EVA (2011)

Dirigida por Kike Maíllo.

Es interesante conocer películas que se animan a explorar y experimentar nuevas formas de hacer ciencia ficción en el cine, ya que no recurren a convencionalismos ni relatos vistos en anteriores cintas. En el caso de esta película española, nos topamos con una manera de enfocar la relación entre humanos y máquinas, sin caer en futurismos muy distantes ni efectos visuales tan vistosos que colmen por completo a la historia. Lo importante es que se preocupan más en la historia que en lo visual, y eso se agradece siempre.

Álex volverá a su ciudad y luchará contra su pasado.

Es el año 2041 y los humanos conviven con los robots en un mundo no tan diferente (en lo ambiental) al de ahora. El único cambio que se percibe son ciertas innovaciones tecnológicas (que me imagino sí o sí ocurrirán en un futuro próximo) y la existencia de criaturas mecánicas (robots) que acompañan a los seres humanos en su quehacer diario. No hay nada de vestimentas raras, de carros voladores o de arquitectura diferente. Nada de eso felizmente, porque la historia intenta ser más realista y no tomarse tan a pecho lo de ciencia ficción.

Álex es un destacado ingeniero cibernético que regresa a su ciudad luego de diez años de ausencia. Todo ha cambiado: su ex novia se casó con su hermano, la ciudad ya no es la misma, sus padres han partido a un mundo mejor, etc. El encargo que recibe de su nuevo trabajo es el de crear a un niño robot.

Eva, la niña que maravilló a Álex.

En su afán por conocer el comportamiento infantil, conoce a Eva, la hija de su hermano David con su ex Lana, una niña que congeniará bien con el ingeniero, naciendo entre ellos una extraña relación de complicidad que desembocará en una aventura que traerá sorpresivas consecuencias.

La historia está bien contada. No exagera en efectos visuales y le da un nuevo enfoque a la ciencia ficción. Un enfoque distinto sobre los conflictos personales de los protagonistas, y un punto reflexivo sobre la relación entre los humanos y las máquinas. 

La puesta en escena es para el elogio y busca que el cine de ciencia ficción tenga una mayor cercanía con el público en general, relatándose una historia sin mucha complejidad y casi rozando el drama.

Buena exploración del cine español hacía este tipo de "cine".

Puntaje: 7 puntos.

G.I. JANE (1997)

Dirigida por Ridley Scott.

Cuando la figura de Demi Moore estaba en la cabeza todos, por su papel atrevido en "Streptease", vino el gran cambio para ella con este film del señor Ridley Scott, ya que dejó de lado la sensualidad y la belleza para convertirse en una mujer soldado dispuesta a todo con tal que la consideren en la Marina de los Estados Unidos. Y es que la historia es casi una especie de reflexión sobre la lucha de la mujer en búsqueda de la igualdad de género, aunque bueno.... en mi modesta opinión, ésto no tendría que ser tan general, ya que no es necesaria la resistencia física como para que dicha igualdad exista.

La teniente O´Neill y todo el esfuerzo del entrenamiento.

Jordan O´Neil es la chica que se convertírá en la primera mujer en pertenecer a la unidad especial SEAL de la Marina de Guerra norteamericana, a pedido especial de la senadora Lilian DeHaven, quien desea que la mujer sea considerada en cualquier tipo de actividad militar, ya que ella cree que al igual que los varones, la mujer esta capacitada para resistir cualquier tipo de entrenamiento.

Es así como la teniente O´Neil se enlista e inicia un duro entrenamiento con los jóvenes postulantes que desean pertenecer a dicha unidad especial, en donde tendrán que pasar días atroces, ocurriendo varias retiradas del entrenamiento debido a lo inhumano y jodido que es.

Tendrá que pasar duros obstáculos.

Ella querrá demostrar que sí se puede y hará todo lo posible para sobrevivir el diario entrenamiento (llegando a raparse la cabeza para que no la diferencien del resto de varones).

