TOUT EST PARDONNÉ (2007)

Dirigida por Mia Hansen-Love.

En la vida real no existe la música de fondo en los momentos de emoción o tragedia que vivimos a diario. No existen las cámaras lentas o las repeticiones automáticas. No existen los congelados cuando se varía de ambiente o algún tipo de señal fingida. Por eso me encanta el cine europeo, más aún el cine francés, al cual he aprendido a querer y observar, ya que sus historias no contienen entretenimiento que convoque a las masas al cine pero sí de esa realidad y naturaleza que uno espera ver en una película.

Es la segunda cinta que veo de esta director francesa, la cual parece estar encaminada a explorar la naturaleza femenina de estos tiempos, ambientándola en típicos problemas que se viven hoy en día en nuestro mundo.

Una familia que de a pocos irá separándose

En un principio se nos muestra a una familia que vive acorde a lo normal en una ciudad austriaca (Viena si no me equivoco). Victor y Anette es un matrimonio que no la está pasando bien, pese a que en un inicio vemos lo contrario. Anette cree que la ciudad ha cambiado la conducta de su marido y deciden irse a París, donde esperar que todo vuelva a la normalidad y que su hija Pamela pueda crecer en armonía. Nada más alejado de la realidad.

En París, Víctor se pierde más aún en las drogas, logrando que el matrimonio se separe y que Anette y Pamela se alejen de él. Pasado 11 años, Pamela decide buscar a su padre, para poder así calmar las interrogantes sobre su infancia, de las cuales solo sabe cosas de boca de su madre.

Me gustó la película por la forma como explora la relación matrimonial de ambos esposos, más que nada enfocándose en la vida de Víctor, quien es el culpable de que la relación pase por una tormenta sin calma en el futuro.

Reencontrándose 11 años después

Lo de Pamela vendría a ser el segundo concepto de la película, ya que en un principio vemos como es el deterioro de la relación matrimonial, y en una segunda parte, como es la vida juvenil de Pamela y la reacción que tiene al reencontrarse con su padre 11 años después. 

Es otro tipo de vida la que se ve en Europa, muy distinto al que uno observa en familias o sociedades de este lado del mundo. Las reacciones frías y la calma ante ciertas emociones reinan en la cinta, sintiendo la naturalidad de los hechos, con lo cual gana mucho la historia de la directora francesa. Pamela es una chica que no logra asimilar aún el reencuentro con su padre, al cual solo recuerda en parcas imágenes de la infancia y en anécdotas que su madre le contó. Su reacción es como la de una hija ante este tipo de momentos, sin llegar al extremo del dramatismo ni ser 100% gélida.

El final es casi poético, dejando mucho para la libre interpretación, lo cual siempre es una guiño clásico del cine francés. 

Puntaje: 7.5 puntos

FASE 7 (2011)

Dirigida por Nicolás Goldbart.

La idea de que esta película haya recibido buenas críticas en el Festival de Sitges, así como de la crítica norteamericana, me animaba a verla, sobretodo si tenía a Yayo como uno de sus protagonistas. El argumento se veía interesante y hasta medio chiflado, ya que hacía notar que sería una historia que mezclaba algo de "Rec" con "28 días después" y otras cintas que guarden relación. 

Pipi y Martín enterándose de lo que pasa

Y vaya que de parecido tenía solamente el trasfondo de la historia, porque el humor estuvo presente por momentos. Y ya que escribo sobre el humor, debo reconocer que es justamente ésto lo que puso la cuota de naturalidad a la película, ya que nos mostraba a una pareja como Martín y Pipi, común y corriente, que vivían su vida normal en un departamento, ella embarazada y con los típicos problemas que ocurren en ese tipo de situaciones. La realidad se ve interrumpida cuando el edificio en donde viven es puesto en cuarentena, sin explicaciones de por medio y con la duda de conocer qué es lo que sucede.

Lo agradable es ver como aquello no perturba para nada el comportamiento de Pipi, quien se convierte, para mí, en el personaje más gracioso de la historia, por su naturalidad y por lo histérica que se vuelve.

