LOS MARZIANO (2011)

Dirigida por Ana Katz.

Brillante la historia que la argentina Ana Katz junto a su hermano Daniel escribieron, porque es una comedia que no tiene la pinta de ser exageradamente graciosa, pero que tiene los toques ideales para pasar un buen rato. El cine argentino atraviesa por un buen momento, ya que jóvenes cineastas comienzan a emerger y ganar notoriedad con buenas historias, con actores consagrados que se adaptan muy bien a estas novedosas historias y con el apoyo congraciente de público y crítica.

Juan llegando a la capital para hacerse chequear.

"Los Marziano" se vio por estos lares gracias al Festival de Cine de Lima, en donde se pudo apreciar la historia de una familia, específicamente la de dos hermanos, quienes pese al distanciamiento y a la poco comunicación entre ellos, se vuelven a encontrar.

Son dos vidas totalmente distintas pero unidas por los lazos sanguíneos que tienen. Juan (G. Francella) es un hombre que no tiene un trabajo estable, vive separado de su mujer y encima, tiene un problema neurológico que ha ocasionado que pierda la habilidad de leer. Sí, no puede leer nada (algo raro pero que parece que puede llegar a suceder).

Luis Marziano (A. Puig) es la otra cara de la moneda. Un hombre exitoso que vive en una lujosa casa en Tigres (una zona parecida a La Molina, solo que es más ficha), acompañada de su esposa. Una mañana jugando golf, cae en un pozo que apareció de la nada, fracturándose el brazo y ocasionando que inicie una especie de paranoia con estos pozos que aparecen en el campo.

Luis renegando por cada cosa que le sucede.

Ambos hermanos no se ven hace tiempo, producto de ciertas enemistades y problemas financieros. La enfermedad de Juan hará que éste viaje desde la provincia en donde vive hacia la capital argentina, para hacerse chequear por médicos.

Lo que hace Francella es agradable, porque el solo hecho de verlo sin que diga nada, da risa. Sus muecas, sus gestos, es un actor que sabe muy bien manejar este tipo de cosas. Por otro lado, lo de Puig pasa más por la seriedad y el interpretar a un hombre muy renegón (quizá la edad) y algo paranoico con los problemas que le suceden. Ambos actores encarnan bien sus papeles, en una historia muy bien contada y con un final medio tibio pero que me dejó conforme. 

El trabajo de Katz es bueno en dirección, así que veré que más tiene esta joven directora.

Puntaje: 7 puntos.

THE HOBBIT (2012)

Dirigida por Peter Jackson

Era más de lo que se esperaba y mejor. 'El Hobbit' es una carta de amor de Peter Jackson al mundo de Tolkien y al cine en sí, como también una rendición a la verdadera aventura. Sí señores, esto es cine de aventuras del bueno que no se hace tan bien desde hace muchos años (cabe aclarar que si bien ESDLA tiene mucho de aventura, es más que todo una enorme fantasía épica), y el Hobbit, es LA AVENTURA.

Están maravillosos Gandalf (Ian McKellen con la calidad de siempre), Bilbo (Martín Freeman impecable en un rol tan importnte) y Thorin (inmensamente heroico Richard Armitage) personajes carismáticos que son el eje de la historia.

Enanos y hobbits juntos de nuevo.

El resto de enanos aunque simpáticos, con perfiles no tan desarrollados como los protagonistas. Fabulosos (por no decir hermosos) los escenarios de cuento de ensueño en donde por primera vez veremos el fantástico mundo de los Enanos de Tolkien con una calidad de detallismo que quita el aliento. Basta ver el interior de la montaña de Erebor, y el laberinto de la Ciudad de los Trasgos que también es una golosina visual.

El arranque es algo lento pero no menos interesante, pero cuando viene la acción es vibrante, con momentos de mucha tensión que te dejan al borde de la butaca, con planos generales que dejan la boca abierta, fotografía asombrosa que edulcora ese mundo fantástico, apoyado también en efectos de sonido envolventes (atención a la cueva de Gollum) y una banda sonora de Oscar, (Howard Shore la hizo otra vez) elementos que enriquecen una película deliciosa y casi perfecta en lo técnico, gracias al mismo equipo oscarizado que trabajó en ESDLA.