La actuación de Demi Moore como la teniente O´Neil es interesante pero no descollante, quizá porque le faltó algo más de empuje a su rol y porque no la veo tan comprometida en las escenas más complicadas de la rutina militar. Eso sí, los obstáculos que tiene que pasar son demasiado arduos, que uno observa que es más el orgullo y amor propio de la teniente por darle la contra a aquellos que la miraban con indiferencia, que pese a su precario físico saldrá adelante pese a todo.

Interesante drama militar (así lo etiquetaré) en donde se nos muestra que a veces la mujer puede tener más agallas que el mismo hombre, pese a no tener la misma condición física. Ahí es donde el orgullo y las ganas sobresalen para alcanzar los objetivos.

Puntaje: 6 puntos.

TWILIGHT: ECLIPSE (2010)

Dirigida por David Slade.

Lo que en un inicio empezó siendo un acto de mera curiosidad, se está transformando en una tortuosa obligación. Y es que al iniciar mi periplo por esta saga de vampiros, creí que sería interesante mirarla y dar una opinión acerca de mi experiencia, y no criticar algo sin haberlo visto. Pues bien, ya voy por la tercera película y nada ha mejorado. Lo que antes alababa ahora criticaré. Quizá lo único bueno, que para los huecos fans es malo, es que el director de la película le quiso dar un poco más de inteligencia a la trama pero cae en el error de poner más diálogo que acción a la historia. Quizá si hubiera sido coherente con los diálogos (sin ser tan extenso) hubiera logrado una buena armonía.

Un lobo y un vampiro por el amor de Bella.

Lo de Robert Pattinson y Taylor Lautner ya es patético: no actúan nada. Lo único que hacen ellos es mostrar su idolatrado rostro, el primero, y estar sin polo mostrando el abdomen, el segundo. De ahí no muestran ni una pizca de actuación, logrando así que las escenas en donde el diálogo se extiende demasiado, parezcan aburridas y lentas (es culpa más de los actores que del director).

Si antes elogiaba el trabajo arduo de Kristen Stewart, quien era la que mejor actuaba del trío, ahora debo decir que se me cayó, porque durante toda la película se le nota desganada y sin expresividad en sus acciones. Pareciera que el guión le cayó pesado y luce como aturdida, inexpresiva y sin mucha carga emocional en escenas en donde debería irradiar muchas sensaciones.

Edward se verá en problemas por proteger a Bella.

Y es que en una película en donde se va advirtiendo que habrá una fastuosa batalla entre vampiros de un bando y de otro (con intervención de algunos lobos), uno espera toparse con escenas realmente magníficas. Lo que al final se ve parece una postal de los recreos de colegio, en donde todo pasa tan rápido y tan trivial que no me di cuenta de la batalla en sí. El director no supo cuadrar bien sus tomas de acción y pasó desapercibido.

Una historia que no tiene gracia en la actuación, que aburre en diálogos, que sus escenas de amor son gélidas y que se extiende demasiado en tiempo, tiene a ser calificada como mala. Y aún no comprendo como varias (muchas chicas) se desviven por este tipo de películas vacías y triviales. Yo creía que ésto pasaba solo en colegialas, lo cual sería comprensible por la edad, pero que pase en gente de mayor edad....ya es preocupante.

Dime qué te gusta ver  y te diré qué eres.

Puntaje: 2.5 puntos.

HAYWIRE (2011)

Dirigida por Steven Soderbergh.

Junto a Wooddy Allen deben ser de los pocos directores que están en constante actividad (una película por año). Y es que Soderbergh es un cineasta que no se cansa y no es repetitivo. Si antes hizo un experimento, luego se pasó a un film apocalíptico y luego uno de acción o de espías (tiene algo de ambos). Es un cineasta que siempre varía su estilo, así como la calidad de su cine. Acaba de estrenar "Magic Mike", una cinta sobre strippers, pero hace tan solo unos meses había estrenado esta cinta llamada "Haywire" (aquí fue llamada "Indomable") que cuenta con el debut actoral y protagónico de Gina Carano, otrora luchadora de valetodo.

