COSMOPOLIS (2012)

Dirigida por David Cronenberg.

Cuando salió la noticia (hace dos años aproximádamente) sobre que Cronenberg se uniría a Robert Pattinson para hacer una película, se generó un interés por esta cinta, ya que muchos querían ver al famoso actor de la saga "Crepúsculo" haciendo un papel distinto al que siempre hace: la de galán. Y es que cine del director canadiense no es al que esta acostumbrado Patttinson, ya que explora diversos caminos de la psiquis humana, convirtiendo sus historias en un análisis personal sobre ciertos temas en particular que siempre le interesaron a Cronenberg. 

Un hombre que solo respira trivialidades.

Esta vez tenemos como atmósfera a una ciudad (o un mundo) complétamente distinto al que hoy conocemos. Ambientado en un futuro no muy lejano, en donde la anarquía callejera y las revueltas sociales son el pan de cada día, vemos como el joven millonario Erik Parke se mueve de un lado a otro por Manhattan, a bordo de su  limosine, mostrándonos a un hombre que vive encerrado en los lujos que hay dentro de su vehículo y viendo como la ciudad que recorre, está inmersa en un caos total, en protestas por doquier y con gente que no está de acuerdo a los moldes económicos (algo que no dista mucho de nuestra realidad mundial).

Pattinson lo hace bien por momentos y por otros le cuesta meterse en el difícil rol que Cronenberg le encomendó, ya que toda la película es él. Debe cargar con toda la historia sobre sus hombros y mostrarnos en cada escena, una especie de análisis sobre el caos mundial que puede originar la economía y la tonta importancia que se le da este tipo de cosas.

Quizá la mejor escena de toda la película.

No hay tiempo para ver imágenes tiernas o alguna cosa que sea visualmente atractiva, ya que todo se centra en los diálogos. Se nos muestra a un joven que pese a tener todo bajo sus pies, se le nota alejado del mundo, triste, solitario, con falta de amor y con claras señales de que morir no le vendría mal.

Destacable los últimos 15 minutos de la película, cuando aparece en escena Paul Giamatti, quien llenó con su gran talento la pantalla, logrando quizá la mejor escena de toda la película. Es aquí cuando quizá pude ver a un Pattinson más logrado, con mayor expresión facial y más metido en su personaje. Probablemente la genial interpretación de Giamatti influenció en algo para que estuviera a la altura necesaria de la escena.

No es la mejor película de Cronenberg pero nos sigue demostrando que es un director que va a morir en su ley. Que su cine es así y no va a irse por otros rumbos. Lo destacable de Pattinson es el arriesgarse a integrar un proyecto que de por sí es arriesgado, ya que se sale de todos los moldes comerciales en los que anteriormente había estado metido.

Quizá sea un primer paso de este joven actor para demostrar que no quiere roles facilistas y quiere comenzar a mostrar al mundo que su personaje en la saga "Crepúsculo" quedó en el pasado.

Puntaje: 6.5 puntos.

ELEFANTE BLANCO (2012)

Dirigida por Pablo Trapero.

Tengo la suerte de haber visto todas las cintas de este director argentino, el cual me parece uno de los mejores de la región ya que aún no pierde esa visión que tiene del cine latinoamericano. Su manera de filmar sigue intacta, con ciertas mejoras debido a la experiencia que ya tiene acumulada y a una mejor calidad visual que le ha podido dar a sus películas, gracias a que ya cuenta con los medios para que ésto sea una realidad.

Julián y Nicolás tendrán que combatir la pobreza,
drogadicción y delincuencia.

Nuevamente vemos algo que no ficción. Una historia que es tomada de la realidad sin tener que desviarse por tópicos usuales en el cine que intentan siempre maquillar una película para no hacerla tan grotesca o tan cruda. Trapero no es amante de ese tipo de cosas, el muestra lo que sus ojos ven cuando pasa por una villa argentina o cuando mira las injusticias sociales, la pobreza, la miseria humana, la frustración que hay en las calles argentinas de hoy, en donde no todo es belleza y glamour. Para ésto logra que sus actores personifiquen a personales comunes y reales, y quien mejor que Ricardo Darín para darle a un argentino real (aunque esta vez interprete a un cura).

Julian (Darin) es un cura que ayuda a una villa de Buenos Aires en todo lo que puede: educación, salud, consejería y a construir viviendas dignas con el apoyo del obispado argentino.

