ANTICHRIST (2009)

Dirigida por Lars Von Trier.

Si hay una cinta polémica en los últimos 10 años, al toque se me viene a la mente ésta. Y es que Von Trier desató mucha controversia con esta película por su osado inicio, en donde se ve una penetración explícita, y una temática que no complacía a cualquier espectador, en donde lo relacionado con lo prohibido abundaba en demasía. Lo bacán es que este director dirige un extraordinario film, que grotesco o no, está bien logrado y su resultado final es un intensa historia que explora el dolor, la culpa y una especie de frustración que abarca todo el estado emocional de una persona luego de una tragedia.

La mujer huirá del mundo para encontrarse con ella
misma

Y es que fiel a su estilo, divide la película por capítulos, mostrándonos en el prólogo una escena de sexo muy apasionada, que incluía coito explícito, donde una pareja de esposos hace el amor mientras que su hijo Nick de a pocos se va saliendo de la cuna. La curiosidad del bebé hace que se suba a una mesa y caiga por una ventana abierta, muriendo instantáneamente y coincidiendo el momento de su deceso con el clímax sexual de la mujer.
Escenas de dolor en el entierro y una muerte que no se puede superar. Las culpas que pesan en el alma y en la vida de la madre, quién no podrá escapar del remordimiento y del sentimiento de culpa que la agobiará en todo momento. Vemos pues como se asocia este tipo de tragedia al placer sexual.

Su esposo, un terapeuta, la ayudará en todo
momento 

Porque Von Trier ofrece una trama algo retorcida, en donde la mujer olvida el dolor y la culpa mediante el sexo, algo que la mantiene alejada de su funesta realidad. Traspone dos sentimientos totalmente opuestos: la pérdida de un hijo y el clímax sexual. 
Yo entiendo que quizá la historia nos intenta explicar eso, mediante el uso también de la psicología para intentar apaciguar el trastorno que sufre la mujer.
Y durante toda la trama vemos imágenes que sirven de simbolismo para algo más que el director intenta comunicarnos, así como el hecho de que el sexo se vea como algo terapéutico que puede socavar el dolor y como referencia hacía un castigo ante algo que se siente fue hecho con maldad.
En conclusión, es una obra muy controversial y poco convencional, que quizá hiera susceptibilidades, pero está hecha de magnífica manera. Lars Von Trier ratifica su estatus de gran director, y lo mejor de todo es que sigue siendo auténtico e intentando hacer el cine que más le apasiona. 

Puntaje: 7 puntos.

3:19 (2008)

Dirigida por Dany Saadia.

De hecho que muchas veces en la vida nos hemos preguntado ¿por qué ocurrió tal cosa? o si en  verdad las coincidencias o casualidades son un mensaje del destino. Es un tema muy difícil de tocar ya que no se llega a conclusiones exactas y que vayan acorde a algo que sea completamente certero, porque las casualidades existen y a veces no tienen que ver con algún decreto divino o con algo ya escrito anteriormente en nuestra línea llamada destino.

Pensar si el presente es lo que uno anheló

Y todo converge en un punto en donde te das cuenta que las soluciones que alguna vez creíste para tu vida, no son las mejores y siempre la casualidad o una mera coincidencia, es la respuesta rápida para tu felicidad. Ese concepto se desprende de esta cinta española que nos relata la historia de un grupo de amigos, en donde vemos uno a uno las situaciones que deben afrontar en su vida y en su futuro inmediato. Y no solo de ellos, sino de la gente que los rodea y que llegue a conocer mediante ese tipo de casualidades, porque en algunas ocasiones....nada es casualidad.

Las casualidades existen

Y esta última premisa se cuelga de ciertos hechos que en la vida de una persona parecen tan sospechosos, como si alguien en algún lugar de la irrealidad estuviera escribiendo o dibujando nuestra historia, diseñando en qué momento te encontrarás con alguien o de que forma podrás consolidar tu presente para un mejor futuro. Son cosas que pasan que uno mismo no planea y que el libre albedrío de la realidad de a pocos va mostrando, alineando sucesos que desembocan en un destino que pareciera ya diseñado en algún momento.

