LA NOCHE DE LOS LÁPICES (1986)

Dirigida por Héctor Olivera.

Qué se puede reflexionar luego de ver una película como ésta? Da cierta cólera, rabia e impotencia cuando uno observa el autoritarismo del que hemos sido víctimas todos los pueblos de Latinoámerica en alguna oportunidad (Perú no se salva). Lo que se muestra en "La Noche de los Lápices" es tan explícito, que tranquilamente se puede asociar con cualquier dictadura que exista en el mundo, ya que no nos muestra una historia política, sino de torturas, muertes y secuestro. Nos traslada a lo vivido en la década de los 70s y parte de los 80s en la Argentina que era gobernada por la Junta Militar encabezada por el tristemente célebre Videla, quien a toda costa quería gobernar en dicho país, callando de mil y un maneras a todo aquel que se oponga a su régimen.

Los jóvenes secuestrados por la dictadura argentina

La cinta nos muestra la historia de 7 jóvenes que fueron secuestrados por "militantes" de la dictadura de Videla, con la finalidad de ser exterminados. Esa era la única filosofía que había en dicho gobierno, ya que el diálogo y los derechos humanos no existían para nada.

Torturados y secuestrados

Estos jóvenes protestaban por el "boleto universitario", una protesta que en teoría no era como para una intervención militar, pero el gobierno dictatorial de Videla, tenía la expresa misión de mitigar a sus opositores desde la raíz, y que mejor que comenzando por los estudiantes, ya que ellos eran el primer escollo a vencer. Los jóvenes universitarios adhieren ideologías políticas desde las aulas de sus respectivas universidades, así que para cualquier gobierno autoritario....siempre representan una amenaza.
En "La Noche de los lápices" se ve como son torturados, sin razón alguna, padeciendo un encarcelamiento casi clandestino, porque son reportados como desaparecidos. Las familias de los jóvenes no reciben ningún tipo de información, y así como ellos, fueron varios los que pasaron por los mismos hechos.

Para el pueblo argentino es muy importante el recordar estos lamentables episodios ocurridos en los 70s parte de los 80s. Para el resto del mundo, es el conocer y ver los bejámenes que se viven en un gobierno autoritario. Una historia que no es lejana para el Perú.

Puntaje: 6.5 puntos

THE PLACE BEYOND THE PINES (2013)

Dirigida por Derek Cianfrance.

Luego de "Blue Valentine", uno quiere seguir viendo más sobre el director en mención. Más aun si es que vuelve a repetir el plato con el actor protagonista de aquella cinta: Ryan Gosling. Aparte del mencionado actor, completan el reparto Eva Mendez (pareja en la vida real de Ryan) y Bradley Cooper. Lo interesante es que vemos a Cooper brillar mucho más que Gosling, con lo cual está demostrando que quiere salirse de esa etiqueta en la cual se le ha visto encasillado: un actor de comedias románticas.

Luke no podrá disfrutar de una vida familiar

"Cruce de caminos" nos cuenta una historia de infelicidad en un primer tiempo, porque está dividida en dos partes muy marcadas. La primera en que se nos muestra a Luke,  un motociclista de misterioso perfil, errante y sin un futuro promisorio. Su vida cambiará por completo cuando se entere que tiene un hijo, con una mujer a la cual solo vio un par de veces. La segunda historia nos muestra la difícil vida que tendrá que llevar el hijo de Luke, quien nunca pudo conocer a su padre, ya que éste murió asesinado. En esta segunda historia destaca la presencia de Avery (Bradley Cooper), un correcto policía quien a base de honradez y mucha lealtad a su oficio, logrará escalar social y económicamente, llegando a ser una persona destacada en el mundo político.

