PA NEGRE (2010)

Dirigida por Agustí Villaronga.

Muchas cintas españolas tienen marcadas en sus historias lo acontecido en su guerra civil, aquella que les dejó para la historia tanta amargura, tanta desgracias que no debería volver a ocurrir, ya que es feo ver como entre personas de una misma nación se matan y se discriminan.

En "Pan Negro", una cinta rodada en catalán (lengua natural de la región de Cataluña en España), vemos parte de aquel dolor y de aquel sufrimiento que perjudicó mucho a los españoles de la dictadura franquista.

Andreu es un niño que vive en un pueblo rural de Cataluña, junto a sus padres. Presencia un accidente extraño, en donde pierden la vida un hombre y su hijo, que son amigos de la familia. Es entonces que la desgracia comienza ha aparecer en sus vidas.

Padre e hijo tendrán que huir

La mentira no lleva a nada bueno, más aún si es que crías a un hijo en medio de varias mentiras y le haces creer cosas que no son, ocultándole errores del pasado que a la larga....cuando el niño se entera, no  las tolera.
En una España envuelta en crisis, en falta de identidad, en odios y rencores entre compatriotas, la peor arma que se utiliza es el intentar aparentar cosas que no son. Y las consecuencias se ven en la mente de un niño que observa como su mundo real se va destrozando de a pocos y la gente mayor que tanto admiró, solo le produce repulsión.
Fue una época durísima para los españoles, en donde la libertad brillaba por su ausencia y  muchos valores se resquebrajaron.

La inocencia infantil es pisoteada por la mentira

La cinta grafica todo esa parte de la historia española en la post guerra, en donde se ajustaron muchas cuentas y muchas verdades salieron a la luz. Dentro de todo ese panorama, un niño irá descubriendo la crueldad de la guerra, lo jodido de la mentira y el oscuro presente que le toca vivir.
Cuando uno crece en medio de mentiras, va forjándose dentro de si un espíritu que no tiene nada que ver con la bondad y sin valores que poder rescatar. Es así como la soledad y la desconfianza aparecen, volviendo a un ser humano tan gélido e insensible, pudiendo incluso desconocer a quienes pertenecer a su familia.
Un tema abordado de gran forma y que nos enseña que la guerra no es solamente batallas y armas, sino también el valor humano que se va perdiendo, lejos de un campo de lucha.

Puntaje: 7.5 puntos

WARM BODIES (2013)

Dirigida por Jonathan Levine.

Un distorsión total de lo que uno conoce como el universo zombie, porque en esta película ellos pueden hablar, se pueden enamorar, son más sociables y se vuelven buenos. A su favor diría que es una historia distinta a las mismas que se han hecho sobre estos personajes, pero no me es tan creíble y hasta me pareció una burla en ciertos instantes, sobretodo porque el personaje principal perdió todo el perfil clásico que se tiene de un zombie, llegando al punto de ridiculizarlo.

R y Julie compartirán varias noches juntos

Levine había dirigido anteriormente "50/50" y me dejó una buena impresión. Esta vez no lo hizo tan bien, aunque no es culpa de él, ya que tuvo que adaptar una novela que ya tenía todo esa historia romántica que se ve. Ese mundo totalmente opuesto a tantas otras cintas sobre zombies, en donde "R" se enamora de Julie y poco a poco se va "humanizando" debido a los sentimientos que comienzan a crecer dentro de él. Lo más absurdo, gracioso o sorprendente es el hecho de que por comer cerebros humanos, se apodera de sus recuerdos......algo que me dejó boquiabierto porque me pareció un poco estúpido.

Entonces, no vemos a zombies devorar humanos. O bueno, sí lo vemos pero esa es otra clase de zombies: los huesudos. Seres esqueléticos que ya están en descomposición y son un poco más veloces y malvados que los normales.

Los zombies comenzarán a humanizarse

Ahora bien, lo que le pasa a "R" será una especie de epidemia, porque todos los zombies normales comenzarán a dejarse llevar por ese sentimentalismo o romance que tiene el joven con la humano. Es gracioso ver como el corazón de los zombies comienza a latir cuando ven esa imagen de R agarrado de la mano con Julie, una imagen que resulta medio absurda.