La bella Mallory Kane se vengará de todos.

Una de las cosas que llama la atención del film es su reparto lleno de figuras conocidas, como Michael Fassbender, Michael Douglas, Antonio Banderas, Channing Tatum y Ewan McGregor, un elenco netamente masculino en donde la figura de la Carano resulta ser el protagónico y para ser su debut, no lo hizo tan mal.
Los guiños del cine de Soderbergh ultimamente están llevando un estilo visual que, pese a la trama, ya se hacen evidentes. Eso acompañado por un buen ritmo de la historia, hacen que la cinta sea entretenida, entendible y explote bien los dotes de peleadora que tiene la protagonista.

Un elenco lleno de figuras masculinas.

Ella interpreta a Mallory Kane, una soldado encubierta que ha sido traicionada por los que eran su equipo, quienes le tendieron una trampa para asesinarla. Ella saldrá ilesa de aquello y buscará venganza, convirtiéndola en una peligrosa asesina que no se amilana ante nada. Muy buen trabajo de la debutante actriz, quien aprovecha al máximo cada escena de pelea que tiene y que nos muestra que bajo ese bello rostro, se esconde una asesina feroze imbatible.
No es lo mejor que haya hecho el director norteamericano, pero la calidad del film como thriller de acción es impecable. Las escenas de pelea son perfectamente orquestadas, así como el ritmo incesante de la historia, que sigue a la Carano en su ruta de venganza.

Como alguna vez leí por ahí, lo que no logras matar una vez.....se vuelve el doble de peligroso.


Puntaje: 6.5 puntos.

TED (2012)

Dirigida por Seth MacFarlane.

Una de las películas que más he esperado en este último semestre del año, porque quería ver que tal le iba al creador de "Padre de familia" y "American Dad" en su primera incursión en el cine. Ese humor tan ácido y burlesco que hace reír a muchos que vemos esas series animadas. Un humor bastante adulto que fue trasladado a esta película y que ya se advertía en los trailers. Lo que vi fue eso y algo más, solo que hubo unos pequeños detalles que debo mencionar y que quizá varios no prestaron atención o no comprendieron.

Amigos inseparable muy parecidos en todo.

El humor utilizado es bien "agringado". A qué me refiero con esta expresión? Bueno pues, que muchas de las bromas de seguro que hicieron reír a más de uno en las salas de Estados Unidos y quizá en Canadá o México, pero es notorio que por estos lares no se entenderá nada. Algunos textos ya son casi de cultura general, por así llamarlo, como el caso de Louis Armstrong, ciclista famoso que tiene un espacio en la película, y del cual se bromea un poco. Fui testigo de que muchos en la sala no entendían el sentido de la escena. 

Otro momento que de seguro muchos fans del mundo del cómic, en especial de "DC Comics", se dieron cuenta fue el momento en que se burlaron del personaje de "Linterna Verde". Si no te diste cuenta, observa bien......el mensaje subliminal es demasiado evidente.

Una novia que tendrá que soportar las manías de Ted.

Lejos de ese tipo de humor, la película es muy entretenida, muy buena dosis de humor y una actuación humorística de Mark Wahlberg que me sorprendió. Es el propio director quien le pone la voz al osito Ted, quien se lleva toda la atención de la película por su particular estilo de hablar y sus pasatiempos preferidos, como el de drogarse a cada instante.

Ted hace recordar mucho a Stewie Griffin de "Family Guy", porque ambos son seres pequeños y de un lenguaje muy vulgar y gracioso.