El correcto policía que tiene una deuda con el destino

Qué deja como reflexión la película? Pues aquel que la vea y le ponga mucha atención a toda la historia, se dará cuenta que la vida muchas veces da vueltas que caprichósamente nos devuelve acciones correctas o incorrectas que algunas vez hicimos en el pasado. Como se dice por ahí, muchas veces la vida te cobra la factura de alguna cosa que hiciste en el pasado, o simplemente te hace vivir momentos que quizá viste desde el otro lado de la vereda y que en el presente lo padeces como principal protagonista. En "Cruce de Caminos", como su propio nombre lo dice, los caminos se interceptan hasta el punto de que hechos ocurridos en el pasado, vuelven como para terminar de cerrar el círculo. Las actuaciones son correctas (sorprende mucho lo de Bradley Cooper, quien está demostrando que cuando quiere puede ser un buen actor), la historia dura lo que debe duras.... quizá se excede un poquito, pero es parte de la cinta. 

Puntaje: 6.5 puntos

JOBS (2013)

Dirigida por Joshua Michael Stern.

La película está en algo hasta cierto momento, pero deja esa sensación de que faltó más. La actuación de Ashton Kutcher no decepciona pero tampoco maravilla, porque lamentablemente es un actor muy limitado y por más que ofrezca su mejor actuación, hasta ahora, no me convence del todo. Sus actuaciones son atípicas y no explayan mucho, no logra explotar mucho al personaje (salvo en los momentos que lo hace ver como un cascarabias). 

Si desmenuzo la película, puedo decir que el inicio es demasiado flojo.... comenzando lo bueno cuando se centra en el trabajo concreto de Steve Jobs como inventor y/o fabricante de Apple. 

Jobs y su equipo creando la Apple 1

Y claro, vemos sus inicios, se intenta graficar la personalidad de Jobs y como influyó ésta en su medio ambiente, sobretodo en los muchachos que lo acompañaron en el inicio de Apple. Lo único que reclamo es la poca información que hay sobre su relación con Bill Gates, la casi nula vista de lo que hizo Jobs en el lapso de cuando fue despedido de la compañía hasta cuando regresó.

"Jobs" exagera en brindar mucha información sin importancia, como su periplo en La India en donde no nutre para nada en la historia, o lo poco que se ve del Jobs familiar, ya que solo se ven pequeñas escenas de ello y no queda bien en claro su relación con su esposa y sus hijos (las omiten por completo). Lo de Kutcher es un tema muy aparte...

Steve Jobs cambió las comunicaciones

Definitivamente el papel le quedó algo grande, pese a que hizo de todo por intentar personificar lo mejor posible al creador de la Mac I. Y lo malo es que su personaje no es muy bien explotado, como para que intente siquiera mostrar ciertos dotes de actuación.

Otra cosa que criticar de la película es que tiene un aire a "película de TV", y que excede mucho en mostrar una trama muy sentimental, con una historia que no tiene un epílogo tan emotivo (deja muchas interrogantes y como que uno cree que la película termina mal). Es por eso que me animo a comparar esta cinta con "Piratas de Silicom Valley" y hay un abismo de diferencia (la actual no es buena que digamos).

Aún así, "Jobs" sirve como para conocer más sobre uno de los personajes más representativos del siglo XX y que definitivamente cambió para siempre nuestras vidas. Apple hoy en día es lo que es gracias al talento y genio de Steve Jobs.

Puntaje: 5 puntos

THE INTERNSHIP (2013)

Dirigida por Shawn Levy.

Las comedias son por lo general algo frecuente de ver en nuestra cartelera. Éstas, casi siempre, suelen ser malas o olvidables con el pasar de los años, ya sea por lo poco que brindan para el género o porque simplemente son malas. En esta ocasión me topé con una película que ofreció algo distinto, sin llegar al uso de gags cómicos (que ya llegan a ser estúpidos) y centrándose en la habilidad de sus dos protagonistas, quienes tienen una excelente química y uno les cree el rol que interpretan. 

Billy y Nick en su nuevo laburo

Y es que Billy y Nick ya son dos veteranos de guerra en el mundo de las ventas. Se han quedado en la era pre-tecnología, en donde el manejo de ventas se realizaba de manera personalizada y no se contaban con las herramientas que hoy en día se manejan. Así es como, producto de su nivel de desempeño, se encuentran desempleados y con la frustración de no haberse sabido adaptar a los nuevos tiempos. Ello ocasionará que Billy intente buscar una alternativa de chamba que está acorde con lo tecnológico y que los ayude a reinsertarse en el sistema. Así es como encuentran laburo en "Google" como practicantes, siendo los más longevos del grupo de postulantes.