Horacio mostrándole el arte de sobrevivir a Martín

Yayo siempre ha tenido ese rostro de perturbado o loco que hemos conocido cuando trabajaba en Videomatch, y es en esta película en donde explotan más esa faceta, interpretando a un vecino de la pareja quien no cree en nadie con tal de salvar su pellejo ante esta extraña amenaza que ha perturbado a su edificio. Horacio (Yayo) diseña todo un plan de supervivencia, que incluye explosivos, trajes de aislamiento, bodega de alimentos y muchas armas que utilizará para exterminar a quien se le cruce en el camino, luego de conocer que un extraño virus es lo que está acabando con la población mundial (les suena ese floro?).

Pues sí, "Fase 7" es un remedo de tantas otras películas que tratan aquel tema de un virus que pone en jaque a la población del planeta, pero que siempre hay algunos lecheros que se logran salvar. Solo que la manera como es narrada en esta cinta, es para el elogio y la sorpresa.... ya que una cinta argentina se atrevió a realizar una versión distinta sobre un tema cinefilo que ya es tocado hasta el hartazgo. Con errores y aciertos, la película me pareció entretenida y, sobretodo, muy natural.

Puntaje: 6 puntos.

THE MAN WITH THE IRON FISTS (2012)

Dirigido por RZA

El famoso rapero RZA es un muy buen amigo de Quentin Tarantino, incluso ha participado en cintas de este director (si no me equivoco), así que tarde o temprano le iba a inquietar la idea de realizar un film, más aún si es que se junta con Eli Roth, otro de los más cercanos súbditos de Quentin. Pero, ¿qué tan bien le podría ir en esta aventura? Pues el resultado no es muy bueno que digamos, pese a que cuenta con un reparto que tiene caras conocidas y con una historia que pudo haber pegado bien. Los últimos momentos reflejan lo que fue la cinta en sí: buenos momentos de acción y mal ejercicio del guión.

RZA es director y protagonista

Lo gracioso es que el propio RZA protagoniza la película, poniéndose en la piel de un herrero experto en la fabricación de armas, quien sufre la amputación de sus brazos por parte de un clan que quiere apropiarse del oro del imperio ¿chino? (no me quedó claro). Así que con la ayuda de dos hombres a los que recién conoce, surge el plan de venganza y de acabar con la maldad que reina en su pequeño pueblo. Como ven, una historia que se parece a tantas otras, solo que los personajes cambian a seres con poderes extraños, aparte de manejar a la perfección las artes marciales y el empleo de armas blancas. La aparición del conocido luchador "Batista" como  una especie de Coloso (aquel mutante de X-Men), es la cuota de acción extrema de la cinta, ya que sus poderes son infinitos.

Mucha sangre gratuita en la historia

La cinta cuenta con buenas escenas de acción, con su sangre como plato fuerte, las luchas entres féminas (comandadas por una ya tía Lucy Liu) con varones, y una mezcla de aquel cine de kung fu con cine de acción moderno. Pero todo eso decae con los fallos en el guión, ya que las escenas donde prima el argumento.... aburren!!

Russel Crowe tiene un papel casi secundario en la película, en donde sus escenas de acción son muy parcas, por no decir que pareciera que lo vemos luchar en slow motion a comparación de los rápidos movimientos de los otros actores.

El error de la cinta está en la inclusión de varios personajes que confunden un poco la trama y la hacen algo sosa y aburrida. Los últimos 20 minutos tienen sus picos elevados en las escenas de acción (entretenidas) que sufren el contrapeso de los diálogos que son muy cortantes y frenan la acción de lo que se vive. Quizá el guión de Eli Roth se basó más que nada en lo sangriento y se olvidó un poco que la cuota de emoción también sirve en este tipo de cintas.

Pero bueno...... para ser la primera vez de RZA tras las cámaras.....se le puede pasar ciertos detalles.

Puntaje: 5 puntos.

OCTUBRE (2010)

Dirigida por Daniel y Diego Vega.

