siniestradas sospechosamente.

La curiosidad y dudas de Capote, lo llevaron a investigar muy a fondo estas extrañas muertes, hasta llegar a descubrir hechos que ayudaron a la justicia a encontrar a los verdaderos culpables.

No hay nada de como fue su infancia, adolescencia o juventud. Todo gira en torno al asesinato en cierne y a la forma como Capote investiga, indaga, se mete en el hecho y comienza a excavar hasta encontrar los orígenes de todo, que serán los argumentos necesarios para escribir su obra más reconocida.

Extraordinaria la actuación de Hoffman

Lo de Hoffman es impecable, porque se mete de lleno en el personaje. En sus tics, en su personalidad, su forma de hablar, de gesticular, de mover las manos, de caminar, sus miradas: hace todo un personaje. Eso habla mucho de lo estudioso que es, ya que le encanta siempre perfeccionar a sus personajes, asemejarlos a una realidad distinta a la que él es, teniendo como resultado varios personajes disimiles uno del otro que ha interpretado a lo largo de su carrera. Un gran actor sin lugar a dudas.

"Capote" puede que sea una cinta thriller, por el hecho de que se investiga un crimen y los asesinos andan sueltos, transmitiendo cierto suspenso a lo largo de la trama. Yo vi la creación de un libro y la forma como un periodista investiga hasta las raíces para descubrir la verdad. Un periodista que pese a tener ciertas limitaciones, no se casa con nadie y no le importa arriesgar su vida con tal de sacar una verdad a la luz.

Un libro que hasta hoy es célebre y una figura, como la de Capote, admirada en el mundo entero.

Puntaje: 6.5 puntos

UN HOMME PERDU (2007)

Dirigida por Danielle Arbid.

El cine francés nos muestras diversas historias que recogen experiencias de lo más inverosímiles. En esta ocasión me tocó ver una cinta que está ambientada en territorio islámico (Líbano, para ser más exactos). Aún así, la esencia no se pierde y guarda en su historia todas aquellas características que lleva el cine francés.

La historia registra ciertas escenas de alto contenido sexual, que no son exageradas y me parecieron precisas para describir con mayor realismo el panorama que se nos mostraba, en donde los protagonistas, un fotógrafo y un chico al que conoce, tendrán que sobrellevar ciertas cosas que les sucederán.

Un hombre que busca huir de su pasado

Thomas es un fotógrafo francés que busca aventuras extremas y retratar lo que vea en su experiencia, mediante el uso de su herramienta de trabajo: una cámara. Para esto, viaja al norte de África, en donde conocerá toda una realidad ajena a su mundo. En una de sus incursiones, conoce a Fouad, un hombre solitario y amnésico, que huye su pasado y del cual intentará averiguar quién y de dónde es.
Esta cinta libanesa puede que sea lenta y típica para estar en el Festival de Cannes o Berlín, pero nos muestra algo del mundo que desconocemos y otro tipo de cultura y/o realidades. Thomas mediante rutinas diarias de prostitutas, drogas y alcohol, se asociará silenciosamente con Fouad, a quien irá conociendo poco a poco.

Noches de alcohol, sexo y drogas en sus vidas

La directora nos muestra un mundo básicamente nocturno, en donde el fotógrafo conocerá aquella realidad y aquel extraño, que oculta un pasado del que quizá no se acuerde de nada, pero que sin pensarlo....intenta olvidar.
Un ritmo lento y pausado, que no impide que la historia se desenvuelva como la directora guste para el entendimiento de quien la vea. No marea y no deja lugar para cuestionamientos. "Un hombre perdido" cumple a cabalidad su cometido.

No es una cinta como para que la veas muy de noche, porque de seguro te hará dormir si no estás acostumbrado a este tipo de cine.


Puntaje: 6,5 puntos

FAST & FURIOUS 6 (2013)

 Dirigida por Justin Lin.

Hablar de "Rápidos y Furiosos" es hablar sobre una franquicia que cuenta con muchos fanáticos en el mundo y que hasta ahora ha sido rentable para sus productores, ya que brinda eso que muchos esperan de la cinta: buena dosis de acción y espectaculares carros. Claro, la idea de la historia comenzó con solo mostrar el mundo de los fierros en su forma más informal: los piques ilegales. Con el tiempo, eso se ha ido deformando un poco, al punto de llegar a que sea considerada una cinta de acción, donde los golpes y las "subtramas" sean lo que más reine, dejando a los carros en un segundo plano.

En esta sexta entrega, esa premisa se erige como lo que más se puede observar, ya que los carros si bien es cierto aparecen, ya no hay la espectacularidad de anteriores entregas. Ahora son más las acrobacias o los aparatos tecnológicos lo que más se observa, sin dejar de lado las peleas a mano limpia o algún enredo sentimental que siempre hubo desde la primera entrega.

