TRUE GIFT (2010)

Dirigida por los Hermanos Coen.

Hasta antes de ver esta película, yo gustaba por "Black Swan". Era la mejor del año, para mi gusto. Luego de ver esta nueva cinta de los Coen, tengo 2 favoritos ahora. Estos hermanos han realzado nuevamente el género Western. Lo han enaltecido y de gran forma. Esta es una película, que en verdad es un remake de otra que se hizo en los 50s, y que ha estado a la altura del original.

Resalto la actuación de la actriz chibola debutante Hailee Steinfeld, quien para mí debería llevarse un premio o reconocimiento, porque actúa de gran forma en la película, a la altura de sus colegas de reparto, como Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin.

La pequeña debutante de 14 años, Hailee Steinfeld, toda
una revelación de la película.

La película es una historia de venganza. Mattie Ross ha perdido a su padre, a causa de un asesino de nombre Tom Chaney (Josh Brolin). Ella jura capturar al asesino de su padre y hacer justicia, para que el alma de su viejo descanse en paz. Para esto necesita la ayuda de alguien experimentado en el tema.

Contacta el alguacil Cogburn, quien incrédulo él no ve con buenos ojos a la niña. Le pide dinero y otras coas más, como para deshacerse de ella, ya que suponía que no lo conseguiría. Pues se equivocó.

A su vez, La Boeuf (Matt Damon), un ranger de Texas, también interviene en esta cacería, y también se muestra incrédulo de que la niña puede hacer algo por solventar gastos. Lo más sorprendente, es que ella quiere participar en la expedición, pese a que resulte peligrosa. Ella lo toma como una manera de aseverar y comprobar que se capture al asesino de su padre. 

Jeff Bridges interpreta a un sheriff alcohólico.

"True gift" enaltece al género en toda sus dimensiones. Una historia bien llevada x los Coen, que la chuntaron con hacer debutar a una joven de 14 años que tiene harto futuro x delante. Bridges también actúa de ptm. El papel de un viejo sheriff borracho, panzón, holgazán y algo creído, le sale bien. Sobretodo en el duelo actoral con Matt Damon, cuando deciden ver quien es el mejor pistolero de los dos. 

Su aire a vago o desinteresada en el tema (de buscar al asesino), se contradice demasiado con su aspecto interno. Sobretodo en el final de la película, en donde x un momento llega a ser compasivo y amable.

Matt Damon es un Ranger de Texas, importante en el
desenlace final de la película.

"Temple de acero" (como será mal llamado en Lima) es una reivindicación del Western como género que aun sigue vivo. Y pues, en los últimos años, se han estrenado películas relacionadas al género de enorme valía. Esta de los Coen es una de ellas.
Podría decir que es una película casi poética, por la forma como la muestran los Coen. Ese final reflexivo, ese desenlace entre positivo y negativo, ese inicio al estilo de ellos. Una película que merece todos los reconocimientos de la vida. Dura batalla para los Oscar.


Los dejo con el trailer de esta obra de arte.

CORDERO DE DIOS (2008)

Dirigida por Lucía Cedrón.

En toda Latinoamérica se ha vivido época de dictaduras y violaciones de derechos humanos (incluso en el Perú). Pero en Argentina fue tan letal este tipo de "gobierno", que caló muy hondo en varios cineastas que usaron el tema para realizar películas basadas en la coyuntura, pero con diversos enfoques. La ópera prima de esta directora argentina, toca el tema de la dictadura militar argentina, desde un ángulo ya de futuro. La época es este nuevo siglo, pero las heridas siguen abiertas, y eso es lo que se quiere tocar en la historia.

Guillermina y su papá, cuando vivían bajo la dictadura militar.

La película comienza con un secuestro. Seguidamente se comunican con la nieta del secuestrado, a quien le piden una altísima suma de dinero. Teresa, la madre e hija del secuestrado, regresa de Francia para colaborar en el supuesto rescate.

Ni bien regresa del país galo, se le presentan todos los recuerdos del pasado y de las causas que motivaron que dejará su país, para vivir en Europa.

Guillermina, la nieta, desconoce mucho del pasado. Desconoce la oculta faceta de su abuelo Arturo, y los vínculos que unen a éste, con la desaparición de su padre, en plena persecución militar en aquella década de desapariciones  por obra de los milicos argentinos.

Teresa y los recuerdos que la persiguen.