Una nueva aventura en la Tierra Media.

Sobre la historia en sí, recalcamos que la diferencia principal entre ‘El Hobbit’ y ESDLA es básicamente el tono. Mientras el segundo es una inmensa historia épica y heroica, el primero es básicamente una aventura de Bilbo, aquel valeroso y noble hobbit que demostrará ser un elemento clave en la riesgosa misión de Thorin, que en el camino se topará con muchos peligros y algunos viejos conocidos.

Jackson, a modo de flashbacks, también introduce escenas de batallas gigantescas que recuerdan mucho ESDLA, que son un deleite total y que dejan con ganas de más.

Tiene algunos detallitos menores casi insignificantes que no son del todo buenos (como el perfil del mago Radagast) pero que no afectan en nada el resto de la peli, que tiene algunas escenas de antología como el encuentro entre Bilbo y Gollum, que es un momento fundamental en la historia.

¿Recomendada verla en 3D? Si, tal vez el mejor desde Avatar, porque ha sido filmada en ese formato y se meterán de lleno en la Tierra Media. De lo mejor del año tal vez. ¿Dudas? Pues pasen, vean y.... disfruten y lamentarán esperar un año más para ver ‘la desolación de Smaug’. Capo Peter Jackson, un verdadero hobbit.

-Bilbo “¿Prometes que volveré?

- Gandalf: “No, pero si lo haces, no serás ya el mismo”.

Puntaje: 7.5 puntos

TEDIO (1998)

Dirigida por Cedric Kahn.

El tedio es todo aquello que produce aburrimiento extremo que harta demasiado. Puede algo trivial aportar mucho de ésto hasta el punto de convertirse en algo que destruye lo importante para uno. Pues bien, esta es una película en donde vemos como lo  psicológico juega un papel importante para el mantenimiento de una relación sentimental. Y es que una relación no se basa solo sexo, amor y detalles, sino de la forma en como uno la sabe manejar para que ésta no llegue a cansar a ninguna de las dos partes.

La pasión destruida por el tedio.

Puedes ser mayor, como Martin, y andar con una chica mucho menor que tú, lo que significaría "madurez vs juventud" y aún así tener los mismos errores que deterioran una relación. La inseguridad y la obsesión por no dejar respirar a tu pareja, son los puntos claves de esta película, en donde vemos como un hombre como Martín, luego de una severa decepción amorosa, conoce a una chica mucho menor que ella, con lo cual va desfogándose de a pocos. Lo que parecía ser una simple aventura amorosa (solo veían para tirar) termina siendo una terrible y enfermiza obsesión para él, mostrándonos uno de las conductas patológicas que tiene el ser humano a lo largo de su vida, como consecuencia de un desorden psicológico.

Martín y su única salida

Se nota claramente en esta película francesa lo se quiere mostrar y lo que se quiere dar a entender. La severa depresión que sufre el protagonista, lo conduce a un camino de dependencia, en donde los sentimientos no son claros y en donde se es esclavo de pasiones, de una simple compañía o de un afecto que quizá distorsiona a causa de su profunda tristeza y del miedo a quedarse solo. 
Es así como vemos que una simple aventura pasional deriva en un tedio que deforma lo que se inició de buena manera. 
Como toda cinta francesa, lo complejo abunda y no se nos muestra una historia fácil de digerir. De todas formas vamos viendo la transformación de Martín, quien termina siendo esclavo de su obsesión, la cual cambiará su conducta para mal, alejando a todo su entorno.