Luciana ayudará a los curas a combatir
la corrupción.

 Lleva a Nicolás, un sacerdote que se salvó de morir en Centroámerica, a que lo ayude en estos quehaceres y que conozca en carne propia lo que es vivir al lado de la miseria. Junto a Luciana, una abogada, buscarán por todos los medios acabar con la microcomercialización de drogas que impera en la villa, así como ayudar a que los niños y adolescentes ocupen sus ratos libres en trabajos dignos y que no caigan en el vicio ni en el trabajo sucio.

Así pues vemos como los tres protagonistas hacen un trabajo social en una villa argentina bajo el "elefante blanco", un gran hospital que jamás se terminó de construir y que lo dejaron al abandono. 

Trapero nos muestra la realidad de las villas, la forma como conviven sus habitantes con la sociedad argentina, dando que pensar sobre la forma como viven algunas personas quienes a veces les importa muy poco si su vida se resume al simple acto de sobrevivir como animales.

Por eso me gusta el cine de Trapero, porque sigue mostrando el verdadero rostro de una parte de América Latina.

Puntaje: 8 puntos.

THE TWILIGHT: BREACKING DAWN (2011)

Dirigida por Bill Condon.

Considera por los que saben como la peor película del 2011, me animé a ver la cuarta entrega y así completar la saga, justo antes de que estrenen la parte final, que vendría a ser la continuación de esta primera parte. Pues bien, mi curiosidad y  mis ganas de opinar por algo que he experimentado, han podido más que los consejos de amigos que ya me advertían que esta saga es malísima y hueca por todos lados. Es cierto, hay mucha gente que le gusta, pero bueno..... mucha gente prefiera lo fácil. Ahí radica que pese a ser mala, tenga buena acogida taquilla (la propia Kristen Stewart está feliz que ya haya acabado la saga).

La pareja por fin se casa.

El inicio de la película es un premio para los más fans. Para aquellas que se emocionan al ver el amor entre el vampiro y la humana. En ver como por fin se consume algo que esperaron durante 3 episodios. Y es que la primera media hora está enfocada en la boda de Bella y Edward, la cual es un bostezo total y una muestra de como se usan todos los estereotipos habidos y por haber en cuanto a escenas de matrimonio.

Algo que me pareció malaso durante toda la película es la banda sonora, o bueno, la música incidental que no ayudaba en nada para ambientar una escena. A veces es preferible no poner música.

Volviendo al tema de la historia, la pareja se casa, se van de luna de miel, conviven en feliz matrimonio (no pueden tirar por algunos miedos en Edward) y vemos como la pareja la pasa de lo lindo en la isla del Atlántico (más deleite para los muy fans).

Bella sufrirá mucho.

Quizá lo interesante aparece en los últimos 30 minutos, cuando Bella sufre un decaimiento (no contaré más, por si alguien lee y no ha visto la cinta). Pese a que la cinta crece en historia y se pone interesante, son nuevamente las malas actuaciones la que la devuelven al estado de mediocre. Y es que pareciera que tanto la Stewart como Pattinson se relajan demasiado, al punto de no actuar como debieran. 

En fin, una película que es un regalo para los fans que esperaban que la parejita por fin tenga un conctacto sexual y por verlos por fin casados. Para el resto de personas con las neuronas bien organizadas, es un episodio más de una saga que ha resultado ser todo un éxito en taquilla y también en los festivales más importantes en donde se premia a los peor del cine.

Igual veré la segunda parte (no escarmiento).

Puntaje: 4 puntos.

PARANORMAL ACTIVITY 4 (2012)

Dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman.

Ambos directores, responsables de la sorprendente "Catfish", me habían dejado una buena impresión cuando dirigieron la tercera película de esta saga, pero ahora pareciera que algo les sucedió que todo lo echaron al tacho. Quizá se deba al mal guión escrito por Oren Peli o a que fácil ya la historia es tan repetitiva que no causa los mismos efectos que sus anteriores secuelas. 

Lo único que rescato de la película es un impresionante plan de promoción, porque a un mes de su estreno, por las redes sociales ya se leía demasiado de esta cuarta entrega, creando la expectativa necesaria como para abarrotar los cines (con esa votación para escoger la primera ciudad en donde se estrene).

La chica que descubrirá que algo anda mal en su casa.