"3:19" es una hora, como lo puede ser cualquier espacio temporal del día, pero sirve de excusa para presentarnos historias que contestan preguntas que a diario o en algún momento de nuestra vida nos hacemos. Y es que señores, las coincidencias aparecen en los momentos menos pensados y son una clara muestra de que algo nos quiere comunicar el destino, ya depende de uno aprovechar dicho mensaje.

Puntaje: 5.5 puntos

QUARTET (2012)

Dirigida por Dustin Hoffman.

Es de las pocas veces que me aventuro a ver una película sin leer una sinopsis o haber visto su trailer, solo me confié en el nombre del director y en la experiencia de una actriz como Maggie Smith, a quien nunca la he visto en una mala cinta. Y entré confiado en que todo el buen gusto y gran trabajo actoral de Dustin Hoffman no me decepcionarían, y así sucedió. 

"Cuatro notas de amor" refleja el sentimiento musical de un artista en el epílogo de su vida. Cuando solo vive de recuerdos, de un pasado de aplausos y reconocimientos y que en su actual realidad se ven expuestos a un raro confinamiento y a la impotencia de ya no poder seguir haciendo lo que alguna vez amaron hacer: arte.

Wilf, Jane, Reginald y Cissy: el cuarteto 

La Casa Beecham es un hogar (asilo) para músicos retirados. Ahí conviven sopranos, tenores, músicos de orquesta y directores musicales ya retirados del ambiente artístico, aquel que alguna vez los tuvo en lo más alto de la cúspide. 

La tranquilidad del hogar se ve interrumpida con el ingreso de una nueva huésped, de quien se dice es un muy famosa y quien con solo pisar la casa, traerá de vuelta imágenes tristes y de pesar para Reginald, ya que dicha nueva integrante del hogar, fue su esposa en el pasado y le rompió el corazón de la peor manera: infidelidad.

La película nos muestra en todo momento al grupo humano que vive en dicha casa-hogar, compuesto por los músicos retirados (todos ellos ancianos) y doctores y cuidadores que se esfuerzan por atenderlos lo mejor posible.

Reggi y Jane aun no cierran heridas del pasado

Conocemos el miedo y el pesar de aquellas personas que en la tercera edad ven con poca esperanza el futuro. Más pendiente del pasado, de los recuerdos y de los dolores propios que padecen en esta etapa de la vida.

A su vez vemos el conflicto entre Reginald y Jane, quienes tendrán que convivir pese al pasado duro que les acongoja, en una realidad en donde el hogar dará un espectáculo del recuerdo, para mostrar el talento de sus huéspedes. En dicho evento se desea que Jane, Reginald. Wilf y Cissy formen un cuarteto, y así unir sus voces tan respetadas y aclamadas en el pasado. Pero las diferencias entre Jane y Reginald harán que este deseo tambalee.

Una historia que nos muestra que algunas heridas demoran en curar, pese a la cantidad de años transcurridos. Que algunos sentimientos permanecen intactos, pese a que uno llegue a la senectud sin poder olvidar al amor de toda una vida. Y un homenaje sincero del director a un elenco de artistas (que en la vida real sí lo fueron, excepto los cuatro protagonistas) que dieron todo de sí para encantarnos con su arte y que Hoffman quiso que los viéramos en su mejor faceta y recordar que el talento.....nunca muere.

Puntaje: 7 puntos

28 DAYS LATER (2002)

Dirigida por Danny Boyle.

En el mundo zombie vemos tantas historias, que muchas de ellas se han alejado totalmente de los parámetros que George Romero ideó en aquella clásica "La Noche de los Muertos Vivientes". Y es que desde esa película hasta el presente, hemos visto una evolución total en la forma como se nos presenta ahora a los zombies, quienes también pueden ser "infectados" pero que cumplen con el mismo perfil que los otrora llamados "muertos vivientes".

En "Exterminio", así se le llamó aquí en Lima y en varias ciudades de Latinoámerica, se nos plantea la historia apocalíptica de que el mundo ya está infectado por aquel mortal virus que vuelve zombies a la gente, haciendo que el porcentaje de infectados se haya incrementado a nivel mundial.

Jim despierta en un Londres deshabitado

Para variar la culpa la tienen los pobres monos, quienes tienen en su ser un virus parecido a la rabia, alterando en todo sentido a aquel que llegue a ser infectado.

Jim ha despertado de una coma profundo, y al abrir los ojos se da cuenta que el hospital en donde está se encuentra vacío. Decide salir y caminar por las calles de Londres, dándose cuenta que no hay nadie en las calles y parece una ciudad fantasma. Y es así como se nos presenta la historia, en donde los infectados han tomado el control de Londres, haciendo que el virus se esparza rápidamente, ocasionando que las personas "sanas" se oculten y vivan su día a día sobreviviendo a un posible ataque de estos neo zombies.

Se tendrá que correr para no ser infectado

El mundo que se nos presenta me parece muy real. Me gusta la idea de que sea ambientada en Londres y no en la siempre usual Norteámerica, ya que se puede percibir un poco la esencia de posible realidad sin ser muy exagerada (la posibilidad de una epidemia a tal escala, es dable).

Jim y varios supervivientes tendrán que escapar, luchar y proteger sus vidas, ya que la infección puede ocurrir mediante saliva o sangre, lo cual nos pone ante un virus que es fácilmente contagiable.

"Exterminio" tuvo un éxito a nivel mundial, tal es así que hubo una posterior secuela que ya no dirigió Boyle, pero que siguió excavando en la trama que se dejó inconclusa en esta primera película. Y es que el final no esclarece del todo el panorama, ya que no se sabe si los protagonistas y el mundo entero quedará a salvo de esta epidemia. 

La cinta dejó un final alternativo que se puede encontrar en Youtube, en donde se puede ver qué es lo que pasó luego de la escena final. 

El mundo zombie ha tenido muchas variantes y opciones, siendo "28 days later" una de sus mejores opciones.

Puntaje: 6 puntos

A DOG´S LIFE (1918)

Dirigida por Charles Chaplin.

Este fue la primera producción de Chaplin con la First National y podría decir que fue el inicio de su gran carrera como director y en donde inicia su era dorada, ya que luego de este film vendrían películas tan reconocidas hasta el día de hoy. 

El vagabundo y su perro Scraps

"Vida de perro" dura tan solo 40 minutos y es considerada un cortometraje del maestro. Ya comenzaba a mezclar ese humor tan clásico de su personaje, con un mensaje de humanidad. Porque Chaplin siempre estuvo interesado en ello, en mostrar al ser humano ante nada y mezclarlo con buenas dosis de humor para que no todo sea tristezas, es decir: reírnos de nuestras propias tragedias. 

Y es que el mundo vivía en guerra en esos años (terminaba la 1era Guerra Mundial) y lo mejor que podía suceder era ver una cinta de Chaplin y reírse demasiado. En "Vida de perro" sucede eso, porque hay escenas que son muy bien logradas, como en la que Charlotte entra en un bar con su perro Scraps y este se esconde en sus pantalones, ocasionándole una serie de problemas en dicho lugar.

Scraps le dará varios problemas

El simil que se nos presenta es el de comparar la vida del vagabundo con la del perro, en donde ambos se hacen inseparables y grandes amigos. Ese mensaje se siente cuando se termina de ver el corto, luego de reírse un poco y ver el desenlace tan paradójico que ocurre.

Chaplin era un maestro del humor físico, porque supo afrontar el reto de hacernos reír sin sonido y solo usando muecas, gags, torpezas y demás cosas que iba creando.

Pero su cine no solo era humor, iba más allá, y eso es algo que con el transcurrir de sus películas se irá apreciando.

"Vida de perro" pertenece a una nueva era en el cine de Chaplin. Un tiempo en donde tenía más libertad para escribir sus relatos y dirigirlos a su criterio. 

Poco a poco iba mostrando su gran talento tras las cámaras, cosa que iría creciendo con el transcurrir de los años.

Puntaje: 6.5 puntos

Una escena memorable y graciosa del cortometraje.

DE FEM BENSPAEND (2003)

Dirigida por Lars Von Trier y Jorgen Leth.

Para entender el cine de este director danés hay que ser muy tolerante y entender que estamos ante un genio que no le gusta seguir a la corriente. Si realiza algo, le importa un pepino si es riesgoso o si puede alterar a los críticos o si resulta controvertido por el tema que se toca. Para Von Trier no existen excusas, él realiza sus películas a su particular estilo y la manera tan personal que tiene de utilizar el lenguaje cinematográfico, no por las puras creo "Dogma 95", una especie de reglamento en la que se basaba su cine: cámara en mano, utilizar locaciones reales (nada de escenarios montados), el uso de luz natural (osea, nada de reflectores o luz artificial), no usar mezcla de sonido y otras tantas más.

Escena del cortometraje "El humano perfecto"

El danés Jorgen Leth realizó un cortometraje en 1967 llamado "El humano perfecto", el cual serviría de excusa para que tanto él como Von Trier se reúnan para crear una especie de reto que este último sugirió.

Lo que se debía realizar era 5 remakes de dicho cortometraje, y que cada corto tuviera una obstrucción o condición diferente. Dichas restricciones eran difíciles de realizar para Leth, lo que supuso todo un reto para él, que el mismo Von Trier supervisó.

Entonces, ¿ante qué estamos? 

Podría decir que es una especie de documental de cómo Leth realizó el reto impuesto por Von Trier y todo lo que significó su realización.

Von Trier exigente con sus condiciones

Cada obstrucción era difícil de realizar para el documentalista, con lo cual el que viera la cinta mostraría interés por ver como lo logra hacer. Y claro, no es una película dirigida para las "masas", ya que me parece más algo hecho para aquellos que aman lo que es la dirección, edición o producción, por la forma como se plantea lo que vemos. Un Von Trier muy exigente en sus condiciones, que parecieran difíciles de llevar a cabo pero que a la larga....no lo son. Y es un cortometraje de 13 minutos realizado 5 veces, pero de diferente forma (dependiendo de lo que pide Lars),  y vamos viendo que por algunos detalles, el mensaje puede cambiar y en otras no. 

Interesante experimento de los daneses que es una muestra clara de lo que siempre dice Von Trier: "el lenguaje de una película no cambia en el fondo si es que la forma se altera un poco."

Puntaje: 6 puntos

HODEJEGERNE (2011)

Dirigida por Mortem Tyldum.

Me gustó mucho esta cinta noruega, porque cuando en su trama hay personajes con mucha astucia o inteligencia para salirse de los problemas, llama mucho mi atención. Y vaya que en esta historia vemos mucho de ello, sobretodo si desde un inicio se nos informa que el protagonista, un cazatalentos, tiene a la par otra actividad (algo ilícita) como la de robar obras de arte para luego venderlas a precios elevados. Y esta chamba paralela que tiene la realiza con mucha astucia, ya que es un experto para entrar a las casas o galerías, y hacer el cambiaso de una copia por la original. Todo esto en complicidad con su buen amigo Ove, quien está a cargo de vigilar casas por intermedios de cámaras seguridad, pero que le da la mano para que entre sin ningún tipo de problema a estos lugares para robar lo que le interesa.

Roger tendrá problemas difíciles de solucionar

Roger vive con su esposa Diana, quien es propietaria de una galería de arte, de manera feliz y placentera, hasta que ella le presenta a Clas, quien tiene una pintura muy valiosa que le podría cambiar para siempre la vida, con todo el dinero que ganaría.

Es así como se nos plantea la historia que tiene mucho de "azares del destino", ya que se nos muestra a un hombre como Roger, que solo utiliza su inteligencia para salir adelante de los diversos problemas que se le presentarán en el camino luego de conocer a Clas. Y es que este hombre no es cualquier persona, ya que oculta oscuros intereses que Roger ni imagina.

Me agradó el ritmo de la historia y la forma como se explica cada escena que transcurre. No hay errores de incoherencias ni cabos sueltos.

Tendrá que resolver el hecho de ser culpado de un
asesinato

Roger no tiene la apariencia de ser un hombre que maneje armas o sea hábil en la lucha cuerpo a cuerpo, utiliza su ingenio y astucia para sobrevivir a un problema en el que él mismo se metió. Todo ello está ligado al problema con su esposa, quien quiere un hijo, y al hecho de que está obsesionado por esa pintura, ya que sabe que por fin podrá obtener la independencia económica que tanto anhela.

La suerte no correrá de su lado y la muerte lo perseguirá por donde vaya luego de conocer a Clas, quien al parecer no es el típico hombre de negocios que suele conocer. Ello sumado al pequeño percance que sufre con su esposa y a que una serie de asesinatos lo incriminan a él, hará que su vida apacible y lujosa cambie por completo y deba afrontar la realidad con suma inteligencia.

Me agradó mucho el transcurrir de la historia, los personajes y el desenlace, que por un momento creí sería otro. 

Agradable sorpresa me resultó esta cinta nórdica.

Puntaje: 7 puntos

WATCHMEN (2009)

Dirigida por Zack Snyder.

Le dieron de alma en un inicio y luego la pusieron en todo lo alto. Y es que adaptar este cómic de serie limitada escrita por Alan Moore, que trata de un grupo de vigilantes que cuidaban el planeta en momentos en que el mundo se debatía en una gran tensión por el conflicto entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, lo que llamaron "Guerra fría". Es así como en aquella etapa de la historia universal, estos vigilantes cuidaban de que la paz reine en la Tierra, hasta que todo se terminó y cada uno siguió por su lado, envejeciendo y siendo olvidados por la población mundial.

Los vigilantes que una vez cuidaron la paz del planeta

A mi parecer, Snyder crea una película hecha a la medida del cómic y no se desprende mucho de aquella realidad que se desprende del mismo. Ahora bien, si uno no ha leído el cómic, se sorprendería gratamente del producto final, ya que "Watchmen" no trata de súper héroes con poderes impresionantes, sino de hombres que siempre buscaron a su modo defender la paz del planeta. Y la historia no está para nada mal de la forma como la cuenta el director, ya que adapta a su estilo y de gran manera el universo que se nos presenta en el cómic. Ahora bien, la pregunta sería ¿por qué fracasó entonces la película a nivel comercial? Creo que la respuesta se basa en que no es una historia popular, mas bien diría que son historietas de culto y casi rebuscadas.

Espectro de Seda II y Búho nocturno II

Quizá sea por eso que no llamó mucho la atención y la gente no vio con buenos ojos la producción, que a mi parecer no fue mala. No se trata de los típicos súper héroes ni de la típica historia de cómic, en donde se ve a un hombre que tiene grandes poderes y los usa en pro de la humanidad. Acá se ve a un grupo de personas que se encarga de vigilar, a su modo, que la paz no sea alterada. Y se nos traslada a un tiempo en donde ellos ya son jubilados o retirados del oficio, y los vemos como a cualquier ser humano, con los miedos y defectos normales y corrientes. Quizá es por ello que los asistentes no valoraron mucho el universo que se les plantaba y juzgaron de mala manera una muy buena adaptación de Snyder, quien ya asomaba como un director con un criterio personal rescatable.
Pese a lo que se diga de "Watchmen" a mi me agradó mucho la película, su trama y el conflicto que se mostraba. El universo que adapta el director es loable y el tiempo colocará a la película en el lugar que se merece.

Puntaje: 6.5 puntos

THE WOLVERINE (2013)

Dirigida por James Mangold.

El personaje más popular de los "X-men" tuvo una primera película que a muchos, me incluyo, no gustó, así que la 20th Century Fox creyó conveniente hacer una especie de secuela de la misma, sin seguir un orden cronólogico. Yo diría que esta nueva cinta es una continuación de lo apreciado en "X-Men: La decisión final", en donde nuestro buen amigo Wolverine asesina a Jean Grey, quien en ese momento esta poseída por Phoenix.

Y claro, los hechos nos trasladan a años después de aquella épica batalla, en donde vemos a un Logan alejado de los X-Men y de la civilización en sí, hasta que es encontrado por una joven asiática quien le pide ir a Japón para visitar a un anciano, quien quiere despedirse del hombre que le salvó la vida tiempos atrás.

Japón será el lugar de una nueva aventura

Estamos ante una película más ligada al drama que al típico universo de súper héroes. Las dosis de acción son pocas pero contundentes. Me gustó lo sucedido en el tren bala, en donde se vio un buen despliegue de pelea, así como en el funeral del anciano, en donde Hugh Jackman demuestra que aún sigue teniendo un buen estado físico. Esas escenas fueron bien orquestadas por el director y se nota una buena puesta en escena por parte de todos los participantes.

Pues bien, aparte de Wolverine..... solo aparece Madame Hydra como otra mutante, ya que el resto son seres normales. Me hizo recordar un poco a aquellas películas de kung fu en donde mucho se transmite aquel problema del protagonista con alguna debilidad o pérdida de fuerza, que luego la recupera y vuelve a ser el de antes. Como se ha podido ver en trailers y sinopsis, Wolverine (por alguna extraña razón) va perdiendo sus poderes mutantes de regeneración, con lo cual ahora cualquier herida es mortal para él.

Siempre dispuesto a no rendirse

Esto implica que sienta aquel miedo que sentimos todos a la muerte, cosa que de a pocos va sintiendo. Sumado a esto es el pensamiento que tiene, muy ligado al pasado y a su Jean Grey, a quien siempre la ve en sueños. Toda su vida gira en torno a ese pasado y a esa vida que dejó atrás, como si se negara a seguir avanzando o a pensar que el futuro puede ser distinto. Todos esos conflictos existenciales vemos en esta película, que más se centra en mostrarnos a ver a Logan que a Wolverine, y que enlaza esta historia con lo que se viene para el 2014: "X-men: Días del futuro pasado", una cinta en donde él será protagonista y en donde veremos a casi todos los mutantes de todas las entregas. Al término de "The Wolverine", luego de los créditos iniciales, hay una escena escondida que termina por resolver muchas dudas y que los fans ya suponíamos iba a suceder (por todo lo acontecido en la reciente Comic Con).

Así que fanáticos y no tan fanáticos, "The Wolverine" mejora bastante a su anterior cinta, sin estar ligada directamente con ella. Mucho mejor contada, con algo más de contenido y buena dosis de acción, pero pierde un poco de peso en cosas que uno siempre espera de este tipo de cintas: espectacularidad.

Puntaje: 6 puntos.

THE GOLD RUSH (1925)

Dirigida por Charles Chaplin.

Chaplin tuvo un ciclo como actor destacado, pero de ahí le agarró el gusto a la dirección y decidió independizarse de tal manera que estuviera a cargo de casi todos los roles en la producción de películas: actuación, dirección, guión y hasta la creación de la banda sonora, aunque esto sería tiempo después, cuando el sonido llegó al cine. Siempre ligado a temas que tengan algo que ver con el clima social de la época, y que aparte de brindar una buena dosis cuota de humor, brinde el mensaje humanístico que siempre Chaplin puso en sus cintas.

Cuando hay hambre, cualquier cosa alimenta

Y claro, cada película tiene escenas que son inolvidables en el mundo del cine, como aquella en donde el vagabundo hace bailar a los panes, pinchándolos con dos tenedores. Esa escena, junto a la de la casa tambaleándose en la cima de la montaña y la cena de "zapatos" son los más recordadas, para mí, de "La quimera de oro", en donde Chaplin nos describe como era la fiebre de oro de aquel entonces. 
Fiel a mostrarnos el mundo tal y como lo ve, Chaplin siempre saca una sonrisa de aquella imágenes en donde la pobreza y la adversidad son las principales protagonistas. Siempre busca una carcajada, un momento hilarante o una escena divertida pese a que sus personajes sean infelices o no tengan suerte económicamente hablando, y es el caso del vagabundo que intenta probar suerte viajando a Alaska para aprovecharse de la fiebre de oro, pero todo lo le saldrá mal.

Júbilo y soledad

Y es que la suerte del vagabundo siempre es así: cuando ve una oportunidad, intenta aprovecharla pero el mundo no lo deja ser feliz, y es algo que ocurre mucho en la realidad, cuando una persona noble y honesta intenta ser alguien o crecer...aparecen factores externos u otras personas que no ter permiten eso.
Lo bueno es que Chaplin siempre crea una historia en donde le pone humor a aquellos hechos en donde debería reinar la tristeza y la desazón. Para todo tipo de eventualidad negativa, el ingenio del genio inglés se muestra en su buena dosis de humor y su profundo mensaje. 
Pienso que algunas ideas para esta historia, tuvieron mucha relación con la vida dura que vivió Chaplin en su infancia y adolescencia, donde no tenía para comer y paso mil y un penurias. Pero como dice él, siempre hay lugar para una sonrisa, y los malos tiempos siempre son pasajeros.

Puntaje: 7.5 puntos