Como escribí líneas arriba, lo positivo es el hecho de que la historia se salga del típico libreto, pero me pareció fallida la manera como adaptaron la novela. El personaje principal, R, no cumple a la perfección el rol de zombie. Recordé por instantes a "Shaun of dead", debido a la temática parecida que se utiliza en dicha historia, que no es tampoco la clásica del universo zombie. Solo que en "Warm bodies" vemos a un muerto viviente enamorarse y sentir aquellas emociones tan humanas que suena poco creíble que un zombie las tenga.

En fin, la cinta no me aburrió pero me pareció de lo más tonta que he visto en todo este subgénero de terror.

Puntaje: 3.5 puntos

QUERIDA VOY A COMPRAR CIGARRILLOS Y VUELVO (2011)

Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Con ese título.....cómo no va a llamar la atención!! Y lo mejor de todo es que la película no es mala, me pareció muy entretenida, graciosa y genialmente creativa (la forma como montan la historia es genial). Sus puntos a favor radican mucho en la voz off que hay en toda la cinta, ya que la llena de vida y hace reír demasiado. Aparte de eso, me pareció genial que el propio autor del libro esté presente en la película contando al detalle lo que pareció el hecho de crear al personaje principal. Algo muy loco de idear pero que funcionó bien.

Minutos antes de que la vida de Ernesto cambie

La historia es muy surreal, un hombre que tiene extraños poderes y convence a Ernesto, el protagonista, de que puede regresarlo al pasado y conservar la mente que tiene ahora. Esto con la finalidad de que pueda remediar ciertas cosas que hizo años atrás, teniendo como recompensa 1 millón de dólares.

La historia no necesita de más detalles por contar, solo el observar como Ernesto en vez de arreglar su vida pasada, la caga más y más, al punto de querer regresar a su triste presente.

Como dije en un inicio, la voz en off es precisa. Causa mucha gracia la manera tan coloquial como dicha voz nos cuenta lo que sucede o detalles extras que desconocemos. Con mucha naturalidad (mucha lisura típica argentina) y con cierto sarcasmo, nos describe las imágenes que se nos pone en la pantalla.

Ernestito quiso ser un famoso y vivir del rock an roll

Lo de Emilio Disi como Ernesto es muy bueno. Es un hombre enojado, frustrado y conformista. Toda su vida no fue la gran cosa y siente que lo que tiene ahora es quizá lo único a lo que aspiró, pese a que no le causa ningún tipo de satisfacción.

Sus viajes al pasado son desperdiciados. Me queda para la anécdota la vez que regresa a su etapa juvenil, conservando su mente futura e intentando ser algo que nunca fue: un famoso. Y es algo que quizá deja como enseñanza esta cinta, el hecho de que en vez de arreglar parte de nuestra vida, quisiéramos ser algo o alguien que jamás fuimos y que no nos pertenece por mentalidad. 

El título largo y medio cómico, no decepciona al término de la película. Es una buena cinta argentina que divierte, te hace reír y que te muestra eso que quizá alguna vez hemos fantaseado: el poder viajar al pasado, con nuestra mente presente e intentar cambiar parte de nuestra vida.

Puntaje: 7.5 puntos

BARNEY´S VERSION (2010)

Dirigida por Richard Lewis.

Quizá el único defecto de esta película es su excesiva duración, que llega a aburrir en algo lo interesante que es la historia y lo brillante que es Paul Giamatti durante toda su duración. A mi me gustó pese al detalle de las más de dos horas que dura, porque me dejó un mensaje sobre algo que muchas veces no valoramos: las oportunidades que te brinda la vida para ser feliz. Y Barney, el protagonista sobre quien gira toda la trama, es un hombre que tuvo todo para ser feliz pero se perdió en medio de su mal genio, de su desconfianza y de su forma de ser tan errática.

Barney en su segunda boda, al lado de su padre

Y es que Barney puede ser cualquiera de nosotros, ya que Paul Giamatti personifica al hombre común y corriente que podemos ver en cualquier calle, esquina o centro comercial, con sus problemas particulares y con conductas que cada quien sabe como afrontar.