Conforme la película avanza, nos van mostrando imágenes de ese pasado que Teresa pensó que ya había olvidado. El recuerdo de una familia feliz que vivía a merced de un gobierno que perseguía a la gente opositora a su régimen. Pese a todo eso, intentaban ser felices, sabiendo que en cualquier momento podrían ser asesinados o llevados a estas especies de "casa de torturas".

Al desconocer Guillermina sobre la historia verdadera de la muerte de su padre, comienza una rivalidad entre ella y su madre, ya que Teresa duda en pagar el rescate de su padre. Poco a poco, la película nos muestra las causas de este odio de Teresa hacía su padre.

Todo se paga en esta vida (el abuelo).

Como dije, el cine argentino ha basado, en gran variedad, su temática en temas referidos a esta época oscura, que con la creación de estas películas, busca que su pueblo no olvide tales hechos. El arte en favor de la información y de la historia. Recordar siempre es bueno, sobretodo si es que los pueblos oprimidos por regímenes opresores y que violan la libertad de ser uno mismo, olvidan el pasado. Para eso está el arte, para hacérselo recordar.

"Cordero de Dios" enfoca este tema desde otro ángulo. Desde la perspectiva de que las heridas no se cierran con facilidad y sobre el perdón hacía aquellos que hicieron daño con sus actos. 

Una película que tiene un final de los que me gustan, buenas actuaciones y buen tino para tocar un tema tan delicado.

Los dejo con el trailer de esta buena (y resaltó esto: DEBUTANTE) directora que inició con pie derecho su carrera cinematográfica.

LITTLE CHILDREN (2006)

De Todd Field.

Como buen admirador de la hermosa Jennifer Connelly, me bajé y conseguí varias películas de ella, sin llegar a ver algunas que no valían la pena. Un director algo desconocido para mí, como Todd Field, me presentaba un drama que creí sería el clásico dramón, pero menos mal me equivoqué. Comienzo resaltando la excelente idea de una voz en off, como la de un narrador omnipresente, quien relata la historia como si fuera una novela o cuento. Esa forma de mostrar la película me encantó, porque resumía ciertas cosas que hubieran resultado ser algo triviales.

Sarah y Brad con sus respectivos hijos, en la piscina.

El punto 2 es el hecho de contar 2 historias (así lo veo yo), en forma paralela, y al final juntarlas solo en el concepto de fondo de la película.

La historia de amor entre Brad y Sarah es la de dos personas quienes ya tienen sus parejas respectivas, pero que viven en un ambiente de infelicidad y monotonía.
Sarah con un esposo pajero (sorry jaja) que vive obsesionado por una actriz porno, x la cual deja de lado ciertas atenciones que deberían recibir tanto su esposa, como su hijita Lucy.
Por el lado de Brad, tiene a una hermosísima mujer como esposa, solo que le jode la monotonía a la que han llegado. Kathy (Jennifer Connelly) es su esposa, quien es una documentalista que es la que sostiene la economía familiar, ya que Brad se dedica solo a cuidar a su pequeño hijo y a intentar aprobar un examen de Derecho para poder pasar (y terminar) el curso. Para él es frustrante que sea su mujer la que lleva los pantalones de la casa, debido a que ella chambea y él no.

Ronnie, el enfermo sexual que mantenía en vilo al barrio.

La otra historia es sobre Ronnie, un ex recluso que fue acusado de violación a un niño y que tiene problemas psicológicos, que tienen que ver con perversión hacía menores. Pues bien, esta joyita se muda al barrio en donde transcurre la historia, y como que uno siente que no tiene nada que ver con la historia entre Sarah y Brad..... pero todo tiene su porque.


Pues bien, este Ronnie esta presente en cada momento de la película, ya que es una sombra peligrosa que persigue a los integrantes del vecindario. Como Sarah y Brad se conocen en un parque, ya que iban a diario con sus hijos a pasar la mañana (o tarde), se relaciona con el miedo a que sienten ellos como padres, x la aparición de este personaje enfermizo.

La hermosa Jennifer Connelly.

"Little Children" obtuvo un gran apoyo en cuanto a crítica, y es entendible, ya que la historia se desarrolla de gran manera, con un estilo clásico y una voz en off que da la nota distinta.
La historia también tiene un simil con la de "Madame Bovary", debido al romance de Sarah, quien desea arriesgarse a vivir su amor prohibido" con Brad, pese a todo.....
en cierta escena de la película, Sarah y un grupo de señoras, se reúnen en un conservatorio sobre esta novela. Ella se ve reflejada en ese personaje.


