THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010)

Los jueves será destinado para hablar de películas al azar, sin ningún tema especifico. Como apertura de estos jueves de cine de "estreno", les presento la última película de Lisa Cholodenko, que trata sobre una familia compuesta por un matrimonio de lesbianas, quienes tienen dos hijos: Joni y Laser. Pues bien, la película es muy interesante. No encuentro una etiqueta para denominarla, pero como conclusión diría que se trata de una película que describe a una familia no convencional.

Annette Benning y Julianne Moore en papeles
formidables.

La pareja de lesbianas, interpretadas magníficamente por Julianne Moore y Annette Benning (Jules y Nic respectivamente), llevan una relación apacible y una familia que se podría decir que no tiene ningún problema (no se nota para nada prejuicios sobre el lesbianismo en la cinta). Ambas son madres gracias a un donante de esperma, quien es desconocido para ellas y para sus dos hijos. 

La cosa se complica cuando Laser decide indagar sobre la identidad de aquel donante, y con complicidad de su hermana Joni, hallan el documento de la clínica de donde sacaron al donante, y logran hallar el paradero del donante, quien no es otro que Mark Rufalo, interpretando el papel de Jhon, un hombre con pasión para la agricultura.

El eje central de la película es la familia.

La directora le pone especial énfasis a la relación familiar que hay entre las 4 personas y la forma en como toman la incursión de Jhon, cuando aparece en sus vidas. Tanto Laser como Joni, ya son adoslescentes, y ella está a un paso de dejar su jato para irse a la universidad (recordar que en USA existe los famosos "Internados universitarios").

Es anómalo pero simpático el ver como llevan la relación "matrimonial" tanto  Jules como Nic. Ambas han criado a sus hijos y se nota en toda la película, que  el hecho de ser una pareja homosexual no ha implicado prejuicios por parte de amigos de sus hijos. Es algo normal y sin mucho escándalo. La directora se centra más en la convivencia familiar, en el amor que estos se tienen y los conflictos que toda familia común y corriente tiene. No cae en estereotipos ni en esa clase de familia gringa edulcorada que a veces te muestran algunas pelas. 

Jhon con la parejita. De hecho que ellas obtendrán
 nominaciones

El problema es que tras la aparición de Jhon, tanto Laser como Joni sienten un apego especial por él. Solo lo conocen como el "donante de esperma" y no dicen papá o algo parecido. Al igual que en los chicos, la pareja de lesbianas, digiere lentamente la entrada en sus vidas de Jhon. Le cuesta más a Nic (Annette Benning), porque como que ella es la parte algo mas varonil de la pareja. En cambio para Jules, se le presenta como algo normal y tranquilo la llegada de Jhon, cosa que va cambiando conforme avanza la película..... tanto así que surge una atracción entre ambos, que bueno, deben ver la pela para que se den cuenta de que hablo.

"The kids are all right" es una película buena. Muy bien manejados los personajes principales. Excelente el papel de Moore y Benning. No sé con exactitud cual de las dos hizo un mejor rol. Por ratos Julianne Moore, x otros la Benning. Una historia bien contada sobre una familia normal, natural y que puede ser identificada en la realidad y no como parte de una fantasía.

La directora nos dice que este tipo de relaciones pueden pasar y que aprendamos a verlas como algo ya normal en esta época. Porque los tiempos han cambiado y hay que respetar este tipo de uniones.

Los dejo con el trailer. Fácil la estrenen por acá, porque es un hecho que esta película estará nominada en algunos premios importantes de inicios del 2011 (el Oscar sobretodo), porque vuelvo a repetir, son muy buenas las actuaciones de la pareja protagonista. Los dejo con el trailer subtitulado. Espérenla o hagan de todo para verla.

MR. NOBODY (2009)

Los miércoles los usaré para recomendar películas que posiblemente no sean conocidos por todos, pero que deben echarles un vistazo de hecho. Sobretodo si son películas recientes como está cinta francesa dirigida por el belga Jaco Van Dormael, y que cuenta con la gran participación actoral de Jared Leto (protagonista de "Requiem por un sueño").

Esta cinta francesa es del 2009, pero recién ha tenido acogida este año en una variedad de festivales, como el Festival de Sitges, especializado en pelas de terror y cine fantástico.

Los padres de Mr. Nobody, el punto de equilibrio en su vida.

Mr. Nobody (Jared Leto) es un hombre anciano de 119 años, quien vive en el año 2092. A través de su mente viaja y recorre su pasado, viendo las posibilidades de vida que tuve, a causa de decisiones importantes que pudieron haber variado su destino.