La historia nos presenta la vida de este hombre desde la perspectiva de su vejez, en donde nota que todo lo que ha conseguido es soledad y vivir renegando de las consecuencias de todo lo que hizo en el pasado. Y es así como mediante sus recuerdos, vamos conociendo detalles que desde un inicio genera cierta curiosidad por conocer: cómo es que se casó tres veces, cómo es que dicen que asesinó a su mejor amigo y cómo es llegó al punto de encontrarse solo.

Casándose con el amor de su vida

Un hombre que era adicto al hockey sobre hielo, a beber demasiado y a tener continuamente conductas desapropiadas que le generaron muchos problemas, aparte de tener una vida amorosa muy particular (casarte tres veces no es algo normal).

El gran mensaje que saco de esta historia es el ver como hay personas que no saben aprovechar las oportunidades que tienen en la vida para ser felices, porque simplemente piensan más en las acciones directas que en la reflexión sobre lo que van a cometer. Aquellas que viven de sus impulsos y actúan de manera irracional, perjudicando no solo a las personas de su entorno, ya que son presas de sus propios errores. Barney es una persona que llegó a la vejez extrañando todo lo que perdió, dándose cuenta que su vida es un total desastre y que busca de alguna forma, en vano, recuperar lo que hizo en el pasado.

Una cinta que si bien es cierto dura mucho, tiene buenas actuaciones, una historia agradable y un mensaje muy bonito.

Puntaje: 8 puntos

NOW YOU SEE ME (2013)

Dirigida por Louis Leterrier.

Tiene algo de semejanza al ritmo y, por que no, a la trama de "La Gran Estafa". Y es que esta cinta también reúne un elenco interesante, como la anterior cinta mencionada, una trama que te va explicando el armado de algunas escenas y la forma del como se realizan los trucos o ilusionismos que se muestran. En todo momento la historia juega con crearte la curiosidad de que conozcas quién es "personaje oculto" y te va dando pistas de a poco. En eso gana mucho entretenimiento, aparte que el ritmo intenso de la historia, te hace olvidar las 2 horas de duración, que fueron precisas.

Los cuatro jinetes, la tarde que se reunieron

Se trata de cuatro magos que son reunidos para perpetrar supuestos robos y convertirse en "Los Cuatro Jinetes" que tendrán de vuelta y media al FBI y a la Interpol, porque no entienden cómo es que pueden robar grandes bancos alrededor del mundo.

Cada presentación de los cuatro, es todo un show mediático en donde demuestran sus virtudes en el mundo del ilusionismo, mediante trucos de magia, ilusión óptica y mentalismo. El único capaz de descubrir cada una de sus acciones es Thaddeus Bradley, un famoso delatador de magos, quién es el único capaz de descubrir la realidad detrás del truco.

Rhodes intentará capturar a los magos como sea

Todo esto para ayudar al detective Rhodes, quien quiere capturar y agarrar con las manos en la masa a los dichosos magos y acabar con la gran burla que ellos cometen con su institución (FBI), lo cual es bien alabada por el público que siempre está atento a cada presentación de los magos.

Así pues es como se compone la historia, con unos magos que realizan actos difíciles de entender, engañando a todo el mundo y con fines específicos que se creen que son hurto y estafa. Ellos son los únicos que saben el por qué lo hacen y a quién ayudan, cosa que Rhodes intentará descubrir.

Una película entretenida, con buenos momentos y una tensión por descubrir quien es el personaje escondido. No le encuentro algún cabo suelto (hasta en la escena final intentan hilar de buena manera con todos los detalles), pero eso sí, las actuaciones de parte del elenco no es la más óptima, así como el uso de humor sarcástico no tan óptimo.

En conclusión, es una buena cinta como para pasar la tarde y recordar aquella gran película que fue "La Gran Estafa" de Steven Soderbergh.

Puntaje: 6.5 puntos

THE TALL MAN (2011)

Dirigida por Pascual Laugier.