Una gran película de Todd Field, con lo cual ya lo avalaba como un eficiente cineasta, ya que en su primer film (In the bedroom) cosechó premios y nominaciones al Oscar.


Los dejo con el trailer de una muy buena película.

"ERASERHEAD" (1977)

Dirigida por David Lynch.

Ópera prima del genial director David Lynch, en donde muestra todo lo que caracteriza a su cine. Aquel cine surrealista y que se influye en lo onírico en demasía. Basta solo con ver el trailer, para darnos cuenta que estamos ante un film experimental y que no será tan fácil de entender. La puesta de metáforas visuales y otros guiños lynchianos, nos muestran que pese a ser un director nóvel, Lynch sabía lo que hacía y que esto solo sería el comienzo de una gran carrera cinematográfica.

Henry Spencer.

La historia se ambienta en una ciudad industrial, en donde el personaje principal, llamado Henry Spencer, trabaja en una imprenta y tiene su novia, que lo ha invitado a cenar en casa de sus padres. El recorrido inicial, nos muestra una ciudad obrera, llena de soledad y algo parca, como si estuviésemos recorriendo algún sueño o pesadilla. Una vez en la casa de su novia (llamada Mary X) se entera que ha dado a luz a un bebé, y que el padre es él. La cena en dicha jato es de lo mas bizarra, y muestra no solo el momento célebre del pollo que se mueve, sino también, unos padres algo particulares.

El pollo moviéndose sobre el plato.

Comienzan aparecer escenas clásicas en el lenguaje Lynch. Personas con tics raros o con personalidades extrañas (el padre que se queda cerca de 10 minutos paralizado, con una sonrisa en la cara). El simbolismo del pollo, que para mí significa el miedo hacía algo, es una escena muy recordada de la película. 

Henry Spencer siempre luce asustado, como si no reconociera el mundo en el que vive. Asustado por cada momento que pasa e incrédulo de lo que ve. 

El bebé que tiene su novia, no es otra cosa que una extraña deformidad, al cual aceptan con amor y cuidan como si fuera una bebé normal. En verdad es sorprendente ver al bebé a veces, porque puede resultar hasta terrorífico ciertos momentos, sobretodo cuando el bebé grita.

Uno de los tantos personajes de la película.

Lynch expone escenas cada vez más confusas que busca hacer pensar al espectador. No llegan a ser somníferas, pero sí muy quemadas. Tan quemadas que a veces cuesta interpretar lo que nos intenta decir. La parte en donde Spencer aparece como en un escenario, donde una flaca canta, encierra un culo de significados, apegados al miedo que siente éste por la paternidad y la responsabilidad que amerita su nueva vida como padre de familia. Al ver que su hijo es una deformidad, un anormal, un ser que no es humano, comienza a incrementarse su miedo al punto de intentar eliminar todo tipo de responsabilidad.

Spencer llega a perder la conciencia.

David Lynch retrata de gran forma, ciertos miedos que abundan en su cabeza, que los refleja en el personaje de Henry Spencer, el cual llega a perderse en su  temor, y borda los términos de la locura.

Definitivamente es un comienzo alentador y experimental el de Lynch. Tardó años en terminar esta película, la cual ha sido elevada al nivel de "culto" y que es la precursora del cine surrealista (aunque muchos suelen resaltar a Buñuel en estos términos.

"Eraserhead" o "Cabeza de borrador" no es una película apto para todos, por el hecho de que no esta creada para fines comerciales o masivos. Es una obra de autor. Un mensaje. Una forma de expresión del director. 

Igual.... pondré el trailer para algún interesado que desee verla. Fácil ahí se animan. Por cierto, no se droguen antes de verla. Igual quedarán drogados.

EL DISCURSO DEL REY (2010)

Dirigida por Tom Hooper.

Esta película británica, en donde sobresale la gran actuación de Colin Firth, muestra lo humano que puede ser cualquier persona que pertenezca a la realeza imperial de algún reinado existente en el mundo. Ellos pueden tener los mismos problemas físicos o patológicos que tiene cualquier personas común y corriente, y esta película refleja eso y la impotencia del rey por querer superar su problema (tartamudez) ya que cada intento lo frustra de creer que exista alguna cura para poder hablar de manera normal.

