ZERO DARK THIRTY (2012)

Dirigida por Kathryn Bigelow.

Felizmente la Bigelow no se dejó influenciar por el cine de su ex esposo, el no menos conocido James Cameron. Y es que su manera de ver al cine es diferente. Un tema que quizá cualquier cineasta lo hubiera tocado desde otra perspectiva (algo más comercialona) para llegar a todo tipo de público, pero la directora ganadora del Óscar por "The Hurtloocker" no es facilista, así que nos pone una historia que va de menos a más, porque la cinta empieza algo aburrida (por un momento creí que sería tortuoso soplarme las más de dos horas y media de la pela).

Gran actuación de Jessica Chanstain.

Jessica Chanstain brilla en un reparto lleno de hombres, ya que personifica la perseverancia y la fortaleza de una mujer que no se rinde en la búsqueda del hombre más buscado de lo que va del sigo XXI: Osama Bin Laden.

Y sí pues, la película habla sobre la cacería que emprendió la CIA en su búsqueda, cuando parecía que jamás encontrarían al jefe de Al-Qaeda.

La cinta comienza un poco densa, pero es así como la Bigelow nos va metiendo en su trama, que no inicia con un ritmo que empile demasiado como para seguir con atención la historia, pero que nos va explicando detalle por detalle como es que la CIA de a pocos va encontrando pistas para hallar a Osama y sus principales colaboradores. Obviamente que esta búsqueda va cobrando víctimas de ambos lados y es Maya (J. Chanstain), una joven agente de la CIA, quien le va poniendo más empeño a la investigación, así arriesgue su vida con ello.

Soldados norteamericanos frente al fortín de Osama.

La película empieza suave y termina acelerándose hasta el desenlace final, lo cual me dejó satisfecho y consciente de que la directora ya agarró el nivel necesario como para seguirle el rastro siempre, porque con esta cinta demuestra que tiene buen tacto para dirigir una película de este tipo y no caer en banalidades. 

Lo destacable es la actuación de la Chanstain (cantado su triunfo en los Óscar que vienen) y el momento en que encuentran a Bin Laden. Se nota la habilidad de la directora y su equipo para manejar este tipo de escenas y para cuidar cada detalle, sobretodo si esto ocurre en un ambiente nocturno, en donde la ausencia de luz no ayuda mucho a ver la acción que una escena debería dar. La directora lo contrarresta muy bien y carga de tensión, por momentos, gran parte de su película.

Pese a que me parece una gran película de género y una forma muy inteligente de contar una historia tan controversial como la captura de Osama Bin Laden, le faltó algo para que me llene por completo. Eso sí, la cinta generó algo de controversia en USA y me imagino que es porque la trama está muy apegada a cosas políticas y muy internas en el seno del Estado norteamericano. Bueno, la cosa es que la película, alejado de todos esos rollos, cumple y sobrepasa las expectativas.

Se estrena pronto en Perú. No duden en verla.

Puntaje: 9 puntos.

FRANKENWEENIE (2012)

Dirigida por Tim Burton.

Burton ha dirigido dos películas en el 2012. La ya mencionada anteriormente en este blog, "Sombras Tenebrosas", y esta cinta animada que es un remake de un cortometraje que el mismo Burton hiciera en los 80s, con el mismo nombre y casi la misma historia, solo que en esta ocasión....se alarga un poco.

La historia es tierna para aquellos que han tenido una mascota alguna vez en su vida, ya que nos muestra aquella situación que en algún momento tendremos que pasar: el perder un ser querido.

Victor y Sparky: amigos para toda la vida.

Victor es un niño bastante apegado al cine y a los experimentos (parece que Burton se personificó así mismo). Junto a su perro Sparky, se aisla del mundo exterior para desarrollar sus proyectos y fabricar inventos que solo él comprende y que por ende, le divierte.