Puntaje: 6.5 puntos

600 PELÍCULAS

Y llegamos a las 600 películas (no hay una meta específica). Este blog nació con la idea de compartir con todos los que lean, mi experiencia sobre las tantas películas que tengo en mi dormitorio (deben pasar los mil dvds). No se trata de criticar o recomendar (en algunos caso sí recomiendo), sino de contar la experiencia que tuve al ver cada película. También el de dar a conocer cintas que quizá no sean conocidas y que deberían verse, porque sirven de mucho para alimentar la mente de cada uno (a veces las historias te ayudan a crear nuevas historias).

Hice un video resumen con escenas de las últimas 100 películas posteadas en el blog, segmentado en 4 partes. Me gusta mucho el video, así que espero que se den su tiempo en verlo y seguir visitando este blog, que aún faltan muchas pelas por comentar.

WHEN HARRY MET SALLY (1989)

Dirigida por Rob Reiner.

Pasaron varios años para que por fin pueda ver y opinar sobre esta cinta, cuyo guión fue escrito por Nora Ephron (se le extraña mucho Nora). Hay películas que no envejecen, porque sus temas siguen en pie y seguirán estando en el aire eternamente. Es una película que toca un tema muy en particular: el amor que nace de una gran amistad. Con escenas memorables, diálogos que hasta hoy siguen teniendo razón y dos actuaciones recordables, esta película es una de las grandes pela románticas de los 80s y un punto de partida a un género que en los 90s estalló por completo: la comedia romántica.

De la amistad al amor.

Todo gira alrededor de Sally y Harry. Del como se conocieron, como se dejaron de ver (tanto tiempo), como nació la amistad entre ellos, como llevaron dicha amistad y como es el amor siempre está ahí cuando la amistad entre un hombre y una mujer es tan intensa. Y es que como dice Larry "el sexo es lo único que diferencia a una pareja de amigos que a una de amor". Cuanta razón.

Lo de Meg Ryan es encantador. Verla sonreír cada 5 minutos es todo un placer. Fue una de las actrices más hermosas de fines de los 80s y en los 90s. En esta cinta está en estado de gracia, acompañado de un siempre gracioso Billy Cristal, quien representa al típico hombre orgulloso, a aquel que intenta dar a entender que es un gran conquistador (pese a que el físico no le ayude) y que a la hora de la hora, sucumbe ante lo que siente.

Escena inolvidable en el restaurant.

La cinta está llena de escenas memorables, como la del orgasmo en el restaurant, y de frases que hasta hoy siguen siendo parte del lenguaje entre parejas. Eso que decía Larry sobre que "una mujer y un hombre no pueden ser amigos, porque siempre el sexo ronda entre ellos", tiene una relativa razón. Sobretodo porque la historia le va dando la razón a esa frase....

La comedia romántica nace con este tipo de películas, en donde los espacios temporales son divididos por testimonios de parejas longevas que cuentan de como es que se conocieron y enamoraron. Eso le da un feelin especial a la película.

Me gustó mucho "Cuando Larry conoció a Sally" porque tiene algo de naturalidad, toca temas que son ciertamente reales y porque no hay estereotipos ni en las escenas más románticas.

La comedia romántica te sigue extrañando Nora.

Puntaje: 8.5 puntos.

TWILIGHT: BREAKING DAWN PART 2 (2012)

Dirigida por Bill Condon.

Cuando inicie esta "experimentación" de verme toda la saga "crepuscular" lo hacía con la intención de opinar basándome en una experiencia previa. La mejor manera de terminar de "soplarme" esta saga era ver su final con la persona más indicada y con la que se supone iba a ver las anteriores, pero bueno...... se dice que el mejor plato llega al final. Esta vez se acertó, y por partida doble.

La película volvió a mostrar las falencias que ha tenido en toda la saga, como la floja actuación de Taylor Lauther, quien no ata ni desata; el poco aprovechamiento por parte del director al talento que tiene Kristen Stewart (sí, tiene talento que lo ha demostrado en otras película); la trivial musicalización de algunas escenas y su obvia disposición para congraciar a los fanáticos (ya muy exageradas).

A portas de la batalla en la nieve.