Acrobacias como ésta, reinan en la cinta.

Y es que Justin Lin tiene mucho que ver en este tipo de variante en la saga más famosa de los fierros, porque se nota su visión en las peleas, y las escenas más recordadas son justamente las acrobáticas o de riesgo (por llamarlo de alguna forma). La escena del avión (final) tiene mucho de eso, así como la del tanque en la carretera o las peleas en el subte, en donde se nota la mano del director. Lo bueno es que el humor está presente en varias escenas que uno cree que son "escenas muertas" o innecesarias, pero es justamente la risa la que levanta vuelo y no hace que la trama decaiga. Me agradó mucho, nuevamente, la actuación de Vin Diesel, a quien le cae a la perfección el papel de Dom Toretto.

Dom se reencontrará con Letty

Es justamente Dom el que tiene algo de mayor  protagonismo en la cinta, ya que como sabrán, un personaje del pasado regresa nuevamente a la saga: Letty.

Entonces veremos como es que toma él su regreso y se nos contará qué le pasó a Letty y de qué bando estará.

Otro que me gusta, aunque no actúe tan bien, es "La Roca". Es un personaje que le sienta bien este tipo de papeles ya que no muestra nada de gestos en su rostro (es demasiado estático), pero que rinde bien en cuando a escenas de humor se refiere y en su especialidad, las escenas de pelea, en donde nos demuestra que por algo fue una de las estrellas (y es) de la WWF.

La cinta no es de las mejores de la saga, pero mantiene el mismo ritmo de acción, solo que dura demasiado y resulta tediosa en ciertos momentos.  Los momentos de acción son buenos (la edición de sonido es espectacular), pero hay errores de montaje en escenas de conversación, que suelen escabullirse a veces de la post-producción. 

Atentos al final, ya que hay una escena que se cola con la que se nos informa que habrá una séptima entrega y un nuevo enemigo.....que le dará más dosis de acción a la saga.

Puntaje: 6.5 puntos

ANTARES (2004)

Dirigida por Götz Spielman.

Esta cinta austriaca, de nombre para la interpretación, explora al amor en su etapa más enfermiza. Aquella en donde el sentimiento ya no es compartido, sino que solo es sentido por una persona, en tal intensidad que se va deformando hasta el punto de convertirla en un ser inestable. Son tres historias que suceden en una misma ciudad (o distrito, por así llamarlo) y que nos pone ante situaciones que quizá ocurran en nuestra sociedad, ya que no tienen nada de particular. Las marcadas diferencias entre una sociedad europea y la nuestra son ya de por sí reconocibles, pero en cuanto al amor y otro tipo de sentimientos, creo que los problemas son casi universales.

La  pasión como pecado

Se explora la falta de deseo sexual, la mentira, la obsesión hacía alguien, los celos enfermizos y el engaño. Cosas que ocurren en Austria como en  nuestro país. Pero, ¿qué tiene que ver el nombre "Antares" con este tipo de temas? 

Pues bien, "Antares" es una estrella doble que se encuentra en la constelación de Escorpio. Dicha estrella brilla con tal intensidad, que su rojo incandescente pareciera que en algún momento va a explotar. Dada la comparativa de esa descripción, noto que hay como una especie de simbolismo entre eso y las historias que en esta cinta se cuentan. Son tres parejas. Tres situaciones diversas. En una, la falta de deseo o la rutina pobre que lleva una mujer en su vida, hacen que se reencuentre con un viejo amor y no dude en tener varios encuentros sexuales.

Los celos y sus consecuencias psicológicas

En otra pareja, más joven (foto de la derecha), la chica debe mentir y decir que está embarazada para que su novio no la abandone. Pese a todo eso, sus celos enfermizos hacen que dude en todo momento de la fidelidad de él.

Y por último, el caso de una pareja que ya terminó su relación. La madre sigue con su vida tranquila, siendo el marido (o ex esposo) el que no admite que todo ha terminado entre ellos. Surge esa obsesión que ciega a varias personas y la obligan a cometer actos indebidos, espirales de violencia y trastornos en su conducta que se ven reflejado en su manera de actuar.

Cruda, directa y sin espasmos, así se muestra "Antares", en donde la directora no duda en poner escenas que vayan acorde a lo que se vive y se ve en la realidad. Es una muestra de lo que sucede en varias parejas, cuando el amor deja de ser un sentimiento y se transforma en una especie de enfermedad que crece y crece, y que en algún momento explotará....como una supernova.

Puntaje: 6 puntos

THE PIXAR STORY (2007)

Dirigida por Leslie Iwerks.