La relación niño-mascota es muy estrecha, tanto así que se nota el apego de Sparky al chico, al participar de un cortometraje que él realizó. Al no tener hermanos ni amigos con quien jugar, Sparky se convierte en su mejor y fiel amigo, algo que muchas veces ocurre cuando hay una mascota en casa.

La familia Frankestein mirando un corto de Víctor.

Lastimosamente un accidente se lleva la vida del perrito, produciendo la tristeza y profunda depresión Victor, quien descubre una manera de volver a la vida a su fiel amigo. Es así como nace la trama central de "Frankeweenie", una historia que tiene doble enseñanza: aquella sobre aprender a sobrellevar los designios que la vida nos pone en el camino y el amor incondicional hacía una mascota, quien muchas veces se convierte en un ser más importante que varios humanos que nos rodean.

Tim Burton se muestra un poco más tierno que de costumbre, con un relato que emociona por ratos y que tiene toda la fantasía que su mundo contiene, dejándome satisfecho y saldando la decepción sufrida con su otra cinta estrenada en el 2012. Quizá él mismo quiso comunicar muchas cosas con esta película. Quizá solo era el sacarse el clavo de un corto que hizo a principios de su carrera y que creyó conveniente el hecho de volverlo largometraje. De todos modos, el producto final vale la pena y dentro de todas las cintas animadas hechas en el 2012, ésta es una de mis favoritas.

Puntaje: 8.5 puntos.

DJANGO UNCHAINED (2012)

Dirigida por Quentin Tarantino.

Debe ser el mejor western hecho en los últimos 30 años. 

Es increíble la creatividad de Tarantino para crear historias y diálogos que no aburren y que son demasiado ingeniosos y divertidos. Ni que decir de lo bien que explota los dotes actorales de su elenco, quienes nunca decepcionan en las cintas que dirige y quienes adquieren un esplendor total en las escenas en donde aparecen. 

El director norteamericano quiso homenajear, a su manera, al "spaguetti western", aquel cine que tuvo su nacimiento en el continente europeo y del cual varios directores han creado piezas geniales. Lo más diferenciales del tributo de Tarantino es que el protagonista de su historia sea un hombre de color, ya que por lo general este tipo de películas es protagonizada por blancos. He ahí la primera originalidad del director.

El Dr. Schultz convertirá a Django en un gran
pistolero

Lo de Christoph Waltz es sencillamente genial. Su personaje tiene mucho de aquel que hizo en "Bastardos sin gloria", solo que ahora es para el bando de los buenos, repitiendo la misma ironía y sarcasmo que inyectó en la cinta anterior de Quentin.

De igual modo, impecable lo de Di Caprio, quien de nuevo demuestra que hace rato que debe ser considerado por la crítica como uno de los mejores actores de estos tiempos. La historia en sí es sobre una historia de venganza (tiene mucho de "Kill Bill"), ya que Django es un esclavo negro, quien es liberado por el Dr. Schultz (C. Waltz), un cazarecompensas disfrazado de dentista, con quien iniciarán la aventura de ir matando gente buscada por la justicia. Django aprovechará ésto para rescatar a su esposa, quien es esclava en la hacienda de Calvin Candie (DiCaprio), dueño de una plantación de algodón, quien es muy "cariñoso" con los negros.

Django frente al dueño de su esposa: Calvin Candie.

Enmarcado pocos años antes de la Guerra Civil Norteamericana (coincidencia con "Lincoln"), la película nos muestra mucha acción pistolera, diálogos interesantes (sobretodo cuando intervienen Waltz o DiCaprio) y momentos graciosos que Tarantino sabe colocar con bastante brillantez.

Decae un poco en cierta parte de la película, que dura más de 2 horas y media, pero el ritmo trepidante de sus escenas de acción hacen que se disfrute de un espectáculo al estilo de Tarantino: mucha sangre, muertes bien sádicas y humor ácido con aires a gore (el cameo que hace Tarantino es gracioso).