Esta vez la historia no da miedo para nada. Las escenas son muy obvias, las actuaciones malísimas, las escenas de terror causan risa y el final es ya muy fuera de contexto, dejando la impresión de que la saga ya ha dado todo de sí y ha comenzado a desinflarse.

Quizá lo único que de miedo, si estás en el cine, sean los constantes cambios sonoros que en la historia, haciendo que hasta el más frío de los espectadores mueva un pelo (cualquiera). Pero de ahí lo sorpresivo o cosas que en realidad te dejen con el miedo en la mente han quedado para el recuerdo. 

Esta vez ya no están las filmadoras que lo graban todo, dejando las cintas como evidencia (así comenzó la saga, cuando se supone uno revisa las cintas que se grabaron y ven lo que pasó). Esta vez todo es por medio de laptops.

Katie reaparece en esta cinta.

Eso le quita demasiada naturalidad a la historia, ya que es increíble ver laptops encendidas días enteros (no sé si por allá sea normal dejarlas encendidas). Es cierto que las usan para ver que sucesos extraños ocurren en la casa, pero uno se da cuenta que pocas veces revisan lo que graban las laptops.

Esta vez la historia se centra en el presente y ya no en el pasado. Esta vez nos presenta a otra familia, que de alguna u otra forma está ligada a la de Katie y compañía (son vecinos).

Por unos instantes la historia me generó bostezos. Solo al final de la película hubo cierta tensión, como todo epílogo de terror, pero no bastó como para creer que esta saga debe seguir teniendo más secuelas.

Habrá que tener serios problemas emocionales para decir que da miedo "Actividad Paranormal 4", porque es una cinta hueca en argumento y escasa en crear terror.

Puntaje: 3.5 puntos.

TAKE THIS WALTZ (2011)

Dirigida por Sarah Polley.

El amor, un círculo que muchas veces se inicia y se termina, con subidas y bajadas, con felicidad y tristeza. A veces el amor se topa con cosas tan pasajeras que uno no sabe bien si se decide lo correcto o quizá se elige un error que le marcará por siempre la existencia. La segunda película de Sarah Polley nos muestra la extraordinaria actuación de Michelle Williams quien ya la considero uno de las mejores actrices en estos momentos, ya que siempre en las pelas que veo que protagoniza, brilla con sus buenas actuaciones.

Margot intentará salvar su matrimonio.

Por ahí he leído que ponen a la película la etiqueta de "comedia romántica", lo cual no es tan real porque pese a que participe Seth Rogen, en ningún momento se le ve como un personaje al que nos tiene acostumbrado.Margot (M. Williams) es una flaca que conoce a Daniel en un viaje (en el avión de regreso, para ser exactos). La química entre ellos es al instante, notándose claramente una ligera atracción entre ambos. La coincidencia es que son vecinos del mismo barrio sin haberlo sabido antes. Se dan cuenta cuando a la salid del aeropuerto, toman el mismo taxi y se dirigen al mismo destino. El detalle es que Margot le dice que es casada. Ella está casada con Lou (S. Rogen), un escritor de libros de cocina, con quien lleva una rutinaria vida de pareja. Ahora Margot tendrá un lío en la cabeza al entrar Daniel en su mundo, al quien no podrá quitárselo tan fácilmente.

Lo que vemos en esta película es una historia que yo la interpreto así: es una manera de ver como es el amor en algunas parejas, como si fuera una montaña rusa que comienza lento, va ganando importancia y ritmo, llega a picos muy altos (en donde la pasión reina) y suele caer bien hondo hasta apagar todo tipo de emociones que en un inicio se sentían.

Daniel será su distracción fatal.

Margot está en la encrucijada de ver si es necesario respirar nuevos aires y recuperar la pasión que su matrimonio está perdiendo. Cada imagen que se nos muestra del día a día en su casa es como el ver a dos amigos conviviendo, porque Margot y Lou parecen dos amigos viviendo en una especie de prisión en donde ella no se está sintiendo a gusto. En donde tiene la posibilidad de sentir nuevas emociones a unos metros de su casa. En donde los encuentros constantes con Daniel van haciendo que crezca ese impulso de buscar algo distinto, que la va alejando poco a poco de su matrimonio.