Todos los que hemos visto películas de Pixar hemos quedado impresionados no solo por la calidad gráfica de sus animaciones, también por las buenas historias que se cuentan, que no son solo para público infantil, ya que calan bien en adultos también. Es por eso que ver este documental, sobre los orígenes del cine de animación y de Pixar, es un buen bocadito para todos aquellos que amaron cintas como "Up", "Toy Story", "Buscando a Nemo" o "Wall-e".

Edwin Catmull, Steve Jobs y John Lasseter

Los pilares de Pixar son tres personas: Edwin Catmull, quien propuso todo su conocimiento en diseño gráfico y ayudó en varias cuestiones de tecnicas de diseño en ordenadores; Steve Jobs, quien fuera el mecenas de Pixar, ya que puso el capital y toda la confianza de Apple para que el proyecto saliera adelante; y John Lasseter, el creativo mayor de los estudios Pixar, responsable de varios de los proyectos y el que dio el primer paso para la aparición del cine de animación, en base a su afán, su inteligencia y sus dotes creativos.

El documental no solo habla de Pixar, también de los orígenes de la animación como tal, desde los primeros dibujos creados por Walt Disney, pasando por el arte europeo y la aparición de la cinta "Tron", que fuera el punto de partida para que Lasseter se obsesionará con crear algo distinto.

No fue una tarea fácil, ya que en un principio nadie creía en ellos. Los studios Walt Disney siempre estuvieron presente desde la creación de Pixar, tanto como socios y distribuidores. Al igual que Lucas Film, aunque en menos escala.

Los hombres de Pixar y su trabajo

Se nos muestra como es el arduo trabajo de creación de cortos y películas, el ambiente grato que se vive en Pixar, los éxitos alcanzados, los traspiés, los planes a futuro y el difícil inicio que tuvieron, ya que fueron varias veces rechazados pero siempre tuvieron la paciencia y fe de Lasseter para sacar el proyecto adelante.

Hoy por hoy el cine de animación es un éxito de taquilla en todo el mundo. Lo valoran como tal, ya que varias cintas contienen interesantes historias que se han convertido ya en clásicos contemporáneos. Los responsables directos son justamente los hombres que lideran y trabajan en Pixar. Su talento y perseverancia nos han regalado películas maravillosas, así como cintas reconocidas por la crítica (el Oscar, por citar un ejemplo) y una serie de reverencias que han logrado ubicar a varias de estas cintas, entre las mejores de todos los tiempos.

Más que un documental soso y aburrido, "The Pixar story" nos muestra una breve historia de la compañía que tanto bien le ha hecho al cine de hoy.

Viva Pixar!!

Puntaje: 6.5 puntos

BLOW (2001)

Dirigida por Ted Demme.

Las drogas siempre son un tema recurrente en el cine, sobretodo si lo ponemos desde la perspectiva del negocio. Cuantas cintas han tenido éxito por llevar en su argumento este tan riesgoso negocio que ha derivado en la formación de mafias, padrinos o gangsters. En esta cinta que se conoció por estos lares como "Inhala", nos mete en la historia de George Jung, un hombre que desde muy niño las tuvo muy claras: vivir de la manera más sencilla y ganar dinero fácil. Recorremos toda la vida de George desde que comenzó a vender cigarrillos de marihuana, hasta que se metió en negocios más peligrosos y de grueso calibre.

George y su socio español, lo tenían todo.

Como dicen por ahí, el negocio de las drogas es un mundo en donde entras y ya es muy bravo salir, por muchas razones: la manera como ganas tanto dinero en cuestión de minutos y sin mucho esfuerzo mental y físico, hacen que ese bichito de "plata fácil" se apodere de tu mente y ya no quieras abandonar el camino. Aparte que están todos los lujos que uno pueda tener.

La contraparte vendría a ser la envidia que siempre hay alrededor. Tus amigos de bussines no son de fiar, porque tarde o temprano te clavaran la daga por la espalda. Así como el riesgo de ser descubierto por las autoridades y pasar largo tiempo en la cárcel, perdiendo todo lo ganado ilícitamente.

Los peligros del mundo del tráfico de drogas

Lo de Johnny Depp es genial, tanto en su manera de interpretar al personaje como en su forma de comunicar sensaciones. Nos muestra el ascenso y declive de un hombre que quiso tenerlo todo, a toda costa....ganando y perdiendo amigos, familia y valores.

"Inhala" explora también el inicio del tráfico de cocaína en los Estados Unidos (en la misma película te lo cuentan), teniendo como impulsor principal al conocido Pablo Escobar, quien aparece en la historia por un corto tiempo. Vemos también que en este negocio no todo es seguro. Que las amistades son efímeras y no del todo confiables. Un mundo perfecto en lo monetario y lujos, pero no estable y con muchas inseguridades. Se percibe siempre eso, aparte de la soledad....porque el dinero compra todo pero no sentimientos ni afinidades, solo vemos puro reflejo. Solamente eso.

Puntaje: 7.5 puntos.