"Django Desencadenado" es una original historia, en donde se nota a leguas el tributo de un director a un tipo de cine que brilló en épocas pasadas. Grandes actuaciones de su reparto y buenos momentos de aquel western que de vez en cuando se hace extrañar en los cines. 

Quizá no sea la mejor película de Tarantino (flojea por instantes, ya lo dije), pero dentro del género me parece que es de lo mejorcito que he visto. 

*Hay una escena que es igualita a "Kill Bill" solo que en otro contexto. Solo varían armas, época y lugar. El resto es lo mismo e igual de genial. Ya lo verán.

Puntaje: 9 puntos

SILVER LININGS PLAYBOOK (2012)

Dirigida por David O. Russell.

Que grandes actuaciones!!!!

En realidad, la película se sostiene mucho en las geniales interpretaciones de su elenco, quienes componen una excelente guión adaptado por el mismo director, quien nos ha enseñado al mejor Bradley Cooper hasta la fecha. 

De igual manera, soberbia la actuación de Robert de Niro, quien últimamente solo aparecía en cintas algo mediocres pero que aun mantiene intactos esos dotes actores por los cuales es considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos (en esta película realza esa etiqueta).

"El lado bueno de las cosas" es una cinta que podría considerarla comedia romántica o una cinta de drama, pero mejor le sienta la etiqueta de "comedia indie", en donde la vida de Pat, un hombre que recién ha salido de un sanatorio, es lo que se nos muestra.

Tiffany y Pat cuando se conocen.

La locura en primer plano. Pat intenta curarse de un mal psicológico que le ha cambiado la vida. A raíz de encontrar a su esposa con su amante, en la ducha de su casa, lo molió a golpes hasta casi matarlo, siendo destinado a una institución mental para que logre sanarse de ese carácter impulsivo y bipolar que tiene.

Al salir, intentará demostrar que ha cambiado, viviendo en la casa de sus padres e intentado hacer una vida normal. Todo cambia cuando conoce a Tiffany, una chica igual de loca que él (con problemas similares que Pat), quien le pondrá la vida al revés.

Los padres de Pat lucharan por ver bien a su hijo.

Pues bien, es una historia de locos, por así decirlo. Mas bien, creo que es una historia en donde se presencia a un chico con alteraciones de conducta constante, porque Patt no puede con sus impulsos y realiza acciones de las que luego se arrepiente. Sus padres son el bastón que tiene para intentar cambiar y demostrar que no debe regresar al sanatorio. Lo de De Niro y Jackie Weaver (padres) es destacado y genial. Ambos exponen lo mejor de sí cada vez que la cámara los pone en primer plano, sobretodo De Niro quien, para mí, tiene la mejor escena de la película.
Lo de Bradley Cooper es sorprendente porque interpreta a un hombre con problemas de conducta y lo hace demasiado bien. Tan bien como Jennifer Lawrence en el papel de Tiffany, quienes muestran una extraordinaria química.
"El lado bueno de las cosas" aparte de mostrarnos lo que es una partecita de la locura humana, también nos habla de las señales y del destino, ya que pese a que sucedan un montón de cosas malas en la vida, siempre hay que verle el lado positivo de las cosas. Tanto Pat como Tiffany están intentando salir de problemas muy serios en su vida personal, y dentro de toda esa calamidad..... le ven el lado bueno. 

Descúbranlo cuando se estrene en cartelera. No se arrepentirán.


Puntaje: 9.5 puntos

LAWLESS (2012)

Dirigida por John Hillcoat.

Luego de dirigir la interesante "The Road" (La Carretera), Hillcoat estrenaba nueva cinta en Cannes con un reparto interesante y llamativo. La historia que tocaba también llamaba la atención, ya que siempre esto del mundillo de los gangsters y cosas por el estilo, causa un interés extraño en mi persona y en la de muchos. Tantas buenas películas basadas en historias de capos de la mafia, de gangster, de criminales, que lo que uno espera al menos es una buena historia. Felizmente "Lawless" no pierde la estrella pero tampoco entra al grupo de grandes películas del género.