La historia nos cuenta el deseo de un niño, John Bennett, de que su oso de peluche cobrara vida y sea su amigo inseparable. El deseo se cumple y ambos crecen juntos, hasta que John ya es todo un adulto, con una bella novia y un oso que tiene unas manías poco normales que le harán pasar serios aprietos a John y a su vida de pareja.

Con muchas escenas graciosas e inolvidables, un humor textual que utiliza mucho cosas sobre la cultura norteamericana y un oso que se lleva el show, "Ted" nos ofrece un buen rato de entretenimiento. Lo único que tendría que criticar es la trivial cuota de drama que quisieron impregnarle a la película. Se pudo omitir eso y no se hubiera sentido, ya que la acidez de la historia no congeniaba para nada con algo de drama.

Puntaje: 7.5 puntos.

DUE DATE (2010)

Dirigida por Todd Phillips.

Luego del éxito de "The Hangover", a este director le quedó claro que debía seguir aprovechando a Zack Galifianakis para que siga actuando en películas que dirija, ya que su carisma y presencia ya es risa asegurada. Pero quizá confió mucho en el éxito que ya había tenido y se cayó en esta película, que aparte del mencionado actor, es protagonizada por Robert Downey Jr, formando un dúo que tuvo sus cosas interesantes pero que no terminó de convencer por completo.

Peter intentará por todos los medios llegar
a su destino.

El director intentó alimentar la historia con todo ese humor que se vio en "The Hangover", solo que esta vez la historia no tenía que ver con resacas y alucinaciones, mas bien nos mostraba a un hombre llamado Peter, que debe viajar de Atlanta a Los Ángeles para estar presente en el nacimiento de su hijo. Las cosas le comienzan a salir mal desde que se tropieza en el camino con Ethan, quien le hace perder el vuelo y con quien deberá compartir el viaje en carro hasta su destino final. Aquel viaje en carro será eterno para Peter, ya que deberá convivir con las excentricidades de su compañero de ruta, a quien no soportará durante todo el viaje.
Pues sí, pareciera una especie de road movie cómica, que intenta explotar al máximo el talento de Robert Downey Jr y de Zack Galifianakis como dupla, pero que a mi parecer no logró ser del todo convincente.

Peter tendrá que soportar el raro comportamiento de Ethan.

El papel del gordito actor es casi un calco del que hizo en "The Hangover",  es mas... pareciera que es una continuación de aquella participación, lo cual me deja con la conclusión que él es muy bueno para hacerla de un tipo raro y con serios problemas que ponen en aprietos a todo aquel que esté a su lado en sus excentricidades.
La trama es divertida por ratos, pero digamos que es algo más de lo mismo y no convence por eso mismo, porque uno siente que ya ha visto varias escenas en otras películas. Quizá sea la actuación de Robert Downey Jr. la que intente marcar la diferencia, pero se opaca al lado de su partner. 

"Due Date" es un divertimento más que ofrece el cine. Todd Philipps aprovecha bien la etiqueta de "director de The Hangover" para que esta cinta tenga eco y que todos pensemos que quizá nos podamos divertir, teniendo en cuenta el antecedente del director. Es válido, como gancho publicitario, pero a la hora de la hora.....la cinta queda corta.

Puntaje: 5 puntos.

THE CHANGELING (1980)

Dirigida por Peter Medak.

Antes las cintas de terror tenían otra manera de enfocar al género. No dependían mucho de la sangre ni de muertes horrendas (como las cintas de ahora, en donde las que se supone dan miedo, son las que están llenas de sangre). Tampoco tenían que hacernos creer que era una cinta basada en hechos reales y filmada tipo "documental". Las historias eran más encaminadas al suspenso que podía originar sus escenas y sus historias en donde lo paranormal o misterioso brillaba como trama principal.

El fuego que expresaba un secreto al final de la
escalera.