"Take this Waltz" es una película que explora bien el círculo del amor de algunas parejas y las decisiones que a veces suelen ser erráticas. Si bien es cierto tiene algunas cosas que no me gustaron por ahí (si las cuento, serían spoilers), son muy bien compensada por la gran actuación de Michelle Williams que brilla durante toda la historia (hasta cuando está en silencio es magnífica).

A veces el amor no es para siempre.

Puntaje: 7.5 puntos

SEEKING A FRIEND FOR THE END OF THE WORLD (2012)

Dirigida por Lorene Scafaria.

Cada año siempre hay una película romántica de corte independiente que llama la atención. Lo bueno de este tipo de cintas es que exploran el tema del amor de una manera diferente y sin caer en los tópicos de siempre, mostrando algo más de realismo o a veces explorando más la ficción pero de una forma que pareciera que pudiera ocurrir.

Esta película cuenta con un buen reparto y una historia muy apocalíptica pero que no se siente tanto así. Un romance que al leer el argumento se nota medio disparatado pero al ver la película deja una sensación demasiado agradable. También resalto la excelente banda sonora de la historia.

Dodge conocerá a Penny en el ocaso del planeta.

Un meteorito está por caer a la Tierra. El fin del mundo está cerca y lo único que quier Dodge es buscar al amor de su niñez, luego de que su esposa lo abandonará.

Conoce a Penny, una chica demasiado particular, quien vive en su edificio. Se hacen amigos y acuerdan viajar para buscar a esta novia, mientras que ella irá en búsqueda de su familia, para estar con ellos cuando caiga el meteorito.

La historia es agradable por la química que existe entre los actores protagonistas de la cinta: Steve Carrel y Keira Knightley. Ya no es coincidencia que esta guapa actriz de buenas perfomances, sino recordar lo que hizo en "A dangerous method".

Viajarán buscando su destino final.

El mundo que se muestra en la película no es tan apocalíptico. Es cierto que por algunos lugares existe el caos, pero se ve que la gente sigue con su vida normal por otros lugares. Otros se dedican a esperar el fin del mundo en paz y armonía, mientras Dodge y Penny viajan en búsqueda de su destino final.

El romance no es tan fresa pero sí algo obvio, aunque la forma tan natural como van ocurriendo las cosas lo hace agradable a la percepción, sobretodo por la actuación de la Knightley, que resulta siendo una confirmación del buen momento que pasa.

El amor al final de los días puede ser cruel, porque es increíble que justo cuando todo se termina, por fin encuentres al amor de tu vida, qué hacer? No es la interrogante principal de la historia pero sí una de las cosas que te quedan como para el recuerdo. Una película distinta, un romance inusual y una forma de ver el fin del mundo desde otro enfoque.

Si tienen la chance de verla, véanla.

Puntaje: 8.5 puntos

VHS (2012)

Dirigida por varios directores.

Si una cinta de terror tiene que tener en su contenido necesariamente es justamente eso: terror. Que el espectador espere con miedo cada escena, que lo obligue a saltar de su asiento o que le intrigue los desenlaces y le cree temor el hecho de que la historia que ve, no tenga explicación lógica. 

"VHS" es una cinta regular, porque tiene momentos altos y otros que no mantienen la línea, ya que está conformada por 6 historias (dirigidas cada una   por un director diferente) que exploran el terror en todas sus facetas, solo que la calidad de cada una de ellas distan mucho entre si.

La chica demonio, protagonista de una de las
mejores historias de la película.

Hay para todos los gustos: fantasmas, gore, vampiros, zombies (creo que son zombies, porque no me quedó bien claro), casa embrujada y suspenso clásico, todas filmada en formato "mockumentary", que es aquel cine que aparenta ser grabado de cámara casera, para darle mayor realidad y mayor suspenso a sus historias. 

La película parte de la historia de un grupo de revoltosos que están acostumbrados a ir por la vida jodiendo, haciendo desmanes, violando mujeres, destruir carros, etc (les pagan por eso), hasta que reciben el encargo de ir a una casa y encontrar una cinta vhs que contiene un material secreto. Una vez que llegan a la casa, encuentran un muerto y varias cintas vhs, que son exploradas una tras una, y es así como vamos descubriendo las historias que componen esta película.

Lo fantasmal también tiene cabida, solo que
no fue bien lograda.

Son dos historias las que me parecieron geniales e intrigantes: la de la pareja que viaja por la carretera y la de la flaca que es un demonio. La primera me agradó porque es de esos cortos que te deja pensando un rataso por su extraño desenlace. Y vaya que me dejó con algunas explicaciones sobre el desconcertante final que aprecié.