Howard, Jack y Forrest, los hermanos traficantes.

Quizá el error está en que no aprovechó mucho el talento de actores que quizá debieron tener mayor cabida dentro de la trama. El caso de Gary Oldman por ejemplo, que tiene un pequeño rol en la cinta, pero cuando aparece en escena es como si él fuera el protagonista. 

Con más minutos que Oldman pero sin ser los grandes protagonistas, están Guy Pearce (el malo de la historia) y Tom Hardy, quienes derrochan actitud y sus escenas son los grandes momentos (de los pocos) que tiene la cinta. Lo de Hardy es impresionante. Su sola presencia comunica demasiado. Sus gestos, su mirada, su manera de como se comunica mediante sus expresiones, personifica bien el papel que interpreta.

Guy Pearce es un agente especial muy despiadado.

La historia nos coloca en los años de la Ley Seca norteamericana, década del 20, en donde estaba prohibido beber licor (que ley tan estúpida, no?). A causa de esta ley, tantos mafiosos nacieron y se hicieron ricos traficando licor, asesinando oponentes y el gobierno gringo se dio cuenta que en vez de encontrar la cura, agravó el mal. Pero bueno, a veces pasa cuando alguien se equivoca......

Los hermanos Bondurant: Jack, Forrest y Howard, tienen el "negocio" de vender licor a otras mafias para que las distribuyan por ahí. Tienen a su favor a la comisaria de su pueblo: Franklyn County, quienes los ayudan con la venta. Lo jodido es cuando llega al pueblo Charlie Rakes (Guy Pearce) ha poner orden y eliminar a todos los traficantes que hay en el pueblo, de las maneras más inhumanas que uno pueda conocer.

"Lawless" todavía no llega a nuestros cines. Es una cinta que pasa piola como película de gangster, pero no llega a ser tan buena como tantas otras. De todas formas, nos muestra una etapa de la historia norteamericana en donde a causa de una ley estúpida, el crimen organizado creció y por ende, la violencia.

Puntaje: 6.5 puntos.

AMOUR (2012)

Dirigida por Michael Haneke.

Con ustedes una de las mejores películas del 2012. Ganadora de la Palma de Oro del último Cannes, "Amour" es una historia realmente buena, tocando un tema muy delicado y sensible que a más de uno podría hacer lagrimear. Lo bueno de esta cinta dirigida por el gran director austriaco es que no dramatiza tanto, ya que Haneke no busca la exageración en cada escena ni en cada texto de su guión, sino mostrarnos como es la realidad en el amor verdadero, aquel que como dice la frase..."es para siempre".

Pese a todo él la cuidará.

Una pareja de ancianos, músicos ya retirados, viven lo que les resta de vida alejados de todo, en un departamento en donde alguna vez disfrutaron de tantas cosas. Su amor de largos años se verá puesto a prueba cuando la esposa sufra una parálisis que poco a poco irá degenerándola, hasta hacerla sufrir demasiado.

Es magnífica la actuación de Jean-Louis Trintignant como el esposo fiel y abnegado que cuidará de su mujer, pese a todo padecimiento y sufrimiento que ésta pueda tener. Su vida sufrirá una gran transformación ya que la enfermedad de su pareja también le afectará a él en lo físico y en la salud, haciendo que la vida de pareja se vaya apagando poco a poco.

Isabelle Huppert

La conocida Isabel Huppert interpreta a la hija de la pareja, quien es de aquellas que visita poco a sus padres y nunca está conforme con nada de lo que ellos decidan. Digamos que es como un piedra que obstaculiza la tranquilidad del hogar, en vez de ayudar a buscar soluciones (pese a que su presencia es escaza durante toda la película).