Pero ahora viene la gran diferencia. Si antes lo negativo ganaba a los positivo, creo que esta vez las cualidades de la historia final brillan con demasiada intensidad. Más allá de la fastuosa batalla en la nieve (me dejó helado y sorprendido), está la actuación de Michael Sheen como Aro Volturi. Su papel, que no es tan extenso a lo largo de la cinta, es increíble. La manera como interpreta a su personaje, malévolo y tenebroso, me dejó satisfecho y le creí cada palabra, cada gesto, cada expresión en su rostro que irradiaba pura maldad.

Esta vez, a diferencia de la primera parte, la película no se basó mucho en el romance de los protagonistas. Dejó de lado esa parte edulcorante de la saga para mostrarnos toda la previa a la gran batalla. Una batalla que vistió varios matices, ya que nos muestra escenas sangrientas, dolorosas, de sorpresa y sacadas de otro contexto (debo admitir que fueron los 15 minutos más bacanes de la saga, digan lo que digan sus detractores).

Bella probando sus nuevos poderes.

Y es que "Twilight" está basado en un exitoso libro, que a pesar que no le vea razón aparente para su éxito, sacó películas para complacer a los fans de aquellos libros. Es por eso que el final de esta saga, en su tramo final, es un regalo para ellos. Para que la recuerden con nostalgia y pues, vean lo que ha finalizado.

Pese a que no subsanaron errores, la película creció en otros aspectos y mostró un divertimento que me sorprendió.

Quizá sea por el factor de que la vi en el cine o que la batalla pareciera sacada de otra película, la cosa es que me llevé una buena impresión y me pareció que terminó con toda la dignidad posible. Entretenida y no tan lánguida.

Lo que sí estoy seguro es que la compañía influenció para tan buena vibra, que quedará de recuerdo en una pared.

Puntaje: 7 puntos.

TAXI DRIVER (1976)

Dirigida por Martin Scorsese.

Hablar de una película de Scorsese es utilizar adjetivos que tengan que ver con calidad, grandeza y muchos elogios. Y es que el cine de Scorsese nunca baja de lo regular, por más que haya tenido películas que no trascendieron o no fueron siquiera mencionadas en alguna premiación. La época en que se filmó "Taxi Driver" eran los 70s y es la década en donde el director neoyorquino comenzó a mostrarse como tal. También es el despegue definitivo de Robert De Niro, quien ya era un actor reconocido por su trabajo en "El Padrino II".

You talking to me?

Como que "Taxi Driver" es una cinta en donde el director da a conocer sus puntos de vista sobre una sociedad totalmente corrompida y una persona como Travis Bickle (De Niro) quien de a pocos se pudre bajo un sistema que lo humilla, lo degrada y asfixia. Fue un combatiente de Vietnam y como tal, apreciamos como dicha guerra lo afectó psicológicamente, transformando su vida de manera que las depresiones y los conflictos internos son el pan de cada día.

Travis es un taxista que trabaja de noche por el simple hecho de no poder dormir por las noches. La vida nocturna le permite conocer la otra cara de la ciudad, aquel lado que no es el más simpático de New York y que de a pocos le va asqueando. Aparte de aquel trabajo de taxista, está su desprecio por la política y las personas que están inmersas en ella.

Pufff.....pufff.....pufff.

Diría que estamos ante la deformación de un personaje. En un principio lo vemos como un ser normal, siendo testigos de como se va transformando lentamente hasta llegar al límite de una locura entendible, del típico comportamiento de una persona que está harto de la vida que le tocó vivir y de las consecuencias casi normales de un hombre que vivió en carne propia, la crudeza de una absurda guerra.

Lo de Robert de Niro es genial, quedando chico el adjetivo para la gran actuación que realizó. Dejó escenas y frases para la eternidad, mostrando a un personaje que se siente aislado y olvidado por la sociedad. La depresión que causa esa percepción, hará que se olvide por completo de leyes sociales y de que existe un ente que vele por la justicia.