El cine peruano en los últimos 10 años ha cambiado demasiado para bien. Todo esto se debe a lo que pasó con "La teta asustada" y su logró obtenido en el Festival de Berlín, aparte de su tan sonada nominación a los Premios Óscar. Aquello abrió la posibilidad de que varios cineastas tuvieran fe y se la creyeran más, embarcándose en proyectos más afines a sus gustos, pensando más en tener eco no solo en el Perú, sino también a nivel internacional. Es bonito leer o escuchar que varias cintas peruanas tienen éxito en el exterior y que han logrado ganar premios importantes, pese a que cuando llegan a la cartelera limeña, no se les da la debida importancia. Mucho de ello depende de la campaña publicitaria que se haga y a que, lamentablemente, el público que asiste a los cines de por acá, está acostumbrado a un tipo de trama más fácil de percibir y sin tanta complejidad. Quizá sea culpa de las distribuidoras que nos llenan las salas de cintas sin ningún tipo de contenido, con escasa recordación y que son poco valoradas (incluso criticadas) en el exterior. 

Clemente y una vida solitaria

 "Octubre" es la típica película para festivales, por su estilo narrativo y por su desenlace, pero eso no mella de que sea una película difícil de digerir. Tiene todo el sello de Trapero en su estructura (incluso creería que es una pela del argentino, a no ser porque sé que los actores son peruanos) en donde se muestra el comportamiento natural de una persona y el lugar donde vive, en donde no todo gira en torno a un eje argumental, sino que se va dejando guiar por las circunstancias y que por ende, no tiene un desenlace tan resaltado. Ésto quizá muchos no entiendan pero es algo que se da últimamente en el cine latinoamericano con mucha fuerza y que ha logrado cuajar bien en Europa, cuando éstas cintas son proyectadas por allá.

En su día a día: dando préstamos

Las actuaciones son buenas y se ve mucho la mano de los directores para saber acoplar el talento de los interpretes a lo que quieren transmitir en la historia. Lo de Bruno Odar es bueno y me sorprende, porque es aquí en donde un actor demuestra que tan bueno es. Sus silencios son bien tapados por gestos y otros ademanes que llenan las escenas en donde solo abunda el silencio. Los planos bien cuidados al detalle, la cámara estática que percibe el sonido ambiental, el no uso de música incidental, la cámara mostrando acciones triviales que se vuelven importantes y una historia que nos muestra la frialdad de una persona y su deseo por intentar cambiar lo gélida que se ha vuelto su vida.

Quizá muchos no valoren esta cinta. Yo valoro el hecho de que en el Perú se está haciendo buen cine y, lo mejor de todo, se está apostando por lo que uno quiere y no por lo que dicta el "mainstream". Todo bien con aquellos que deseen hacer cine convencional para hacer dinero con ello, total... es su óptica y no hay nada que objetar, pero más admirable es ver a aquellos que apuestan por lo que les gusta y por lo que piensan, y que luego obtienen reconocimientos en el extranjero. Es ahí cuando recién acá tienen eso (eso es lo malo).

Puntaje: 8 puntos.

THE BOX (2009)

Dirigida por Richard Kelly.

Este director debe ser uno de los más quemados de los últimos años, aunque el rol que quiere hacer no le salga tan bien que digamos. Su relato fracasó en el intento de transmitir suspenso en la confusión de su historia, que me dejó con ese sabor de que estaba viendo algo incoherente, algo que quería llamarse "quemado" o "raro" por escenas sin tino, sin congruencia y con ese aire a que eran hechas a propósito para generar caos en el entendimiento.

Y no es la primera vez que Kelly se juega así en una cinta, ya lo había demostrado en "Donnie Darko", su obra de culto que ganó adeptos gracias al éxito obtenido con el pasar de los años. Ya ahí se veía que la cabeza de Kelly estaba más identificada con surrealismos que con algo convencional.

El viejo que cambiará la vida de la familia

El director ambienta una historia no tan difícil de entender, en su propio universo lleno de imágenes sin sentido y escenas que no conllevan a nada, solo que es ese tipo de surrealismos lo que han generado éxito para el director, solo que, para mí, en este caso no le funcionó bien. Ya en "Southland tales" le detecté ciertas fallas en la narrativa, que generaban confusión y no nada de agrado en el desenlace de su historia. En "La Caja" todo inició bien, tal y como se leía en su argumento, pero conforme la película se fue adentrando como que se sentía que algo no andaba bien.

La pareja tendrá que tomar la decisión adecuada

Un hombre aparece en la casa de una familia, le entrega una extraña caja a la mamá y se retira del lugar, no sin antes decirles que si aprietan el botón impulsador que hay en el objeto, ganarán 1 millón de dólares.

El ofrecimiento provoca rivalidad entre lo moral y lo económico, entre las consecuencias que depararía dicha acción y lo bien que sería para la familia ese dinero ganado de una manera tan fácil.

Lo que no logro a entender es por qué le dio tanta vuelta a la historia, cuando tranquilamente pudo contarla de una manera más discreta, sin tanto rollo y sin tanto sufrimiento mental, que es lo que le encanta de sobremanera a Richard Kelly.

En conclusión, si eres de aquellos que no soporta el cine medio experimental o que no aguanta que alguien juegue con su cerebro, no la veas (así de simple). 

Puntaje: 5.5 puntos

CRIME D´AMOUR (2010)

Dirigida por Alain Corneau.

Esta cinta francesa es realmente fantástica, atrapándote en su historia en los últimos 45 minutos, en donde se puede apreciar todo un plan muy bien orquestado en donde se obtiene lo que se planeo. Pues el director francés expuso una historia de dos mujeres: la jefa y la asistenta. ¿Cuántas veces se ha visto este tipo de líos? Podría llamarle acoso, envidia, afán de que no crezcas en el trabajo, etc; pero lo que se ve más que nada es una especie de venganza perfecta y bien realizada, pero también vemos problemas que por lo general ocurren en un centro de labores, en donde las envidias aparecen por el simple hecho de que uno no soporta ver crecer a los que vienen de abajo.

Asistenta y jefa: todo iba bien

Isabelle y su jefa Christine se llevan bien, todo indica. Son el dúo perfecto. Ambos se complementan y logran sacar adelante diversos proyectos de la empresa, en donde Christine es la máxima autoridad. Todo se altera cuando Isabelle de a pocos va ganando notoriedad, gracias a su astucia y a su empeño, que son destacados por los clientes de la corporación, ganándose la mirada envidiosa de su jefa, quien no quiere que ella se lleve todos los aplausos.

Las actuaciones de Ludivine Sagnier y Kristin Scott-Tomas son muy buenas, teniendo la primera el rol más importante ya que es a través de ella en donde podemos observar los cambios más claros. El intenso "bullying" que le hacen en su trabajo, todo gracias a las artimañas de si jefa, despierta un lado oscuro de ella, aquel en donde las más salvajes decisiones no tienen ni un minuto de reflexión.

Los celos constantes, dañarán la relación

Es así como vemos el plan orquestado de venganza, en donde cada momento, cada detalle es perfectamente cuadrado, logrando atrapar a quien observe como se gesta su acción vengativa.

"Crimen de Amor" es una historia de venganza, de desamor, de odio, de frustración. Aquellas personas que se sienten insultadas y agredidas por una persona, a quien no pueden hacer nada porque tiene el poder para hacerla(o) sentir mínimo. Así pues, la historia nos muestra ese ambiente, en donde lo que un día un fue un dueto que se comprendía bien, a causa de envidias se convirtió en todo lo contrario.

Vuelvo a repetir, el plan de venganza es tan bueno que es increíble que hasta el más mínimo detalle haya salido a la perfección.

Brian de Palma ha dirigido un remake de esta cinta francesa el año pasado, que se pudo apreciar en algunos festivales y se ha estrenado en varios países. Veremos cuando llegará por estos lares. Actúan Noomi Rapace y Rachel McAdams.

Puntaje: 8 puntos

PETER`S FRIENDS (1992)

Dirigida por Kenneth Branagh.

Es un clásico de los 90s y con verla te darás cuenta del por qué del rótulo. La cinta inglesa es una muestra de como un grupo de amigos puede cambiar tanto después de 10 años de no verse y aún mantener la amistad pese a todo, aunque obviamente con sus dificultades y diferencias. Me gustó mucho la banda sonora, llena de canciones de los 80s, los planos que se emplearon durante toda la cinta y alguna que otra actuación, que lograron en su conjunto cuajar una buena historia, llena de momentos claves y de giros inesperados que lograron mantener en vilo la trama.

Los amigos que intentarán ser el mismo grupo

Peter organiza una fiesta de reencuentro por año nuevo, en su gigantesca y vacía casa. En ella quiere juntar a sus amigos de colegio, a quienes nos ve hace años. Juntos formaron un gran grupo, quienes conformaban un elenco teatral que tuvo varias presentaciones. Cada uno tomó su camino pero el recuerdo permanece intacto, así que Peter quiere aprovechar la ausencia de sus padres para poder volver a ver a su patas y pasar una velada llena de nostalgias.

Cada uno va llegando y va mostrando los cambios que el destino les ha hecho. Es así como vemos que el grupo de amigos del colegio ya no es el mismo. Diversos motivos responden a estos cambios: el matrimonio, la soledad, el futuro incierto, las tragedias, los hijos, etc. Peter no puede lograr que su reunión sea tan feliz como lo tenía planeado.

Los recuerdos de los viejos tiempos

Los maretazos se van dando continuamente hasta que sobre el epílogo de la cinta, Peter les confiesa una gran verdad a sus amigos con lo cual todos quedan en sorpresa.

"Peter´s Friends" es un buen relato sobre la amistad y los cambios que sufren con el pasar de los años, con aquellas relaciones que se congelan y no tienden a ser como antes, a los conflictos internos, a la adaptación hacía los nuevos tiempos. Todo lo que se ve es a un grupo de amigos reencotrándose y viviendo de acuerdo como son en el presente, con un presente distinto al como se imaginaron años atrás cuando estaban en el colegio.

La cinta de Branagh es buena en diálogos, con una brillante de banda sonora plagada de temas de los 80s y con una historia que parece sacada de una reunión cualquiera, lo cual la hace más interesante.

Puntaje: 7 puntos

SEVEN PSYCHOPATHS (2012)

Dirigido por Martin McDonagh.

Son pocas las veces que puedo apreciar este tipo de películas, ya que la comedia ácida o humor negro no es un género fácil de lograr, sobretodo si es que no cuentas con un elenco que ayude con la historia y que sea parte fiel de lo que se quiere expresar. Me ha sorprendido mucho esta película por lo bien lograda que está y por su inicio tan peculiar que ya me decía que estaba ante una de esas cintas sorpresas que aparecen en la cartelera.

Huyendo con el perro secuestrado

La historia es tan increíble, que ya de por sí la sinopsis te dice que estarás ante una cinta poco usual. Un grupo de secuestradores de perros, roban al perro equivocado (la querida mascota de un mafioso) con lo cual empezará una intensa búsqueda del can, en donde habrá muchas muertes y situaciones extrañas que dan cierta risa.

Los asesinatos son vistos de una manera ácida, que no causa mucha controversia por el hecho de ver actos explícitos, ya que la el director se encargó de mostrar un cine negro bien hecho.

El mafioso que buscará a su perrito como sea

Las actuaciones también son de buena factura, con un elenco algo numeroso que supo administrar bien el director, mostrando así el talento por separado de cada uno y su forma tan particular de mostrarse como actores de humor ácido.

Algunas escenas son bien logradas, sobretodo las que narran las pequeñas historias de psicópatas que llevan diferente suerte en sus vidas.

Películas así se ven pocas veces en nuestra cartelera, debido al miedo de las distribuidoras por apostar en algo que creen que no les generará mucha taquilla, preocupándose más en alimentar el bolsillo que el cerebro de los espectadores. "Siete psicópatas" es una buena cinta de humor negro, que tiene en su eje argumental la principal fortaleza de todo su metraje.

Puntaje: 6.5 puntos