"Amour" no dramatiza tanto en el problema que narré en un inicio, mas bien lo muestra de una manera fría que estremece un poco más dado que sus imágenes tan reales a uno lo hacen imaginar que tarde o temprano tendremos que convivir con eso. 

Haneke es un director que sigue haciendo el cine que más le agrada sin caer en estereotipos o facilismos para llamar la atención del gran público. Mas bien es su manera de ver el cine lo que le ha funcionado tan bien a lo largo de estos años. Esta vez tocó un tema que por lo general está ausente en sus películas: el amor. Acostumbrado a otro tipo de historias, esta debe ser la historia más tierna del cineasta, con lo cual ha sido nominado por primera vez al Óscar como Mejor Película y Mejor Director.

Puntaje: 9.5 puntos

LO IMPOSIBLE (2012)

Dirigida por Juan Antonio Bayona.

La sensación española del año. 

Paso a explicar por qué digo "sensación española", cuando la película es hablada en inglés en un 90% y los actores ni españoles son. La producción es española y el director es nada más y nada menos que el mismo que dirigió "El Orfanato" (ya van notando ciertas semejanzas, no?). Pues bien, al ser una producción española, con un director del mismo país, los actores pueden ser marcianos si gustan, igual la cinta es considerada "española", aunque obviamente hablada en inglés.

El gancho de Bayona es que digirió "El Orfanato", una gran cinta por cierto, y ya con eso tenía al espectador pendiente de lo que podría hacer en esta cinta. Súmenle a ésto, el extraordinario trailer y la campaña publicitaria que se le hizo a la película, con lo cual se generó tal expectativa en España que resultó siendo la película española más taquillera del año (superó a "Tengo ganas de ti", felizmente).

El tsunami en su máxima expresión.

Pasemos a la cinta. Bayona con todo a su favor (hay que reconocer su buena campaña promocional), simplemente aprovechó de gran manera la historia que tenía y supo armar una tragedia de principio a fin.

Toda la película es un incentivo al llanto, salvo las imágenes previas al tsunami, en donde pareciera que se observase un calentamiento que nos avisa que algo realmente jodido va a suceder.

El momento del tsunami es lo más espectacular de la película y lo que se sale del esquema "lacrimógeno". Vemos como el mar trata como hormigas a cualquiera que se le atraviese en el camino (dato adicional, es tal la fuerza del mar, que me parece increíble imaginar que dos niños menores de 6 años sobrevivan sin ningún tipo de heridas ni nada por el estilo, la magia del cine le llaman).

Una familia que luchará por lo imposible.

Las actuaciones son pasables. Destacar lo de Naomi Watts que interpreta un buen papel como una especie de madre corajuda, aunque las palmas son para el niño que interpreta a su hijo, no sé su nombre,quien es el que la salva de morir y quien se mantiene sólido durante toda la historia, con la fe de que quizá dentro de tanta desolación y tragedia hay un rayito de esperanza para ser felices.

Y es que "Lo Imposible" nos muestra una tragedia como fue el tsunami del 2004, contada de la manera más real posible. Las escenas cuando la madre y el hijo luchan contra el mar son demasiado bueno.

Quizá se excede un poco en mostrar demasiada tragedia pero es lo que le gusta a la gente. Esa sensación de mantenerte angustiado y estar pendiente de un posible final que hiera suceptibilidades.

En mi opinión personal, una cinta que sorprendió por sus buenos resultados en taquilla, por su gran campaña publicitaria (también destacar el boca a boca, gracias al trailer) y porque no es tan mala y vacía como tantas otras que tocan este tipo de temas ("2012", "El día después de mañana"). Ahora Bayona tiene el campo servido para hacer otra película, ya que el respaldo del público lo tiene asegurado.

Puntaje: 7 puntos.

LINCOLN (2012)

Dirigida por Steven Spielberg.