Se decía que habría la posibilidad de un remake. Yo espero que no sea así, porque los remakes son para mejorar o actualizar una cinta antigua o que no funcionó bien en una época. "Taxi Driver" es una película que jamás envejecerá y merecer que todos la recordamos así. Que Travis Bickle sea recordado como la gran interpretación de un De Niro en estado de gracia.

Puntaje: 10 puntos.

JUAN DE LOS MUERTOS (2010)

Dirigida por Alejandro Brugués.

Una película de zombies siempre llama la atención, pero más aún si es que esto ocurre en La Habana. Eso de por sí llama demasiado la atención. Lo mejor es si que la producción de la cinta es cubano (con algo de apoyo español), ya que te genera la curiosidad por ver algo sobre este subgénero fuera de los cánones norteamericanos que siempre vemos en la TV o en el cine.

La película no es una obra de culto en cuanto a pelas de zombies se refiera, pero tiene algo que te deja con esa sensación de haber pasado un buen momento mientras se observó la historia, que ocurre efectivamente en La Habana, en donde Juan, un hombre cuarentón, sobrevive al régimen cubano junto a su gran amigo Lázaro. Ambos no trabajan pero igual la viven bien.

Juan y Lázaro en plena lucha contra zombies.

La historia no tiene muchos tintes de terror, ya que de por sí los personajes principales son graciosos y por momentos pareciera que estuviésemos ante una comedia zombie, con retazos de cine B (de acción sobre todo) y aquel cine gore al estilo "Brainhead" (Peter Jackson), en donde ver tanta sangre no asquea tanto.

De un momento a otro la capital cubana se ve invadida por zombies, quienes van aumentando en número, apropiándose de la ciudad poco a poco. Juan y sus amigos de jarana y vagancia deciden ponerse las pilas, entrenarse bien y prepararse para darle lucha a los zombies, creando su propio negocio llamado "Juan de los Muertos", que tiene como slogan "Matamos a sus seres queridos".

Juan preparará su propio ejercito para matar zombies.

Si te tomas en serio la trama, la película te parecerá un disparate total. Pero si lo ves de una forma más abierta, te darás cuenta que la película guarda algunos mensajes escondidos e intenta parodiar a las ya absurdas películas zombies que existen en el medio, en donde todo es terror y sangre. En "Juan de los Muertos" se busca crear un nuevo tipo de este tipo de pelas, con "héroes" que no tienen la pinta de serlo precisamente y con una ciudad que no tenga que ver con los Estados Unidos. Quizá ésto último hace que la historia gane puntos, ya que nos muestra a cubanos comunes y corrientes (salgo la hija de Juan, que me parece muy guapa para el papá que tiene) batallando día a día por sobrevivir en un país que no les da las suficientes chances como para tener una mejor vida. Es quizá ese el doble mensaje de la película, ya que en todo momento Juan expresa su cariño por la isla y por el estilo de vida que lleva: sobrevivir.

"Juan de los Muertos" es una película de zombies diferentes y fresca. Llegó a nuestra cartelera gracias al Festival de Lima, en donde también leí y escuché buenos comentarios de la misma. Es una cinta recomendada para aquellos que gustan del cine de muertos vivientes, osea, zombies.

Puntaje: 6.5 puntos.

THE HANGOVER 2 (2011)

Dirigida por Todd Phillips.

Las secuelas aparecen cuando un film tiene éxito en taquilla y la productora a cargo sabe que una segunda película tendrá buenos resultados (más en taquilla que en la calidad de la historia). Y sí pues, sí "The Hangover" fue todo un suceso en lo comercial, era de esperarse que se hiciera una segunda parte y repetir la misma fórmula que la hizo ganar algunos premios importantes (un Globo de Oro a mejor comedia) y que tuviera una buena recepción en las salas donde se proyectó, notándose ésto en las cifras de la taquilla. No esperaba que superara a la primera, porque era de esperarse que el mismo argumento se repetiría, solo que esta vez habría que variar un poco las situaciones cómicas.

Phil, Stu y Alan perdidos en Bangkok.

Lo increíble es que toda la "acción" se trasladó a Tailandia, algo lejos de los Estados Unidos. Esto ayudó un poco a su realizador para hacer diferente a la historia, en comparación a la primera, ya que se basó en algunas costumbres nocturnas de Bangkok, capital tailandesa, para que el buen humor siga siendo el ingrediente principal de la historia.

A raíz de que es una película bastante conocida por todos, y dado que se repite el mismo argumento de la primera (alguien se pierde en una noche de alcohol, en donde todos borraron casset y no saben como encontrarlo), me limitaré a solo comentar sobre lo bueno y lo malo de esta secuela que generó mucha expectativa.

En líos serios se meterán otra vez.

Me gustó más la primera. Con esto no quiero decir que esta cinta me pareciera mala. Nada que ver. Sino que me pareció que hubieran algunos recursos de "humor" que no tuvieron el mismo efecto que en su antecesora. 

Lo bueno de la cinta es lo bien aprovechada que estuvo la locación. Usaron cada detalle posible, cada costumbre nocturna y me creí ese floro de que tuvieron el juergon de sus vidas en Bangkok. Lo malo radica en la repetición del argumento, del desenlace obvio (quizá hubieran metido algo de sorpresa en el desenlace) y las diversas variantes que tuvo la trama casi al final, que resultaron más de relleno que otra cosa.

Quizá solo quisieron aprovechar el éxito de la primera o tal vez intentar superar la primera versión, la cosa que el éxito taquillero fue el mismo, solo que espero de todo corazón que quede ahí nomas, a menos que Philips idee algo diferente y quiera enseñarnos una tercera parte diferente y eficaz. 

Puntaje: 5.5 puntos.

KEN PARK (2002)

Dirigida por Larry Clark.

El poster vende un concepto del que no se basa mucho la trama. Y es que lo que Clark muestra en su película es algo que no tiene que ver mucho con lo sexual, ya que va hacía algo más general, que es un problema grave que está ocurriendo en la juventud norteamericana, ya que la historia mostrada podría pertenecer a una rama de la ficción, pero es tan basada en la realidad que no debería parecernos como algo totalmente ficticio.

El amor como tal, sigue siendo algo que no cambiará.

La sociedad norteamericana vive ésto en la actualidad. Pese a que muchas películas quieren entibiar un poco su actual sistema social, hay otras cintas que no se van por la tangente y retratan claramente lo que se ve en algunos estados o ciudades de Estados Unidos. Y lo que vemos en la televisión también cuenta, sobretodo cuando algunas noticias importantes son sobre asesinatos en colegios, suicidios, problema de drogas y tantas otras cosas que el Hollywood comercial quiere pasar piola y no muestra. Larry Clack se anima a mostrarnos la historia de cinco chicos, cinco adolescentes que están inmersos en drogas, sexo, alcohol y tantos problemas sociales más, como la pederastía, asesinatos, el maltrato sexual, la desunión familiar, discriminación y tantas más.

La experimentación sexual en la adolescencia.

Claro que los chicos siempre tendrán una especie de "burbuja" en donde podrán aislarse de tanta mierda y sentirse mejor entre ellos. Obviamente que en este pequeño espacio es donde las drogas, el sexo y el alcohol serán sus aperitivos preferidos. 

Aparte de lo ya mencionado, tendrán que convivir con muchos sentimientos encontrados, que se originan ya sea en su seno familiar o en algún tipo de roce social. Así veremos como el odio, el rencor, la envidia o el desprecio se dan a cada instante. Aún así intentan sobrevivir pese a que no veamos ningún tipo de acción que note que están sufriendo. Ellos viven ya adaptados en ese mundo y Clark lo muestra de manera natural sin que se sienta que estamos ante una juventud sufrida y desgastada.

"Ken Park" es parte de una serie de películas que retratan una parte de la sociedad norteamericana que el cine gringo se resiste a mostrar, pero que es ya conocido por todos el como está tan venida a menos.

Puntaje: 6.5 puntos