La actuación de Colin Firth es formidable. Interpretar a un hombre, el Duque de York, quien tras la pérdida de su padre (quien era el Rey en ese entonces) y la abdicación de su hermano al trono (Eduardo VIII), es nombrado como el nuevo rey inglés, pese a que su miedo no lo quiera aceptar.

Jorge VI a punto de dar un discurso.

El miedo del nuevo rey Jorge VI, es causado por la tartamudez que sufre, lo cual le impide hablar con fluidez, siendo un obstáculo para los discursos que tenga que dar en el futuro, como el nuevo rey británico, cosa que lo asusta demasiado, por el papel bochornoso que pueda desempeñar.

Felizmente, su esposa Elizabeth consigue la colaboración de un terapeuta experto en estos problemas del lenguaje, quien en base a métodos algo ortodoxos, intentará ayudar al rey a corregir este terrible mal que lo hace infeliz.

Me encantó la fotografía de la película y los decorados, que ambientan de gran manera la época en la cual se desarrolla la trama. Son los años 30s, e Inglaterra (y Europa en general) está próxima a una nueva guerra mundial.

La ayuda de su esposa, fue vital para combatir la tartamudez.

El rey Jorge VI sabe que el será vital para que el pueblo inglés salga adelante en esta terrible guerra que está por iniciarse, y comprende que debe vencer su problema de dicción, para servir como voz de aliento a su pueblo.

Los trabajos actorales de Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush son aceptables. No superan a sus competidores en el Oscar, pero al menos sirven de gran ayuda para todo el gran desempeño que realiza Firth. Este actor inglés realiza una magnífica interpretación de una persona tartamuda. Los gestos, los tics, los cambios de humor debido a la cólera que debe sentir una persona por no poder salir de este mal, hacen de su papel, uno de los mejores del año.

Lionel, supervisando la dicción del rey.

"El discurso del Rey" nos mete en el personaje de un humano más que el de un rey. En ningún momento se siente tan distante la distancia que hay entre estos personajes de la realeza con el de una persona normal. Una enfermedad o una discapacidad los hace tan humanos como nosotros. La ayuda divina ya no les sirve de nada, y tienen que recurrir a la ayuda de una persona, que no está relacionada directamente con la ciencia, pero que conoce del oficio. Es gracioso ver al rey ir a la jato de Lionel (el terapeuta) y que entre ambos se tuteen. No existe una distancia entre ambos, eso hace que la película no se torne tan clasista y eso es agradable.

Esperemos que se estrene en Lima y no esperen a la gala de los Oscar para hacerla. Me sigo quedando con "Black Swan" como mejor película. Eso sí, Collin Firth me gustó en su papel y sería justo que se lleve el Oscar, aunque James Franco también lo hizo bien en "127 hours", pero eso ya se verá....

Los dejo con el trailer:

SONHOS ROUBADOS (2010):

Dirigida por Sandra Werneck.

Brasil siendo un país de otro orbe, casi llegando al primer mundo (podría decirse), sobresaliente en temas deportivos, culturales y económicos, es hoy por hoy el mejor país de esta parte del mundo. Pues bien, siendo así como es el país mais grande o mundo, tiene su lado pobre e indigente, que es frecuentemente reflejado en películas diversas.

Esta película habla sobre tres amigas, cada una viviendo su vida de diferente manera. Ellas son: Sabrina, Daiane y Jessica.

Tres jóvenes que sobreviven a su modo, la pobreza imperante.

Jessica es madre una niña de unos 5 años. Vive con su abuelo y está separado del padre de su hijo. Ella sigue en el colegio (19 años creo), y ahí es donde están sus otras dos amigasas, que son Daiane, la menor de las tres, próxima a cumplir 15 años y que vive con sus tíos.... en donde su tío, la ve como un objeto de deseo. Sabrina es la otra, la coqueta y compinche de Jessica. Ambas hacen favores sexuales a hombres, a cambio de dinero. Se llama a esto prostitución, pero ellas no lo ven así.
Jessica se prostituye para mantener a su hija, mientras que Jessica simplemente por tener algo de dinero. Daiane es su compincha, pero no tiene sexo con hombres, solo observa y las cuida.

Los problemas de Jessica con su suegra.

La película muestra la historia de como viven algunas jóvenes que son de condición pobre. Se podría llamar fabella a estos barrios en donde se ambienta la historia, pero por la simple manera de como enfocan la trama, se nota que son de condición pobre. Prostituirse para tener algo de dinero. El caso de Daiane es diferente. Ella al menos vive en un hogar en donde puede comer y dormir sin preocupaciones, pero el hecho de tener un tío que vive obsesionado con ella, la empuja a salir a la calle a vivir la vida loca.