Ésta es de aquellas películas que decepcionan demasiado por las falsas esperanzas que te ofrece sus trailers. Cuando la sinopsis te promete una cinta de terror y al final lo que menos abunda es eso (ni siquiera algo que se asemeje a eso). Lo único que me generó la cinta es una interrogación porque no sabía que giro estaba dando el argumento, pero eso es para que cada uno se dé cuenta y sienta la misma frustración que uno percibe al terminar de verla.

Julia no dejará que se roben a su hijo

La historia tiene como protagonista a Jessica Biel, que no es un gran referente de la actuación que digamos, y nos muestra un pueblito que vive una tragedia: una gran cantidad de niños han estado desapareciendo. Los rumores apuntan a un extraño "hombre alto" que los secuestra y los desaparece de la faz de la tierra. ¿Quién es ese hombre? Eso es lo que descubriremos de a poco, cuando Julia (Jessica Biel) vive en carne propia la desaparición de su pequeño hijo y se aferre en su búsqueda hasta encontrar al culpable de lo que sucede.

Hasta ahí todo bien con la sinopsis. Una típica película que pretende generar terror e intriga en base a un personaje desconocido.

Un misterioso personaje roba a los niños

El error radica en el extraño giro que tiene la historia, porque todo lo que se dijo antes cambia de manera brusca y comienza otra historia, que parece sacada de otra película.

El resultado final no me convenció en lo absoluto y le quito la etiqueta de terror. Hasta me animaría a decir que es un drama de esos o algo parecido, pero terror nada que ver. 

Intentando ser objetivo, diría que la cinta en un concepto de fondo no funciona mal, solo que no comunica bien su mensaje y no entendí algunos detalles del final (quizá algunos tampoco). La forma que el director le quiso dar no fue la correcta pero se salva de ciertos traspiés a raíz de lo que nos quiso contar.

Como conclusión, es la típica película que no ofrece lo que vende su trailer.

Puntaje: 4 puntos

PARAÍSO (2010)

Dirigida por Héctor Gálvez.

Qué orgullo es ver buen cine nacional, alejado de historias que retratan a una Lima o a un país en su minoría. Porque es cierto, las cintas peruanas solo nos muestran una atmósfera que sólo viven una escasa porción de la sociedad peruana. Aquella que tiene dinero, que puede vivir con ciertas comodidades y que se ambienta en superflas historias (que no son malas, en algunos casos). "Paraíso" tiene mucho de aquel cine latinoamericano que se ve en cintas de Trapero, por citar un ejemplo, y que retrata una realidad social de una región, en este caso de nuestra Lima querida. Y lo retrata con una precisión exacta y muy cruda. Pareciera un documental, pero es una ficción llevada con tal naturalidad que se siente en carne propia el sufrimiento de 5 chicos que viven en un barrio alejado de pistas y veredas, en donde su única visión es una arenosa urbe llamada "Jardines del Paraíso".

Cinco jóvenes que no viven en un paraíso 

Cinco chicos que nos muestran la realidad de muchos jóvenes en nuestra ciudad, que con las justas pueden soñar con algo positivo para su futuro, ya que el arenal, el pandillaje, la pobreza y las secuelas del terrorismo abundan en sus vidas.

Así es esta urbe, alejada de la gran ciudad y que es habitada por inmigrantes que huyeron del terrorismo reinante en Ayacucho y Huancavelica. Ellos intentan sobrevivir a la vorágine, estudiando en el colegio, trabajando de lo que sea (en chambas que carecen de factor humano), creyendo que el futuro les puede sonreír, pero miran a su alrededor y saben que tarde o temprano la frustración y desolación les puede llegar.

Lo del terrorismo es un factor que se toca mucho en la cinta. Las familias de este pequeño poblado, viven ahí producto de un escape de sus tierras para salvar sus vidas. Dejaron todo para intentar iniciar de nuevo sus vidas en una ciudad que mucho cariño no les tiene.

El futuro simbolizado en un plástico

Trabajando como recicladores, conviviendo con pandilleros, soportando el hecho de no tener agua, enamorarse sin la esperanza de un futuro mejor, son las cosas que uno ve de esta cinta.