Interactuarán con sus jóvenes cólegas practicantes

Es gracioso el ver como sus ideas "antiguas" (por decirlo de algún modo) y su personalidad no tan "geek" o "hipster", choca con la de los jóvenes acostumbrados a otras costumbres y otro tipo de ideas. Ellos son más desenvueltos, más comunicativos, más optimistas en cierto modo, mientras los jóvenes viven enjaulados en su celular, no expresan mucho y tienen diversos tipos de falencia que no los ayuda a comunicarse bien.
El dicho "Más sabe el diablo por viejo que por diablo" pesa y calza muy bien esta película, sobretodo por la forma como se van sucediendo las cosas, cuando subestiman la habilidad del dúo de viejos zorros. Aparte que la química entre ellos resulta graciosa y divertida, por la manera como van afrotando su vida como practicantes dentro de Google.
Lo único malo de la cinta (y quizá pueda pasar desapercibido para algunos) es lo extensa que es. Para ser comedia, tiene bastante metraje, lo cual puede resultar aburrido para quienes no gustan de ver tanto tiempo una comedia, debido a que los tópicos usuales que se estila en este género, ya lucen tontos y muy obvios. 
Es una buena manera de ver como es que los profesionales de 40 años para delante, sufren mucho cuando sus profesiones se han visto afectadas por la tecnología.

Puntaje: 6 puntos

THE OTHER F WORD (2011)

Dirigida por Andrea Blaugrund Nevins. 

Ser músico punk. Ser papá. Si las dos cosas se conjugan, qué especimen raro debe salir, no? Este documental es muy bonito para todos aquellos que se sienten identificados con la música, que gustan de ciertas bandas punk o para los músicos de rock en general, porque es didáctico y te ayuda a conocer sobre los íconos del punk rock y su otra vida: la paternal.

Vemos a músicos conocidos de punk, como Fat Mike (Nofx), Lars Fredireksen (Rancid), Tim Mcrallth (Rise Against), Jim Lindberg (Pennywise), Matt Freeman (Rancid), Flea (Red Hot Chili Peppers), entre otras músicos de bandas como Vandals, Black Flag, Bad Religion, Blink 182, etc.

Lars Fredireksen (Rancid) jugando con su hijo

La figura principal del documental es Jim Lindberg, ex-cantante de Pennywise, ya que en todo el metraje conocemos su vida familiar, su vida con la banda (en donde para de gira) y las razones que le motivaron a que se aleje de ella y termine así una época maravillosa de punk rock, ya que Pennywise es considerada una de las bandas íconos del punk rock norteamericano.

Uno puede asociar el hecho de ser músico de punk con irresponsabilidad, bohemia, inestabilidad y tantas otras cosas que no se asimilen a la idea de paternidad ni conjunto familiar. El documental te muestra todo lo contrario. Muestra a "punkekes" muy ligados a sus familias, sin juntar caminos: el de la música, giras y conciertos por un lado, y el de la familia por el otro. 

Fat Mike conlleva bien su paternidad con su labor
como músico de NOFX

Lo que dice Fat Mike, vocalista de NOFX, por ejemplo es cierto: afuera de la casa él es lo que siempre se ve en los conciertos de la banda: un chelero que bromea en vivo, crítica al sistema y toca la música que le gusta. Ya en casa, es un padre engreidor, que le da todo a su familia (productor de lo que gana como músico), prioriza el tiempo con ellos y demás cosas que nos hacen ver a un padre responsable.

Otra frase que se me quedó grabada del documental es la dicha por Flea, el gran bajista de Red Hot Chili Peppers, cuando se refiere a la frase que todos los padres le dicen a sus hijos: "Yo te di la vida, hijo". Flea comenta al respecto sobre que "su hijo le dio vida a él", porque le alimentó a seguir esforzándose y ser mejor persona por el bienestar de su crío. Un comentario que pinta por completo la personalidad de estos hombres, que pese a su apariencia....esconden un gran corazón.