"Al final de la escalera" es considera como una de las mejores cintas de terror de todos los tiempos, incluso Martin Scorsese la considera la mejor de todas. Y es que es una historia en donde la trama tiene mucha importancia y no hay algo secundario que tenga relación directa con el hecho de hacer sentir miedo. Esto quiere decir, que no es necesario exponer mucho morbo ni mucho efecto para darle ese toque de terror que una cinta del género necesita para infundir miedo al que la vea.

El director no depende mucho de los efectos visuales para crear miedo. Inteligentemente se usan otros elementos que si visten de suspenso a algunas escenas y ....vaya que dan miedo.

John Russel es un profesor de música que ha perdido a su esposa e hijo en un funesto accidente. Se muda a Chicago tras aceptar un cargo académico importante, instalándose en una mansión que ha estado abandonada por largo tiempo.

Una de las escenas memorables: la pelota que caía.

Tras unas noches viviendo ahí, John se da cuenta que ocurren hechos extraños en la mansión, situaciones paranormales que intentan comunicarle un secreto. Es así como a través de una serie de hechos paranomarles, la historia nos transporta a un miedo que crece y crece con cada escena. Un buen reparto, una buena dirección y una interesante historia que hacen de "The Changeling" una excelente cinta de terror y obra de culto.

Quizá esta cinta canadiense sea una muestra clara que para hacer terror no se necesita de sangres ni muertes, sino una buena dosis de suspenso y una historia que esgrime bien dosis de miedo. 

Puntaje: 8 puntos.

TAXIDERMIA (2006)

Dirigida por Gyorgy Pálfi.

Mucha gente considera a películas como "Trainspotting" o "Requiem for a dream" como espectáculos "quemados" o para cerebros demasiado pastrulos (entiéndase como cintas muy raras que muy pocos comprenden, cuando es totalmente falso). Pienso que ambas películas son buenas pero ya han perdido ese adjetivo de "quemadas" porque todo el mundo las ha visto y no me parecen, en la trama, tan complejas o experimentales como para que me generen un agujero en el cerebro. 

"Taxidermia" es todo un experimento. Esta cinta húngara llega a ser bizarra, grotesca, metafórica y muy de autor, ya que no se limita en nada para mostrar tres historias unidas por un lazo sanguíneo.

El gordo que comía demasiado.

Una película que se pasea por diferentes épocas de la historia húngara, en donde los protagonistas son seres demasiado raros y con pasatiempos muy bizarros. El primero es un soldado con labio leporino, quien vive en una casa como si fuera una mascota de la familia. El segundo, hijo del soldado, es un gordo que tiene como pasión el de participar en concursos de glotonería, en donde los participantes comen y comen hasta vomitar (esto debe ser lo más asquiento de la cinta). Y el tercero, nieto del soldado e hijo del gordo, es un taxidermista que tiene la pinta de forever alone. Qué es taxidermista? Un hombre dedicado a disecar animales.

El taxidermista.

Al director húngaro no le jode mostrar situaciones explícitas para alimentar de bizarrismo a su película. Se pueden ver penes, personas vomitando, gordos detestables, tripas y un montón de situaciones que no son agradables a la vista de cualquier persona que guste de cine convencional.

Esto es el verdadero cine quemado, aquel que en base a ideas retorcidas y poco usuales, exponga una historia y la dibuje para un público cautivo que gusta de contemplar este tipo de cine. No es para nada enfermizo, ya que la manera como se muestran algunas escenas, lindan con lo real y con lo bizarro que suelen ser ciertas vidas.

Una experiencia que tiene un final que explica todo..... sobre vidas humanas destinadas a la tragedia y que en base a facetas extrañas, intentan sobrevivir.

Puntaje: 6 puntos.

THE MYSTERIES OF PITTSBURGH (2008)

Dirigida por Rawson Marshall Thurber.