La historia de Jessica sobresale por el hecho de que es mamá. Los problemas con su suegra (una señora conservadora), quien no permite que la madre de su nieta sea una puta, hacen que pueda perder la custodia de su hija. A lo largo de la trama, vemos a una Jessica que pese a todo, tiene espacio para sonreir y ser feliz, pero la cruda realidad la golpea de vez en cuando, dejándola muy mal.

Ricardo, en la cárcel, se enamora de Jessica.

Se llega a enamorar de un presidario, quien primero le paga por favores sexuales, y termina enamorándose de ella. El problema es que debe cumplir condena y todos sabemos que enamorarse de un preso, que luego será ex-preso, no te da un futuro alentador.....


El otro problema de Daiane es que su padre no la quiere ni ver. Ella siempre acude a él solo para visitarlo, recibiendo desprecio e indiferencia por parte de él. Sabrina le toca algo peor..... enamorarse de un canalla. Un broder de mal vivir, que vive del negocio de la droga y que le ofrece todas las comodidades, hasta que.... (vean la pela).

Jessica, Sabrina y Daiane.

"Sueños robados" nos muestra la juventud perdida. La inocencia interrumpida. EL Brasil pobre que existe y es real, en donde los jóvenes tienen que robar, matar o prostituirse para poder sobrevivir. No por algo Brasil es la capital del SIDA. La película no es tan cruda, pero si refleja un problema social que puede existir en cualquier otra parte del mundo.


Los dejo con el trailer de esta buena cinta.

EL FANTÁSTICO SR. ZORRO (2009)

Dirigida por Wes Anderson.

Wes Anderson es uno de esos quemados fantásticos que existen en la orbe cinematográfica. Uno de esos broders que plasman sus ideas y que son algo arriesgadas pero muy sabrosas para el deleite de varios. Pues bien, este director texano decidió adaptar un libro muy conocido por esos lares, escrito por Roald Dahl, que lleva el mismo nombre que el de la película y que cuenta las aventuras de un astuto zorro y el de su familia.

Mr. Fox y su gente ruda.

Mr. Fox siempre fue un pilluelo, o weno, su naturaleza siempre fue así, como la de cualquier zorro, quienes gustan de robar animales de las granjas aledañas a sus dominios.

La vida tan disipada y aventurera que lleva, no es el modelo perfecto que busca la Sra. Zorro, quien luego de una incursión a un gallinero (algo poco productiva, ya que son atrapados) le pide que se aleje de esa vida y siga el camino de un verdadero y ejemplar padre de familia, ya que espera un hijo de él. La vida del Sr. Zorro cambiará x completo.

Las clásicas discusiones de pareja entre Sr. y Sra. Fox.

Luego de varios años (años de zorro por supuesto), la historia nos ubica en un abnegado padre de familia  y una familia común y corriente. El Sr. Fox se dedica a escribir artículos en un periódico, y poco a poco se va dando cuenta que su vida no tiene sentido al no dedicarse a lo que siempre dedicó: robar. Digamos que el zorro extraña más el espíritu aventurero que otra cosa, y es así como que gracias a la ayuda de su fiel (y raro) amigo Tejón (un castor algo cegatón y torpe) con quien decide volver a las andanzas, a escondidas de su mujer.

Wes Anderson acierta en entregar el rol de voces a actores expertos en haber trabajado en películas de humor negro e inteligente. Tanto G. Clooney como Bill Murray (Mr. Zorro y Tejón respectivamente) hacen reir con el simple hecho de escucharlos. Una cosa que resaltar, es el uso del STOP MOTION como forma de animación para esta cinta animada, valga la redundancia.

Cuando el hijo y el sobrino la quieren hacer de ladrones.

La animación clásica usada, enaltece la calidad de la película, ya que junto a la genial adaptación del libro, y a la elección acertada de las voces, logran un resultado favorable y sorprendente, que confirma la calidad del director norteamericano, en su corta carrera como cineasta.

Hay muchas escenas de humor, como la de la pelea con el Sr. Rata, que en verdad hacen a uno cagarse de la risa. Lástima que aquel año compitió con "Up" de los estudios Pixar, porque sino, hubiera sido la mejor cinta animada de aquel año.