El director belga es un obsesionado con la muerte, y se nota, porque el eje central de la película es el lecho de muerte del protagonista. Ya anciano, se encuentra en una cama de una clínica, a un paso de morir, en un mundo habitado por humanos inmortales, gracias a los avances científicos que el no pudo conocer y por los cuales, se hace acreedor al título de ser el único ser humano "mortal" del planeta. Vaya lujo eh.

Las tres esposas que pudo elegir Mr. Nobody, cuando

      éstas eran niñas

Ya en su lecho de muerte, comienza a recordar pasajes de su vida, que se inician cuando sus padres se conocen. Las decisiones que debe tomar, comienzan desde la separación de sus padres, cuando era un niño aún. Es aquí en donde la película te muestra las posibles vidas que pudo tener Mr. Nobody. Los tres posibles matrimonios que pudo tener, la vida matrimonial que pudo tener con cada una de ellas, los hijos, las amistades, la relación con sus padres, etc.

Van Dormael nos traslada a un mundo surrealista y fantasioso que es realmente muy bueno, por el colorido visual que plantea. La actuación de Jared Leto, para interpretar las diferentes personalidades de un mismo personaje, es formidable. Al igual que su interpretación del Mr. Nobody ya anciano.

Mr. Nobody (Jared Leto) con su verdadero amor:
Anna (Diane Kruger)

La manera tan distinta de tratar el tema de la muerte, es excelente en esta película. A veces confunde el hecho de averiguar si estás en la ficción o en la realidad del personaje. Los cambios rápidos de espacios temporales llegan a confundir pero no malgastan la trama. El final es pasable, pero te deja ciertas interrogantes. 

Ok, es probable que no sea una película que se digiera con normalidad, pero el hecho de ver que sucede en esos últimos minutos de vida, como que origina cierta identificación con el personaje. A cuantos de nosotros no nos ha provocado la idea de modificar alguna cosita del pasado, para que el presente y futuro sean distintos. Mr. Nobody antes de morir, se plantea eso. El "que hubiera pasado sí...."

Buena pela francesa, dirigida por un director belga, acostumbrado a plantearnos este tipo de temáticas sobre la muerte en sus cintas. Los dejo con el trailer a ver si se animan a conseguirla por ahí. No creo que se lleven una mala impresión, si es que les gusta el tipo de cine no "comercial masivo".

CANDILEJAS (1952)

Lloré con esta película. Fue la última película en donde actuó, con lo cual fue su despedida de la vida cinematográfica como actor. Y la película muestra mucho de eso. Muestra ese sentimiento que navega en el interior de Chaplin. Ese sentimiento de que la gente lo ha olvidado y es solo un recuerdo del pasado. Así lo siente y así lo demuestra. Decide cerrar el telón de su carrera de la mejor forma, presentando a un personaje humilde (como casi todos los que representó). El personaje del vagabundo ya había quedado muy atrás, tras la llegada del sonido al cine. Chaplin decidió que su clásico personaje descansará en el recuerdo de lo que fue el cine mudo, y no perdiera esa gracia que siempre lo caracterizó.

Una escena de "Candilejas"

"Candilejas" trata sobre la vida de Calvero, un actor cómico que esta sumido en el alcohol y en el olvido de los que alguna vez fue su público.  Así como en "Luces de la ciudad", una chica al borde la muerte aparece en la vida de Calvero. Ella intentó suicidarse, pero fue impedida a tiempo por el cómico. 

Como consecuencia de esto, queda un trauma en la joven, el cual es el creerse paralítica (cuando no lo es) y permanecer postrada en una cama. Calvero intentará por todos los medios devolverle la esencia que a perdido, para que se levante y siga viviendo como antes. Ella era bailarina.

Charles Chaplin y Bastor Keaton: dos genios del cine de siempre.

Chaplin cuenta con el apoyo de un viejo conocido en esta película: Bastor Keaton, quien hace el papel de un cómico también en decadencia, pareja de Calvero en una escena cómica que interpretan en un espectáculo, casi al final de la película. Dos genios casi olvidados, se tributan así mismo, es una escena imborrable.

Tereza, nombre de la chica, se enamora de Calvero, por todo lo que hizo él para que ella se recuperase y logre ser ella misma de nuevo. A pesar que ella insiste para que Calvero regrese a los escenarios, el viejo cómico cree que ya pasó su tiempo y es hora de que los jóvenes crezcan. El olvido es inevitable y él lo sabe entender. 

El viejo Calvero y su bien amada Thereza

Chaplin nos dice mucho con esta película. Nos dice adios. Nos dice que lo peor que le puede suceder a un artista, es que lo olviden tan fácil. Que no valoren su trabajo, años después de haberlo realizado. Se siente como apenado por eso, sobretodo cuando Calvero intenta hacer unas bromas que no son valoradas x el público, en una escena de la película.

El final de la misma es muy enternecedor. Creo que los que valoramos y queremos mucho a este genio, les debe haber chocado el final. Para los que no han visto ninguna película de Chaplin, presiento que de igual modo sentirán algo. 

Chaplin falleció en la Navidad de 1977. Sí, en Navidad. Siempre lo recordaré cada Navidad. Aquel personaje que hice reir a tantos, nos dejó en una fecha en donde todo es felicidad. Paradojas de la vida.

"Candilejas" representa el fin de una carrera para Charles Chaplin. La representa tal y como la siente. Tal y como quisiera que fuese. La recomiendo demasiado. Es, quizá, la película que mas me gusta de este británico. Un artista completo, quien supo terminar de la mejor manera su carrera.

Los dejo con el trailer de la película. Ya saben como la pueden conseguir. Solo les advierto algo: No es una película de humor como las que conocemos de Chaplin. Es una belleza. Eso es lo que es.

"LUCES DE LA CIUDAD" (1931)

Los martes de cada semana, haré algo parecido a un especial sobre directores que me gustan y que pienso son geniales. Para comenzar con esta sesión de cada martes, pongo a Chaplin como primerito, porque tal vez sea el más longevo de los directores que me agradan así mal.
Hoy publicaré dos pelas de este genio (me he visto todas, hasta los cortos), en sus dos etapas: la del cine mudo y la del cine sonoro. Yo adoré "Luces de la ciudad", porque ya muestra a un Chaplin mas maduro, mas creativo e innovador para su época. Preocupado en transmitir un mensaje en sus películas, sin dejar de hacernos reir. Porque Chaplin adoraba hacer reir a la gente. Era su eje de vida.

El romance del vagabundo con la cieguita.

Decir que Chaplin es un genio, no es decirlo por decirlo.El inglés no solo actuaba en sus pelas, las dirigía, les ponía música, escribía el guión e incluso, llegaba a editarlas el mismo.
En "Luces de la Ciudad", Chaplin hace del clásico vagabundo que ya permanece perenne en la historia del cine: Charlotte. Pues bien, Charlotte, conoce a una vendedora de flores que sufre de ceguera. Él se enamora de ella, quien cree que el vagabundo es millonario.
Chaplin nos cuenta una historia sobre el amor y las cosas que uno hace cuando quiere a alguien. El vagabundo, por cosas del destino, salva de la muerte a un millonario (ebrio totalmente), quien pretendía suicidarse. Éste le promete amistad eterna, que es olvidada cuando vuelve a estar sobrio.

Virginia Cherrill, hace el papel de la chica ciega.

Los momentos de humor pleno llegan cuando Charlotte se entera que van a desalojar a la chica de su casa, y necesita reunir cierta cantidad de dinero para evitar eso. Se mete a mil trabajos, uno más pendejo que otro (de boxeador es un cague de risa), hasta que consigue el dinero por obra y gracia de su amigo millonario, quien para variar está ebrio, pero en su ebriedad recuerda al amigo que lo salvó de la muerte.
El final de "Luces de la Ciudad" es hermoso. No pienso contarlo porque deben sentir lo que transmite Chaplin con el final. A fin de cuentas la visión no es necesaria para sentir amor.

Chaplin dirige la película que mas me agradó de toda su filmografía antes de la era del sonido. La historia llena de humor y romance, una historia bien contada. Actores que encarnan bien su personaje (el de la cieguita es muy bueno). En una época en donde mas importaba la comunicación por medio de gestos (no existía sonido como recordarán).

Los dejo con una escena que puedo decir que es innovadora. Como han de suponer, en esos años no existían la cantidad de planos ni movimientos de cámara que existen en la actualidad. Todos eran planos rígidos, y si querías movilizar la cámara, tenías que hacerte un corte para cambiar de toma. Osea, no habían paneos ni cosas así (ni zoom ni nada de eso, x lo que he visto). En esta escena de "Luces de la ciudad", Chaplin intenta comunicar al espectador una sensación, una idea. Mete un paneo (creo que innovador en su época) para enlazar la idea de que la cieguita confunde el cierre de una puerta de un coche, con el hecho de que Charlotte es millonario. Interpreta que el coche es de él y así, suponer que el vagabundo es un millonario.

Vean la película, que es un placer.

MUNDO GRÚA (1999)

Señores les presento a Pablo Trapero. Argentino él. Director que se ha especializado por seguir una línea, y hasta ahora le ha sido fiel. Ganador del Festival de Cine de Lima del 2008 con "Leonera" (fácil me quinceo con el año). Como segundo representante del cine latinoamericano, que pondré cada lunes, lo elegí porque junto a Campanella, comenzaron casi el mismo año y de ambos tengo todas (ya vistas) sus películas. Me agrada demasiado el cine de Trapero, pese a que es totalmente distinto al cine de de Campanella.

Pues bien, la opera prima de este argentino se llama "Mundo Grua". Filmada en blanco y negro, tiene la particularidad de tener apariencia de cine documental. Así es el cine de Trapero, de planos largos, a veces predomina el silencio, pero un silencio que intenta graficar estados de ánimo o momentos.

 La historia gira en torno a Rulo, un laburante que tiene como oficio el manejo de grúas. Como si fuera documental, la cámara sigue a Rulo en su día a día. Conocemos sus temores, sus pasiones, sus sentimientos, sus deseos. Vemos la vida de un argentino común y corriente, que sobrevive a una vida monótona, intentando buscar chamba, así ponga su vida en peligro.

Trapero no exagera. Te cuenta la historia tal y como es, sin grandes diálogos ni actuaciones tan despampanantes. Es por eso que gusta. Ves un cine no tan comercial, pero que no es tampoco tan complejo. Para ser su primera vez, ya avisa como es su forma de ver y entender el cine.  Para hacerlo mas creíble, Trapero cuenta en el reparto de su cinta con actores no profesionales (el caso de Rulo es un ejemplo). Por eso que no vemos actuaciones descollantes, pero sí una muy buena dirección de actores, de la cual se hacer cargo Trapero.

Detalles cotidianos que te muestra la película, como cuando Rulo intenta buscar laburo de lo que más sabe (conducir grúas) y lo discriminan por ser gordo. El director muestra a una Argentina deshumanizada. El blanco y negro ayuda demasiado a generarme ese concepto.

Yo me llevo el recuerdo de la relación padre-hijo que hay en el film. Un hijo algo punk rocker, que al parecer no quiere saber nada de la vida. A Rulo le da lo mismo, y para mantenerlo hace de todo, hasta aceptar una chamba en provincia, con tal de que plata no falte en la casa.

Hay que tomar con pinzas esta película de Trapero. Puede resultar algo extenuante para algunos, pero debo resaltar que hoy por hoy, es uno de los directores del momento. Ha ganado innumerables premios y sus películas han recorrido todo tipo de festivales. Siempre es bueno ver las primeras películas de este tipo de directores, porque es aquí cuando muestran todo de sí. Todo les sale de manera tan natural que hasta obvias ciertos errores que puedan ser visibles en sus cintas.

Los dejo con una escena (no hay trailer en la web) de esta muy buena película, ganadora del 1er Festival Internacional de Cine Independiente de Argentina, un festival que ha ganado prestigio con el correr de los años. En próximas "entradas" publicaré algo mas de Trapero, sobretodo de las pelas que mas me han gustado de él.

Ya saben..... Polvitos Azules corazón.

EL MISMO AMOR LA MISMA LLUVIA (1999)

Dirigida por Juan José Campanella.

Juan José Campanella ya había hecho algo de cine cuando vivía en USA, pero yo considero a esta cinta como su primera película, ya entrando al tipo de cine con lo cual se le conoce. "El mismo amor, la misma lluvia" es una especie de comedia romántica, porque hace reir en algunas escenas, y porque tiene su lado "amor" en otras (sin llegar a la cursileria ni a lo obvio). Para comenzar su periplo en el cine, yo diría que está bien, aparte que cuenta con tres actores que le han servido de pilares en toda su trayectoria cinematográfica: Ricardo Darín, Eduardo Blanco y Soledad Villamil. Para que más.

Ricardo Darín y Soledad Villamil

La historia trata acerca del romance entre Jorge (Darín) y Laura (Villamil), quienes se conocen de manera fortuita en la exposición de un cortometraje, basado en un cuento escrito por Jorge (quien escribe en una columna de un periódico). Jorge es demasiado idealista, muy apegado en lo que cree y en lo que le gusta hacer: escribir. Siente que no recibe el apoyo necesario, pero sigue en la brega buscando la oportunidad de sobresalir. Ella es una camarera que vive esperanzada en que su novio regrese de un viaje que hizo y del cual hasta ahora no sabe nada de él. La historia transcurre a inicios de los 80s y la historia abarca practicamente dos décadas, en donde vemos como florece el romance entre ellos, como terminan, como viven cada uno de ellos al margen del otro, como intentan sobrevivir en la vida.

Campanella nos cuenta una historia divertida y ligera, sin muchas complicaciones en cuanto a la narrativa, pero con diálogos y escenas para tenerlas en la cabeza por años. Dirige muy bien a Darín, quien ya de por sí es un gran actor. Pareciera que Campanella trabaja cada escena como si fuera un corto, porque le salen tan bien que uno se queda pegado a la historia. 

Eduardo Blanco, un caserito en las pelas de Campanella.

La historia va pegada a la realidad de la época. Lo que ocurre en Argentina en esos años, se ve en la película. El regreso a la democracia, la elección de Alfonsín, de Menem, la guerra de las Malvinas, etc. Con lo cual Campanella acerca al espectador al contexto temporal en el que esta sumergida la trama. El final es agradable. Es de esos finales abiertos en los cuales uno puede suponer lo que quiera. Como me encantan ese tipo de finales, porque no te dicen si la película acaba con final triste o con un final alegre, por así decirlo.

La pasaron hace unos meses en TV Perú. Los lunes serán dedicados a películas latinoamericanas que he visto y que de seguro puedo recomendar. Hoy comienzo con Campanella, por el hecho que ha ganado un Oscar, y porque me gustan sus películas. Mas tarde vuelvo con algo de Trapero.

Les dejo el trailer de "El Mismo amor, la misma lluvia". Alguna vez les ha pasado, estoy seguro de eso.

MEMENTO (2000)

Dirigida por Cristopher Nolan.

De la nueva camada de directores, a los cuales yo denomino "Noventeros", los principales o que mas me agradan son: Van Sant, Fincher, Jonze, W. Andersson, P.T. Andersson, Boyle, Tarantino, Soderbergh y Nolan. Si obvie alguno, fácil lo recordaré con el transcurrir de los días. Pues bien, en la mañana hablé de una pela de Lynch, refiriéndome a la última cinta de Cristopher Nolan, quien dirige de muy buena manera "Memento", cinta que juega bastante con la alteración del tiempo narrativo. Acá si te distraes unos minutos, le pierdes el ritmo a la película. Es la segunda cinta que dirige este director, con lo cual alcanzó notoriedad y respeto por parte de público y crítica.

Leonard se tatua frase que le servirán de recuerdo

"Memento" comienza con una foto apagándose lentamente, como un recuerdo que lentamente se va borrando. Así es la memoria de Leonard (Guy Pearce), quien por causa de un golpe a la cabeza, quedó con esta complicación: Es incapaz de almacenar nuevos recuerdos. Pues bien, este "accidente" lo tuvo cuando en una noche, despertó y escuchó unos gritos. Esos gritos provenían de su baño, donde un tipo estaba violando a su esposa. De inmediato le disparó al tipo, pero no se dio cuenta que había un segundo, el cual lo derribo de un fuerte golpe en la cabeza, dejándolo con esa lesión en el cerebro. A raíz de todo esto, Leonard se empeña en buscar a este tipo, porque él asesino a su esposa y busca vengarse. 

La tarea no es sencilla, si sabemos que Leonard no almacena nuevos recuerdos, es por eso que tiene escribir notas, tomar fotos de personas que encuentra en el camino y tatuarse el cuerpo de frases, para no olvidar lo que acontece mientras vive el día a día y busca al asesino de su mujer.

Todo un embrollo en el que se mete, no?

Su objetivo: buscar al asesino de su mujer.

Nolan te cuenta una historia de fin a principio. Altera el orden narrativo y vamos viendo una película que comienza con el final, y termina con el inicio. También vemos una historia paralela (filmada en blanco y negro) que busca contar parte de la historia, pero situándonos en otro espacio temporal. Es ahí donde poco a poco uno va agarrando manija de la forma como Nolan cuenta la historia. Al final, uno se queda maravillado por el repentino giro que da la historia. 

Nolan pareciera que escarba demasiado en ciertas enfermedades psicológicas y en cosas oníricas, antes de filmar una película. La forma en como cuenta el problema y el sufrimiento del "paciente-protagonista", es creíble y realmente formidable. 

La siempre riquísima Carrie-Anne Moss como "Natalia"

Actúan también en "Memento" Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano, ambos luego de haber filmado y estrenado la muy conocida "Matrix". Ella hace el papel de una barman (Natalia), que conoce a Leonard y le pide a éste que lo ayude a eliminar a su novio, quien la maltrata fisicamente. Pantoliano la hace de policía (Teddy) y ayuda a Leonard a encontrar al posible asesino  de su esposa.

Nolan no ingresa al mundo de los sueños, pero sí a una pesadilla amnésica en la que se encuentra su principal personaje, el cual, en medio de olvidos, intenta sobrevivir a un mundo sin recuerdos. A un mundo en donde intenta hallar la respuesta a su gran interrogante: ¿quién mato a Catherine, su esposa?

La historia pinta sencillo, pero tendrán que verla para observar los cambios y giros inesperados que impregna Nolan, los cuales hacen que "Memento" sea una gran historia (y película) y sea considerada de culto por muchos. 

Ya es parte de esos directores a los cuales hay q seguir.

Los dejo con el trailer. A veces la pasan por cable, pero siempre es bueno conseguirla por internet o en Polvos, a tener que esperar que la den por la TV,

LOST HIGHWAY (1999)

Dirigida por David Lynch.

El 2010 tiene a "Inception" como una de las mejores películas del año, y a Cristhoper Nolan como uno de los directores, hoy x hoy, en ascenso y en otro nivel. Pero vamos..... aquellos que hayan visto el cine de David Lynch, no van a espantarse tanto por ver la última película de Nolan. Muchos quedaron con un enorme signo de interrogación luego de ver la cinta protagonizada por Di Caprio, como intentando entender que diablos había sucedido. Bueno para ir sin muchos rodeos, Nolan depende mucho del cine de Lynch, y como seguidor del mundo de los sueños, lo hace demasiado bien, pero no llega tan alto como ha llegado el maestro Lynch. "Lost Highway" (1997) es el regreso de este director norteamericano a sus orígenes, luego de recibir duras críticas por su anterior cinta "Twin Peaks".

David Lynch

Hablar de Lynch es hablar de un director que se sumerge en el mundo de lo onírico y de lo surrealista. Es hablar de un poeta del cine. Poeta porque los simbolismos que expresa en cada fotograma, son dignos de metáforas que uno debe saber como interpretarlos para asimilar lo que te quiere decir el director. Es considerado uno de los mejores directores de cine en la actualidad, porque sigue a pie firme con su modo de hacer cine y no ha caído en facilismos ni conformismos. Como expresé, "Lost Highway" inyectó de ese aire lynchiano, a un director que parecía que venía de más a menos.  Nos sitúa en el mundo de Fred Madisson, un músico de jazz, al cual le llegan numerosas cintas de vídeo, en donde aparecen imágenes de su casa, por dentro y por fuera. Luego de contactar con la polícia (que poco o nada pudo hacer), revisa una de las tantas cintas que han llegado a su casa, y observa que en una de ellas, su esposa Reneé es brutalmente asesinada. Aquí comienza el mundo de Lynch a trabajar a toda máquina.

A Fred lo culpan por el asesinato de su esposa y es llevado a la cárcel, en donde en una mañana, uno de los vigilantes de la penitenciaria, observa que el preso que está en la celda no es Fred, sino un chico de nombre Pete. Hasta aquí nomás cuento algo de lo que podría llamarse sinopsis. Porque es acá cuando el espectador tiene que tener los sentidos bien despiertos para digerir bien la trama que propone el director. 

Un típico personaje del mundo Lynch en "Lost Highway"

Lynch mediante el uso de simbolismos y otras de sus célebres formas de metaforizar conceptos, comienza a confundir la trama de manera sutil, hasta que luego de un tiempo recorrido, mostrar que en realidad todo no es confuso, si es que no seguimos atentamente las pistas que nos ofrece el director. 

Lo que confunde más es el darnos cuenta que es real y que es irreal. Que cosa pertenece a la realidad y que cosa simplemente es una fantasía o un sueño. Algo que Nolan usó mucho en "Inception" y algo que Lynch usa siempre en sus películas, y las utiliza de manera formidable, porque logra siempre dejarnos pensando y decir: "ah manya won, eso tiene sentido".

Es de los directores que te exprime las neuronas al máximo. Él mismo lo ha dicho, que sus películas son como pinturas en movimiento, es decir, que debes quedarte un buen rato mirando las escenas y darles formas coherentes para que desarrolles bien la trama que te expone el director. Es probable que muchos se pierdan en el camino, pero eso es ya más x flojera que por otra cosa.

Patricia Arquette en "Lost Highway"

La película se divide en dos partes: el mundo de Fred y el mundo de Pete. ¿Cómo es que ambos mundos o realidades se llegan a unir? Eso queda en uno mismo por descubrir. Una película que devolvió al Lynch que el mundo descubrió en 1977 con "Eraserhead", y que ya retornó con furia y destreza, por los excelentes títulos que entregó en los siguientes años ("The Straight Story" y "Muholland Drive").

No es necesario hablar algo más de la película. La experiencia que tuve con ella fue como la de armar un rompecabezas. Puedo decir que luego de haberme visto toda la filmografía de Lynch, puedo superar a mil "Inception" (la cual me pareció muy buena) y a tantas otras películas de autor que deambulan x ahí, y que son algo complejas en su estructura narrativa.

Los dejo con el trailer de la película, que pareciera que nos vende una cinta de terror o suspenso. Pero weno......  en el mundo onírico también existen las pesadillas, no?

CYRUS (2010)

Dirigida por Jay y Mark Duplass

Las relaciones modernas no solo implican las relaciones homosexuales (lesbianas o gays), yo pondría también en este punto a cuando te enamoras de una madre o un padre soltero. En el caso de la madre soltera es un poco mas jodido y especial, porque se sabe que las madres son muy apegados a sus hijos. No quiero decir con esto que el padre no lo sea, sino que las mamás son un poco mas extremistas. Este es el caso que nos quieren plantear los hermanos Duplass, directores de "Cyrus", una cinta estrenada este año 2010 y que me ha parecido buena y recomendable.

Los Duplass son cultores de un cine particular. No recuerdo bien el calificativo que se le ha dado a la forma que tienen ellos de hacer cine, pero se especializan en hacer películas de cortos presupuestos, con actores desconocidos, con historias "rurales" y una manera de contar las cosas tal como son, sin estereotipos ni trivialidades. Es por eso que Cyrus pasa bien, y muy bien ah.

No necesitan hacer un prólogo extenso de como son los protagonistas, cuales son sus roches personales, cual es la problemática del asunto ni nada de eso. La película comienza de golpe, con la situación de que tu ex se va a casar pronto, y te sientes devastado. Ese es el personaje de Jhon (Jhon C. Reilly), quien esta como que destruido porque la mujer con la que estuvo casado buen tiempo, esta a punto de rehacer su vida. Él, un tipo de 40 años, un tipo como cualquier otro, algo gordito, con la vida que ya le pasó factura, un típico cuarentón. No sabe que hacer para conocer a alguien especial en su vida. En la primera escena te enteras de todo eso, y también de que su ex lo invita a un tono, justamente para que respire nuevos aires. Los Duplass con un lenguaje simple, con cámara en mano y sin nada descollante, ya nos metieron dentro del núcleo de la pela.

Por el trailer (mas abajo) ya se enterarán que es en esta fiesta en donde conoce a Molly (la riquísima Marissa Tomei). Ahora bien, yo digo: No le costaba nada a la Tomei arreglarse o peinarse mejor para esta pela? Menos mal que no lo hizo así!!! Porque le creí el papel de madre soltera. La Tomei tiene un cuerpaso a pesar de sus 40 y pico años. Me convenció el papel de madre soltera que hizo. Y weno, como que la edad de ella, con la edad de su hijo, van de la mano, porque si hubiera aparentado mas juventud (cosa que hacen todas las mujeres) hubiera sido un disparate creer que tiene un hijo de 21 años.

El hijo de Molly es Cyrus. Es un gordito de 21 años, músico y muy intelectual. Al principio cae bien y en el final también, porque uno se pone en su lugar, y no es nada agradable ver a tu madre saliendo con un tipo, menos que convivan en tu misma jato (peor aún si lo ves teniendo relaciones sexuales, como sale en el trailer).

Aquí es donde empieza la historia en sí, en el confrontamiento entre Jhon y Cyrus. Ambos aman a la misma mujer y obviamente, el gordito no dejará que el "nuevo" se lleve a su mamacita. Ahí es donde muchos discrepamos, porque pienso que las madres solteras (en el caso del personaje de Molly) tienen derecho a rehacer su vida y son independientes de hacerlas. El hijo o hija podría dar una opinión pero no prohibirles. Los celos, en este caso, es mejor guardarlos en el bolsillo.

La película tiene momentos de humor muy graciosos. Tiene también esas escenas o pasajes en donde uno dice: "Manya, a mi también me ha sucedido". Esto es porque los Duplass te venden una pela muy natural y no tan fuera de la realidad. La escena de la fiesta cuando recién se conocen Jhon y Molly, y él esta ya hasta las huevas por mezclar tanto red bull con vodka (quiero hacer esa mezcla para ver q tal sabe), es muy buena y es probable que sea la más recordada. Sobretodo cuando suena la canción de Human League: "Dont you want me". Que canción para mas pegajosa csm. Y como la baila Jhon!!! Ebrio y así, la baila y canta y quiere que todos en la fiesta lo sigan. Obvio que él esta en otra galaxia, pero al verlo tan entusiasta, Molly lo sigue y comienza la jarana. Mejor véanlo ustedes mismos.

Me gustó mucho "Cyrus", tal vez por lo tranquila y ligera como te narran la historia. Por los momentos graciosos. Por las anécdotas que te vienen a la cabeza, producto de algunas escenas que, en mi caso, me remontaron a otras del pasado. Porque Marissa Tomei está como debe estar, pese a sus 40 años. Porque es una historia que fácil a todos nos pase alguna vez (si es que ya nos pasó antes).

Los Hermanos Duplass entregan una comedia romántica que rompe el estereotipo de éstas, y dejan abierto el camino, en su ya 3era película, de saber algo mas de ellos en un futuro próximo.

Esperemos que sea así y que sigan confiando en lo que les gusta y no caigan en otros estilos solo por dinero. Es chevere ver este tipo de películas, porque así se sabe que el cine tiene vida para rato.

Los dejo con el trailer. Recomiendo que se la bajen x internet, la vean online o la compren en Polvos Azules, porque dudo mucho que la estrenen en Lima. 

DONNIE DARKO (2001)

Dirigida por Richard Kelly

Quien haya visto esta película, deberá haber quedado medio confundido o medio "anormalizado" x la manera de como fue contada la historia. Una historia que tiene como director a un gran admirador de cineastas experimentales como David Lynch. Una película que ha sido denominada "de culto", tal vez por lo confusa que es, y x las mil y un maneras de como fue interpretada. "Donnie Darko" significó el debut cinematográfico de Richard Kelly, quien hasta el momento no ha podido superar el logro obtenido en su ópera prima. Pero mejor les doy mi opinión de la película, les parece?

A mi me gustó. A mi me gustan este tipo de pelas, lo cual no signifique que las considere una obra de arte o una genialidad del cine. Me parece buena en el sentido de que para ser una ópera prima, es bastante arriesgada e intenta ser original. El detalle está en que se nota que Kelly es un seguidor de David Lynch, por los tipos de corte que hace, por la ambientación visual que le da a la película y por la manera en como dirige a los actores. Ahora bien, lo único bueno de "Donnie Darko" es que no es tan confusa ni tan "revienta neuronas" como lo son "Muholland Drive", "Lost Highway" o "Eraserhead" por citar algunos ejemplos de pelas de Lynch. La pela de Kelly no llega a este level, felizmente.

Kelly dirige una película basada tal vez en alguna historia personal que haya tenido. Se nota a leguas lo novato que es en la profesión, al intentar unir (de manera inocente) ciertas partes de la historia, lo que ocasiona que a veces uno se quede pensando "pero mejor si esta escena iba en otro lado".

Pese a todo, la idea central que intenta comunicar es entendible y es buena. Ahora bien, lo que uno interprete del final de la película, ya es muy subjetivo, porque de eso se trata, de que existan miles de formas de explicar el final de Donnie Darko. No hablaré mucho del final, porque a lo mejor algunas personas que no han visto la pela quieren verla, y les cago todo el feelin.

Es sabido que Drew Barrimore financia (produce) el film y que por ello, tiene un personaje dentro de la película. Un personaje que si no hubiera estado, no hubiera modificado en lo absoluto la historia. El personaje principal, Donnie Darko, recae en un muy chibolo Jake Gyllenhal (hizo ahora último "Prince of Persia") que pese a todo su esfuerzo histriónico, no cuaja bien en el papel de un joven atormentado por sus visiones, de "doble personalidad" y lujurioso cuando entra en trance. No lo llega hacer bien al 100%, pero al menos cumple con ciertas expectativas y logra encajar (en algo) en ese mundo que intenta mostrarnos Kelly. Las escenas cuando sale frente a la cámara, son buenas y forman ya parte, a mi entender, de esas imágenes eternas que quedarán en la óptica de lo que llaman cultura pop.

"Donnie Darko" no es una película de terror ni de miedo ni de suspenso. Uno ve las imágenes y el trailer y piensa que es una de esas cintas sobre un asesino, un loco o un personaje de personalidad confusa que asesina gente. Pues no es así. "Donnie Darko" es la visión de Kelly sobre los miedos y confusiones que sufre un adolescente, sobre ciertos temas de su vida y sobre como salir de éstos. La manera de como busca salir, imaginando a un conejo que le dice cuando es el fin del mundo, no es la más cuerda de todas, pero Kelly te advierte que el chico tiene una enfermedad psicológica y que consume pastillas, las cuales le deben generar este tipo de alucinaciones o trances que lo vuelven una especie de "sonámbulo".

Recomiendo mucho esta película para ver como un joven director intenta entrar al mundo del cine de una manera desafiante y creyendo en lo que hace y en sus ideales. El resultado es lo que menos importa. Al fin de cuentas, "Donnie Darko" es catalogada como una cinta de culto por miles de personas, y si en el contexto crítico la película no es grandiosa, a Kelly le debe importar poco o nada eso. 

El ya se siente mejor al saber que será recordado por muchos años, gracias a Donnie Darko.

Les dejo el trailer de la pela, a ver si se animan a ver online o a comprarla en Polvos.