El título del documental nos describe que no solo la F (en inglés) está relacionado con la palabra "fuck", muy utilizada en el lenguaje de las bandas punk, ya que "F" también es la inicial de "father" (papá), y es por eso que para estos músicos, esa letra puede tener otro significado mucho más especial.

Puntaje: 7.5 puntos.

CHAT NOIR, CHAT BLANC (1998)

Dirigida por Emir Kusturica.

Lo agradable del cine de Kusturica es que crea comedias demasiado inverosímiles, debido a la serie de hechos que ocurren en ella. Por citar un ejemplo, la cinta más conocida de él, "Undeground", es una historia que es difícil de creer..... porque cuesta admitir que uno crea que un grupo de personas vive en lo subterráneo tanto tiempo, con el floro de que esperan que se acabe una guerra. Es increíble como en base a ello, el director serbio a construido historias muy buenas y que han quedado grabadas en el historial del cine europeo y que han trascendido a nivel mundial, justamente por la forma como son contadas, ya que llevan una carga de acidez muy grande.

Matko buscará prosperidad a cualquier precio

En "Gato negro, gato blanco" lo que se ve es la diferencia generacional. A veces no es cierta esa frase de "lo que se hereda no se hurta", ya que muchas veces los hijos no aprenden las malas artes de sus padres y salen totalmente distintos a ellos en mentalidad e ideales.

De ello trata toda esta comedia extraña ambientada en un pueblo gitano, a orillas del Danubio, en donde un hombre llamado Matko intenta hacer dinero a toda costa, sin importarle que deba engañar a otros (e incluso a sus familiares) con tal de hacerse de una vida próspera y conseguir el dinero en base a negocios turbios. Pero cuando un hombre de ese calaña se cruza con otro de similitud parecida o peor, es cuando los justos pagan los platos rotos.

Dadan y toda la opulencia mal obtenida

En este caso son los hijos quienes tendrán que vivir bajo los planes y proyectos mal trabajados de sus padres. La mentira y la mala obra no dura para siempre, y a Matko eso le comienza a afectar hasta que se alía con Dadan, su socio de negocios turbios, con quien tramará planes que no serán de buen ojo para sus hijos y familiares.

Los hechos transcurren con escenas jocosas, plagadas de personajes raros y estrafalarios  típicos en el cine del director serbio, quien siempre debe remitirnos en su cine a algún hecho que ocurre en su natal Yugoslavia (aunque él se considere serbio en la actualidad).

La película es recomendada porque pertenece a la época dorada de Kusturica, en donde cosechaba premios con cada cinta que estrenaba. Ésta ganó el Leon de Oro del Festival de Venecia del 98, así que si te gusta mucho su obra, no dudes en verla, porque no decepcionará.

Puntaje: 7 puntos

R.I.P.D. (2013)

Dirigida por Robert Schwentke.

Había cierto positivismo con el estreno de esta película (incluso se dijo que era una de las más esperadas del año) por el dúo protagonista y porque estaba basada en un cómic que hace tiempo debió llegar al cine. Por mi parte, puedo decir que me causaba curiosidad porque parecía un calco, salvo las diferencias, de "Men in black".....porque tiene casi la misma temática: dos detectives (policías) que luchan contra criminales de otra vida (en "Men in black" eran de otro planeta).

Dos polícias contra el crimen del otro mundo

La actuación de Jeff Bridges es malísima. Me pareció fingida y ni tan graciosa, como es lo que quería aparentar. Lo de Ryan Reynolds ya es reiterativo, porque no hay un papel que le sienta bien.

Sumado a la historia que se ve en la cinta, deja como conclusión  una decepción total y con un aburrimiento que en ciertos momentos jode demasiado, porque el desgano es tal que no entretiene mucho. Nuevamente vemos a Kevin Bacon como villano (lo vimos anteriormente en "X-Men: First Generation"), siendo quizá el único de los actores que mejor interpreta su rol. Los dos protagonistas no irradian química, no logran cuajar en sus personificaciones y hacen que la historia se torne apática.