De lo poco que sé sobre quien en vida fuera Abraham Lincoln, es que tuvo mucha similitud con John F. Kennedy: ambos fueron asesinados, ambos buscaban terminar con una guerra absurda, ambos apoyaban leyes controversiales en la política norteamericana, ambos gozaban de un gran apoyo por parte de los gringos.

Spielberg no nos pone un biopic, lo que muchos supondrían tan solo al escuchar el nombre de la película, mas bien se basa en una parte de la historia de los Estados Unidos y la labor de este ex-presidente, quien luchó bastante por abolir la esclavitud y acabar así con la guerra civil que asolaba al país y lo mantenía dividido.

Lincoln en plena guerra civil norteamericana.

La actuación de Daniel Day-Lewis es genial y no me sorprendería que gane el Oscar como Mejor Actor, aunque bueno.... sería la tercera vez que lo gane y seguramente la Academia se fijará en eso al momento de votar.

Decía que su intepretación es muy buena, tanto en lo físico como en la adaptación del personaje. Nos muestra a un hombre calmado, que busca las soluciones en base a la palabra y sin exigirse mucho. Gran orador y hombre que quería lo mejor para su nación sin buscar intereses personales, causándole el ganarse enemigos en el Partido Republicano quienes no apoyaban el fin de la esclavitud (negros). Quizá muchos al ver la cinta se aburran o extrañen algo de escenas de "guerra", porque la trama tiene de fondo a la guerra civil norteamericana,  pero es que Spielberg no busca ahondar en ese tipo de detalles bélicos.

Gran actuación de Daniel Day-Lewis.

Se busca contar una historia en donde lo político resalta demasiado y la figura de Lincoln no brilla siempre, pero cuando aparece en escena, trasciende de manera solitaria.

Quizá la actuación de Tommy Lee Jones esté por ahí,al igual que la de Sally Field, quien hace de la esposa del presidente, cuyos papeles son buenos pero no alcanzan a lo hecho por Day-Lewis.

Las dos horas de duración de la cinta parecen algo tortuosas. Arreglos, decisiones, conversatorios, tensión y mucha política es lo que ofrece "Lincoln", una historia que solo toca los casi dos últimos años de vida del presidente en mención, sin hacer ningún tipo de flashback ni contar relatos sobre la vida pasada de Lincoln.

Es una buena cinta de Spielberg pero no la considero superior a otras que vi durante el 2012. Eso sí, lo de Daniel Day-Lewis es demasiado bueno, tanto que ya ni sorprende porque al ver solo el poster, se nota que la película vende solo con su imagen.

Pd.- Sobre el final se puede apreciar el gran gancho de Spielberg para el público norteamericano: una dosis alta de patriotismo que no compete al resto del mundo.

Puntaje: 8 puntos.

PERFECT SENSE (2011)

Dirigida por David Mackenzie.

He visto decenas de películas referidas al tema del fin de la humanidad o cosas por el estilo. Algunas de una visión mucho más apocalíptica que otras. Algunas con una historia demasiado espectacular, otras un poco más realistas sobre un futuro que quizá sí podría llegar a ocurrir. Algunas con el tema de la naturaleza como principal causante de la desaparición de la humanidad, otras nos dicen que es el mismo ser humano el que ocasiona su propia dirección.

En "Perfect Sense" vemos el fin de la especie humana de una manera lenta y sistemática, en donde lo que ocasiona nuestra destrucción es la pérdida de 

Una epidemia que termina con algunos
sentidos del ser humano.

los sentidos a causa de un virus que los científicos no logran descubrir.

Esta pérdida de cada uno de los sentidos, va precedida por reacciones violentas e inhumanas de los infectados, quienes pasan por alteraciones emocionales que los van destruyendo de a pocos, como si fuera una experiencia previa a lo que se les viene....

En medio de toda esta crisis, dos personas se conocen y se enamoran, intentando que su relación sobreviva ante tanta tragedia y tanta impulsividad que ocasiona un virus desconocido y letal que va exterminando de a pocos al ser humano.