La otra historia, la chica demonio, es un poco más simple y sencillo pero gana bastante con el ritmo que va tomando conforme avanza. Un grupo de chicos que salen de joda, uno de ellos con una cámara en las gafas. Chupan en discotecas, conocen flacas, se van a un hotel con ellas sin imaginar que una de las chicas, es diferente. La manera como se va presentando el desenlace, ocasiona cierto temor, sobretodo por la manera como la flaca observa a la cámara (es casi un hecho que esa imagen se te quedará grabada  hasta el final).

"VHS" es una interesante cinta de terror que explora todas las facetas del género que son usadas en la actualidad y que no se intimida de mostrar escenas muy subidas de tono (gore) o simplemente no mostrar nada y dejar todo a la imaginación (lo cual es peor, porque no hay mayor temor que a lo desconocido). Cumple en ciertas partes, pero no redondea con éxito sobre el final, ya que como dije líneas arriba.....son solo algunas historias que generan un miedo total.

Puntaje: 6 puntos.

A L´INTÉRIEUR (2007)

Dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Una cinta de terror francesa que en verdad me impresionó y me pareció muy impactante por algunas imágenes y por la manera tan cruda como se mostró. Pocas veces veo que este tipo de historias de terror tengan como protagonistas a dos mujeres nada más, estando una de ellas embarazada. Lo que si es criticable (de seguro para algunos conservadores) es la excesiva violencia que hay en el film, en donde priman las escenas medio gore de acuchillamientos, sangrados y demás formas de violencia que son demasiado explícitas.

Sarah se defenderá con todo lo que tenga al alcance.

Una mujer embarazada perdió a su marido en un violento accidente automovilístico, del cual salió herida y sin perder a su bebé. Pasadas unas semanas y en fecha navideña, la gestante recibe la visita de una extraña, quien planea asesinarla sin darle explicaciones ni motivo alguno. Es así como se contempla la feroz lucha entre la mujer gestante y la asesina, de la cual no sabemos sus motivos ni entendemos porque ataca de la nada a la indefensa madre soltera.

Lo que vemos es muy explícito, ayudando a alimentar el miedo por cada escena que va transcurriendo, aparte que el solo hecho de desconocer las razones que llevan a la asesina a intentar matar a la embarazada, conlleva a tener cierto miedo, cierta incertidumbre.

Una mujer misteriosa y sin escrúpulos.

La misteriosa mujer es muy bien interpretado por Beatrice Dalle, quien le impregna a su personaje ese aire de misterio, de furia, de perversión y de locura, ya que es increíble como se va deshaciendo de cada persona que va llegando a la casa, en donde Sarah permanece encerrada en su baño. 

Y es así como la historia va transcurriendo y poco a poco uno se va ganando con cada escena que va desvelando los motivos que llevan a esta lunática a terminar con la vida de Sarah y el bebé que lleva dentro.

Es cierto que hay muchas escenas gore, que la violencia es explícita, que la sangre abunda durante el 75% de la película y que es un poco jodido ver a una mujer embarazada ser atacada de tan cruel manera. El final es muy bueno y corona de buena manera a una película que sin ser tan pomposa, tiene lo suyo y demuestra que el cine francés no es solo dramatismo.

Puntaje: 7 puntos

MAGIC MIKE (2012)

Dirigida por Steven Soderbergh.

Hace unos dos años (o menos creo) el director norteamericano decidió abandonar el mundo del cine, porque decía que ya no tenía ideas que ofrecer y que ya había tocado techo. Resaltó que debía terminar algunos proyectos que tenía en mente y de ahí retirarse tranquilo. Desde aquellas declaraciones han pasado como 4 películas, en donde el director ha demostrado que le queda y sobra talento aún como para seguir deleitándonos con diverso tipos de historia. Y eso que su trabajo se ha resumido en estrenar dos películas por año, algo que muy pocos directores hacen.

"Magic Mike" es lo último que ha estrenado en Estados Unidos, en donde ha sido todo un éxito de taquilla y nuevamente lo ha encumbrado como uno de esos directores que explota muy bien la historia que le toca dirigir. Y ahora con su nuevo actor fetiche, Channing Tatum, quien sorprende de grata manera en esta película, por una buena actuación.

Channing Tatum en plena acción.