Lo que logra el director con un elenco desconocido y que son los pobladores de la misma zona, es muy destacable. La película logró llegar hasta el Festival de Venecia, lo cual es un importante logro debido a lo poco valorada que fue en un inicio.

En síntesis, "Paraíso" es una muy buena película peruana que grafica de gran  manera una realidad que quizá muchos desconocemos. Una realidad que escapa de la ciudad pero que una gran mayoría vive en carne propia día tras día. 

Puntaje: 9 puntos

APOLO 13 (1995)

Dirigida por Ron Howard.

La misión espacial "Apolo 13" fue todo un hecho noticioso en su tiempo y significó la gran hazaña de traer con vida a los astronautas que tripulaban dicha misión, que falló en su intento de llegar a la Luna y que corrió riesgo de perderse en el espacio. A veces noticias del presente, de gran suceso, suelen convertirse con el tiempo en grandes historias que tranquilamente pueden ser llevadas a la pantalla grande. Lo de esta misión lunar calzaba perfecto para adaptarla y llevarla al cine, contando todos los pormenores de la misión, su preparación, la vida de los astronautas, los días previos al lanzamiento, los momentos de tensión cuando falló algo en la nave y toda la odisea que significó que pudieran regresar con vida a la Tierra.

Tres vidas y un solo sueño: llegar a la Luna

Ron Howard es un maestro para dramatizar historias, al punto de que conoce bien que le gusta a la gente y que le agrada a los críticos. No se exprime mucho, solo hace lo correcto y necesario, lo cual no está mal pero no lo hace necesariamente un gran director, porque no apuesta por algo mejor.

La vida de tres astronautas corre serio peligro, al dañarse de gravedad la nave que tripulan y dependiendo de suerte y de la inteligencia de los científicos de la NASA para ver si pueden regresar a la Tierra. La misión espacial Apolo XIII tenía como objetivo llegar a la Luna, recoger algunas muestras y seguir investigando más sobre este satélite. El sueño de los tres astronautas era el de caminar sobre superficie lunar, y es que todo para ellos fue suerte....ya que la tripulación original tuvo un percance y los tuvieron que reemplazar.

Gene Kranz, el encargado de traer de regreso al Apolo 13

Su gran sueño estaba por cumplirse, sabiendo que en aquel entonces, ir al espacio no era una tarea sencilla. No había la tecnología que hay ahora, así que siempre existía el riesgo latente de que algún tipo de accidente pudiera ocurrir (sobretodo al momento del lanzamiento). Pero el percance ocurrió en el espacio, lugar donde solamente la gracia divina podría ayudarlos, ya que se encontraban a miles y miles de kilómetros de la ayuda científica de los expertos de la NASA. 

Toda la penuria, emotividad, hazaña y odisea que significó esta fallida misión, se plasma en la historia, en donde el sueño del humano por llegar nuevamente a la Luna se ve trunca, pero el esfuerzo aún mayor por rescatar la vida de los tres astronautas fue la mayor victoria de la NASA. Fue todo un suceso que el mundo hasta hoy recuerda, como una de las grandes hazañas en la historia aeroespacial. 

Puntaje: 7 puntos

L´AUTRE MONDE (2010)

 

Dirigida por Gilles Marchand.

Ahora el cine francés me mostró algo distinto a lo usual, pero que tiene que ver mucho con esa extraña adicción que hay a los juegos de video y su aislamiento del mundo. Darse cuenta que hay personas que prefieren estar inmersas en una realidad virtual o en un mundo cibernetico, que vivir de su realidad que es tan deprimente y lasciva con ellos. Y es el caso de esta cinta que nos muestra la historia de Gaspard, un chico que está dispuesto a pasar el mejor verano de su vida al lado de Marion. Todo cambia cuando encuentran un celular y conocen, tras ello, a Audrey. La vida de Gaspard cambiará.

"Black hole" un videojuego especial

Conocerá el "Black hole", un juego por red que lo sumerge en un mundo alternativo, en donde controla a un personaje y espera encontrar a Audrey, quien vive pendiente del juego y asume a que todo lo que le pasa en él, es más interesante que su vida real.