Michael, un cheff, y Susan, una epidemóloga, es la pareja que se conoce y enamora en medio de este "fin de la humanidad", que es sistemático porque la pérdida de los sentidos se va dando uno tras otro, con un tiempo de distancia entre cada pérdida, sin saber que sentido es el siguiente.

Pese a todo, el amor debe subsistir.

Una epidemia global que origina caos, anarquía, violencia y demás cosas que uno mira cuando el ser humano pierde los cabales y comienza a "sobrevivir" y no a vivir.

La pareja intentará que la falta de sentidos no termine con lo que ellos llaman "la sensación perfecta": el amor. El sentimiento de ambos está por encima de la pérdida del olfato y la audición, ya que el olor sexual y el escuchar sus sentimientos lo pueden lograr mediante otro tipo de experiencias.

El mundo se termina alrededor y la mejor forma de intentar sobrellevar esa tragedia es siendo lo más humano posible. Una película que sorprende por la forma como toca este tipo de temática, sin ser tan apabullante en escenas de efectos especiales o con historias apocalípticas que ya uno está acostumbrado a ver, en donde todo se destruye y mientras más destrucción, mejor entendimiento de lo que es el fin del mundo.

El fin de los tiempos va mucho más allá de eso. 

Puntaje: 6 puntos.

LOOPER (2012)

Dirigida por Rian Johnson.

Cada año siempre hay una película de acción o ciencia ficción que destaca y sorprende por la visión diferente que se le da a su relato. Pese a que este tipo de historias se ven enmarcadas en guiones muy usuales y estereotipados, hay directores que intentan darle un toque distinto, logrando un resultado final por demás aceptable y recomendado.

En "Looper" vemos a un viejo actor, reconocido, del cine de acción de los 80s y parte de los 90s como lo es Bruce Willis, muy activo últimamente por cierto, y un joven actor que tiene la gran cualidad de acertar en las películas que escoge para aparecer: Joseph Gordon Levitt.

Un looper, un asesino del futuro

Ambos interpretan al mismo personaje, solo que uno es la versión futura del otro (por las edades de los actores se imaginarán quien es el presente y quien el futuro). 

Así pues vemos como una historia futurista de ciencia ficción, se entremezcla con secuencias de acción y un ritmo sorprendente que por ratos parece incomprensible, pero que el director va acomodando para que se pueda entender bien esta compleja historia.

Llamada "Asesinos del futuro" en esta parte del continente, se nos cuenta como en el futuro, los viajes en el tiempo serán prohibidos y utilizados de manera clandestina para que ciertas organizaciones criminales envíen a sus víctimas al pasado, donde serán eliminados por un "looper" (una especie de sicario), quien no dejará rastro alguno del asesinado.

Ambos lucharan contra su pasado y su futuro

Así se nos pinta la historia, que de por sí tiene una trama bastante original y hasta medio compleja. 

Quizá en los primeros minutos surge la duda y algo de confusión debido a que nos muestra una historia de ritmo acelerado que no permite comprender bien lo que sucede. Es ahí donde los frenos que pone el director, para explicar de manera sutil lo que estamos viendo, son los ideales para que la historia gane fuerza y nos prepare para entrar y conocer la verdadera trama que se nos quiere contar en esta cinta futurista.

Lo de Joseph Gordon Levitt es aceptable, para variar, al igual que lo de Willis que siempre funciona bien en este tipo de cintas, en donde se le nota como un hombre difícil de acabar.

"Looper" es una cinta que deja bien en alto a las que son de su tipo. Deja en el recuerdo el nombre del director, ya que hizo una gran labor detrás de cámaras, mostrándonos que a veces este tipo de género cinematográfico, puede ofrecer películas de calidad y buen entretenimiento.

Puntaje: 7.5 puntos