Tatum interpreta a Mike, un stripper que se gana la vida en un club nocturno solo para señoritas, en donde muestra junto a otros strippers sus grandes dotes como bailarines y provocadores sexuales. Conoce a Alex, un muchacho de 19 años, quien busca trabajo para poder hacer algo por su vida. Lo introduce al mundo de la noche, convirtiéndole en un nuevo bailaría para el espectáculo de cada noche, adaptándose rapidamente a esta nueva vida, pese a que su hermana Brooke no ve con buenos ojos este nuevo oficio de su hermano menor. Es así como vemos a dos jóvenes norteamericanos buscando el sueño americano, ganándose el dinero siendo strippers y viviendo una alocada vida nocturna, ya que por lo general.....las chicas que asisten al "Xquisite" (club nocturno donde trabajan) buscan algo más que mirar.

Sorprendente la actuación de Matthew McConaughey.

El que más sorprende por su sorprendente actuación es Matthew McConaughey, quien hace de dueño del club nocturno. Una actuación soberbia y un rol osado el que interpreta, ya que muestra dotes de bailarín y stripper que fácil muy pocos le conocían (increíble su manera de interpretar a este personaje).

Esta historia se basa en una historia real que vivió el propio Tatum, quien de joven fue stripper y vivió en carne propia este relato.

Muy aparte de que es una película que le puede gustar y llamar la atención a las damas, es una cinta que nos muestra como el mundo de la bohemia, del sexo, de las drogas, de la diversión nocturna en general, no es del todo agradable cuando se intenta buscar otro tipo de cosas más fundamentales. Eso se puede observar en la historia que dirige Soderbergh, en donde nos muestra a un Channing Tatum mucho mejor en la actuación, con lo cual habla mucho del buen trabajo que desempeña el director detrás de cámaras.

Una historia agradable, bien contada, con sorprendentes actuaciones y un recorrido por el mundo de los strippers, que fácil muchos no conocían.

Puntaje: 7.5 puntos

WHAT TO EXPECT WHEN YOU ARE EXPECTING (2012)

Dirigida por Kirk Jones.

Hubiera deseado que esta película me conmoviera un poco o que tal vez me ayude a comprender cuando una pareja está esperando un bebé y sus vidas cambian por completo. Para empezar, de las 4 historias de las parejas que esperan un bebé, una estuvo demás. De ahí las actuaciones estuvieron de regular para menos, así como la manera tan obvia como van ocurriendo los hechos. Es así como al final de la película, sentí que no había pasado casi nada como para comentar. 

Historias de parejas esperando un bebé en camino.

Lo paradójico es que la historia que más me agradó es justamente el de la pareja que no llega a tener un hijo, ya que me pareció la más verídica de todas. De ahí el resto deambula entre lo regular y lo malísimo. La comedia se presenta en contadas ocasiones (igual no me reía en ninguna escena).

La película nos muestra las distintas facetas por las que parejas, de distintas edades, sufren para tener un bebé. Desde la pareja que lo intenta por todos los medios sin darse por vencidos, hasta los que tienen que adoptar a un bebé africano.

La pareja que me pareció que estuvo demás (si no salían en escena, nadie sentía su ausencia) es la del Sr. Cooper. Pues por qué demás? Porque su historia no tiene mucha relevancia y es notorio que en la película no tienen protagonismo como el resto de parejas.

Lo mejor de la pela: Anna Kendrick.

El lunar de esta cinta tan regularona es Anna Kendrick, quien personifica a Rosie, una chica que vende comida mexicana en una "combi". Ella tiene una aventura con Marco, quedando embarazada. Ambos afrontan esta realidad que no desearon y nos muestran la típica historia de una pareja joven que espera un hijo sin desearlo y pese a todo, intentan mantener una unidad para que todo vaya bien. La actuación de la Kendrick es buena, a comparación del resto del elenco femenino, y fue lo mejor de la cinta. El resto del elenco no merece mucha actuación, en especial Jennifer Lopez quien nuevamente demuestra que no actúa bien (sus momentos de drama son insoportables).

En conclusión, es una típica película americana sin muchos brillos y de poco interés. Quizá a las parejas que pasen por las mismas situaciones que se cuentan en la historia, les agrade en algo la película, pero creo yo que la cinta es tan mediocre..... que ni ese público objetivo se conmoverá.

Puntaje: 4 puntos