Los dejo con el trailer de esta muy buena película animada, que no llegó a estrenarse en nuestra cartelera (para variar) pero que la pueden conseguir en Polvos, bajársela de Internet o chequear x cable (no sé si la dan).

WONDERLAND (1999)

Dirigida por Michael Winterbottom.

Este director inglés es bien pero bien irregular. Me llamó la atención con una película llamada "9 songs", por sus escenas con sexo explícito pero que no llegaban a ser pornos o muy sugerentes. En realidad, la quise ver x curiosidad, ya que me era raro ver escenas de ese tipo, en una película de difusión comercial (bueno, para Europa y algunos países de este lado del continente). Al ver una trama algo interesante, quise ver películas de este director británico, así que me conseguí algunas, y la última que vi de él, es esta llamada "Wonderland", que muestra a un Winterbottom mas libre, mas ligero, con ganas de contar una historia que no gire en torno a un tema específico, sino mas bien, en lo cotidiano de sus personajes.

Las tres hermanas.

Son tres los personajes principales. Tres hermanas que viven experiencias diferentes, de acuerdo al estilo de vida y a lo que el destino les deparó. Nadia pone anuncios para buscar parejas, Molly que está embarazada pero tiene problemas con su pareja y Debbie quien ya tiene un hijo, separada de su esposo y que tiene encuentros furtivos con un personaje de color.

Pues bien, la historia no tiene un eje central como para suponer un desenlace o un final. Simplemente te cuentan el vivir diario de cada una de las hermanas y de su familia, ya que te muestran el declive matrimonial de sus padres, ya que la madre está medio tocada.... y su padre ya no la soporta.

Nadia y la búsqueda del chico ideal

La forma como transcurre la historia, da que pensar lo libre que se debió sentir Winterbottom para desenvolverse en la dirección y en la ejecución de las escenas. No hay actuaciones descollantes ni necesidad de que te cuenten como es tal persona o tal historia, uno se va dando cuenta poco a poco de la realidad de la familia.

Solo al final, un personaje que no cuadraba, se completan las piezas del rompecabezas y se logra entender el problema real de la familia. La unión de las tres hermanas es otra cosa que se resalta. Pese a no tener mucho contacto con las cabezas familiares (padre-madre), entre ellas hay una conectividad afectiva pese a todo.

Darren, el hermano de las tres, buscando su destino.

"Wonderland" supone una de las mejores películas dirigidas por este irregular director, quien tuvo participación en el Festival de Cannes de dicho año, y que tuvo buenas críticas. Una historia familiar que toca el corazón social de aquel Londres, que tal vez sea diferente al de hoy, pero que no se distancia demasiado de la realidad de muchas familias. Toco el tema familiar, porque pienso que a veces muchos de nosotros llegamos a ser lo que somos a causa de aquello.

En "Wonderland" se fija mucho en el día a día de las hermanas. En como sobreviven a su vida. Como afrontan su destino, sus problemas y los de sus hermanas. En eso triunfa Winterbottom, es mostrarlo como algo tan común que te la crees.

Les dejo con el trailer de este buen drama independiente, que a veces lo pueden encontrar por cable, o sino, búsquenla y vean una manera diferente de enfocar el tema familiar.

"127 HOURS" (2010)

Dirigida por Danny Boyle.

Aron Raltson es un personaje real, que existe y que vivió, quizá, la aventura más terrible de su vida. Danny Boyle, basándose en la experiencia de este sujeto, se decidió a hacer una película sobre esta aventura, que nos ubica en un paraje de Utah (USA), en un alejado cañón, en donde no hay absolutamente nadie. Nuevamente colaboró con él, el compositor A.R. Rahman, quien ya había hecho la música de "Slumdog Millionare", x la cual ganó el Oscar a Mejor banda sonora, y quien nuevamente se puso a órdenes del director inglés. El personaje de Aron lo interpreta James Franco (el recordado hijo del duende verde), quien carga con todo el peso de la película y a quien le han llovido críticas favorables x su interpretación.

Aron Raltson con las dos guapas aventureras que
conoce en el camino.

Pues bien, al principio como que uno no sabe o no imagina el porque este escalador, sale de la ciudad para irse a lo más alejado de ésta, a buscar la aventura. Es algo que descubrirán cuando vean la película (las causas que lo motivan a buscar la aventura).