Quizá el error de la cinta está en el hecho que no explican bien ciertas cosas o ciertas conexiones. Me parece muy tonto el concepto del juego, ya que no le encuentro nada de atracción. Pareciera que es un juego para un selecto grupo de personas o algo parecido, porque no le presento ningún tipo de objetivo o algo "que hacer". Pese a eso, 

Gaspard conocerá a la misteriosa Audrey

noté la crudeza con que se explica la fijación de ciertas personas hacía este tipo de juegos, ya que prefieren más aquella vida no real, que la que experimentan día tras día. Y es que Audrey tiene problemas que Gaspard irá conociendo, y es justamente ese misterio que ella esconde, el que atraerá más al chico.....envolviéndole en un juego peligroso del que no podrá escapar.

No me llenó por completo la historia, pero guarda pasajes que dejan pensando y un desenlace un poco zafado de los pelos que tiene mucho de realidad y nada de armado.

"El otro mundo" nos presenta ese otro mundo del que a veces paramos muy pendientes, que no necesariamente es un videojuego, también lo puede ser una red social u otra alternativa parecida. La cosa es que a veces valoramos más esa ficción y no la vida misma.

Puntaje: 5.5 puntos

MONSTER (2003)

Dirigida por Patty Jenkins.

No solo fue un cambio físico, ya que lo hecho por Charlize Theron va más allá de una imagen, es un personaje en su totalidad. La manera como nos muestra a una mujer con un grave desequilibrio mental, causado por una infancia complicada y una adolescencia que agravó lo ya vivido, que se obsesiona demasiado con la felicidad y no mide lo grave de sus acciones. Su personaje se muestra en cada detalle gestual, en cada tonada de voz, en cada acción que comete y la volubilidad de su comportamiento. El creer que lo que hace es justificado, porque la vida le enseñó a eso: a sobrevivir como pueda.

Mirada de locura 

Me olvidé por completo de la actriz y me tragué al personaje. Para que alguien logre eso, es muy loable. No solo basta con proyectar una imagen física, ya que lo importante es que sintamos el dolor del personaje; sus miedos, pasiones, actitudes, su odio hacia los hombres y la piedad que pierde a causa de lograr su cometido. "Monster" es una deformación de la mujer en su totalidad, ya que el nombre explica mucho de eso. Aquella mujer que se convierte en un monstruo (no en lo físico) por lograr llegar a esa felicidad que en su vida siempre le fue negada. Para eso tendrá que robar y matar, justificando cada acción con el objetivo de llegar a ser feliz. Y claro, la vida de Aileen cambia cuando en una noche cualquiera conoce a Selby en un bar homosexual. Ahí empieza el cambio para Aileen, ya que se enamorará de ella y decidirá que su vida debe dar un giro de 360 grados, para que ambas sean felices lejos de aquel pueblo.

Aileen solo quiere ser feliz con Selby

¿Cómo lograrlo sin billete? Robar como sea. De eso se encarga Aileen, quien tiene como único trabajo la prostitución. Pero todo ésto nace de un odio a los hombres. De un hartazgo hacia tanto abuso por parte de ella, quien fue violada de pequeña y ya no quiere ser víctima de tanto abuso. Una noche de "oficio", un hombre intenta abusar de ella y su impulso inmediato obligó a asesinarlo, robar su coche y su dinero. Esto fue el inicio de la debacle para ella. De una serie de decisiones que hicieron que pasara de ser la simple y arisca Aileen, a ser un monstruo social que todo lo arreglaba a balazos: hombres que la recogían en la carretera, para terminar siendo asesinados y hurtados.

"Monster" es la transformación de una mujer, que vivió toda una vida de infelicidad y no pudo salvarse del infierno que ella mismo creo y observó desde que vio la luz de pequeña. Lo que hace Charlize Theron es demasiado valioso. Brilla con demasiada intensidad y logra que la cinta tenga un valor altísimo varios años después de su estreno. Sin duda alguna su consagración y el darnos cuenta que es una excelente actriz.

Puntaje: 8 puntos