Una ciudad como cualquier otra. Un universitario como cualquier otro. Cuál es la diferencia? Lo que se oculta detrás de una aparente normalidad. Cómo es cuando uno quiere vivir una vida diferente de la que tanto detesto de niño, sobretodo si es que el modelo que se tiene es el de un padre mafioso, que todo lo ha conseguido en base a oscuros trabajos, dinero fácil y violencia "caleta" que ha hecho que se encuentre en una privilegiada situación económica.

Art y su tentación: Jane.

Art está a portas de terminar su carrera y lo que más quiere en la vida, es llevar una vida normal, alejado de cualquier vinculación con la chamba oscura que maneja su padre, quien es un mafioso y desea que su hijo siga sus pasos.

Todo parece ir normal, ya que consigue un trabajo en una librería de la ciudad y de a pocos se va rodeando de gente "normal". Cuando lo mejor parece llegar a su vida, es cuando en verdad llega lo peor: conoce a la bella Jane.

Una historia que no termina de cuajar tan bien como lo que se pintaba en el libro del que es basada la historia (ganó un premio Pulitzer). Digamos que la actuación del protagonista de la historia no es muy convincente, siendo lo mejor de la película las apariciones de la bella Sienna Miller, en el papel de Jane.

La breve escena de Mena Suvari.

Lo que llama la atención es la participación de Mena Suvari en la cinta, y no por su destacada actuación, sino porque cuenta con una escena, muy corta, de sexo en donde deja impregnada su presencia....

Quizá ya no aparezca mucho durante toda la película, pero la escena sexual efímera que tiene, dejó mucho para el recuerdo, como su participación dentro de la historia.

La falta de emotividad y transmitir sensaciones, son los principales deficits de la historia, que en un principio parece ir bien encaminada, pero que de a pocos se va torciendo y no me dejó tan conforme. No es una trama que llegue a ser recordada, como se supone que sí lo fue el libro.

Vuelvo a repetir, lo de Mena Suvari es muy breve pero es lo que uno más recuerdo de toda la película.

Puntaje: 4.5 puntos.

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO (2009)

Dirigido por Isabel Coixet.

Resulta agradable ver el cine de esta directora española, porque siempre sorprende con las tramas que ambienta. Esta vez ambienta una historia que podría catalogar como romance peligroso, ya que nos muestra la doble vida de una japonesa, que trabaja de día en una lonja de pescado en Tokio, y de noche se viste de asesina a sueldo, por encargo de terceros.

Ryu recibiendo un nuevo encargo.

El peor que puede cometer Ryu, la asesina, es enamorarse de su víctima. Eso es lo que le sucede cuando le encargan eliminar a David, un español afincado en Japón, quien para el señor Nagara es el gran culpable del suicidio de su hija Midori. El señor contrata a Ryu para que asesine al español, truncándose el trato porque la joven asesina descubre en David una pasión que le impide matarlo, iniciando así una relación que implica extraños actos sexuales.
Es interesante la atmósfera que presenta la Coixet en esta película, en donde el trabajo de Rinko Kikuchi (recordada por su actuación en "Babel") como la misteriosa Ryu, es excelente, ya que nos muestra a una mujer que oculta su personalidad tras la apariencia de una mujer frágil y tímida.

Ryu y David, caminando por las noches de Tokio.

Se complementa bien con la actuación de Sergi López, actor español que ya tiene un recorrido internacional que destacar. Ambos personifican un amor extraño, casi prohibido y silencioso, porque lo que más se escucha es el sonido de la ciudad, aquel que intenta orquestar un romance que ellos no saben bien que rumbo tiene.
Isabel Coixet fue critica por mostrar de manera errónea ciertas ceremonias japonesas que no se suelen practicar en el país asiático, con lo cual se ganó la crítica de muchos medios por no representar bien a la cultura japonesa.
Fuera de eso, la cinta camina bien y sigue una trama interesante, intensa y plagada de imágenes de la ciudad de Tokio de noche.

La película fue elegida para representar a España en los Premios Óscar de dicho año.

Puntaje: 6.5 puntos.