Cuando Nick y Roy se conocen

Quizá no fue una buena idea adptar este cómic o tal vez el error vino desde el guión, porque se le nota muy gastado y poco entretenido. Los 30 minutos iniciales son esperanzadores pero quedan estancados en ese lapso de tiempo, porque la historia decae en ritmo y lo que en un inicio parecia ofrecer entretenimiento a raudal, se va convirtiendo en una suerte de que todo caiga sobre las actuaciones, que terminan siendo decepcionantes.

Leía críticas al respecto, pero no creía que sería así......rescato los buenos momentos de efectos visuales que hay en la película, pero que son minímos ante el desastre que conforma toda su totalidad.

Puntaje: 3.5 puntos

LOS AMANTES PASAJEROS (2013)

Dirigida por Pedro Almodovar.

El director español ya me había acostumbrado a un tipo de cine (aún no veo su etapa inicial), pero leía críticas sobre esta nueva cinta de él, en donde se decía que exploraba la comedia, con la cual se asoció en sus inicios en el cine, y que se daba cierto respiro para tocar algunos temas que de seguro le gustarán. Y es que en "Los Amantes pasajeros" reina mucho el tema de la sexualidad, porque el verbo "follar" y la palabra pene (en varios términos) se mencionan infinidad de veces y el ambiente está cargadado de mucho morbo y un humor muy de "callejón" (por llamarlo de algún modo).

El tridente que roba risas con su baile

A mí me entretuvo. No me maravilló, pero me divirtió en cierto modo. Su humor es muy de su estilo, en donde la temática gay se extiende durante todo el metraje. La actuación de los tres azafatos es graciosísima, porque es inusual ver a Javier Cámara y a Raúl Arévalo interpretar a personajes tan afeminados como los azafates que personifican. Divierten de solo mirarlos y sorprenden demasiado. El resto del elenco cumple a cabalidad lo establecido, aunque no me agradó mucho los planos tan cerrados que hace Almodóvar, a los rostros de los pasajeros, porque denotan que están fingiendo o simplemente posando ante la cámara que los filma.

Me hubiera gustado mucho que la historia ocurra solamente en el avión, ya que lo narrado fuera de él, como que le quitó cierta fuerza y cierto ritmo.

El lío por saber quien se la chupó a quien

Exagera mucho el director en el lenguaje que utiliza (abusa de terminologías vulgares en ciertos momentos), con una trama que se arrima mucho a los roces homosexuales entre ciertos tripulantes del avión, como diciéndonos que entre todos ha habido algo (así fueran hombres solamente).

Entre actuaciones amaneradas, bromas con mucha acidez, la libido encendida y una droga que pareciera que a todos calienta, "Los Amantes pasajero" es un divertimento para Almodóvar. Se nota en cada secuencia que el director gozó con la filmación y expresó mucho de su sentido del humor. Se dio un descanso y ofreció algo distinto. Un desfogue para él y para los que vemos siempre su cine. 

No será una gran película, pero sirve para recordarnos como es que el director se inicio.

Puntaje: 5 puntos

REPULSION (1965)

Dirigida por Roman Polansky.

Era la tercera película de Polansky y ganó el prestigioso Oso de Oro en Berlín, lo cual ya era mucho (hay que decir que Claudia Llosa lo ganó en su segunda película, para que vean que tan importante es el premio), y tocó un  tema medio raro y escabroso, que no lo veo como ambientado en el género del terror, sino más que nada en lo referido a lo psicológico o thriller. Y es que Polansky escarba en la fobia que siente una mujer al sexo opuesto. Una fobia que se transforma en casi anómala y que destruye por completo su conducta social y deforma su personalidad. Los transtornos que ocurren en el transcurso de la historia, nos hacen ver una alteración de la psicología femenina en ciertos aspectos.