Una vez más, son formidables las tomas que realiza Boyle, ayudándose demasiado en el bello paisaje que ofrece esa zona montañosa, la estética visual que nos muestra el director, es bella. Usa,como siempre, planos recontra  fuera de lo común, y nunca tiene una escena quieta. Intenta siempre que ésta tenga cortes o planos diferentes, como cuando Aron bebe agua de su tomatodo, y la cámara se muestra desde adentro. 

Aron escalando la grieta, que sería su hogar por 127 horas.

Pues bien, Aron se muestra como un aventurero, amante de los peligros de la aventura y un explorador apasionado. Su recorrido en bicicleta por el desértico paisaje montañoso de Utah, nos muestra lo solitario del lugar, y la calma y soledad que aparentemente busca el protagonista.

Esta se ve interrumpida por la aparición de dos chicas aventureras (quienes tienen una efímera presencia en la película), en donde nos muestra la faceta de "guía" de Aron, quien les muestra un lugar oculto debajo de las montañas.

Espectacular interpretación de James Franco.

James Franco actúa bien. Su interpretación del montañista es formidable. La transformación, o mejor dicho, el cambio de conducta a causa de una posible muerte, de la soledad, del no comer y quedarse sin agua..... Franco está bien y excelente su papel. Tengo que ver la actuación de Collin Firth en "El discurso del Rey", para ver quien se merece el Oscar a mejor actuación.

Aron ya atrapado en la grieta, grita por ayuda en la inmensa
soledad que abunda en las montañas.

Aron, en su soledad, tiene ciertos aliados materiales, como sus cámaras, en donde se graba día tras día, mostrando signos de locura y ansiedad. Tal vez lo destacable de Boyle en esta película, es el uso de flashbacks en forma de alucinaciones que le da al personaje principal.

Unido a su forma de trazar los cortes y los planos, hace que esta película gane atención y cierta atracción visual, solo que me parece que no es para ser considerado tan buena u obra de arte, como lo pueden ser "Inception" o "Black Swan".

Los dejo con el trailer de esta película, que estoy seguro que pronto se estrenará en Lima. Veánla y si son sensibles a imágenes gore o de sangre, solo tápense los ojos y no juzguen mal. A veces este tipo de escenas son muy necesarias para que una película no pierda realidad.

BURIED (2010)

Dirigida por Rodrigo Cortés.

He visto películas y películas, algunas en donde la historia prevalece como original y se convierten en cintas de cultos. Otras, en donde algún personaje resulta inolvidable, relacionándolo con la película (muchas veces se recuerda más al personaje que a la película). "Buried" (Enterrado) es una película filmada en un solo "escenario" y con un solo personaje. 

Es probable que resulte medio tedioso o medio aburrido creer que una película llegue a funcionar de este modo, y es así como el trabajo del director resalta, ya que tiene la difícil misión de recrear una historia, que resulta anómala por lo ya dicho, para un público masivo.

Ryan Reynolds logra cuajar en el personaje.

 Paul Conroy despierta encerrado en una caja, o weno, un ataúd. No sabe cómo ni por qué está encerrado ahí. Luego, mediante una llamada de celular, se entera de que esta enterrado en el desierto iraki, y lo tienen como secuestrado hasta que no pague una fuerte cantidad de dinero.

La película ya nos metió en la situación, en el problema y en la posible solución. Todo el film transcurre dentro de esa caja, no existe ni flashbacks ni nada que no salga de la caja. 

La única luz que alumbra a Conroy

Todo el peso de la película cae en Ryan Reynolds, quien interpreta al personaje secuestrado, que solo mantiene contacto con el exterior mediante un celular que poco a poco va perdiendo la batería. 

A mi la película me gustó en lo creativo, aunque creo que faltó algo más de sorpresa al final, porque me resultó medio obvio, sobretodo por la forma en como va avanzando la película. Lo bueno, es que nunca cae en el aburrimiento ni uno pierde la hilación. De solo imaginarse ahí encerrado, da cierto temor. Me imagino que las personas que sufren de claustrofobía la deben haber pasado malaso.

La claustrofobía, su peor enemigo.

El director español consigue el apoyo mayoritario de la crítica, y el respaldo del público, para esta cinta original en la historia, en lo cual nos muestra ciertas artimañas que puede tener para ofrecernos en próximas películas.

Es recomendable verla, para que vean lo que se puede hacer en un solo espacio y con un solo actor. Aun debe estar en el cine (fácil ya no), pero si es que pueden.... VEÁNLA.

Trailer: