8 de enero de 2012

DESNUDOS (2004)


Dirigido por Enrique Gómez Vadillo.

Que película para más incoherente y tonta.
Pese a que soy un comprobado detractor del "arte" mexicano, salvo algunas excepciones, el cine mexicano por lo general siempre me ha dado satisfacciones y no sinsabores. Lo de esta película ya supera el extremo del sinsabor y de la desazón de ver una película que tenía todo para ser buena (una historia relativamente interesante) pero que al parecer se le escapó de las manos al director y en su intento de mostrar algo creativo u original, tropezó mal y muestra una película llena de incoherencias y una trama que jamás me convenció.
Celina y el tipo de chambas que realiza.
Al hablar de "Desnudos" como la historia y su verdadero fondo, me topé con un análisis del amor verdadero, de aquel que es puro y no esconde nada, es decir, de desnudar todo aquello que sirve como ropa o carcasa, para que quede solo lo sincero y real. 
Pues eso es lo que intentaba mostrar la película en cierta forma, pero que al final enseña cualquier cosa que no le vi cierto sentido a lo que la sinopsis se empeñaba en mostrar.
Ya desde el cartel como que se hacía mayor énfasis en lo físico (que en realidad no hay mucho, salvo algunos desnudos) como una suerte de cogerse del nombre para llamar la atención. 
Todo esto se basa en dos parejas que viven en el mismo departamento, solo que en distintas realidades (podría ser original esto, sino lo hubiera hecho tan llamativo) y con los problemas de siempre: drogas, infidelidad, desconfianza, inseguridad, falta de sexo, etc.
Diana hará de todo por atrapar a su novio.
Al finalizar la película, pensé que había visto un clip de novelas mexicanas y no un film. Y es que la música usada corta de improviso con cada escena, y la secuencia de imágenes no es coherente para nada, ya que en un momento una pareja está en un ambiente y luego están en otro totalmente distinto y sin un lazo que junte una escena con la otra, con lo cual genera cierto desorden, que no sigue la continuidad correcta de la historia.
Los primeros planos no son los adecuados y las actuaciones son algo flojas, así como también la edición de ciertas escenas en donde, por ejemplo, uno de los protagonistas se encuentre fumando un porro de marihuana en una esquina, al siguiente clip en una cama mirando páginas de sexo junto a su flaca y a la siguiente escena de nuevo en una esquina con su wiro. No entendí muy bien la dinámica que quiso usar el director, puesto que no se ve ningún uso de metáfora visual ni de flashback coherente que explique esta secuencia de imágenes.
La típica adicción al materialismo.
En cuanto a la historia, la pobre actuación de sus protagonistas ayuda a empeorar más la situación de la película. Pablo y Celina representan a una pareja que convive de manera liberal. Él es un pintor, que decide dejar la agencia publicitaria en donde chambea para dedicarse de lleno a lo que le apasiona: la pintura. Esto hará que no reciba el apoyo debido de Celina, quien le cuestionará de todo, ya que para ella es importante es la seguridad económica de la pareja, pese a que se dedica a ofrecer servicios de dama de compañía y otros cachuelos relacionados con ese mundillo, incluido el de tener sexo con otros hombres.
Diana y Roberto son la otra pareja. Él es un vividor, ya que se dedica a la venta de estupefacientes (osea un diller), mientras que ella es una artista quien debe mantener a su novio, quien con mentiras le saca dinero (el cuento de ser cineasta y pedirle dinero para que costee sus estudios de cine).

"Desnudos" muestra el mundo real, en teoría, pero que en verdad lo dibuja tan pero tan estereotipado, con poca coherencia en sus escenas y con ese aire a clip de novela mexicano, que poco a poco se va transformado en una historia tonta y sin rumbo. El final ya es casi obvio desde los primeros 10 minutos de película, con lo cual es la cereza perfecta para un film que no mostró lo que pretendía mostrar.

Se desnudan varios errores en esta película. 


Puntaje: 2 puntos.

NARANJO EN FLOR (2008)


Dirigido por Antonio Gonzáles-Vigil.

Luego de ver las tres primeras películas del argentino Juan José Campanella, el trabajo del actor Eduardo Blanco me gustó tanto, que decidí ver otras pelas en donde él actúa y ganarme un poco con ese gran carisma que tiene en la pantalla grande. Lamentablemente hasta ahora no he podido ver otra película, que no sea a órdenes de Campanella, que tenga ese mismo sello que Blanco impregnó en la pelas de dicho director. Es mas, me pareciera que no le ponen papeles adecuados o que simplemente la historia no se adecua a sus grandes dotes actorales, que de por sí lo tiene y de sobra....
El Sabina.
En "Naranjo en Flor" la hace de policía, y pese a que su actuación no es mala (yo diría que él solo se come a toda la película) la película como un "todo" no me convenció como pensé que lo haría.
Una historia casi policíaca, con su cuota de romanticismo natural en este tipo de películas, nos muestra a Blanco en el personaje del detective Sabina, quien por lo general responde a cada pregunta que se le hace con algún verso del canta-autor español.
Él está investigando la extraña desaparición de un compañero de trabajo, sin imaginarse que la culpable es una flaca que nada que ver con rasgos ni perfiles de asesina.
Resulta que dicha flaca, de nombre Malena, accidentalmente asesinó al hombre en mención y decidió ocultar el crimen por temor a irse a la cana.
Hurgando en la vida de Malena.
 Ella es psicoanalista de profesión y una devota seguidora del tango. Le ocurre este penoso incidente (casi por defensa propia) y no le queda otro remedio que ocultar el crimen. Sabina queda a cargo de investigar que fue de esta extraña desaparición, conociendo muy a fondo a Malena..... lo que ocasiona que entre ambos aparezca una atracción que viene incluida con sexo y otro tipo de consecuencias que todos conocemos muy bien.
Eduardo Blanco está impecable. Es más, si uno ve el trailer de la película, se dará cuenta que es casi un monólogo del actor, ya que en todo aparece y habla en el 90% del reel. 
Un romance difícil el de Sabina y Malena.
El actor no desempeña mal su papel, solo que la historia me parece que debió tener un poco más de radicalidad y menos romance, o presentar a Sabina como un policía más del rubro y menos cantinero (lo llamo así por la manera tan bohemia como se lo presenta).
El final estuvo algo suave y no tan sorprendente pero que más le podía deparar a una historia que no tuvo picos elevados, ni tampoco tantos declives. Eso es lo único rescatable de "Naranjo en flor", seguir una línea sin altibajos que entorpezcan en algo el desarrollo de la historia.

En suma, la ambientación casi tanguera que tiene la historia y el romance en versión de fracaso y amor imposible, entregan una dosis de policial muy de cine gringo, pero con ese carisma que le pone Blanco a sus papeles.
"Naranjo en flor" lleva el título de un hermoso tango.

Puntaje: 5 puntos.


OCEAN´S ELEVEN (2001)


Dirigida por Steven Soderbergh.

Siempre que veo alguna película de Sodebergh me pregunto: "¿por qué carajo quiere dejar el cine?" Las películas que filma son tan distintas una de otra, que se nota que aún tiene harto talento por explotar, ya sea para un público masivo o para uno así tipo Cannes o de corte más experimental.
Y es que el director norteamericano ha demostrado que puede encajar bien en varios tipos de público. Con su última película, "Contagio", demostró que puede ofrecer un cine para las masas, o llamado comercial, de buen ritmo y coherencia total en todas sus líneas, sin tener que recurrir a topic comerciales que siempre inundan a las películas, llenándolas de absurdos y "huecadas" como algunos dicen.
Un variopinto grupo de 11 ladrones.
En "La Gran Estafa" uno se pudo dar cuenta lo bueno que es dirigiendo este director, porque el manejar una grupo de actores (todos de relevancia) no es fácil. Por lo general no se distribuye bien los roles y queda la historia hecha un sancochado.
Soderbergh desafía a todos y presenta una historia interesante y entretenida que dio origen a otras dos películas que llegarían después.
"La gran estafa" nos presenta a un grupo de pillos, ladrones y estafadores que unen sus fuerzas para asaltar los tres casinos del magnate Terry Benedict, quien gracias a todo el dinero que tiene, ha logrado quitarle su mujer a Danny Ocean (G. Clooney), la cabeza mayor del grupo de ladrones.
Danny recién salió de la cárcel, en donde sufrió la pérdida de su mujer y de gran parte de su vida. Una vez fuera de ella, recluta a 10 ladrones que le ayudarán a cometer el mayor robo de la historia.
Danny junto al dueño del casino y a su ex.
Durante la película se observa como los 11 asaltantes planeas y se las ingenian para armar la estrategia adecuada que les ayude a robar los 3 casinos del acaudalado magnate, sin que este sospeche nada (ni su seguridad), sin tener problemas con la policía y sin ser descubiertos mientras perpetran el asalto.
Cada uno de los ladrones tiene una cualidad que los hace distintos al resto, lo cual ayuda demasiado a Danny para armar mejor el plan maestro que tiene en mente.
Aparte de Clooney, actúan en esta películas grandes actores como Andy García, Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon, Casses Afleck, Don Cheadle, entre otros.
Todos tienen un blanco en común.
El ritmo que siempre impregna en sus películas Soderbergh es el preciso, funcionando de buena manera para historias como ésta. Aunque ahora le está dando resultado para cualquier tipo de tramas que lleve a cabo.
Y es que Soderbergh siempre que tiene algún estreno en cartelera, le da ese respiro, ese aire de innovación, esa creencia de que la calidad puede ir de la mano con lo comercial, ofreciéndonos un producto que tiene mucho de ingenioso, mucho de entretenido y que es cuidadosamente elaborado por su director y equipo de actores, quienes demuestran que no solamente lo bueno está en los festivales de cine independiente o en Cannes, sino que también puede ser ofrecido a los simples mortales que van al cine en busca de un poco de entretenimiento visual.
"La gran estafa" nos muestra a un grupo de once ladrones que logran engañar al millonario en mención, pero que desnudan la manera perfecta de como lograr organizar el plan maestro y las dificultades que ésto atrae.
No es una película sonsa y clásica del género, es más bien una enseñanza de que cuando Soderbergh decide mostrar su categoría, lo logra, así como lo ha hecho ahora último con "Contagio", en donde no necesita crear una obra maestra, sino que sigue con sus misma visión de cine y no le incomoda ser comercial pero permanecer con su personalidad.


Esta película no estafa a nadie.


Puntaje: 7 puntos


7 de enero de 2012

BATTLE: LOS ANGELES (2011)


Dirigido por Jonathan Liebesman.

El trailer se veía tan bien que me preguntaba "¿por qué no ha tenido el boom mediático que otra películas de la misma temática siempre tienen?"
Pues al parecer la película te ofrecía una historia que tenía como misión llevar público a las salas y nada más. Un trailer lleno de efectos visuales, del clásico argumento de invasión de seres de otra planeta y la motivación de defender a tu planeta. Una película que tenía aires de documental (por los spots o teaser que se veían en youtube y en su página web), pero que al momento de verla y presenciar lo que era "la historia", terminó siendo un gran decepción.
El ejercito gringo luchando por todo lo alto.
Y esto se demostró también en la baja taquilla que tuvo en el mundo entero, en donde las armas publicitarias y de marketing tal parece que no funcionaron.
"Invasión a la Tierra" (como se llamó por estos lares) no funcionó bien porque la gente ya se hartó de que los héroes del planeta tengan que ser necesariamente soldados norteamericanos. 
Es poco creíble que un grupo de marines gringos le hagan frente a todo el poderío marciano, quienes cuentan con armas más destructivas y con una capacidad de autodefensa corporal que no cuenta el ser humano común y corriente. Entonces, como creerte que un grupito de marinos va a vencer a toda una nave marciana, logrando así que todo el "ejercito" extraterrestre deje nuestro planeta.
Las fuerzas extraterrestres eran superiores.
Esto fue el lado lógico, que no viene mucho al caso porque estamos ante una película de ciencia ficción, en donde la ficción queda muy rezagada por lo general.
Tendría que moverme por otros aspectos para explicar la desazón que me produjo esta película. Uno de estos sería el desperdicio que resulta ver a Aaron Eckhart en un papel tan pobre. Venía de actuar en una buena película como "Rabbit Hole" y ahora lo veía en el disfraz de un sargento a portas del retiro, que tendrá que vestirse de héroes para luchar contra un enemigo que poco conocen.
Me hubiera gustado que la película sea de planos más generales, porque así no hubiera producido cierto enredo visual que tuve durante gran parte de la cinta.
Aaron Eckhart como el héroe del
grupo de marines.
Para finalizar, "Battle: Los Angeles" esta buena para aquellos que caminan por la calle y quieren matar un toque el tiempo. Llegas al cine y eliges verla (así ya haya empezado unos minutos antes), igual entras y no te perdiste de nada.
O sino, para aquellos que pasan un fin de semana en casa y quieren entretenerse con efectos especiales y ver como la raza humana nuevamente vence, de manera surrealista, a extraños alienígenas que osaron invadir nuestro planeta.
Sigo pensando que los directores o productoras que intenten seguir el camino de "District 9" la van a tener muy difícil. Porque lo único que me quedó claro de esta película, es su afán por intentar copiar siquiera un poco a la película neozelandesa, que sorprendió por la manera como presentó el tema de los marcianos en el cine.

Decepción total.

Puntaje: 2 puntos.

DRIVE (2011)


Dirigida por Nicolas Winding Refn.

La pude ver antes que acabe el año y darme cuenta que estaba ante una grata revelación del año que pasó. Había leído ya sus favorables críticas en Cannes y en otros países en donde ha podido ser estrenada (menos acá hasta ahora, pero me imagino que el rebote viral que tendrá, forzará a las distribuidoras a traerla) y me interesó de sobremanera poder verla, así que hice de todo para conseguirla. Felizmente la pude ver antes que acabe el 2011, para así considerarla, con todos los méritos, como una de las mejores del año. Y es que "Drive" no es una superproducción y no se alimenta mucho del género indie.
La violencia es un personaje secundario.
Lo veo así como una especie de poema visual hacía la violencia, o bueno, una oda a la violencia, en donde ésta no queda como la protagonista principal de la historia, sino que adorna toda una sinfonía que es bien orquestada desde la primera escena.
La fotografía y ambientación son tan cuidadas, que al verla sentí como si viera aquella películas de los años 80s que pasaban por la TV en los 90s (cuando el cable aún era solo de uso exclusivo para algunos). Desde los créditos iniciales hasta la ambientación de algunas escenas (que gran fotografía le ponen a las escenas de violencia), con una música que sirve como ritmo armónico para cada escena de tensión o de violencia, ayudan a que "Drive" se desenvuelva como una gran película y no una de aquellas de violencia que solo basa su guión en sexo y muertes.
La otra cara del "conductor".
Recuerdo que aquella semana vi "Ides of March" (G. Clooney) y "Drive", que paradójicamente eran protagonizadas por el mismo actor: Ryan Gossling. Que tal cambio de roles en una y otra. En "Drive" interpreta a un huraño conductor, que gana su dinero sirviendo de extra en algunas producciones de cine, y por las noches es el chofer de unos delincuentes que perpetran asaltos de gran escala. 
Lo conocen como "el conductor", mostrándose como una persona gélida, astuta y con cierto grado de sensibilidad, gracias a que conoce a Irene, su vecina del edificio en donde vive. Ella tiene un hijo producto de una relación con un tipo que se encuentra en la cárcel. Para ayudarla a ella y su familia, se meterá en un enredo mayor que le costará sangre y peligro.
Huyendo del presente.
Es impresionante la manera como la película transcurre en todo el metraje. Los momentos de acción son tan buenos y tan al estilo tarantiniano, que por un momento opacó aquellas escenas de "Pulp Fiction" o "Kill Bill". 
La actuación de Gosling es impecable, comunicando demasiado cuando los silencios inundan la pantalla y solo tiene que usar el lenguaje de los ojos.
"Drive" no trae consigo un ritmo fácil de digerir, ni una trama tan compleja. Su violencia tiene fronteras que no podría clasificar como grotesca o casi gore. La veo como necesaria y casi poética, por la forma como cada escena ha sido dirigida y editada. 

Tranquilamente "Drive" puede ser nominada al Oscar, con lo cual la Academia demostraría que ha expandido sus horizontes y no solo califica a dramones o biopics como "mejores películas", sino que también le da un espacio a otro tipo de géneros que demuestran que con una buena dirección y una buena historia, pueden superar a tantas películas.
Lo de "Drive" es para destacar y para sorprenderse. Una grata revelación.

Puntaje: 8.5 puntos.

6 de enero de 2012

LA PIEL QUE HABITO (2011)


Dirigido por Pedro Almodovar.

El trailer me decía algo de la película, pero fue grande mi sorpresa al toparme con algo totalmente distinta de lo que me vendían. Lo bueno que la sorpresa fue grata, porque vi una película muy al estilo de Almodovar, con todos esos guiños que siempre tienen sus cintas y con la atmósfera que recrea ese mundo ya reconocido, que uno desde la primera escena sabe que está viendo una película de Pedro Almodovar.
"La piel que habito" explora muchas cosas, siendo tal vez lo más recurrente el pensar que es una de las películas más enfermizas del español, por el tipo de tema que toca y la extraña manera de ver un tema como el de la homosexualidad desde otro punto de vista.
Vera leyendo en la soledad de su
cautiverio, bajo la mirada del médico.
Nuevamente el español recurre a los espacios temporales como un medio para que el espectador comprenda mejor la historia y sepa que lo que ahí se narra, no es alguna incoherencia o algún tipo de historia rara y compleja, sino que sigue una estructura que no quiere dar pistas de lo que en verdad se trata, sino que busca sorprendernos y mostrarnos algo que tal vez se sospechaba pero que uno no se imaginaba que el director manchego lo expondría de tan espléndida manera. 
Las actuaciones de Banderas y Elena Anaya son de buena factura, pero destacaré la interpretación del actor masculino, ya que es sabido que en su periplo por el mercado norteamericano no le ha ido tan bien (en cuanto a actuaciones), así que volver de nuevo a las raices, y sobretodo bajo las órdenes de quien lo lanzó al estrellato mundial, le sentaba bien, ya que podía recuperar aquella presencia escénica que se había esfumado en sus apariciones.
Vera será la gran obsesión del Dr. Robert.
Esta vez Banderas interpreta a un médico que ha perdido a su esposa debido a un incendio, en el cual ella quedó con graves quemaduras, de las cuales no pudo recuperarse. 
Esto le queda como lección, ya que en su gran casa tiene encerrada a una hermosa chica, con la cual al parecer experimenta, colocándole tejidos e intentando que la piel que le coloca.... sea perfecta y la adecuada para ella y para el ser humano, con lo cual haría un gran descubrimiento para el mundo de la medicina.
En los primeros minutos de la película veremos como existe una obsesión por parte del doctor Robert Ledgar con su cautiva prisionera y objeto de estudio  Vera Cruz, quien vive en una habitación, custodiada por la madre del doctor, quien la asiste en todo lo que puede (comida, salud, etc).
Una obsesión que esconde una turbia
relación de amor.
La historia transcurre con debida normalidad, hasta el momento en que el director español nos hace un giro de 360 grados, que viene con flashback incorporado, en donde se puede apreciar de manera explicativa lo que en realidad ocurre en el presente. Es aquí en donde la trama se torna medio enfermiza pero sin ser degradante, ya que la obsesión del médico tiene sus causas aparentes, la protagonista no era tal como la conocíamos y el giro de la historia varía un poco dejando a más de uno sorprendido. Aquí es cuando le creí más al director y pude corroborar que sigue siendo un grande para armar sus películas.

Almodovar presenta una película muy cuidada y sin dar pistas de lo que puede ser un desenlace o una pizca de lo que trata en realidad la historia. Ofrece cosas generales y no se gasta en especificaciones. No las necesitó, ya que la historia inicia bien, se desenvuelve de manera ordenada y finaliza de gran manera, dándome la sensación que supera en cierta forma a su anterior trabajo ("Volver").

Puntaje: 9 puntos.

MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2009)


Dirigido por Niels Arden Oplev.

El año 2011 dejó como película de estreno a "Millenium: La chica del tatuaje del dragón" (o algo así), dirigida por el gran David Fincher, película que aún no llega por estos lares y que aún no tengo el grato placer de ver. Pero bien, necesitaba ver el origen de todo esto y que mejor que empezar con la versión sueca, la cual es una triología basada en libros que tuvieron gran acogida en toda Europa.
Lizbeth sufrirá maltratos de sus tutores.
No leí mucho acerca de lo que trataban los libros, pero me dí cuenta, al termino de esta primera película, que "Millenium" es básicamente una historia policial del tipo de investigación, en donde dos personajes totalmente opuestos se unen para decifrar ciertos crímenes o desapariciones que no se han podido esclarecer del todo. 
Es así como Mikael Blomkvist, un periodista enjuiciado y empleado de la revista "Millenium", y una joven hacker informática de nombre Lisbeth Salander, son contratados para que investiguen el caso de la desaparición extraña de una joven hace 40 años, la cual se cree muerte y el tío de ésta sospecha de su propia familia. Contacta con ambos personajes para que le ayuden a encontrar a su sobrina e intentar descubrir si es que la chica falleció.
Una familia que esconde algo.
El encuentro entre ambos personajes se da de manera paradójica, ya que Lizbeth estuvo detrás de una investigación para desprestigiar a Mikael, sobre un reportaje que hizo su revista para averiguar sobre algunas irregularidades de funcionarios estatales. La flaca ayudó de tal forma que logró los objetivos y hacer que el periodista tuviera que tragarse sus argumentos y tener que pedir disculpas y retractarse de la información que dio su revista "Millenium". El tiempo los encontró de la mano en un mismo caso y ambos sabían que estaban jugando un rol importante, que la enemistad no sería un plato fuerte para hallar la solución al problema.
Un clásico argumento policial (o de detectives) que se basa en una triología de libros (del mismo nombre), los cuales han tenido un relativo éxito en Europa, 
Lizbeth y Mikael, rara pareja de detectives.
lo que ha hecho que sea posible que se hayan filmado las tres películas, de origen sueco, y que se realicen los remakes respectivos, el primero de estos a cargo de David Fincher.
La película muestra una inteligente muestra de como llegar a una misteriosa desaparición, las causas y posibles culpables, los atípicos "detectives" que deben hallar la solución y la manera tan fría en como la película se va mostrando.
Es astuta en muchos aspectos y le hace un buen honor al libro, ya que tiene toda esa onda de novela policíaca que busca el origen del crimen en donde pareciera que no hubiese posibilidades de rastro alguno.


La primera entrega de Millenium es entretenida.




Puntaje: 7 puntos.


4 de enero de 2012

THE IDES OF MARCH (2011)


Dirigida por George Clooney.

Bienvenido 2012.
Se dice que el poder corrompe hasta el alma más pura. Se dice que también que el ser humano siempre ansía tener todo el poder del mundo para sentirse mejor que otros e intentar dominar (o corromper) a otras personas que se amolden a sus más viles intereses.
Clooney pone este tema como base de su cuarta película, en donde vemos que tan oscuro y ruin puede ser el mundo de la política, desde un punto de vista mora y ético. La mentira abunda en demasía, en donde se puede apreciar como la política te vende falsas imágenes para solamente ganar adeptos o simpatizantes que ayuden a obtener el poder necesario para gobernar o una pequeña población o a toda una nación.
El equipo de campaña junto a una periodista.
Clooney juntó un buen reparto, teniendo de cabeza al actor de moda (junto a Fassbender) del 2011: Ryan Gossling, quien interpreta el papel de un asesor publicitario del gobernador Mike Morris, quien desea ser elegido como candidato por el Partido Demócrata para enfrentarse a los Republicanos en la elecciones presidenciales de Estados Unidos.
Stephen (Gossling) es joven y con muchos ideales en la cabeza, los cuales llaman la atención del jefe de campaña del Partido Republicano, Tom Duffy, quien buscará a cualquier precio convencer al joven asesor que se pase a sus filas, ofreciéndole una buena cantidad de dinero, lo cual hará pensarlo dos veces a Stephen.
Nos metemos en una historia que puede sonar familiar, debido a los que acá conocemos como transfugismo, ya que como recordarán..... en el gobierno fujimorista muchos congresistas electos se pasan al bando oficialista por unos cuantos dólares.
Stephen Mayers, el joven que tendrá que
surcar entre el bien y el mal.
Vemos en la historia la forma como un joven va conociendo la viveza del mundo y la mierda que puede ser la política, ya que su inocencia y falta de experiencia lo harán caer en un juego peligroso, que tendrá como resultado algunos bajones y cambios de parecer que tenía en la cabeza.
Destacar el trabajo de Gossling en la película, en donde saca a flote la personalidad de un joven que cree aún en la honestidad y que éste no es un mundo perdido. Que el mundo aún puede valerse de honradez y sinceridad, solo que como dije, la inocencia o ingenuidad salen a flote.
La guapa Evan Rachel Wood.
Las personas que mas tiempo tienen inmersas en este mundo no conocen de valores ni de amistad, ni de lealtad ni de sinceridad. Para ellos todo es material o básicamente rinden tributo a la trivialidad y a destruir honras o creer que el mundo hecho mierda, es mejor que el que uno idealiza cuando es joven.
Clooney también pone de manifiesto las falsas imágenes que venden los candidatos presidenciales (o para cualquier cargo público), cuando tras de ellos, esconden una imagen totalmente distinta, que tranquilamente podría denominarse como podrida.
Eso expone en demasía la película, que es una firme candidata a participar en los premios Oscar de este año.

No hace falta decir que la recomiendo, sobretodo cuando se llegue a estrenar en Lima. Buen trabajo del Clooney director.

Puntaje: 8 puntos.

3 de enero de 2012

300 PELÍCULAS



Con "The last station" llegué a las 300 pelas. En realidad es poco aún porque conforme pasan los meses, se van agregando más y más película a mi repisa. Debo ya estar pasando las mil y normalaso, porque así tengo la chance de ver más pelas (ya sea de corte comercial o no) e intentar recomendarles y contarles mi experiencia sobre cada película que me toca ver.

Ya es sabido que no soy de discriminar a ninguna pela, porque me parece que el cine nació para entretener (allá cada uno si se entretiene con algo que para otro no le causa nada de entretenimiento), pero para poder opinar primero se debe ver y luego juzgar, y eso es lo que intento hacer siempre.



Gracias a los que leen y me preguntan por cada película que aparece en mi blog, a los que comentan sobre alguna experiencia en particular y a los que intentan conseguirse de algún modo las pelas de este blog, por curiosidad o porque les pareció interesante lo que puse sobre ellas.


Este es el video de las 100 películas nuevas que completan las 300 que ya tiene mi blog.


Buen inicio de año para todos!!!!

THE LAST STATION (2009)


Dirigida por Michael Hoffman.

Cuando el amor es eterno, no entiende de muertes ni senectud. No entiende de impedimentos para seguir creciendo o mantener el sentimiento siempre a flote. Esta película trata de manera secundaria de eso, pero conforme avanza la historia, va pesando más y más hasta llegar al epílogo, sintiendo esa fuerza tan grande que transmite el amor de una pareja, que se ha venido amando durante 50 años.
No es cualquier pareja la que esta película nos presenta. Se trata de Leon Tolstoi y de la condesa Sofía.
Leon Tolstoi y su amada, la condesa Sofía.
La pareja está próxima a cumplir 50 años, solo que Tolstoi decide crear una religión y entregarse a la pobreza y al celibato. A sus 82 años quiere autoexiliarse y dejar de lado una vida, una familia, un amor y todo lo que tenga que ver con lo material, para pasar sus últimos años en la pobreza y entregado a su pueblo.
Se entremezclan demasiados conflictos en la cabeza de Sofía, como el de creer que el discípulo de Tolstoi (Cherktov) lo persuade para que varíe su testamento, con el fin de que todo el dinero y propiedades que tiene el pensador y escritor ruso, sean entregados al pueblo, cosa que para la condesa no le parece justo, ya que todo eso tendría que ir a su familia y a los seres que lo quisieron toda una vida.
El amor como ven, queda en un segundo plano por varios momentos de la película, en donde prevalece el tema del testamento y del futuro incierto para la pareja.
El aprendiz  Valentín Bulgakov.
Valentín Bungalkov es un joven ayudante que le servirá a Cherktov para terminar de convencer a Tolstoi que el nuevo testamento es lo que mejor le conviene.
Valentin se mete en el medio de la disputa y conoce de cerca el idealismo del pensador ruso, que cree en un amor libre y sin ataduras de por medio. Al mismo tiempo se nota que poco a poco siente mayor comprensión por el amor que siente Sofía, encima de cualquier tipo de pensamiento revolucionario que el amor de su vida le brindó, porque para ella..... lo justo es pasar los últimos años de su vida al lado del hombre con el que compartió tantas cosas. 
"La última estación" me conmovió en algunos momentos y en el epílogo sobretodo, cuando quedan de lado muchas trivialidades y queda en todo el alto lo que en verdad importa.
El amor no queda en promesas.
Las actuaciones de Christopher Plummer y Hellen Mirren (Tolstoi y Sofía respectivamente) son buenísimas, al igual que el gran aporte que siempre da la presencia de Paul Giammatti.
Una historia que tiene que ver mucho con el amor que lucha sobre cualquier prejuicio y habladuría, sobre cualquier papel o motivo que intente hacernos creer que a veces lo material es lo más importante. Un amor que se mantiene pese a todo, así uno de ellos se vaya al lado más alejado del mundo. Las promesas no se olvidan.

Me gustó mucho la historia y es raro, porque por lo general este tipo de películas ambientadas en otras épocas, no me atraen. Creo que esta vez se presentó un tema que siempre me llena del todo: el amor sobre lo material.

Puntaje: 8 puntos.