Carol irá cambiando de a pocos

Carol es una chica guapa, eso que duda cabe, pero no tiene relación estrecha con hombres. Los evade, le son indiferentes y suele cohibirse mucho cuando alguien se le acerca. La palabra repulsión le cae a pelo a su forma de ser, ya que repele todo tipo de cercanía varonil, ya sea con mentiras, negaciones o con impulsos aterradores.

Pero, qué propicia esta conducta? Eso es algo que la película de a pocos desprende, porque no es normal que una chica tan guapa como Carol tenga este tipo de repulsiones. Cada noche escucha los gemidos de placer de su hermana, debido a que ella tiene relaciones con su novio. Ésto atormenta a Carol. La descontrola y desequilibra.

Su hermana no imagina lo que se vendrá

Su vida laboral se ve de a pocos afectada por este tipo de conductas extrañas que va teniendo, ya que se cohíbe de su ambiente o tiene reaccione atípicas con personal y clientes (trabaja en una peluquería). Los hombres se acercan a ella sin mucha suerte, ya que los rechaza como si fueran algún tipo de enfermedad o desperdicio. Ella se mantiene solitaria, y es en esa soledad donde de a pocos se va volviendo loca y vemos como su cándido rostro se va deformando....hasta llegar a cometer actos impulsivos que le traerán funestas consecuencias.
La película muestra la gran destreza que ya tenía Polansky para contar este tipo de historias de suspenso (casi terror). Posteriormente llegaría "El bebé de Rosemary" que impulsaría más su carrera.

Puntaje: 6.5 puntos

ONLY GOD FORGIVES (2013)

Dirigida por Nicolas Winding Refn.

Leí muchas críticas con respecto a esta cinta. Y es que luego de "Drive", la valla le quedaba muy alta al realizador danés. Pero vamos.... a muchos cineastas europeos lo que menos les importa es agradar a la crítica o congraciarlos de algún modo, a ellos solo les apetece hacer realidad sus proyectos y llevar a cabo las historia de acuerdo a como están diseñadas en sus mentes. Si es así, pues déjenme decirle que esta película es una belleza en muchos aspectos, y si supera o no a "Drive" es lo de menos, porque tiene una temática totalmente opuesta en la forma, aunque en el fondo se asemejen en ese tema que ha gobernado la últimas películas de Winding Refn: la venganza.

Julian y sus extrañas bajas pasiones

El cine del danés se especializa por planos largos, bien cuidados y con actores que transmiten mucho en sus silencios como en sus expresiones. Aparte de ello, la atmósfera juega un papel esencial  ya que en esta cinta vemos un panorama gris, oscuro o lúgubre (como quieran llamarlo), casi parecido al visto en "Valhalla Rising". Estamos en Tailandia, en una ciudad en donde el crimen está a la orden del día, entonces, lo que debe predominar son sitios en donde el color transmita esa inseguridad y peligrosidad que rodea al ambiente. Lo de Ryan Gossling es cumplidor, interpretando a un americano que es respetado en el submundo del crimen. Dirige un gimnasio de box, que es la fachada perfecta para la venta indiscriminada de estupefacientes.

Una madre que engendró el mal en sus hijos

Todo se altera cuando su hermano, Billy, es asesinado. Su madre llega a Bangkok con la finalidad de vengar la muerte de su hijo, pero se encontrarán con un adversario que les hará difícil esa tarea. 

Las escenas de violencia son bien orquestadas. Se nota que el director danés ya es un capo en el arte de manejar este tipo de acciones, con una visión estética muy particular, que agrada mucho. También tiene tiempo para jugar con los simbolismos de algunas escenas, que dan para la interpretación personal del espectador, porque no les encontré un significado apropiado.

Lo que vi puedo definir como un acto de redención de personas que hacen el mal y ven como todo lo que algunas vez hicieron de manera equivocada, se vuelca contra ellos y solo les queda observar con resignación. No están en el mundo para juzgar, sino para ser juzgados.... y el juicio les llega de la forma más aterradora que pudieran esperar.

Puntaje: 7.5 puntos